外国工艺美术史之新艺术(data)
工艺美术与新艺术运动
18 工艺美术与新艺术运动-马川工艺美术起源：19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金(John Ruskin)的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动特征：1.强调手工艺，反对机械化批量生产。
2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特风格。
4.讲究朴实诚恳。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
设计原则：设计大众化，团队协作工艺美术运动的意义影响：创造了新的设计风格对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
新艺术运动起源：在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
特性：新艺术运动从本质上说是唯美主义的。
它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现代化又起了积极的推动作用充满有活力、波浪形和流动的线条。
新艺术——精选推荐
“新艺术”运动与“工艺美术”运动比较背景：（1）、工艺美术工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产、维多利亚时期繁琐的装饰所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一势而重建手工艺的价值。
要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
主要成员是威廉·莫里斯(William Morris)、察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲尔前派(Pre-Raphaelite)等。
由沃尔特·克兰(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)传到美国。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。
并影响了接下来的设计史发展。
（2）、新艺术运动新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
《外国工艺美术史》基础知识测试
《外国工艺美术史》基础知识测试1.著名的《威兰多夫的维纳斯》出土于（），属于旧石器时期的工艺美术作品。
[单选题] *A.奥地利(正确答案)B.法国C.西班牙D.印度2.哈森纳文化的陶工艺作品按其风格特征可分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和（），三个时期。
[单选题] *A.萨马拉期(正确答案)B.粗野哈森纳期C.哈拉夫期D.绳纹期3.在史前两河流域的陶工艺作品中，最引人注目的是彩纹土陶，出土于今伊拉克东北部的（）。
[单选题] *A.奥瑞纳B.耶莫(正确答案)C.哈拉夫D.古埃及4.指挥棒被考古学家们认为是原始人类举行咒术仪式时所使用的器物，最早出现于（）文化时期，直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。
[单选题] *A.耶莫B.奥瑞纳(正确答案)C.古埃及D.哈拉夫5.诺克赤陶塑像有着自己的特点，其塑像的头部和躯体的比例为：3:4，这种独特的比例关系被学者们称为“（）”。
[单选题] *A.欧洲比例B.埃及比例C.非洲比例(正确答案)D.维纳斯比例6.15-16世纪初期，非洲著名的“母后青铜头像”属于16世纪初的早期的（）工艺。
[单选题] *A.拉皮塔文化B.贝宁青铜(正确答案)C.非洲青铜D.哈拉夫青铜7.在非洲工艺美术作品中，（）部落及其邻近的部落，常用的面具主要有三种：“包姆波”、“玛山伯”、“雪尼·玛洛拉”，这些面具不仅丰富了人的精神生活，而且增添了新的工艺文化。
[单选题] *A.巴卢巴B.巴库巴(正确答案)C.马里D.班巴拉8.“奇瓦拉”羚羊面具是（）艺术中的代表工艺品。
[单选题] *A.古埃及B.印度C.非洲黑人(正确答案)D.古波斯9.作为纪念性功用的化妆石板（），是一件宣告古埃及王朝正式开始的历史作品，尤其是其纹饰中的“正身侧面律”的特征，奠定了埃及艺术风格的基础。
[单选题] *A.《美尼斯王征服三角洲》(正确答案)B.《国王葬礼》C.《持莲花的少女》D.《雪花石灯》10.《王后化妆》、《持莲花的少女》表现了宫廷生活及神话故事，是（）的石工艺的代表作品。
外国工艺史 新
原始社会原始“维纳斯”（Venuses）：生殖崇拜。
成组的小型女性石雕像，旧石器时代晚期石工艺中最伟大的成就（约公元前27000~公元前23000年），这些雕像大都分布在欧洲大西洋海岸与西伯利亚之间。
古代大洋洲工艺美术独木舟、船桨上精美的雕刻或彩绘图案：极为原始的工具、凿刻方法装饰部位：船头、船尾、船舷、船桨装饰手段：镂雕或浮雕装饰题材：鸟、人物、鸟与人的复合体形象装饰目的：祈求这些形象所代表的图腾祖先保佑他们出海平安、驱灾避难，满载而归大洋洲装饰艺术中最具代表性的品种“塔帕布”用树皮做成的纺织品，纹饰精美、色彩绚丽，充满原始情调，装饰方法：手绘法、印染法复活节岛石工艺澳大利亚树皮画：美观而具有新奇的装饰效果建筑中不可或缺的材料内容与日常生活关系密切，十分活跃、充满生活气息毛利人的木工艺1.建筑装饰2.船3.图腾圆柱4.小型工艺制品特征：造型美观、做工细致，在太平洋各土著民族中最负盛名古代美洲工艺美术三大文明中心：玛雅、阿兹特克、印加玛雅“彩绘陶” ：玛雅文化全盛期，表面磨制光亮的桔红和桔黄色陶器，受壁画艺术影响，“玛雅艺术最伟大的成就之一” 特点：彩绘柱型壶，线条娴熟流畅，釉色丰富多彩，烧制工艺出色玛雅陶塑：以写实为特征，模制+徒手刻画，神态，表情，动势玛雅石工艺莫奇卡文化的马镫壶：1.题材多样2.形象生动 3.刻画写实、细致入微印加文明金属工艺纳斯卡织物：特征：数量宏富、制作工艺细致、编织技术变化多端。
常见染料色彩：暖色系列的奶油色、桔红色、褐色和天然羊毛色等，给人以热烈而温馨的感觉奥尔梅克石工艺：巨型石刻人像——风格独特、造型完美阿兹特克陶工艺,历法石古代非洲工艺美术诺克赤陶塑像：头像造型呈球柱状、圆柱形或卵形，眼睛呈三角形或圆周的切割形状，瞳孔深陷，眉毛弯曲程度不超过180度，嘴唇都很厚，嘴巴张开，但很少露出牙齿，鼻子宽、鼻梁长、鼻孔很大，耳朵很大。
塑像头部和躯体的比例为1：4，这种独特的比例关系后被学者们称之为“非洲比例”非洲木工艺发展时间：公元9世纪开始刚果(金),马里,象牙海岸制作较上乘.材料:硬木为主,因其纹理细腻,木质坚硬,适合雕刻制作:先砍削,以纵轴线为主,作大块面处理,再精细刻画. 木材要涂油火熏,所以看上去是暗色的.特色:静态之美.弯肘.膝,突胸.臀,形成一种节奏和旋律.作用:神圣的仪式之用,互渗律的原理,接触.感应,使之起作用.不同的部族有不同的风格.伊费青铜头像母后青铜头像, 阿玛青铜饰板, 象牙工艺总结：1.强烈的节奏感2.带有原始的自然主义风格或抽象风格，一直是古代非洲工艺美术的灵魂。
新艺术派绚丽精致的美感
新艺术派的代表作品
-
感谢观看
汇报人：XXXX
指导老师：XXX
3 浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》；浮世绘对当时的Art Nouveau运动也有极大的影响
西班牙建筑师兼雕塑家，安东尼奥 · 高迪(Antonio Gaudí)，超越了对线条的依赖，将建筑物变成弯
4 曲，球状，颜色鲜艳的有机建筑。他是将新艺术主义表达得最淋漓尽致的建筑设计师。这也不奇怪，
为什么世界新艺术日(World Art Nouveau Day)定在了高迪去世的那一天，6月10日
新艺术派——绚 丽精致的美感
新艺术派——绚丽精致美感
新艺术派的代表 作品
新艺术派——绚丽精致美感
19世纪末，工业革命的兴起，使机器生产逐渐取代了手工制作 然而，机器生产的普及也带来了许多问题，其中最突出的是艺术与技术
的脱节 在此背景下，新艺术派应运而生， 新艺术(Art Nouveau)运动带来了
新艺术派——绚丽精致美感
新艺术派的影响
新艺术派的兴起，对欧洲乃至全世界的艺术发展都产生 了深远的影响。它不仅打破了传统艺术的界限，还为现 代艺术的发展奠定了基础。在此之后，许多艺术家和设 计师都受到了新艺术派的启发，不断探索新的艺术形式 和设计风格
新艺术派的代表作品
新艺术派的代表人物
亨利·德·图卢兹-劳特累克：法国画家，以独特的线条和鲜明的色彩著称。他的作品 充满了对生活的热爱和对人性的探索
追求独特风格：新艺术派的设计师们反对传统艺术的规整和对称，追求一种更 加自由、灵活的设计风格。这种风格体现在作品的线条、色彩和结构上，使其 具有很强的辨识度
新艺术派——绚丽精致美感
3
4
注重技术与艺术的结合
新艺术派的设计师们不仅要有深厚的 艺术ห้องสมุดไป่ตู้诣，还要具备丰富的技术知识。 他们通过运用新技术、新材料，使作
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现班级：新闻传播1603 姓名：吴也娜学号：160200318新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。
新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。
使物品与自然植物相融合。
从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。
一、新艺术运动的起源及衰落由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。
工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。
劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。
新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。
（摘自百科）在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。
首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。
其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。
由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
二、新艺术运动最大的风格是：1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。
2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。
(精品)中外设计史之新艺术运动分析
• 维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计 师组成的团体，成立于1897年，是当时席卷欧洲的无
数设计改革运动的组织之一。其代表人物是霍夫曼 ( Joseph Hoffmann，1870 一 1 9 5 6 ) 、 莫 瑟 ( Koloman Moser，1867-1918) 和 奥 布 里 奇 ( Joseph M。Olbrich， 1867-1908)。这个运动的口号是："为时代的艺术—— 艺术应得自由。"维也纳分离派是由早期的维也纳学派
就像哥特式、巴洛克式和洛可可 式一样，新艺术一时风靡欧洲大陆，显示 了欧洲文化基本上的统一性，同时也表明 了各种思潮的不断演化与相互融会。新艺 术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在 设计发展史上也标志着是由古典传统走向 现代运动的一个必不可少的转折与过渡， 其影响十分深远。是19 世纪末2 0世纪初在 欧美发生的影响到十几个国家和各种艺术 设计领域的装饰性的艺术运动。
• 对于制造联盟的理想做出 最大贡献的人物是一位在 普鲁士贸易局工作的官员
穆特休斯(Herman
Muthesius，1861一1927) ，他是一位建筑师，1896 年被任命为德国驻伦敦大 使馆的建筑专员，一直工 作到1903年。在此期间， 他不断地报告英国建筑的 情况以及在手工艺及工业 设计方面的进展。写了三 卷本的巨著《英国住宅》 。回国后他被任命为贸易 局官员，并从事建筑和设
• 创了现代公司识别计划的先河；
• 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家 ；
• 作为工业设计师，设计了大量的工 业产品。贝伦斯的多数产品都是非 常朴素而实用的，并且正确体现了 产品的功能、加工工艺和所用的材 料。从他于1908年设计的台扇(图 5-39)和1910年设计的电钟(图540)上看不到任何的伪装与牵强。
工艺美术运动与新艺术运动
8
GERTRUDE JEKYLL 格特鲁德杰基尔
格特鲁德 杰基尔（Gertrude Jekyll，
1843～1932）是二十世纪英国最负盛
名的女园艺家、作家和手工艺者，是工 艺美术造园的核心人物。她对于造园艺 术的影响遍及整个世界。一生设计了五 百多所庭园，主要分布在英国、欧洲和 北美，尤其以庭园中的花镜设计闻名于 世。杰基尔设计的花园作品往往冲破传 统规则式布局的束缚，展现自然式花园 的动人生命力。
生平简介及主要贡献
【杰基尔的造园理论】
一、植物配置的颜色规划理论 二、形式和肌理 三、“漂浮物”状的种植方式 四、规则式和自然式的协调 五、花园与建筑的融合
生平简介及主要贡献
在造园艺术领域, 杰基尔有两大贡 献:第一, 她将艺术与花园设计紧 密地联系在一起, 实现了园艺栽培 的艺术化。第二, 通过与建筑师路 特恩斯(Edwin Lutyens )的合作 确立了规则式布局自然式种植的
代表作品：曼斯特德•伍德花园
代表作品：曼斯特德•伍德花园
成片的绿色植物仿佛绿毯铺在建筑上
代表作品：曼斯特德•伍德花园
杰基尔种植设计中最为著名的是草本花境 设计，她采用多年生花卉,用自然式设计配 置植物,打破了成行成列的种植方式,使植物 之间呈现自然生长的状态。她设计的花境 色彩缤纷,常常使用暖色引导出主色调的冷 色,或者相反用冷色引导出主色调的暖色。 比如她在她自己的庭园中用了大的植物材 料设计了一条长200英尺,宽12英尺的耐寒 花境,以白色花和苍白色的叶子开始,逐渐过 渡到绿色的叶子及黄色和红色的花然后再 向白色过渡,颜色变化宛如彩虹。花境中的 植物一反规则式的种植模式,彼此混杂每个 植物丛间的边界是模糊的。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
工业革命后到一战之间的设计运动：水晶宫博览会：1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动：英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动：法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派：美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派：苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派：奥地利分离派会馆德意志制造联盟：穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯：英国威尔德：比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯：德国罗维：美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士（Sir Joseph Paxton,1801-1865）设计了水晶宫展览大厅水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场，是园艺家帕克斯顿设计的，他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中，只用了铁、木、玻璃三种材料，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义：在1880--1910年间，莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心，波及了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物：A奥古斯特•帕金（Augustus W.N.Pugin,1812-1852）B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1）师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。
新艺术运动时期的工艺美术
·
第七节
意大利的“新艺术”
家具工艺： 卡洛· 布加蒂（Carlo Bugatti）
陶瓷工艺： 手绘陶瓷（马略卡式Majolica）
椅 子 卡 罗 布 加 提 意 大 利 1902
·
年
第八节
英国的“新艺术”
格拉斯哥四人：
查尔斯· 麦金托什（1868年～1928年） 赫伯特· 马克奈（1868年～1955年）
带 三 个 勺 子 的 碗 蒂 凡 尼 玻 璃 、 银 镀 金 美 国 1892 1900 年 ～ 年
窗 饰 蒂 凡 尼 玻 璃 美 国
灯 蒂 凡 尼 玻 璃 、 青 铜 美 国
灯 具 蒂 凡 尼 美 国 1906 年
灯 具 蒂 凡 尼 美 国 1914 年
椅 子 弗 兰 克 罗 伊 德 怀 特 美 国 1904 年
玛格丽特· 麦克唐娜（1864年～1933年）
芙兰西丝· 麦克唐娜（1873年～1921年）
风格特征：
1. 强调简单的几何形体和有机形态的完美结合 2. 强调纵横直线（特别是长直线）的应用 3. 强调对于黑白色的运用 4. 注意平衡的处理 5. 注重装饰性的表现
英金 国属 钟 查 年尔 ～斯 弗 兰 年克 斯 安 斯 利 怀 斯 · · 彩 绘 木 、 铜
平面设计 阿尔丰斯· 穆卡（Alphonse Mucha） 斯坦兰（Steinlen） 罗德里克（Lautrec）
折 叠 式 屏 风 保 罗 兰 森 桃 花 心 木 丝 线 刺 绣 染 色 法 国 1864 年 ～ 年 1909
.
垂 饰 拉 里 克 镀 金 珐 琅 釉 、 玻 璃 、 巴 洛 克 式 珍 珠 法 国
新艺术运动时期的工艺美术
第一节
新艺术运动欧洲各国的表现
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
德国新艺术运动
在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。 “青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一 个重要步骤。正当新艺术在比利时、法国和西班牙以应用抽象的自然形态 为特色，向着富于装饰的自由曲线发展时，在“青春风格”艺术家和设计 师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素 的形式构图。雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid，1868—1957）是 “青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形 式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的 设计质量。著名的建筑师、设计师贝伦斯也是“青春风格”的代表人物， 他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自 然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向 理性。1912年，由德国德累斯顿一家工场生产的挂钟便完全采用了几何形
1897—1899年间，麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其主要房间的 全部家具及室内陈设，获得了极大成功，使他被公认为新艺术运动在英伦 三岛惟一的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。从外观 上看，这座建筑带有新哥特式简练、垂直的线条，而室内设计却反映了新 艺术的特点，展示了麦金托什的全部天才。
法国新艺术运动
法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史 主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的 新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求 华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅 的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
工艺美术运动与新艺术运动 第二节
新艺术运动在英国
格拉斯哥四人派
01 查尔斯·R·麦金托什
在他的设计中多采用简单的几 何图形，特别是纵横的直线为基本 结构，利用简单的黑白色彩为中心 ，将新艺术运动的曲线语言发展成 为简洁化抽象的直线和方格，使其 更具一种几何的美感，成为新艺术 运动的另一种典型风格。
02 比亚兹莱
英国新艺术运动中的平面设计具有如下特点 ：自然主义风格大量采用黑白线条、卷草花纹 和曲线装饰，受日本装饰风格影响的比亚兹莱 来是新艺术运动最重要的艺术家和平面设计家 ，他采用单纯的黑白线条的插图，充满了丰富 的想象和强烈的主题。
GOODBYE
新艺术运动和工艺美 术运动的异同点
相同点 不同点
02 凡·德·威尔德
凡 ·德 ·威 尔 德 是 比 利 时 新 艺 术 运 动 的 核 心 人 物，他不仅广泛从事建筑室内、银器、陶瓷和 平面设计实践，还积极宣传新艺术运动理论， 不知疲倦的传播他的设计思想，对新艺术运动 发展起了重要作用。他肯定机械生产，认为优 秀的设计要做到产品设计结构合理，材料运用 严格准确，工作秩序明确清楚，以此作为设计 的最高原则，达到工业与艺术的结合。
现代设计的启蒙 时期
19世纪下半叶到20世纪初期，是现代设计的启蒙时期。 一些设计的先驱者们从不同角度来探索工业时代的设计准 则和美学标准。以莫里斯为首发动的工艺美术运动唤起了 人们对新时代设计的重视，而随后的新艺术运动则在新设 计形式的探索上走得更远。
目录
01. 英国工艺美术运动 02. 新艺术运动 03. 德国现代设计的初创时期 04. 美国现代设计初期—芝加哥学派
新艺术运动在比利时
重要中心之一
01 维克多·霍塔
霍塔是一位激进的民族主义者 ，主要从事建筑及室内设计，他善 于采用大量的藤蔓状相互围绕和扭 曲的线条作典型特征，这些起伏有力的线条 成了比利时新艺术运动的代表性特 征，被称之为“比利时线条”或“鞭 线”。
外国工艺美术史 第十五章 新古典主义时期工艺美术
韦奇伍德既制作实用瓷，也生 产装饰用瓷。他最著名的装饰 瓷器是用“黑瓷”和他发明的 “碧玉炻器”制成的。前者是 一种质地紧密、极为坚固的黑 色炻器，可耐高温焙烧，而且 能够在雕琢玉石用的砂轮上抛 光；后者则是一种白色的素坯， 可用金属氧化物通体着色，或 者着色后浸入同样金属质泥釉 中，从而获得一个绝对均匀无 光泽的底子。其色彩有各种浓 淡的蓝色、绿色、淡紫色、黄 色、褐色和黑色。用这种底子 能够将模塑的白色装饰浮雕有 效地衬托出来。因此，碧玉炻 器与硬石雕刻极为相似，常被 用来模仿那些小型的硬石雕刻 的浮雕装饰（图 15-1）。约 翰·弗拉克斯曼（John Flaxman, 1755—1826）也被 看作英国陶瓷工艺新古典主义 的创始人，他在陶瓷烧制和装 饰手法上都显示了一定的时代 特色（图15-2）
三、德国
德国过渡时期的家具工艺主要 受到法国和英国的影响。被认 为在德国家具师中最初具有新 古典主义倾向的达维·列托根 （1743—1807）是当时出色的 代表人物，他设计制作的衣橱、 桌椅和写字台等曾远销巴黎、 柏林和维也纳等地，深受宫廷 贵族的欢迎。他采用的精美典 雅的镶嵌图案和镀金的淡色贴 木装饰，充满了新古典主义的 情调。《轮转式办公桌》（图 15-7）便是他的代表作品，从 竖式的造型和各种象征性图案
第五节 金属工艺
• 新古典主义时期的金属工艺，尤其是贵金属工艺，在洛可 可时期的基础上有了新的发展。与其他工艺美术种类一样， 这时的金属工艺不论在造型设计还是在制作技术和装饰手 法上，都明显地摆脱了洛可可时期的那种矫揉造作刻意追 求浮华绮丽装饰效果的风尚，呈现出精致而典雅、庄重而 含蓄的工艺特征。
新艺术
“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动，涉及到上十个国家，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动，它对工业化风格的强烈反映，是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，它受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，准确的说，新艺术的一场运动，而不是一个风格。
例如，法国是新艺术的发源地，南斯市主要集中在家具设计上，巴黎，则包罗万象，设计的范围包括家具，建筑室内，公共设施装饰，海报和其它平面设计，影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨姆尔宾的。
“新艺术之家”设计事务所，“现代之家”设计事务所的中心人物是朱利斯迈耶-格拉斐，六人集团中成绩最为卓著的是吉玛德，他最重要的作品是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，六人中卡拉宾在设计上非常标新立异。
南斯的“新艺术”运动发展与艾米尔盖勒的创造是分不开的，最为极端，最具有宗教气氛的“新艺术”运动却在地中海沿岸地区，特别是西班牙的南部地区，尤其是西班牙的巴萨罗纳地区，最重要的设计代表人物是安东尼高蒂，他早期重要的设计有文森公寓。
圣家族大教堂可以说是投入了高蒂毕生的精力和心血，设计基本上是一个高度的个人的表现作品，没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。
新艺术
S形女装，是19世纪末20世纪初受新艺术运动风格影响，
以挺胸、收腹、翘臀、波浪状裙摆为主要造型特征，承传 西方传统与现代女装式样的服装风格。
新艺术造型理念的影响，S形女装主要是指挺胸、收腹、 S形女装的大致发展过程:首先，紧身胸衣在S形女装的形
体塑造上起主导和核心作用。其次，S形女装样式通过对 人体曲线的塑造和对自然界动植物图案的使用回应并体现 了新艺术运动的风格理念。
二十岁那年，波烈的才华得到了巴黎著名时装 师杜塞的赏识，他被聘为杜塞的特约服装设计 师。波烈为杜塞设计的第一件作品，赤罗纱斗篷 被销售一空，成功的事实改变了同事们的看法。 波烈更加刻苦地学习设计。杜塞也常常修改他的 设计稿。这时期，波烈的内心开始煽起了服装 “革命”的梦想之火。 在杜塞老师的鼓励下，二十四岁的波烈在欧伯街5 号开设了自己的时装店，尽管店面简陋，但由以 后成为他妻子的德尼兹· 博莱小姐为他展示的“革 命”主题的服装获得各界人士的青睐。
他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的 欢迎，他为它命名“孔子”。以后又推出以“自由”命名 的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。他说：“这 时我对传统的束身衣，已有成熟的看法那就是从颈到膝都 被束缚的女性躯体，必须要求解脱。”波烈首先废除紧身 胸衣，他一反欧洲传统束腰、紧身的衣着方式，大胆吸收 了阿拉伯穆斯林妇女服装的宽松、随和样式，使解放了的 身躯和精致的丝绸共同产生一种轻松优雅美，这无疑带给 欧洲女性一股自由的暖风，当波烈的模特穿着被称之“惊 人之作”的东方服饰，佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动， 波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。
新艺术运动
受英国工艺美术运动的启示，19世纪 最后10年和20世纪前10年，欧洲大陆出现 了名为“新艺术派”的实用美术方面的新 潮流。新艺术运动的最初的中心在比利时 首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德 国、荷兰以及意大利等地区扩展。
英国工艺美术运动与新艺术运动
英国工艺美术运动
与新艺术运动
简·伯登
莫里斯创作于1858年
•
•
•
•
•
1851年，莫里斯在参加“水晶宫”国际工业博览会时，对当时的展品感到反感，他认为这 些设计滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的产品，即“为装饰而装饰”。这件事对他 日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 莫里斯曾在牛津大学学习神学，因此受拉斯金的设计影响。拉斯金是一位作家和批评家， 在反对工业化的同时，他对建筑和产品设计提出了“师承自然，忠实于传统材料”等原则。 这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计的道路。受此影响，他在日后的设计中，多以植物 为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。这对后来的工艺美术运动和新艺 术运动产生了一定的影响。 1859年，在莫里斯装修新婚住宅“红屋”时，发现当时的商店里竟买不到他满意的家具和 生活用品，在和几位朋友的合作下，他自己动手设计出了强调形式和功能的家庭用品。 1891年，紅屋建成后，他和几位好友还成立了自己的商行—“莫里斯商行”，这就是英 国工艺美术运动的转折点 莫里斯主要是一位平面设计师，即从事织物、壁纸、瓷砖、玻璃等设计。另外，在印刷、 书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就。他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰 性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。 莫里斯的一生充满了矛盾，既希望工艺品走入日常生活，又使设计品成本大大提高；既迷 恋传统，又具有强烈的浪漫色彩；晚年时他的社会主义理想进一步发展，但他的设计又变 得越来越复杂和昂贵。他对现代设计运动起到了积极的昭示作用；但同时他又努力地使历 史年轮倒转，但不可否认，他的艺术之花遍布整个欧洲，他是现代设计的先驱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二节 法国的“新艺术”
巴黎——以家具为中心的设计事物所
1. 新艺术之家 2. 现代之家 3. 六人集团
新艺术之家 领导者：萨穆尔·宾（Samuel Bing）
出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术， 并收购大量工艺品。
1895年开办设计事务所——“新艺术之家”
1888年出版《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。
其他成员：
阿贝尔·兰德利（Abel Landy） 保罗·佛洛特（Paul Follot） 毛利斯·迪佛雷纳（Maurice Dufrine）
六人集团
成立时间：1898年 亚历山大·查平特（Alesandre Charpentier） 查尔斯·普伦米特（Charles Plumet） 托尼·塞尔莫斯汉（Tony Selmersheim） 赫克托·吉马德（Hector Guimard） 乔治·霍恩切尔（George Hoentschel） 鲁帕特·卡拉宾（Rupert Carabin）
1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位 重要设计家从事“新艺术”设计。
1900年举行 “新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺 术”扬名欧洲。
作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消 了直线，刻意强调有机形态。
萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内 装饰的各方面，风格统一。
038 雷纳·拉里克，女装装饰品，玻璃、钻石，6×15厘米，1905
039 弗兰克希斯·艾 格纳·罗塞留，玻璃 花瓶，1885－1891，
14×15×9厘米
赫克托·吉马德，巴黎地铁站装饰，1900
赫克托·吉马德，巴黎地 铁站装饰，1900
赫克托·吉 马德，巴黎 地铁站装饰，
1900
拉里克，胸针，1904－1906，玻璃，银质，4.9×7厘米
拉里克，牛角梳子，1900， 14厘米
保罗·亨利·维乌，1895，12厘米
拉里克，发梳，6×12厘米，1902
拉里克， 发饰， 9.7×1 4×13 Nhomakorabea 3厘米，
1897
拉里克，颈饰，1898，20.6厘米
穆希，青铜胸像，1899，67厘米
1901年创立了南锡工业艺术地方联盟学校，对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。
陶瓷工艺
1. 用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑 家拉切纳尔开始的
2. 把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各 类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷
3. 风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠 （19世纪末）
卡德哈克，银质糖罐， 1910，18.7厘米
拉维洛特，围栏装饰，1900
埃米里公司，玻璃花瓶，1907， 20.5厘米
简·卡瑞斯，1890，陶瓷花 瓶，20厘米
阿尔伯特·路易斯·达姆 摩斯，玻璃花瓶， 1910，8.8厘米
德拉赫契，1889，42.5厘米，陶瓷花瓶
拉契纳尔，竹子纹陶瓷花瓶， 1890，32厘米
1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
2.对工业化风格的强烈反映；
3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
4.放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰 动机；
5.受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风 格和浮世绘的影响。
艺术与手工艺运动 重视中世纪的哥特风格 将其作为一个重要的参考与借鉴来源
4. 受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快（20世纪初）
5. 始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的
平面设计
阿尔丰斯·穆卡（Alphonse Mucha） 斯坦兰（Steinlen） 罗德里克（Lautrec）
保罗.兰森 法国 1864～1909 折 叠式屏风 桃花 心木 丝线刺绣
穆希，招贴，1897，52×39.8厘米
格拉赛特，陶瓷牌子，1894，62×42厘 米
查瑞特，1890，招贴， 121.5×81.5厘米
查瑞特，1896，广告，19×26.5厘米
亨谢尔，椅子，1900， 102厘米高
盖拉德，橱柜，1901，184厘 米高
索斯马，高脚酒杯，1897，13 厘米高，
卡里蒙 特·马赛尔，
花瓶， 1891， 21.8厘米
佛朗克斯·劳尔·拉奇，1901，45.5厘米，铜镀 金雕像
劳特累克，招贴，1893， 81×60.5厘米
吉马德，建筑室内 装饰，1895
南锡的“新艺术” 埃米尔·加莱（Emile Galle,1846—1904） 1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是灵感的源泉。
其他成员：
乔治·德方列（Georges de Fenre） 爱德华·科洛纳（Edward Colonna） 龙金·盖拉德（Engene Gailard）
现代之家
领导者：朱利斯·迈耶·格拉斐（Julius Meier-Graefe） 热衷于自然风格 1898年开设“现代之家”设计事务所和展览中心。
新艺术运动 完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自 然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出 表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
法国
荷兰 比利时
“新艺术” / “1900年派”
意大利
西班牙——“现代派”
德 国——“青年风格”（Jugendstil）
奥地利——“维也纳分离派”（Seccessionist）
新艺术运动时期的工艺美术
第一节 概 述
新艺术运动 Art Nouveau
时间：19世纪末、20世纪初
范围：欧洲、美国
由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、 西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃 至俄国并越过大西洋波及美国。
影响广泛的装饰艺术运动
产生背景（与“艺术与手工艺运动”相似）
043 吉马德，象牙发梳，1900，10.6厘米
044 吉马德，巴黎保罗·莫扎里 旅馆室内设计，1911
045 吉马德，巴黎保罗·莫扎里旅馆 室内设计，1911
吉马德，吊灯，铜、玻璃，1909，高41厘米
吉马德，镀金铜盘，1909，直径36厘米
吉马德，围栏装饰，铜，1909
朱利安·考斯，青铜女像，1900，高39.3厘米