设计素描
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。
课程标准设计素描(第二版)
设计素描课程标准一、课程性质、目的及任务(一)课程性质《设计素描》是艺术设计大类专业基础课程。
对学生在艺术设计的多个职业岗位能力培养和职业素质养起主要支撑作用。
课程组专任教师和企业专家一起,通过对艺术设计岗位论证分解,依据学生在实际工作中要完成的任务和后续专业要开设的课程,确立了以在实际工作过程中完成各项工作任务应具备的职业能力打基础为线索,系统全面的构建《设计素描》课程体系。
课程实施过程中注意思政基因的植入,着力培养学生良好的职业道德和社会责任感。
课程组从系统化的行动领域和学习领域、学习情境入手,形成了以为后续专业学习和工作打基础为教学内容及组织线索的课程体系。
其中,以基础认知、实训进阶和项目实战来进行设计。
(二)目的及任务通过本课程的学习,使学生了解素描的发展简史及代表人物;熟知素描的分类及表现方法。
具有良好的造型能力和创新意识,能熟练运用素描的表现手法应用于设计中。
具有较高的艺术审美,具备在职业岗位中胜任造型手绘、创意表现等岗位任务的能力;具备在未来职业岗位上解决相关问题并在该领域持续发展的能力。
二、课程基本教学要求(一)理论要求1、了解素描的概念与意义;2、掌握素描的发展简史;3、掌握素描的分类、代表画家和作品;4、掌握素描的表现技法。
(二)技能要求1、具备细致的观察能力;2、拥有良好的审美能力;3、具备创造美和表现美的能力;4、具备良好的造型能力;5、具备归纳提炼的能力;6、具备在项目设计中熟练应用设计素描表现手法的能力;7、具备良好的语言表达能力和项目提报能力;8、具备发现问题,解决问题的创新能力。
三、教学内容及教学要求(一)基础认知1、认识素描(2学时)训练目的:通过序言课,使学生了解《设计素描》课程的课程性质、课时、前导后续课程、教学目标、教学内容、教学方法、考核标准、拓展资源。
训练要求:熟知2、了解常用工具(2学时)训练目的:通过不同工具的合理搭配使用,快速熟悉掌握工具的使用方法和技巧。
设计素描-精品文档
式的发展,从中展开一系列想象,使之转
变为具有图形意义的平面意象。
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透叠
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中的设计意识
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二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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“一切美术形体都依赖空间而存在,并且 产生美学价值”。这种依赖性我们可以把 它称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种:
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
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4. 多个形之间的关系
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当画面中有一个以上的物体存在时,它
们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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设计素描
精品课件
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线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自 然实际中并不存在纯粹的线条,它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它 来自于由此产生的理念和情绪。 两种功能: 表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线) 表达主观情感与画面结构(细线给人一种敏感、速度、锋
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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解构与重构
原理:大多物体都是由一些相同的基本元素有 规律地重复组合而成。它们具有被其他性质的 结构单位替换和以新的模式重组的可能性。
精品课件
精品课件
精品课件
“ 除了对形态的形和明暗作 正确写实的传统外,那些能充分表现出作 者意图的造型——不管它是抽象的还是具 象的训练,都应归于素描的范围,凡能成 为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
精品课件
毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含 在其中的设计意识精品课件
二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
精品课件
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
精品课件
设计素描课题
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作业要求
1. 有针对性研究方向的临摹作品 2. 用十个课题中的一个或多个进行练习,描绘
设计素描 教案
《设计素描》教案第一章:具象造型基础训练教学目的:使学生了解设计素描的基本知识及其较与学的基本要点,从而使他们对这门磨擦的素描学科及基课程目的有一个清楚而明确的概念,通过结构的分析和理解,培养学生面对物象或某主题能准确的概括有力的线条进行造型的能力。
进而为后面的学习打下必要的认识基础教学主要内容:一、结构包括两方面的内容:1)自然物象的内部构造(形构结构);2)全面空间的结构安排(画面构成)。
二、骨架结构型物体造型训练:如动物模型、人体骨骼等。
三、工业产品结构造型训练:如自行车、电话机等。
重点和难点分析重点:结构造型和造型规律及造型方法。
难点:学生在训练过程中,往往注意了对客观事物的表现而忽略了内在的形体结构。
注意了形体结构,又不知道该如何深入表现。
形体结构和表现形式都注意了,可能又僵化了他们的思想和创造能力。
教学方法通过课堂讲解,书本上的举例分析,使学生对设计素描有基本的认识,然后通过大量的绘画训练,是设计素描的概念逐步加深,在思维上也要培养其创新思维的习惯,为以后的设计做坚实基础教改措施打破传统教学模式,以学生为主导,教师为引导,让学生以分组形式,以小组为单位,学习讨论,小组与小组之间互相竞争,从而营造出主动学习的氛围。
课时安排第一章为20学时,其中前4个学时为课程讲解,8学时为景物写生练习,8学时为石膏头像写生练习。
教学手段教师课堂讲解,学生实践练习授课程序整个课程分三章讲解,学生需完成四次课堂实践练习板书设计作业处理:根据结构设计的基本概念要求进行打分,同时对每个学生进行讲解,指出失误和不足教学小结:素描训练最忌不假思索地照相式地记录,应眼、脑、手结合,创造性地去表现物体。
作为设计者,三维的构形能力是其造物构想的基础。
因此,素描训练中,大家应加强对物体在不同透视角度、不同空间中形体结构相应变化的规律的认识,提高分析、理解和表达能力第二章:创意造型训练教学目的:使学生掌握创意形态造型的观察,分析与理解,构思与表现的方法,从而培养和提高学生的图形创意能力及设计创造能力。
设计素描创意素描
抽象艺术产生于20世纪初旳非摹仿忡旳绘画和雕塑旳美术思潮,其 主要代表是康定斯基。抽象素描利用绘画旳手段去体现非具象旳抽象形象, 主题被当成附属旳,或者是歪曲变了形旳东西,以便强调抽象造型和体现, 只要留下一点能够辨认旳主题,即不能看作纯抽象艺术了。
设计素描
______________ 创意素描
1装饰设计素描 2抽象设计素描
3材质媒介综合设 计素描
4意象设计素描
1装饰设计素描
1.1 装饰设计素描旳概念与特点 1,2装饰设计素描旳形式法则 1.3装饰设计素描旳构成法则 1,4装饰设计素描旳变化形式
1.1 装饰设计素描旳概念 概念:装饰设计素描就是以素描旳体现形式对被装饰物着重于形
第一特点:二维平面旳构成与形式美感体现旳结合 第二特征:以自然物象旳客观形象为基础,进行旳装饰性变化
1.2装饰设计素描旳形式法则
简化
简化是对自然物象删繁就简,高度集中,除去自然中非主要旳、 非本质和偶尔旳元素,抓住物象旳本质特征和具有装饰特征旳造型 元素,使自然物象旳形象更集中、简洁、经典、清楚和生动。
点旳构成符号 在自然旳物象中,虽然是最复杂旳形态,只要用简化旳观察方式去认识,便
可概括成为一种“点”。点作为对自然形态旳简化符号,它既成了形态特征旳表 达,也是抽象形式旳基本要素之。
线旳构成符号
线作为绘画与设计旳造型要素,不但表达对象旳轮廓和体现形 体在空间中旳关系,而且也能体现情感原因旳丰富与变化。在抽象 设计素描旳形式构成中,线旳体现不是随意性旳,所以,除了认识 线本身具有丰富体现力旳同步,还要认识线旳构成、分割、组织作 用,这对于线在抽象设计素描当中造型利用具有主要旳意义.
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称:设计素描2、课程类别:专业基础课3、课程学时:_____学时4、课程学分:_____学分二、课程性质与教学目标(一)课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程,旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养,为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
(二)教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力,能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析,并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识,能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养,能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情,培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求(一)教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法,如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现,包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法,如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
(二)教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业,作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动,勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律,尊重教师和同学,保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段(一)教学方法1、讲授法通过课堂讲授,向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范,让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习,巩固所学的知识和技法,提高表现能力。
设计素描设计素描概述
线条是素描的基本语言,通过运用不同粗细、轻重、缓急的线条,可以表现物体 的轮廓、结构、质感和空间感。在运用线条时,要注意保持自然、流畅的手感, 避免生硬和呆板。
明暗处理
明暗是表现物体体积感和空间感的重要手段。通过运用不同深浅的色调,可以表 现物体的光影变化、立体感和质感。在处理明暗时,要注意光源的方向和强度, 以及物体表面的反光和投影。
作用
设计素描在设计中发挥着重要的作用,它不仅能够将设计师 的创意构思以直观的形象表现出来,还能够作为设计方案的 一部分,用于与客户、团队成员或制造商等进行沟通和交流 。
与传统素描关系与区别
关系
设计素描与传统素描在表现技法上有着密切的联系,都运用线条、明暗、质感 等造型元素来表现形象。然而,设计素描更加注重对设计创意的表达和构思的 呈现,而传统素描则更加注重对客观对象的写实表现。
符号语言
运用符号化的图形、标志等元素来传达信息, 具有简洁明了的特点。
文字语言
通过文字的组合、排列和字体设计来传达信 息,具有直接明确的特点。
色彩语言
运用色彩的情感属性和象征意义来传达信息, 具有强烈的视觉冲击力。
图像语言
通过具象或抽象的图像来传达信息,具有直 观生动的特点。
03
观察方法与表现技巧
某设计师通过对自然形态的深入观察,将自 然元素融入到产品设计中,创造出了具有独 特美感和实用性的作品。
案例二
某设计团队通过头脑风暴法,集思广益,最终设计 出了一款颠覆传统、极具创新性的产品。
案例三
某跨界设计师将不同领域的知识和技能进行 融合,创造出了独具匠心的设计方案,赢得 了市场的广泛认可。
学生作品欣赏及评价
区别
与传统素描相比,设计素描更加灵活多变,不拘泥于客观对象的真实再现,而 是根据设计需求进行主观的处理和表现。此外,设计素描还强调对设计元素的 提炼和概括,以及对设计构思的深入分析和呈现。
谈谈对设计素描的理解
谈谈对设计素描的理解
设计素描是设计师在进行设计前的一种必要的手绘技能,它是设计师将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来的过程。
设计素描不仅仅是一种手绘技能,更是一种思维方式和表达能力的体现。
设计素描是设计师进行设计前的必要技能。
在进行设计之前,设计师需要将自己的想法和构思通过手绘的方式表现出来,这样可以更好地理解和把握设计的方向和思路。
设计素描可以帮助设计师更好地表达自己的想法和构思,从而更好地进行设计。
设计素描是一种思维方式和表达能力的体现。
设计师需要通过手绘的方式将自己的想法和构思表达出来,这需要设计师具备一定的思维方式和表达能力。
设计素描可以帮助设计师锻炼自己的思维方式和表达能力,从而更好地进行设计。
设计素描需要设计师不断地进行练习和提高。
设计素描是一种手绘技能,需要设计师不断地进行练习和提高。
只有通过不断地练习和提高,设计师才能更好地掌握设计素描这种技能,从而更好地进行设计。
设计素描是设计师进行设计前的必要技能,也是一种思维方式和表达能力的体现。
设计师需要不断地进行练习和提高,才能更好地掌握设计素描这种技能,从而更好地进行设计。
《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程,《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言, 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力,能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能,包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域,如插 画、漫画、设计等,拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品,提高艺术素 养和审美能力,为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理,增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品,引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析,鼓励学生互相学习 和交流,激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导,帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现,同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂,要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法,注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态,表现人物的内心世界 和情感状态。
《设计素描》课程标准
《设计素描》课程标准课程负责人:学校:一、课程信息表1 课程信息表课程名称设计素描课程代码前导课程设计色彩、设计制图、三大构成后续课程室内手绘设计表现技法、室内设计表现技法、家具设计总学时64课程类型理论课是□实践课是□学分 4理论+实践是□理实一体化是☑适用专业建筑室内设计、家具设计与制造二、课程性质《设计素描》课程是建筑室内设计专业的专业基础课。
它是所有专业课的造型和创新思维培养的开始。
在设计教学的改革和演进中,在吸取传统素描教学中最有直接效果的教学思想和手段的基础上,按照行业内的专业要求来开展课程教学,课程内容从传统意义上的绘画素描教学训练,转变为属于设计行业自己的造型和创意的基础素描课程教学。
实践证明,设计素描不仅是脑、眼、手相互协调配合对物象全方位的表现,也更注重所视,所成,所悟的形式语言表达,正是这一特征,使得设计素描这一基本概念得到了最大的延伸与扩展。
它在建筑室内设计和家具设计与制造专业中奠定了造型创意的坚实的基础。
1.课程功能定位本课程属专业基础课。
培养学生具有对事物的审美能力、鉴赏能力;提高学生动手与实践能力;强化专业特点与业务能力。
通过基础知识训练、技法训练、任务实践三个学习情境的学习与训练,达到提高学生的设计素描表现能力,最终实现设计再创作。
表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力丰富知识储备1.了解设计素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习设计素描2.掌握基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,掌握设计素描写生的一般步骤、方法和造型语言。
3.能够熟练运用多种工具完美地体现设计思维提高审美1.用艺术的语言表现优秀的设计作品2.具有良好的沟通能力传承专业精神1.能继续提升专业学习兴趣,自觉深化专业修养2.能树立专业自信遵循职业规范1.坚持对作品精益求精的精神,能主动发现问题并解决问题的能力2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标通过设计素描理论的学习和技法训练,使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。
关于论设计素描与传统素描的异同
关于论设计素描与传统素描的异同设计素描与传统素描都是绘画中基础的技能,但二者的特点和用途有很多不同之处。
本文将对设计素描和传统素描的异同进行探讨。
设计素描的定义和特点设计素描是为了传达一个设计师想法的绘画素描,它是将图形或物品的外观、特性、材质和大小等信息描绘成简单线条的绘画形式。
这些线条是整个设计的构建基础,因此,设计素描在工业设计、室内设计、建筑设计等领域中起着重要作用。
设计素描注重表现对象的简化和凸显主题,以便更好地表达设计师的意图。
它通常使用单色线条,如铅笔和墨水,以免干扰设计师的思考过程。
设计素描是作为一个工具来应用的,因此,它不需要绘画的技巧如色彩和光影的渲染。
传统素描的定义和特点传统素描是代表画家真实的画作,通过使用深度、纹理和明暗的变化,呈现出对象的现实感和形态感。
它被用于在纸上通过阴影和高光的效果来形成更加生动、真实的立体感,通常用于实景绘画、风景画和画像等领域中。
与设计素描不同,传统素描通常使用更大或更复杂的调色板。
在传统素描中,画家通常使用铅笔、炭笔或炭条等不同硬度的铅笔制作。
它们可以通过更密集的铅笔划痕、更深的线权和透视的应用,来优化绘画的效果。
设计素描与传统素描的异同点1.目的不同:设计素描通常作为设计师工作中的工具,旨在传达一个概念或想法,从而利于讨论和协同工作。
传统素描的重点在于呈现对象的真实感和艺术效果。
2.手法不同:设计素描通常基于简化原则,使用简洁的线条和几何形状来表达一个设计师的意图。
而传统素描注重写实,需要画家主观地解读对象并用透视、比例和明暗关系等手法来表现出对象的真实感。
3.应用不同:设计素描通常应用于工业设计、产品设计、室内设计等领域,以表达设计师的概念。
而传统素描则主要应用于美术、绘画等领域,以呈现物体的生动形态。
4.融合使用:在某些情况下,设计素描和传统素描可以相互融合使用。
例如,在建筑设计中,设计师可能会使用设计素描来传达一个设计概念,并且还会使用传统素描来呈现建筑的细节。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见,持续改进教学方法,提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展,为学生提供个性化指导,助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座,分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览,拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业,保证作业质量,提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学,保持良好的课堂纪律,营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周:素描基础知识学习,包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周:静物素描练习,侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周:人物素描训练,学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料,培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题,用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌,提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道,宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系,为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材:《设计素描》教材。
2.辅助材料:素描作品集、参考资料等。
3.网络资源:提供相关教学视频、资讯等,供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师:具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教:协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈:定期收集学生对课程的意见和建议,及时调整教学方法和内容。
4.评价方式:结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价,以鼓励学生持续进步。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标:1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点,认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法,进行创意表现和设计实践。
二、教学内容:1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点:1. 教学重点:设计素描的基本概念、特点、技巧与方法,创作步骤与实践。
2. 教学难点:设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现,以及创意表现和设计实践。
四、教学准备:1. 教师准备:教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。
2. 学生准备:素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。
五、教学过程:1. 导入:教师展示设计素描的作品,引导学生感受设计素描的魅力,激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入:教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。
3. 课堂讲解:教师讲解设计素描的基本技巧与方法,如线条、阴影、透视等。
4. 示范演示:教师进行设计素描的示范,讲解创作步骤与实践。
5. 学生练习:学生根据教师讲解的内容,进行设计素描的练习,教师巡回指导。
6. 作品展示与评价:学生展示自己的设计素描作品,教师进行评价和指导。
7. 总结与拓展:教师总结本节课的重点内容,布置课后作业,引导学生进行拓展学习。
六、教学评价:1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。
2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。
3. 采用自评、互评和他评相结合的方式,对学生的作品进行综合评价。
七、教学反思:1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。
2. 教学内容是否适合学生的认知水平,是否有必要进行调整。
3. 学生的学习兴趣和参与度如何,是否需要采取更多激励措施。
设计素描
历年优秀试卷
随堂练习
• 鞋。
• 1.一个半小时内完成。 • 2.以鞋为主体。 • 3.工具不限。
• 注意画面构图,由于鞋本身的结构比较复杂,在结构上要把细节交代 清楚,它的质感表现十分重要,要有创意的进行发挥。
作业
• 以“门”为主题,进行创作,材料不限。 用8开大小的素描纸。 • 画“橘子”,或“卷心菜”的自然形态的 解析。注重细节的刻画及内部形态的表达。 用4开大小的素描纸。
2009.纸上的三到五枝花(默写)要求:根据题目组织画面,用写实手法
2010.汉字”彩虹”两个字的几何形态立体组合(默写)要求: 1.要
求画面组合造型能够充分辨别出”彩虹”二字。2汉字立体型局部可做 大小,方圆,长短等穿插变化。3.不得附加其他任何实物 不得附加其他任何实物。4.用明暗塑造 不得附加其他任何实物 立体的素描手法完成。
形成创意与构图。
2008.空中的纸飞机(默写)要求:场景设定屋内、户外均可,但须以
“空中的纸飞机”为主体,形成创意画面。1.画面表现扣准题目。 2.素 描以写实手法完成。 3.工具限用 限用铅笔、炭笔。 限用 完成。不得附加题目规定以外的物体。 不得附加题目规定以外的物体。 不得附加题目规定以外的物体
央美考试题目类型
• 设计素描:2小时 • 创意设计:3小时 • 色彩:3小时 • 速写:40分钟
范画
• 色彩
速写
设计
素描
设计素描
设计素描的定义
设计素描,以比例尺度、透视规律、 三维空间观念以及形体的内部结构剖 析等方面表现新的视觉传达与造型手 法,训练绘制设计预想图的能力,是 表达设计意图的一门专业基础课,它 基本上适用于一切立体设计专业(如 产品设计、造型、雕塑等)画面以透 视和结构剖析的准确性从客观事物的 具象形态中再现形式美感。
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作为设计基础的素描,光影研究的训练,应着 重于强调对物体形态的把握,对体积感、空间 感的理解,对物体质感的表现。
黑白调子的训练,应着重于强调色调的韵律感、 节奏感、情绪感的表现,藉此培养学生掌握在 画面中黑、白、灰布局变化的技能
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刻画表面
所谓质感,广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中,除造型及色彩诸因 素之外,物体所具有的材质和肌理美也是一种要素。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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设计素描课题
结构分析 明暗研究 刻画表面 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 解构重构 形象联想
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课题训练目标
培养眼、手、脑三位一体的协作与配合能力及 操作能力、观察能力、思辨能力。
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局部描绘
康定斯基从自己一副倒放的绘画中发现了抽象 绘画。
当我们改变了常规性的观察方法后,会从对象 身上发现崭新的形象,使我们对其产生新的认 识和理解。局部描绘就是改变视觉常规性观察 方式的一种最为直接的方法。
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我们仔细观察和分析自然界的各种物质肌理时, 会发现他们或是由许多小颗粒组成,例如:沙 粒;或是由许多条纹所组成,例如:木纹;或 是各种线与面的交织,例如:蜂巢;或是各种 图形的组合。但无论其组合格局如何得不同, 它们都有一个共同的特点——都具有一种天然 的韵律感和节奏感。
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“ 除了对形态的形和明暗作 正确写实的传统外,那些能充分表现出作 者意图的造型——不管它是抽象的还是具 象的训练,都应归于素描的范围,凡能成 为艺术基础的一切造型活动都可称为素描”
——伊顿
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毕加索的素描系列《牛》——素描的变化方向及蕴含在其
中的设计意识
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二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
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线条推敲
线条是造型艺术与视觉形式中最本质的语言要素,自 然实际中并不存在纯粹的线条,它是自然物质存在与 艺术家进行艺术表达之间的一种艺术概括形式。
一方面,它来自于个人对形体的认识,另一方面,它 来自于由此产生的理念和情绪。
两种功能:
表达客观对象的轮廓与结构 (轮廓线与结构线)
结构本身不是目的,它只是一种方法的训练,是 获取视觉信息的良好手段。因此,重过程轻结果, 重分析轻描绘。
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把握物体结构的方法 多角度的研究与观察 多层面的剖析与拆卸
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明暗研究
在各种各样的光线下,物象的各种反应给人带 来各种丰富的感受。
不同的光线是营造气氛的重要手段,是设计的 重要内容(例如灯光设计)。
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平面意象
所谓“平面意象”,也就是说再组合与描绘形 象时,不依靠焦点透视法,而是以某些特殊的 概念与做法来取代焦点透视。改变视觉的常规 性观察,为开启我们的想象力提供了契机,它 能引发出众多新颖而独特的视觉因素,并导致 新的理解和发现。
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思路
材质的美感与其他的视觉美感相比,有其独特之处: 它不仅是诉诸视觉的,同时,也是触觉的。也就是说 材质、肌理不仅可以看出来,也可以通过视觉上的感 受转化判断其触觉感受。
现实中的材质是多种多样的,因此给予人的感受也是 特殊的,下面一些有关材质感对比性的感念:软与硬、 干与湿、光滑与毛糙、耀眼与暗哑、圆润与枯涩、明 净与斑驳等等,都是我们在日常生活中经常碰到的与 材质美有关的概念,可作为我们观察与描绘时的参考。
培养和发展对形体概念的理解能力,以便能敏 锐地把握住各种造型因素:轮廓、比例、结构、 空间、明暗、量感、肌理等相互间的关系,以 及形体之间的正负、凹凸、离合、内外、虚实 等矛盾关系。
同时配合大量的作业来提高记录对象和表达思
路的基本能力。
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结构分析
结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定 的外形特征,所以结构不是感性的、直觉的;而 主要是知解的、悟性的,并与视觉概念紧密相关 的。
表达主观情感与画面结构(细线给人一种敏感、速度、锋
利的感觉,而粗线则给人以力量、坚实的感觉,直线单纯、直接而男性
化,曲线则优美、柔弱而女性化。)
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有机造物
该课题的要求:面对大自然,充分地去认识它 的造物规律和造物法则,使我们能够对其生长 模式和成型的原因有所把握和认识,并准备将 这种认识运用到以后的创造性课题中去。
式的发展,从中展开一系列想象,使之转
变为具有图形意义的平面意象。
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透叠
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空间构筑
空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是 以通过视觉感受空间为特征的,所以也可以叫 做空间的艺术。
在素描与绘画中,描绘的画面都是平面的,即 是二维的。但它要表现和传达的对象往往是立 体的,即是三维的。这样就产生了如何将三维 空间变为二维空间,将现实空间变为错觉空间 的问题。也就是说,通过视觉感受来组成空间 意识,以视觉的观念来探讨空间的性质以及视 觉对平面、体积的感受。
简化被描绘物体的形体结构,对比它们的 画面框架,体验画面的构成类型。
两个课题:
单个二维平面形象的分析
多个二维平面形象的分析
在进行描绘之前,首先必须对被描绘的
对象进行分析,并从分析的进程中,逐步
对其图形与结构进行选择。选择的过程,
也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜
在的审美形式,并进一步探索这种潜在形
设计素描
——为了设计的造型训练
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什么是设计素描?
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一、概述
什么是设计素描?
素描和设计素描在造型核心理念上是一致 的,设计素描属于素描。
设计素描不仅仅是对大自然的复制,更主 要的任务是“创造型”。
设计素描是围绕平面设计、立体设计所需 要的思维、观察与表现方法而展开的基础 造型训练。
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