谈钢琴伴奏的艺术魅力

谈钢琴伴奏的艺术魅力
摘要:本论文认为钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。

文章详细阐述了钢琴伴奏在声乐、器乐领域的重要作用和艺术魅力。

使用“红花还须绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐、器乐作品的烘托陪衬作用,钢琴伴奏者与演唱、演奏者需要相得益彰的配合,使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。

关键词:钢琴伴奏声乐作品器乐作品艺术魅力
钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。

钢琴伴奏效果的差异和优劣,是演奏者音乐基础知识、钢琴演奏的技能与应用,艺术视野与音乐修养的具体体现。

1 歌曲钢琴伴奏的艺术魅力
一首成功的钢琴伴奏, 能够加深整个歌曲的艺术感染力。

它并不单单是一种音乐背景, 而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。

特别是艺术歌曲作品,作曲家一开始创作,就把钢琴伴奏作为歌曲整体构思的一部分来考虑, 或是在基本确定了某歌曲的性质、风格、调性、结构、主题、旋律与和声等要素之后, 根据歌曲形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体, 用于借景抒情, 用于渲染气氛。

如艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,全曲以简单的分解和弦构成的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景,曲中不时出现的下行大跳音程,生动地渲染了跟亲爱的人一起前往恒河岸边憧憬幸福的美丽动人的情景;又比如舒伯特的《小夜曲》,也是以爱情为题材,曲子一开始便在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。

间奏之后,音乐转入同名大调,情绪比较激动,形成全曲的高潮。

最后是由第二段引伸而来的后奏,仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡;还有像舒伯特的另一首作品《野玫瑰》,也是属于伴奏织体比较单纯的,只是节奏与和声的陪衬,表现了“野玫瑰”不但妖冶迷人、姿态高贵艳丽,还有强大的活力与野性的形象。

还有舒伯特的《死神与少女》,这部作品有两个形象,一个是死神,另一个是少女。

在钢琴前奏中,低沉的音区和阴暗的和声,像死神踏着沉寂的脚步走向少女,紧接下来,伴奏奏着急促的节奏,像面对死神步步逼近的威胁,少女发出了惊叫,体现了少女内心的惊慌、恐惧。

在她唱到“我还年轻”的时候,旋律中出现两个小二
度的进行,表现了少女对死的厌恶、对生的祈求,可是,她的抗拒是微弱的。

冷酷的死神接着以丧钟般同音反复的音调,唱出了诱惑她长眠的歌声,特别是最后走向低八度的主音结束,更充分体现出死神的残忍、阴险,无辜的少女不得不向死神屈服。

这是一篇对死的抗议书,也反映出在舒伯特所处的时代,软弱的市民阶层尽管力图抗拒,也无法摆脱那强大的封建黑暗势力。

因此,这也是一出特定时代的悲剧,仿佛是舒伯特本人一曲自传式的悲歌。

还有像舒伯特的另一首作品《魔王》,歌曲中父亲、孩子及魔王这三个不同角色,由不同的音调体现出来,叙述了一个在昏暗的大风之夜,父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰,黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫,凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

前奏中出现的在同音上的三连音,表现疾奔的马蹄声,这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外,也是造成局促不安的心理的重要因素,低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。

全曲用对话来表现父亲、儿子、魔王这三个角色,父亲总是柔声地询问和安慰着孩子,试图解除他的恐惧,而他自己也为无名的恐惧所裹挟,已经极度虚弱的儿子三次惊恐地求援都是用了全副精力,并且一次比一次更声嘶力竭(音区更高、力度更大),值得一提的是,作者还以小二度上行模仿孩子的惊呼,形象地刻画出孩子愈加惊恐的神情,另一方面,魔王则是以甜言蜜语诱拐的手段,没有张牙舞爪的声势,它的旋律是抒情性的,当它说到会唱歌跳舞的女儿时,甚至把声音放得更轻柔,让人有种笑里藏刀,不寒而栗的效果。

还有中国民歌《小白菜》这首歌,在前奏中,钢琴使用了一连串柱式的和声,一层层推进,把音乐推向高潮,把演唱者的力量带出来,把主题完美的亮相,接着,中间段用急促的琶音,向人们控诉旧社会的残酷不仁,还用了许多装饰音、哭腔,来表现小白菜没了娘亲的人间惨剧,最后,优美的旋律,仿佛令人置身世外桃源,想到了共产党解放全中国后,人们过着安居乐业的美好日子,整个故事情节进入尾声。

整首曲子伴奏织体丰富,故事内容丰富,是一首不可多得的好作品。

另外,钢琴伴奏也可以汲取人民生活中熟悉的曲调与节奏,来烘托出歌曲的特定意境。

如:《送我妈妈一支茉莉花》就多处采用我国著名的民间小调《茉莉花》,曲调优美,朗朗上口。

如贺绿汀的《嘉陵江上》,歌曲带有明显的朗诵性喧叙调的风格,特别是其中一句“一样的流水,一样的月亮”时,钢琴伴奏生动的模仿出流水和月光的形象。

还有夏之秋《思乡曲》,它的钢琴伴奏充满浓浓的乡情,作者在夜深人静的时候想念故乡,以及想起故乡时,内心涌动的热情。

一般钢琴伴奏者在拿到伴奏谱时,应该与演唱者仔细商榷,对每首歌的节奏、强弱、停顿、气口、延长、高潮等进行处理,研究每个环节的表情术语,准确寻找出符合演p
器乐曲由于乐器由不同的材料制作,形制等方面的不同,如:小提琴,萨克斯,及另外一些乐器,加之演奏者演奏技巧发挥水平的不同,从而产生了不同的音色、音域以及不同的效果。

钢琴伴奏者需注意与不同的乐器独奏者,不同的乐器、不同的音色以及特殊的演奏技巧要求,达到共同塑造音乐形象的目的。

器乐作品中,演奏者演奏主旋律,伴奏者仅给予简单的织体伴奏。

这是最常用的一种音乐表现手法,以突出音乐作品主题为目的,而且有利于演奏者充分发挥自己乐器所特有的音
色和技巧特点,使欣赏者完全受染于该乐器所独有的美妙旋律声中。

反之,器乐作品中,有一些段落要求演奏者展示其演奏技巧,此时,钢琴伴奏如果再以简单的伴奏织体出现,会使音乐作品显得较为单调,如果钢琴伴奏能使音乐作品的主题形象再次出现,就会提高音乐感染力,完善其音乐形象的塑造。

如:在与大提琴独奏《摇篮曲》的伴奏时,钢琴伴奏就如同像妈妈在哄小宝宝入睡的歌曲,轻轻的、柔柔的,不能盖过大提琴细腻的琴声,必须用最轻、最柔的音色伴奏。

而为萨克斯演奏海顿《C大调协奏曲》作品的伴奏时,则需要多处用强有力的触键方法,配和萨克斯低沉浑厚的音色,演奏出热情而又激动的音乐,钢琴伴奏的效果与萨克斯的独奏音质相辅相成、相得益彰。

本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风,而且无论是独奏者还是伴奏者,在演奏技巧方面都存在着相当大的难度,因此被堪称为那一时期大提琴协奏曲的代表作。

如马友道改编的长号独奏《嘎达梅林》,在钢琴伴奏较为简单的织体映衬下,长号演奏在悲壮的情绪基础上,以其特有的辉煌、雄伟、悠远的音色,将蒙古草原一望无际的浩瀚淋漓尽致地展示在了欣赏者的面前,即有广袤的舒展也有英雄的悲壮,如果钢琴织体过于复杂不仅不能凸显长号乐器音色的独有魅力,还可能削弱其乐曲形象的塑造。

钢琴伴奏担当主旋律,而演奏者发挥其技巧特点。

如维尼亚夫斯基曲的《莫斯科的回忆》中,小提琴通过连续的三十二分音符以展示其技巧特点,而钢琴伴奏中则再度出现作品主题,强化了音乐形象,使乐曲演奏在达到高技巧表现的同时,也达到与主题的高度统一。