戏剧大舞台概要
【单元作文】初一下册第四单元作文 戏曲大舞台
【单元作文】初一下册第四单元作文戏曲大舞台戏曲大舞台戏曲是中国传统文化的瑰宝,而戏曲大舞台是戏曲的舞台,是一种传统文化的展示平台。
初一下册的第四单元正是学习了戏曲大舞台的相关知识,让我们一起来了解一下吧。
戏曲大舞台是专门用来上演戏曲的地方,它有着悠久的历史和丰富的内涵。
它是传承千年的中国艺术形式,也是中华民族的宝贵文化遗产。
在戏曲大舞台上,演员们化身为各种各样的角色,通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段,展现出精湛的演技和高超的表演技巧。
戏曲大舞台的建筑风格独特,一般由正殿、花屋、五馆等部分组成。
正殿是最重要的演出区域,是演员们展示演技的主要场所。
花屋是观众席,观众们坐在这里观看演出。
五馆是指分别用来安放道具、服装、化妆、编剧和音乐的场所。
整个戏曲大舞台就像是一个巨大的舞台,让人感受到艺术的魅力和力量。
戏曲大舞台的演出形式丰富多样,有京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏等,每种戏曲都有自己独特的表演风格和特点。
京剧以唱腔和表演细腻而著名,是中国传统戏曲中最具代表性的一种。
豫剧以念白和快板为特色,表演时快节奏、紧凑有力,深受观众喜爱。
评剧擅长描写社会矛盾和情感纠葛,以语言清晰、音调准确著称。
越剧和黄梅戏则以婉转、细腻的唱腔和精美的服装而受到广大观众的喜爱。
戏曲大舞台的演出过程是一个团队的协作。
演员们需要通过长时间的排练和不断的学习,才能达到高超的演出水平。
编剧、导演、化妆师、服装师、道具师等都发挥着重要的作用,他们共同打造了一台台精彩的演出。
戏曲大舞台不仅是文化传承和弘扬的重要场所,也是艺术欣赏的好去处。
通过观看戏曲演出,不仅可以了解中国传统文化的魅力,还能感受到表演艺术的独特魅力和人文精神。
我们应该积极关注戏曲大舞台的发展,为它的传承和发展贡献自己的力量。
《戏曲大舞台》
梅派 程派 派 派
,具有 柔 刚 女
戏曲脸谱
一看到涂红画绿的脸谱,同学们一 定会想到戏曲;或者一提到戏曲,你们 一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身 着各色戏衣的人物形象。 脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部 分,也是戏曲艺术的重要特征之一。
什么是脸谱?
前辈戏剧家张庚先生说: 前辈戏剧家张庚先生说:“脸谱是 一种中国戏曲内独有的、 一种中国戏曲内独有的、在舞台演出中 使用的化妆造型艺术。 使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来 它是性格化的;从美术的角度来看, 讲,它是性格化的;从美术的角度来看, 它是图案式的。在漫长的岁月里, 它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲 脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成, 脸谱是随着戏曲的孕育成熟,逐渐形成, 并以谱式的方法相对固定下来。 并以谱式的方法相对固定下来。”
赵高
高俅
窦尔敦
周仓
姜尚
后羿
程咬金
典韦
关羽
关羽是《三国演义》 关羽是《三国演义》中最为炙手可 热的人物之一。 热的人物之一。全书给他的溢美之词之 多是其他任何人物不能比拟的。 多是其他任何人物不能比拟的。小说夸 义不负心, 不顾死” 他“义不负心,忠不顾死”、“披肝沥 在所不惜” 胆,在所不惜”,最后勇敢地为刘备 断首捐躯” “断首捐躯”,把个关羽活活吹捧成了 天神。 天神。
蓝 脸 中性, 中性,代 表草莽英雄。 表草莽英雄。 表现刚强、 表现刚强、骁 勇、有心计的 人物性格, 人物性格,如: 窦尔敦。 窦尔敦。
红 脸 脸谱中 最“正”的 颜色, 颜色,往往 用来表现忠 义、英勇的 人物性格。 人物性格。 关羽。 如:关羽。
黄 脸 脸谱中 通常用来表 现残暴、 现残暴、凶 诈、枭勇的 角色。 角色。如: 典伟。 典伟。
戏剧大舞台
川剧绝活:变脸变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。
是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓跑入侵的野兽。
川剧把“变脸”搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
但是川剧变脸作为国家二级机密,传至国外时也会造成一定的文化流失,若不加以保护,则有可能会向宣纸那样,被日本人注册成别国的专利。
脸之于川剧,有如喷火之于秦腔,皆属招牌路数、看家绝技!说起变脸,有必要先到川剧那里去溯一溯源头。
话说清乾隆、嘉庆年间,每至逢年过节之际,在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典,久而久之,川剧就在街头巷尾之中渐成气候。
清代“两湖填四川”,为蜀地的文化带来了诸多新元素,昆、高、胡、弹、灯,诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中,生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称"川戏",后才改称“川剧”。
变脸的手法大体上分为三种:“抹脸”、“吹脸”、“扯”。
此外,还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,便可变成另外一种脸色。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等等。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上,剪好,每张脸谱上都系一把丝线,再一张一张地贴在脸上。
还有一种方式是“运气变脸”。
传说已故川剧名演员彭泗洪,在扮演《空城计》中的诸葛亮时,当琴童报告司马懿大兵退去以后,他能够运用气功而使脸由红变白,再由白转青,意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
戏曲大舞台
戏曲大舞台戏曲是中国传统文化的瑰宝之一,也是我国久负盛名的传统艺术形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
戏曲表演通常在大舞台上进行,这是戏曲艺术家们展示才华和传递文化的重要平台。
本文将探讨戏曲大舞台的重要性、特点以及对戏曲艺术发展的影响。
戏曲大舞台是戏曲演出的核心场所,是戏曲艺术家们展示才华和技艺的重要平台。
戏曲大舞台通常由宽敞的舞台、高大的舞台幕、灯光设备、音响设备等构成。
这些设备的运用不仅能够增强观众的视听效果,还可以将戏曲表演带入到一个更加广阔的舞台空间,让观众们更好地欣赏和享受演出。
而且,戏曲大舞台的设计也影响着演出的效果,精心设计的舞台能够更好地展现角色形象和舞台效果,进一步提升演出的观赏性和艺术性。
戏曲大舞台在戏曲艺术发展中扮演着重要的角色。
它为戏曲艺术家们提供了展示才华和技艺的舞台,也为观众们提供了欣赏和感受中国传统文化的机会。
戏曲大舞台上的演出不仅体现了戏曲艺术家们的才华和技艺,更展示了中国戏曲的丰富内涵和多样风格。
观众们通过戏曲大舞台上的演出,能够更加深入地了解中国传统文化,感受到戏曲艺术的魅力和独特之处。
戏曲大舞台的特点是多样的。
首先,它可以容纳大量的观众,满足了人们大规模观赏戏曲演出的需求。
大舞台能够容纳更多的观众,使更多的人有机会欣赏戏曲演出。
其次,戏曲大舞台的设备和布置都经过精心设计,能够使观众获得更加舒适和良好的观赏体验。
再次,戏曲大舞台一般会有专业的技术人员,他们能够为演出提供必要的配套设备和技术支持,确保演出的质量和效果。
最后,戏曲大舞台的舞美效果也是独特的,它能够通过布景、服装、灯光等手段为观众们呈现出精彩纷呈的视觉效果。
戏曲大舞台的建设和发展也对戏曲艺术的传承和发展起到了积极的促进作用。
随着科技的不断进步和戏曲艺术的创新发展,戏曲大舞台的设备和技术也在不断提升和更新。
新的设备和技术为戏曲艺术家们提供了更多的展示和表现空间,使他们能够在大舞台上更好地展现自己的才华和艺术水平。
戏剧大舞台
越剧的角色
越剧是一个年轻的剧种。其中“行当”便是一个重要组成部分。 越剧是一个年轻的剧种。其中“行当”便是一个重要组成部分。早期的越剧行 虽然并不像其它剧种那么齐全,但由于当时演出形式和上演剧目的需要, 当,虽然并不像其它剧种那么齐全,但由于当时演出形式和上演剧目的需要, 还是粗略的形成了它的角色行当。 还是粗略的形成了它的角色行当。 小生(主要是巾生)、闺门旦(非京剧闺门旦,多指大家闺秀、 )、闺门旦 小生(主要是巾生)、闺门旦(非京剧闺门旦,多指大家闺秀、较成熟的青年 女子)、小花旦(小家碧玉、活泼丫头)、老生( )、小花旦 )、老生 老年男子)、正旦( )、正旦 女子)、小花旦(小家碧玉、活泼丫头)、老生(中、老年男子)、正旦(青 中年女子)、老旦、大花脸(大面)、小花脸( )、老旦 )、小花脸 衣、中年女子)、老旦、大花脸(大面)、小花脸(丑、彩)等。
越剧的表演者
越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬(袁派)、尹桂芳(尹派)、 )、尹桂芳 越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬(袁派)、尹桂芳(尹派) 范瑞娟(范派)、徐玉兰(徐派) 毕春芳(毕派)、陆锦花(陆派)、 )、徐玉兰 )、陆锦花 范瑞娟(范派)、徐玉兰(徐派)、毕春芳(毕派)、陆锦花(陆派)、 傅全香(傅派)、王文娟(王派) 戚雅仙(戚派)、吕瑞英(吕派)、 )、王文娟 )、吕瑞英 傅全香(傅派)、王文娟(王派)、戚雅仙(戚派)、吕瑞英(吕派)、 金采风(金派)、张桂凤( )、张桂凤 老生)、张云霞( )、张云霞 花旦)、 )、竺水 金采风(金派)、张桂凤(张派 老生)、张云霞(张派 花旦)、竺水 竺派) 招(竺派)等。
越剧的特色
越剧表演的第三大特色是融合编、 越剧表演的第三大特色是融合编、导、音、美组成风格 完整统一的综合体,突出人物形象的塑造, 完整统一的综合体,突出人物形象的塑造,使表演产生撼人 心魄的效果。越剧表演的魅力, 心魄的效果。越剧表演的魅力,常常集中在紧紧吸引观众倾 心关注角色命运上,在演员的“假戏真做” 心关注角色命运上,在演员的“假戏真做”中,引起感情上 的强烈共鸣,从而得到美的享受。 的强烈共鸣,从而得到美的享受。 山伯临终》 宝玉哭灵》 黛玉焚稿》等大段唱腔, 在《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔, 音乐、表演交融,催人泪下,使人回肠荡气;祥林嫂的《 音乐、表演交融,催人泪下,使人回肠荡气;祥林嫂的《问 苍天》 敫桂英的《阳告》 行路》等精彩篇章, 苍天》、敫桂英的《阳告》、《行路》等精彩篇章,也具有 牵心动魄的感染力; 寄方》 拷红》 胭脂·寻思》 牵心动魄的感染力;《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》 声浑然一体,也令人回味无穷。 等,情、景、声浑然一体,也令人回味无穷。这些都体现了 越剧细腻、逼真的综合整体美。 越剧细腻、逼真的综合整体美。
综合性学习《戏剧大舞台》
瑞安古戏台
承载着南戏的历史 , 浙江省瑞安市是南戏的故乡,明清以来 瑞安的南戏 、鼓词、道情、木偶等戏曲活动十分活跃。逢年过节 看大戏,是农民过节传统的文化大餐,传统社戏天天在村子里演 绎着才子佳人的爱情故事、忠贞报国的盖世英雄典故。戏剧曲艺 的盛行,自然离不开遍布城乡的的古戏台。每逢节日、庙会民间 剧团都在这里登台表演。古戏台内锣鼓喧天.一旦大戏开演,鞭炮 火铳大作,铜锣大鼓齐鸣。乐手敲打得越卖力,观众越叫好,台 下越热闹,显得越过瘾。 过去瑞安的戏曲艺人正是凭借着众多的 古戏台,才有了用武之地,上演了一出出精彩纷呈的戏曲。城乡 广大观众因为有了古戏台,看戏赏曲有了好去处,丰富了文化生 活。瑞安市的地方剧种也由于有了古戏台,而一代代地流传下来。
越剧天上掉下个林妹妹
• 天上掉下个林妹妹 似一朵轻云刚出岫 只道他腹内草莽人轻浮 却原来骨格清奇非俗流 娴静犹如花照水 行动好比风扶柳 眉梢眼角藏秀气 声音笑貌露温柔 贾:眼前分明外来客 心底却似旧时友
•天上掉下个林妹妹 似一朵轻云刚出岫 只道他腹内草莽人轻浮 却原来骨格清奇非俗流 娴静犹如花照水 行动好比风扶柳 眉梢眼角藏秀气 声音笑貌露温柔 眼前分明外来客 心底却似旧时友
代表人物严凤英为黄 梅皇后,其它著名演员如韩 再芬。
树上的鸟儿成双对 (《天仙配》黄梅戏)
树上的鸟儿成双对 绿水青山带笑颜 随手摘下花一朵 我与娘子戴发间 从今再不受那奴役苦 夫妻双双把家还 你耕田来我织布 我挑水来你浇园 寒窑虽破能避风雨 夫妻恩爱苦也甜 你我好比鸳鸯鸟 比翼双飞在人间
豫剧
豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南 高调”,产生于明末清初,多以清唱为主。
白脸
脸谱中含贬 义,代表凶诈 如:曹操
金脸
代 表 神 妖
戏 曲 大 舞 台
黄梅戏
目录
一、简介 二、发源 三、发展史 四、角色当行 五、服装 六、戏曲欣赏
简介
Leabharlann 黄梅戏原名“黄梅采茶调”,渊源于唐初,十八世纪后期在皖、鄂、赣 三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。 清道光前后,产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西 调、桐城调、凤阳歌,受戏曲青阳腔、徽调的影响,与莲湘、高跷、旱 船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小戏。出场的人物也突破了小丑、 小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、 老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面,号称“大 戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压 迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》 《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段, 如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。 解放以后,先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》 《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了 神话剧《牛郎织女》历史剧《失刑斩》《玉堂春》现代戏《春暖花开》 《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》:树上的鸟儿成双对。。。 在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、 马兰、韩再芬是著名的黄梅戏演员。 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多 年的历史,早期叫黄梅调,是“自唱自乐”的民间艺术。
发源
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载,早 于唐代时期,黄梅采茶歌就很盛行,经宋代民歌的 发展、元代杂剧的影响,逐渐形成民间戏曲雏形。 至明清,黄梅县戏风更盛。明崇贞年间,黄梅知县 曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的 记述约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展 的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”,是 十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一 种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为 中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地 语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀 腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
初二语文课件7戏曲大舞台
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲文学 • 戏曲与文化传承 • 戏曲欣赏与评价
01 戏曲概述
戏曲的定义与特点
定义
戏曲是一种综合性的艺术形式, 融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧 等多种艺术元素,是中国传统文 化的瑰宝。
特点
戏曲具有鲜明的民族特色和地方 特色,其表演形式独特,唱、念 、做、打等技艺精湛,音乐旋律 优美,舞台效果华丽。
传承历史文化
戏曲文学作为传统文化的重要组 成部分,承载着丰富的历史文化 信息,对于传承和弘扬中华文化
具有重要意义。
展现民族精神
戏曲文学通过塑造各种人物形象, 展现了中华民族的传统美德和民 族精神,对于培养爱国主义精神
具有积极作用。
艺术审美价值
戏曲文学具有独特的艺术审美价 值,其曲词优美、意境深远的特 点,对于提高人们的审美意识和 艺术鉴赏能力具有积极的影响。
受众范围。
戏曲的未来发展需要在保持传统 文化精髓的同时,不断创新和进 步,以满足更多观众的需求和期
望。
05 戏曲欣赏与评价
欣赏戏曲的方法与技巧
了解戏曲基本知识
了解戏曲的起源、发展历程、主要流 派和特点等,有助于更好地理解戏曲 作品。
关注演员表演
演员的表演是戏曲的核心,应关注演 员的唱、念、做、打等方面的表现, 以及角色塑造和情感表达。
流派
同一种类的戏曲也有不同的流派,如京剧中的梅派、程派、荀派、尚派等,各 流派在表演风格、唱腔、技艺等方面都有其独特的特点和风格。
02 戏曲表演艺术
唱腔艺术
唱腔特点
不同的戏曲剧种有不同的 唱腔特点,如京剧的皮黄 腔、昆曲的曲牌体等。
唱腔分类
根据不同的分类标准, 唱腔可以分为高腔、平
戏剧大舞台
1、戏曲大舞台——记一次综合性活动戏曲”对我来说是个陌生的词,只是一个上代人爱看的节目,远远不及现代的动画片,所以我从来没有看过,根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
小时候,在沉闷的假期里,按动电视遥控器,不时地会发现有一些关于“社戏”的节目,但我却毫不犹豫地跳过了,看那些有趣的动画片。
很多熟悉歌曲,都来自社戏。
比如黄梅戏《天仙配》中的歌,常常在我妈妈嘴边挂着,不时还会哼两下:树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜,从今再不受那奴役苦,夫妻双双把家还,你耕田来我织布,我挑水来你浇园,寒窑虽破能避风雨,夫妻恩爱苦也甜,你我好比鸳鸯鸟,比翼双飞在人间。
我非常需要认识“社戏”,恰好我上了一节关于“社戏”的课。
课上,我们先听了一首歌叫《唱脸谱》,我觉得很有趣,因为歌里有现代的音调,也有古代的唱法。
接下来是交流资料,因为我准备充分,自然也会学得很好。
社戏的角色分四大类:生旦净丑,是按胡须的颜色分的。
“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。
我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。
我们还欣赏了几种戏曲剧的简介:昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。
我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。
我们还学了京剧的脸谱:在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。
红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸是神秘,代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具,今天许多地方戏中都保留了这种传统。
“戏曲”这个词突然变新鲜了,我真想回到从前,看那古代的戏曲表演。
2、我爱家乡的戏台我爱家乡的夏夜,爱家乡的戏台,因为那饱经苍桑的戏台曾藏匿了我童年时多少的欢声笑语。
戏剧大舞台
【醉扶归】 不到园林,怎知春色如许? 【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍,似这 般都付与断井颓垣。良辰 美景奈何天,赏心乐事谁 家院?朝飞暮卷,云霞翠轩。 雨丝风片,烟波画船。锦 屏人忒看的这韶光溅!
《思凡》
【山坡羊牌】 小尼姑年方二八,正青 春,被师傅削了头发。 每日里,在佛殿上烧香 换水,见几个子弟游戏 在山门下。他把眼儿瞧 着咱,咱把眼儿觑着他。 他与咱,咱共他,两下 里多牵挂。
戏曲大舞台
剧种介绍
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧 并称为世界三大古老的戏剧文化 。 “京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五 大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、粤剧 、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北 梆子、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等 。
昆 剧
昆曲—中国戏曲之母
京剧—中国国粹
京剧因形成于北京而得名。1790年,安徽的四大 地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班 ——先后进京献艺,获得空前成功。此后,徽班 常与来自湖北的汉调艺人合作演出,于是一种以 徽调“二簧”和汉调“西皮”为主,兼收昆曲、 秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就 是京剧。京剧主要用胡琴和锣鼓等伴奏。因为它 是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一 体的艺术形式,所以被誉为“东方歌剧”。
昆曲,发源于14、15世纪苏州昆山一带的曲唱艺 术体系,距今已有600多年历史。揉合了唱念做 表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其 舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以 曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,主要以中州官话 为唱说语言。昆曲在2001年被联合国教科文组织 列为“人类口述和非物质遗产代表作”。 代表曲目:《游园惊梦》、《思凡》等,及经整 理加工的《十五贯》、《太白醉写》、《西园记 》等。
综合性学习《戏曲大舞台》课件
目的:激发学生对戏曲艺术的兴 趣,提高学生的艺术素养
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戏曲大舞台:展示各种戏曲艺术, 让学生了解并欣赏戏曲文化
内容:包括戏曲的历史、种类、 表演技巧、音乐特点等
课件目的
介绍戏曲的基本知识
激发学生对中国传统文化的兴趣 和热爱
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
培养学生的审美能力和艺术素养
提高学生的综合素质和实践能力
课件内容
介绍戏曲的起源和发展 历程
讲解戏曲的主要种类和 特点
展示戏曲的表演技巧和 艺术风格
介绍戏曲的经典剧目和 代表人物
探讨戏曲在现代社会中 的地位和影响
引导学生了解和欣赏戏 曲,培养对传统文化的 兴趣和热爱
03
课件结构
THEME TEMPLATE
戏曲概述
戏曲的定义:中国传统戏剧表演艺术 戏曲的起源:源于古代的祭祀仪式和民间歌舞 戏曲的发展历程:从唐代的参军戏到现代的京剧、越剧等 戏曲的特点:集唱、念、做、打于一体,注重表演技巧和舞台效果
教学目标:激 发学生对戏曲 的兴趣,培养 他们的审美能
力
学习方法与策略
观看戏曲视频,了解戏曲的基 本知识和表演技巧
阅读戏曲剧本,理解剧情和人 物性格
参加戏曲实践活动,如模仿表 演、角色扮演等
交流讨论,分享学习心得和感 悟,提高学习效果
教学建议与注意事项
课前准备:了解戏曲的基本知识,准备相关教学资料和设备。
综合性学习 《戏曲大舞台》 课件大纲
THEME TEMPLATE
目录
CONTENTS
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01
课件简介
02
戏曲大舞台
豫剧
• 豫剧,是在河南梆子的基础上,不断进行 继承、改革和创新发展起来的。建国后因 河南简称“豫”,所以称豫剧 • 豫剧的传统剧目,有《瓦岗寨》《芦花记》 《麒麟烛》《铡美案》《凌云志》《穆桂 英挂帅》《花木兰从军》《樊梨花征西》 等647本。建国以来又涌现出一批以《朝阳 沟》为代表的反映新中国社会生活的新剧 目。
特色: 音乐唱腔高亢激 越,悠扬婉转, 具有浓厚的抒情 韵味。唱腔分有 生、旦、净、丑 四行。以胡子生 为代表的高亢、 激越、慷慨、悲 忍是固有的风格 特点,听来能使 人有热耳酸心, 痛快淋漓之感。
剧目
传统剧目多取材于历 史故事。流传至今的代表 性剧目有:《蝴蝶杯》、 《秦香莲》、《辕门斩 子》、《江东计》、《南 北和》、《打金枝》、 《杜十娘》、《三上轿》、 《双锁山》、《乌玉带》、 《辛安驿》、《花田错》、 《罚子都》、《喜荣归》、 《赶斋》、《打柴得宝》、 《观阵》、《作文》、 《疯僧扫秦》、《春秋 配》、《二堂舍子》、 《芦花记》等。词句通俗 易懂,常有河北地方土语 杂糅其间,具有农民生活 气息
【表演者】
中国五大戏剧名家
【戏剧】
京剧:梅兰芳 越剧:袁雪芬
评剧:新凤霞 黄梅戏:严凤英
豫剧:常香玉
生
• 生行是扮演男性角色的一种行当,其中包 括老生:主要扮演帝王及儒雅文弱的中老 年人。小生:主要扮演年青英俊的男性角 色。武生:主要扮演的是勇猛战将或是绿 林英雄。红生:专指勾红色脸谱的老生。 娃娃生:剧中的儿童角色等几大类。除去 红生和勾脸(即在脸上画有脸谱)的武生 以外,一般的生行都是素脸的,即扮相都 是比较洁净俊美的。
小 生
老生
旦
• 旦行是扮演各种不同年龄,不同性格、不 同身份的角色。旦行分为青衣(正旦): 端庄娴雅的女子。花旦:天真活泼的少女 或性格泼辣的少妇。武旦:扮演精通武艺 的角色。老旦:老年妇女。彩旦:滑稽诙 谐的喜剧性人物。花衫:熔青衣、花旦、 武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花 衫。
戏曲大舞台内容整理
戏曲大舞台主编:贾茹婷付鹏鑫初二三班黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。
起源:又叫“京戏”“平剧”、“国剧”,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。
形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。
京剧角色的行当划分比较严格,为生、旦、净、丑四大行。
脸谱:见课本,能区分。
代表人物:梅兰芳(1894~1961),名澜,字畹华。
汉族,江苏泰州人,长期寓居北京。
出身于梨园世家,擅长旦角,扮相端丽,唱腔圆润,台风雍容大方,被称为旦行一代宗师。
代表作:《穆桂英挂帅》《霸王别姬》、《群英会》、《三打祝家庄》、《黛玉葬花》等。
起源:湖北、安徽、江西三省交界处黄梅。
特点:最贴近民间与乡野的地方剧种之一。
黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。
风格:黄梅戏是最贴近民间与乡野的地方剧种之一:“首先,黄梅戏没有太多戏剧程式,比较生活化;其次,它的语言处于南北方言之间,易于理解;最后,它的唱腔来源于民歌,很接近现代歌曲,容易朗朗上口。
”黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。
代表曲目有:《女驸马》《天仙配》《牛郎织女》代表人物:严凤英、王少舫等。
起源:清末起源于浙江嵊县。
特点:以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气。
代表作:《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《红楼梦》、《西厢记》、《打金枝》等。
四大名旦:程砚秋、尚小云、梅兰芳、荀慧生。
起源:在河南梆子的基础上,不断进行继承、改革和创新发展起来的。
建国后因河南简称“豫”,所以称豫剧。
豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。
是我国最大的地方剧种。
代表人物:常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“豫剧六大名旦。
代表作:《苹果,红了》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》创作改编的现代戏有《朝阳沟》等。
新作品《常香玉》、《新白蛇传》、《程缨救孤》、《香魂女》等。
起源:梆子戏最早起源于山陕梆子,而形成于清道光年间(1821-1850年),逐渐流传到河北全省和省外。
戏曲大舞台策划方案
戏曲大舞台策划方案1. 简介本文档旨在提供一个戏曲大舞台策划方案,通过精心组织和策划,打造一场精彩的戏曲演出。
该策划方案将包括演出主题、演出形式、演出内容、演出时间、演出场地等方面的考虑。
2. 演出主题选择一个具有吸引力和独特性的演出主题是成功策划一场戏曲演出的重要因素。
主题可以是经典剧目的改编,也可以是具有创新元素的全新剧目。
3. 演出形式3.1 舞台设计舞台设计需要充分考虑观众席和演员表演区的布局,以确保观众可以清晰地观看演出。
可以考虑使用可移动的道具和装置,为演员创造出具有戏剧性的舞台效果。
3.2 音效设计音效是戏曲演出中不可忽视的重要因素,可以通过合适的音乐和音效来增强剧情的紧张感和戏剧性。
应根据演出内容选择合适的配乐和音效。
3.3 视觉效果设计视觉效果设计是演出的重要组成部分,可以通过灯光、服装和化妆来营造出戏曲舞台独特的氛围。
合理运用灯光效果,使演员形象更加突出,并突出表达剧情的细节。
4. 演出内容演出内容的选择要考虑到观众的喜好和保持戏曲传统的同时,注入创新元素。
可以选择具有故事性和观赏性的剧目,并且确保演员的表演水平足够高。
5. 演出时间演出时间的合理安排是策划一场成功的戏曲演出的关键。
需要考虑观众的时间习惯和区域性的特点,选择一个适合大多数观众的演出时间段。
6. 演出场地演出场地的选择要考虑到观众容量和舞台设施的充足性。
也要确保场地的声学效果良好,以保证观众能够享受到最佳的音效体验。
7. 宣传推广为了吸引更多的观众,宣传推广工作必不可少。
可以通过社交媒体、电视、广播等渠道来宣传演出,并邀请媒体和名人参与。
此外,可以与相关机构合作,共同进行宣传推广。
8. 观众服务观众服务是一场成功演出的重要组成部分。
可以提供预订和售票服务,确保观众可以方便地获取演出信息和购票。
还可以提供停车场、餐饮服务等,提升观众的整体体验。
9. 经费预算在策划一场戏曲大舞台演出时,经费预算是必要的。
需要考虑到演员费用、舞台布置、音响灯光、宣传推广等方面的费用,并制定合理的预算计划。
戏剧大舞台
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中性,代 表草莽英雄。 表现刚强、骁 勇、有心计的 人物性格,如: 窦尔敦。
比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、 黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、 湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗 腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲 剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、 高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、 二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、 河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大 鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东 快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍 及全国,不受地区所限。
脸谱中 最“正”的 颜色,往往 用来表现忠 义、英勇的 人物性格。 如:关羽。
脸谱中 通常用来表 现残暴、凶 诈、枭勇的 角色。如: 典伟。
戏曲大舞台资料
中国戏曲1 、中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括:诗、乐、舞。
诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。
戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。
所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。
戏曲基础知识【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程,是戏曲表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性,灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上,力求神似而不求形似。
如以划桨虚拟行船,以摸索虚拟夜晚,以更声表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等,同样采取虚拟的手法,借助观众的联想来完成艺术创造。
戏曲节奏戏曲术语。
是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成,二者相辅相成。
戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。
它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩,烘托和渲染舞台气氛。
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豫 剧
豫剧
豫剧原称河南梆子,也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上,吸收秦腔、蒲州梆子等形成的 新剧种,至今已有三百年历史,流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫西调两大流派。豫东调以 开封、商丘为中心,男声高亢,女声活泼,擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心,男声苍凉悲壮,女 声委婉缠绵,擅长表演悲剧。代表曲目有:《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。
越剧流派有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹 派”、范瑞娟创立的“范派”、傅 全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙 创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、 “张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。 起源在1852年前后,嵊县农民创立了落地唱书,这是越 剧形成雏形前的最初形式,到了1906年,落地唱书第一 次登上农村舞台。经过民间艺人的不断探索,创新至30 年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”,并在国际大都 市——上海,站稳了脚跟。
昆剧—中国戏曲之母
代表曲目《游园惊梦》、《思 凡》、《跪池》、《醉皂》、 《痴梦》等,及经整理加工的 《十五贯》、《太白醉写》、 《西园记》等等。
川剧—浓厚的巴渝特色 独特艺术手法:变脸
了解戏曲知识 二、戏曲的角色
你对戏剧了解多少? 1、 京剧是由哪种剧种发展而来的?
戏剧大舞台概要
戏曲欣赏
戏曲的起源
一说起源于傩,也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此 达到娱乐的目的。现在的晋、湘、浙、苏、鄂、赣等许多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动,有的已发 展到以歌舞演故事,而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系, 所以被称之为戏曲的活化石。
林黛玉:眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔
贾宝玉:眼前分明外来客,心底却似旧时友
越剧 十八相送
书房门前一枝梅,树上鸟儿成双对。 喜鹊门前喳喳叫,向你梁兄报喜来。 弟兄二人出门来,门前喜鹊成双对, 从来喜鹊报喜讯,恭喜贤弟一路平安把家归。 青青荷叶清水塘,鸳鸯成对人成双, 梁兄啊,英台若是女红妆, 梁兄你愿不愿配鸳鸯? 配鸳鸯,配鸳鸯, 可惜你英台不是女红妆。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较 流行著名的剧种有: 京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠 子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单 弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
当代,豫剧的代表人物有常香玉(被誉为“豫 剧皇后”) 、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立 品等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派
比较有代表性的是《花木兰》《对花枪》 《唐知县审诰命》》、《五姑娘》、《红色 娘子军》等许多剧目。
豫剧花木说女子享清闲。 男子打仗到边关,女子纺织在家园。 白天去种地,夜晚来纺棉, 不分昼夜辛勤把活干, 将土们才能有这吃和穿。 你要不相信(哪)请往这身上看, 咱们的鞋和袜,还有衣和衫, 千针万线可都是她们连哪! 有许多女英雄,也把功劳建, 为国杀敌是代代出英贤, 这女子哪一点儿不如儿男。
二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府,从大曲到 鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头 吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子,后来 这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。今天的评剧 就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的, 北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来, 足见说唱艺术发展为戏曲的可能。
三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟,穿上已故宰相孙叔敖的衣帽,模仿孙叔敖 的言行去劝说楚王,因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此,至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此,“优”成为 对帝王讽谏,或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”,五个人表演的宋杂剧。
一 ﹑戏曲种类:
玉堂春
苏三离了洪洞县, 将身来在大街前。 未曾开言心内惨, 过往的君子听我言: 哪一位去往南京转, 与我那三郎把信传。 言说苏三把命断, 来生变犬马我当报还。
黄梅戏—芬芳的泥土气息
黄梅戏 黄梅戏发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆一带。它是由民间山歌小调发展而成的,曲
调悠扬委婉,优美动人,具有芬芳的泥土气息,深受各地人民群众的喜爱。现在渐衰微,多以戏 歌形式出现 代表作品《天仙配》《女驸马》等; 代表人物严凤英为黄梅皇后,其它著名演员如韩再芬。
黄梅戏《天仙配》 树上的鸟儿成双对,绿水青山带笑颜, 从今不再受那奴役苦,夫妻双双把家还。 你耕田来我织布,我挑水来你浇园, 寒窑虽破能避风雨,夫妻恩爱苦也甜, 你我好比鸳鸯鸟,比翼双飞在人间。
黄梅戏《女驸马》 ——谁料皇榜中状元
为救李郎离家园,谁料皇榜中状元。 中状元,着红袍,帽插宫花好新鲜。 我也曾赴过琼林宴,我也曾打马御街前。 人人夸我潘安貌,原来纱帽罩婵娟。 我考状元不为把名显, 我考状元不为做高官。 为了多情李公子, 夫妻恩爱花好月儿圆。
京剧
京剧
京剧是地地道道的中国国粹,因形成于北京而得名。1790年,安徽的四大地方戏班——三 庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺,获得空前成功。此后,徽班常与来自湖北 的汉调艺人合作演出,于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主,兼收昆曲、秦腔、梆子 等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学 等为一体的艺术形式,所以被誉为“东方歌剧”
代表曲目《追鱼》《碧玉簪》 《梁山伯与祝英 台》、《红楼梦》《血手印》、《何文秀》《情 探》《祥林嫂》、《孔雀东南飞》、 《西厢记》 《彩楼记》、《打金枝》......
越剧红楼梦 ——天上掉下个林妹妹
贾宝玉:天上掉下个林妹妹,似一朵轻云刚出
岫
林黛玉:只道他腹内草莽人轻浮,却原来骨格清奇非俗流
贾宝玉:娴静犹似花照水,行动好比风拂柳