吉他弹指技巧大全

吉他弹指技巧大全————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：吉他弹指技巧大全二、右手弹指技巧有琶音、弹指、击弦（大鼓)、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。

琶音吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。

吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。

顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgaｒ,Pouce,Friｓer等。

文字Pulgaｒ，Ｐｏuce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。

注意:有时乐谱上会有Ｐuｌgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。

Friser的意思的“联接，接近，靠近”。

这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。

如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pul ｇａr奏法,即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。

以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。

在乐谱上,有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。

倒琶的符号是“│}”,再用文字Inｄｅx或iｎdice说明。

Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。

琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。

过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。

琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。

弹指Rasｇueａdo的原意是抡弹,刮弹,抓弹，一种吉它加花的奏法。

弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。

拇指不弹。

弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。

注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。

并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。

它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。

大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。

大鼓Ｔambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。

音色粗犷有力,别具一格。

大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--３厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。

注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。

在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。

击板在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。

击板,这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。

不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤，所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。

击板奏出的音不是乐音,而是噪音。

拨奏Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。

演奏时,右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。

当然,有时也时也可用食指，中指拨奏。

无名指一般不用。

用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。

使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。

手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。

弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。

使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。

Pizzicat ｏ常缩写为Pｉzz.。

震音轮指震音就是同音或同和弦的急速反复。

用同样的拍子急速反复地奏同一个音,这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。

震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以,在吉它上有人又把震音称为“轮指”。

手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。

古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。

佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。

拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。

三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pｉｍ。

四轮指有pａmi，或pima或pimi，或pmi ｍ。

六轮指有pamｉma ,或pimａｍｉ。

轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。

练习可在第二弦上进行。

通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。

大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。

轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断,“颗粒”清楚,犹如珠落玉盘。

做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。

轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。

这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。

震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。

双簧管效果这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。

这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。

双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。

在乐谱中“Ob.”即是“Oboｅeffect”的缩写。

单簧管效果和双簧管效果一样,这种技巧的演奏方法也没什么特别,右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同,它是在离琴马很远的地方弹奏的。

这种奏法其音色柔美圆润,十分迷人,除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。

塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。

单簧管效果奏法的记号可以简写为“Ｃl.”。

Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。

因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。

巴松管奏法这一种和拨奏奏法（pizz.)相类似的奏法。

把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌（小指方向）轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。

这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的,就象巴松管吹断奏时发出的声音。

巴松管奏法的记号是“Fａgot”或“Faｇ.”。

三、双手配合弹指技巧有消音、泛音、钟音、小鼓、军鼓等。

消音一首乐曲是否发音清晰，层次分明,不仅依赖右手手指的触弦,左右手指相互配合，使每个音都按各自的规定时值发出音响，也是一个重要的方面。

在如何对待弹弦后余音处理的问题上，学弹唱的人，一般比较关心，而学古典吉它的人则往往容易把它疏忽了。

过早抬起按弦的手指,造成了过早地掐断余音，致使音的时值不足而影响旋律而引起乐曲声部混浊,都是因为对余音长短的控制认识的不足。

要保持延长音符的时值不难，只要注意手指的保留就行，下面谈谈消音。

消音,就是使音到达规定的时值时马上刹断,消失。

这种奏法没有特别的符号，难得见到有时从钢琴谱上借来的符号“*”，在乐谱上一般也没有文字说明。

是否需要消音,全靠演奏者自己加以斟酌。

消音在单音、双音或和弦中均可使用。

在单音中，如果一个音符接一个休止符连续交替地出现，就要考虑使用消音技术;在双音或和弦中，如果是弱拍上的节奏和弦、延长下去将影响音乐和谐的和弦外音、需要断奏的和弦都应该使用消音技术。

消音的方法有：（１)右指弹弦后，把左指松开，浮按在该弦上；(2)右指弹弦后,马上用同一右指将所弹的弦按住；（3）用左手或右手空闲着的指头把弦轻轻按住;（4）右手一个指头弹弦后，用另一个指头消音,并可不立即抬起来，就用此消音的指头再接着弹弦，再调换其他手指消音;(5）右手放平,按住所有的弦。

以上几种方法需根据不同的情况灵活适当地采用。

通常第一种方法比较容易;歌曲等古典伴奏中常用第二种方法;弹唱的漫弹伴奏中常用第一、五种方法；第三种方法常用来消除空弦上的音；第四种方法则常见于单音旋律中;第五种方法也可在各弦中的断奏中使用。

在古典乐曲中,常常要求对某一个音或某几个音使用消音,而不要求象弹唱一样，消掉所有弦上的音。

所以，古典乐曲中的消音法比弹唱中的消音复杂些。

只要坚持练习，随着熟练程度的增加,各手指会很自然地协调起来的。

泛音泛音是一种奇妙的音响，在吉它上奏出的泛音,其音色透明而清澈。

象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。

总之,在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。

泛音的奏法很多,基本可分为自然泛音（Natuｒal hａrｍonｉｃs）和人工泛音(Aｒtifｉciａl hａrmonｉcs）两类。

泛音的发音原理是:把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上,使琴弦不仅全部振动,而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。

从理论上说，在琴弦的二等分,三等分，四等分等各点上都能发出泛音。

但吉它上,各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的,等分越少（如二等分到六等分),发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊,越不响亮,甚至使噪音盖过泛音。

泛音的常用符号有:ｈａrｍ.,har．,aｒm．,ar.等，并以点线显示其范围,用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。

泛音中，八度泛音用得最多,所以，八度泛音又可用8va,8(otｔaｖa的简写)和Ocｔ.（Octaｖe的简写）来表示。

吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏,即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。

小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。

自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦,同时按弦的左指立即离开琴弦。

注意左指按弦的部位要准确。

在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。

在一根弦上,除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。

不过,它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。

例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。

所以，可以这样讲:在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。

但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。