走进北京迷笛音乐学校——中国摇滚音乐的“黄埔军校”
中国迷笛音乐节简介
中国迷笛音乐节简介“迷笛音乐节”（Midi Festival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。
每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出，更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来，国内外百余家知名媒体都在关注它的动态，竞相报道与之相关的消息，迷笛又被称为中国的“伍德斯托克”。
2000年5月1日- 2日，第一届迷笛音乐节在迷笛学校大礼堂举行，30支乐队参加，每日观众近千人。
2000年7月，西单迷笛音乐周在西单文化广场举行，以广场形式进行了为期七天的大型开放式摇滚音乐活动，给北京的原创音乐带来了更广阔的空间，演出每晚现场观众超过1000人。
2001年5月1日- 3日，在迷笛学校大礼堂举行了第二届迷笛音乐节，来自全国各地的40多支乐队参加了这次夏日狂欢，每天观众达到2000人。
2002年5月1日- 3日，第三届迷笛音乐节在北京迷笛音乐学校校园隆重举行，参加此次音乐节的50余支优秀乐队精选自全国各地，每日观众达到3000-4000人次，被媒体誉为中国第一次真正意义上的露天摇滚音乐节。
2003年10月1日- 3日，因“非典”推迟举办的第四届迷笛音乐节终于在明媚的金秋中举行，43支中外乐队全部义务演出，每天迷笛校园里的热情观众达5000人。
2004年10月1日- 4日，第五届迷笛音乐节在北京国际雕塑公园举行，这场为期4天的节日音乐盛宴，每天吸引了来自全国各地的观众约数千人，成为中国摇滚音乐人今年收获的又一个真正意义的现场，有45支摇滚乐队登台亮相于中国摇滚有史以来最大最靓最酷的露天舞台。
2005年10月1日- 4日，全国乐迷的重要节日——第六届迷笛音乐节在海淀公园4万平方米的草坪上隆重举办，40支国内优秀摇滚乐队及6支国外乐队为来自全国各地的观众捧上上精彩的摇滚大餐，每日观众约8000人。
各方舆论都认为本届音乐节在各方面又有了长足的进步并得到了政府各职能部门的大力支持和首肯。
痛仰乐队：歌从出世到入世，皆因喜欢“在路上”
痛仰乐队：歌从出世到入世，皆因喜欢“在路上”作者：田偲妮来源：《现代青年·精英版》2019年第09期引子经历淘汰、复活，最终成为《乐队的夏天》年度“HOT 5”，痛仰乐队在今年夏天书写了“逆袭”的命运。
作为国内成军已20年的“老炮儿”，同期的乐队大多已走向解散的命运，但已走入不惑之年的痛仰，却仍然保持着对摇滚乐的初心。
主唱高虎如此说道：“我们还是把乐队当做自己喜欢做的事情。
做自己喜欢做的事时就不会想所谓的坚持，因为时光很快，不知不觉就过去了。
”迷笛走出来的摇滚兄弟痛仰乐队在《乐队的夏天》第一次登台，一首创作于十年前的《再见杰克》引发全场合唱。
盘尼西林的鼓手说，“小时候就喜欢看他（痛仰的鼓手大伟）打鼓了”；主唱则评价，痛仰是承担了中国摇滚乐十几年的“脊梁”。
虽然高虎并不认为自己是“老炮兒”，但很多人仍疑惑痛仰此次登上娱乐性综艺的原因，“我们把这次参加节目当做一个乐队的联欢。
只有大家都绑在一起，这种力量才能改变外界对乐队狭隘的认知。
”痛仰是20世纪90年代末国内最具代表性的摇滚乐队之一。
高虎曾说，痛仰的组建，靠的是音乐的缘分。
1997年，位于北京北郊的上地仍是偏僻的蛮荒区域，距离市中心几小时车程，周边没有太多人居住，但那里却聚集了一帮20岁出头的年轻人。
他们来自全国各地，有人背着吉他，有人哼着歌。
这里是90年代音乐人的“黄埔军校”——迷笛音乐学校，高虎、张静（贝斯手）等第一批痛仰乐队的成员便结识于此。
1997年3月，高虎到北京第二天，便在迷笛遇见了张静。
张静介绍自己是南京人，高虎则来自淮安，一句“老乡啊”让两人成为聊音乐的好友。
当年在迷笛上学的人，有的是对哲学高谈阔论的学院派，有人计划学成后南下歌厅赚钱，还有一波则是像高虎这样，受“魔岩三杰”的影响，钟情于西方摇滚乐。
那时不少学生经常晚上关着灯聊尼采、弗洛伊德，只听隔壁宿舍的高虎大声放着西方的死亡金属。
两个月之后，张静成了高虎宿舍对头睡觉的舍友。
中国户外音乐节运营模式研究
徐军在北京唱响“秦腔布鲁斯”
徐军在北京唱响“秦腔布鲁斯”徐军，典型的老陕，出生于古城西安，94 届北京迷笛音乐学校学员，2014 年北京上苑艺术馆驻馆音乐人，“车撵坡乐队”主喊，最接地气的原创音乐人。
他的作品融陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一起，真实地反映时代人的心声。
在西安市南梢门的一家咖啡馆门口等徐军，他突然出现在我身后。
军绿色的冲锋衣，牛仔裤，背着一个登山包，一头飘逸长发，从阳光下走来，朝气和帅气完胜旁边二十岁出头的小伙子。
几天之前他刚从北京回到西安老家，受 TEDx 未央的邀请，作为演讲嘉宾作主题演讲。
他看起来有点累，但入座之后底盘稳健、声如洪钟。
用秦声表达内心的热血徐军，典型的老陕，出生于古城西安，“车撵坡乐队”主喊。
他的作品集陕北民歌、陕北说唱、秦腔、摇滚等元素于一起，被外界誉为最接地气的原创音乐人， 2014 年成为北京上苑艺术馆驻馆音乐人。
除了参加各大音乐节和在全国各地的巡回演出，现在徐军和他的乐队的演出主要集中在北京的麻雀瓦舍、江湖酒吧、兰溪酒吧等地方。
关于徐军的音乐风格，外界定位是“秦腔摇滚”，对此徐军并不认同。
他解释自己的音乐风格时说，“这并不是秦腔，只是借鉴秦人腔调来表达自己摇滚的心，我们借鉴古老的秦腔魂上的东西，然后融入现代人对现实生活的理解、对生命的感悟去呐喊，利用现代乐器、西洋乐器等音乐器材，通过现代流行音乐的编配和叙事结构去诠释具有当代性，反映当代人的喜怒哀乐的音乐形式，这种形式我们自己称为‘秦腔布鲁斯’ 。
”随着华阴老腔在春晚的走红，徐军也接到了众多节目的邀请，希望他能用方言演唱方式参加比赛，导演组对他说，“我觉得你们是一个正在发展阶段的新乐队，也非常有自己的风格，想给你们一个机会。
”但徐军都拒绝了，“单纯的推广陕西话没有任何意义，我们演出的目的只是拿自己的母语，来表达自己内心关于情感、漂泊、人生感悟的东西，如果仅仅是想把陕西话推向全国，那就太扯谈了。
”徐军害怕这种选秀的形式会伤害到他的音乐。
迷笛学校 让你实现音乐梦想不是梦
迷笛学校让你实现音乐梦想不是梦很多人认为学习音乐不现实，因为现在的音乐领域竞争力非常强，各种各样的人都希望能够削尖脑袋进入到这个行业中，然而其实音乐这个行业虽然看似不公平，但是其实却非常的公平，因为整个行业如果想要发展的好，有一个非常严格的标准，就是音乐人的个人能力和实际的技术，不管是音乐出品人还是制作人或者是歌手等等，都是需要经过专业的学习才能够出人头地，迷笛学校就可以让所有音乐人实现音乐梦想不再是梦。
对于音乐学习来说，最主要的就是能够深入并且细致，先从音乐的理论知识入手，然后再进行实践的练习和学习，对于整个的风格技巧还有节奏律动，并且配合着整个乐器来进行对音乐设备的掌握，这些知识都是我们进行音乐学习不能缺少的部分，为了能够更好地实现自己的音乐梦想，迷笛学校为所有的学生提供了非常专业的学习计划，而且有步骤的教学体系，更是给所有的学员带来与众不同的学习体会。
想要能够进行非常专业的音乐学习，对于迷笛学校的优秀系统的教育理念，还有针对性的教材翻译都是非常的重要，在任何的教育体系当中，教材的内容是非常的关键，之所以迷笛能够给所有的学生提供非常好的教育内容，就是因为在建校十五年来，通过不断的引进国外的珍稀教材，进行翻译和更新，根据自己已有的教学纲要来涉猎更广泛的学习内容，在整个的学习过程当中，可以让学生们体验非常与众不同的知识和实践能力的培养。
迷笛学校根据不同的专业以及课程，对于教师也是有相当严格的要求，为学生提供多种不同风格的辅助教材资料，这样也能够让学生们在学习的过程当中，更好地掌握中国以及西方的音乐史，并且在所有的演奏厅的音响调音设备等等必修课也都会细致地进行。
所有的学生在迷笛学校，不仅可以放飞自己的音乐梦想，最关键的就是能够充实和丰富自己，加强自己的节奏律动感，增强自己对于音乐的感受，完全的调动自己对于音乐的感知能力。
痛仰万人合唱躁动青春北京迷笛完美落幕
龙源期刊网 痛仰万人合唱躁动青春北京迷笛完美落幕作者：来源：《小演奏家》2013年第08期中国乐谷·2013北京迷笛音乐节于4月29日到5月1日在中国乐谷草地音乐公园举行。
为期三天，五个舞台、百支乐队、数万名从全国各地赶来的乐迷共贺迷笛学校二十年校庆。
5月1日晚，盛大的摇滚盛宴在痛仰最温暖的《生命中最美丽的一天》中完美落幕。
首日参演的很多中国乐队以及来自芬兰的Amoral纷纷表达了他们对雅安灾区的关怀。
清舞台压轴的大红袍乐队为母校迷笛音乐学校以及灾区人民送上“永远向前”，令人赞叹。
宋舞台上演的最后一支乐队战斧是成军超过二十年的老牌乐队，他们时隔九年再次出现在迷笛音乐节的舞台上，成为该舞台第一天演出的最大亮点，令许多资深笛迷唏嘘不已。
除了乐迷熟知的老乐队，很多年轻的新乐队如永动机、猴子军团、中央车站等精彩演出也给大家留下了深刻的印象。
瑞士的打击乐团Bubble Beat在明舞台的表演惊艳全场，让到场乐迷领略了耳目一新的音乐表现形式。
而唐舞台的压轴乐队扭曲机器则掀起了全天演出最大规模的pogo，他们极具感染力的台风，和那首摇滚乐迷心中永恒的经典《镜子中》为2013年迷笛音乐节首日演出画上了圆满的句号。
演出第三天最后一场的演出来自痛仰。
演出还未开始，台下已经挥舞起多面象征着痛仰的哪吒大旗，上面书写的“即便是痛苦，也无法阻止我们仰起的头颅”早已成为许多中国青年的行动信条。
演出刚刚开始台下便已经躁动起来，在充满硬核精神的老歌带动下，现场掀起了最大规模的pogo，狂热的气氛为迷笛的夜晚驱散寒冷。
在《公路之歌》《生命中最美丽的一天》等温暖而感性的歌曲中，全场乐迷拉起了最大规模的“火车”，整个现场如同跃动的海洋，新音乐在乐迷们蛰伏已久的激情之中开辟出了一条“摇滚丝绸之路”。
首次进驻乐谷的中国乐谷·2013北京迷笛音乐节在痛仰的歌声中感动落幕。
为期三天、一百多支乐队参与演出、现场五个舞台累积演出一百场次、演出时间共计一百五十小时。
世界著名的音乐赛事及音乐节
第十节世界著名的音乐赛事及音乐节一、著名赛事1.奥地利比贝尔国际早期音乐比赛奥地利比贝尔国际早期音乐比赛是为了纪念著名的音乐家海因里希•伊格纳茨・弗朗茨•比贝尔而设立的。
比贝尔1644年8月生于波希米亚赖兴贝格附近的瓦尔滕贝格，1704年5月3日卒于萨尔茨堡。
他是波希米亚作曲家，小提琴家。
早年曾在奥洛莫乌王子主教麾下效劳，1670年离职，此后一直在萨尔茨堡大主教工作，起先任学校男童教师，后任副乐长，1684年起晋升为乐长，1690年，奥皇利奥普德一世封他为骑士。
比贝尔主要以小提琴名家享有盛名，最著名的乐曲皆为小提琴而作，如16首神秘奏鸣曲（约作于1676年），在使用高把位、新型弓法、多重双音、变格定弦、模拟对位化多声音乐效果等方面，他走在巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲的前面。
这个比赛是针对早期音乐的。
目的是鼓励青年音乐家通过学习奥地利巴洛克音乐的精神，使早期音乐得以开展。
比赛类别分为声乐，乐器独奏，乐器组合；各个国籍的音乐家和乐器组合都可以参加，没有年龄限制。
2.北京国际音乐比赛北京国际音乐比赛是经中华人民共和国文化部批准于2006年发起创立的国际古典音乐赛事，中国文化部和北京市人民政府为支持单位，由中国对外文化交流协会和北京市对外文化交流协会联合主办，是中国目前唯一拥有联合国教科文组织下“国际音乐比赛世界联盟〞成员资格的古典音乐系列赛事。
该项比赛得到了中国文化部的充分肯定和大力支持，被中国文化部列为中国古典音乐领域重点推荐工程。
创办之初即确定其面向其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家，推动古典音乐多乐种共同开展的目标方向。
赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛，各项赛事均为中国首次举办，赛事每年举办一届，每单项4年一个轮次，并于赛后推出系列大师班及音乐周。
3.帕格尼尼国际小提琴大赛帕格尼尼国际小提琴比赛自1954年举办第一届开场，每年举办一次，从2002年第49届以后，改为每两年进展一次，地点在帕格尼尼的故土，意大利的热那亚市，时间是举办年份的9-10月，颁奖日选在10月12日，即热那亚的哥伦布日。
20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析
20世纪90年代中国流行音乐的相关史料及其分析作者：王韡来源：《音乐生活》2020年第03期经过20世纪80年代的发展，进入90年代以后，中国流行音乐迎来了改革开放后的第一个繁荣期。
发生了众多流行音乐文化事件，笔者经过诸多方式的搜集，现整理出以下几条史料并进行简要分析。
此时期，中国流行音乐交流非常频繁且多样，这里主要表现在两个方面：第一，歌手们开始进入港澳台地区进行演出，甚至走出国门。
1992年7月3日至6日，当红歌手成方圆、毛阿敏、那英、陶金、蔡国庆、解晓东、孙楠等集体赴香港演出，在香港文化中心大剧院举办了名为“中国风”的流行演唱会。
此次在香港的演出，引起了巨大轰动。
香港的音乐人、歌手以及演艺界人士对内地的歌手有了更为直接的了解，也加速了日后的双方合作活动的展开。
1992年，腾格尔带领他的“苍狼”乐队到台湾地区举办了个人演唱会。
1996年8月3日，歌手韦唯还在美国的亚特兰大奥运村世界剧场举办了个人演唱会，其分别使用中英文演唱了《亚洲雄风》《爱的奉献》等歌曲。
第二，很多国外歌手及乐队纷纷来大陆进行演出。
1993年2月，美国的现代流行音乐乐团在北京首都体育馆，为北京申办2000年奥运会举行义演音乐会。
1995年，澳大利亚的“空气补给”乐队来国内演出。
1996年2月13日，冰岛女歌手比约克在北京工人体育馆举办个人演唱会。
1997年3月9日，西班牙男歌星胡里奥·伊格莱西亚斯（Julio Iglesias）在中央电视台举办了个人演唱会，其中国内女歌手周艳泓与其对唱歌曲《当你说你爱我》（when you tell me that you love me）。
1997年11月，日本著名音乐人小室哲哉在北京首都体育馆举办了“小室家族演唱会”。
1999年7月2日至4日，英国、美国、法国、巴西以及中国的乐队在北京日坛公园举办了“喜力节拍99夏季国际流行音乐节”。
2000年7月14日，韩国NRG组合在北京首都体育馆举办演唱会。
音乐MID
MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口，是20 世纪80 年代初为解决电声乐器之间的通信问题而提出的。
MIDI 传输的不是声音信号, 而是音符、控制参数等指令, 它指示MIDI 设备要做什么,怎么做, 如演奏哪个音符、多大音量等。
它们被统一表示成MIDI 消息(MIDI Message) 。
传输时采用异步串行通信, 标准通信波特率为31.25×( 1±0.01) KBaud。
mp3是描述波形的文件；midi是描述乐谱的文件前者相当于应用程序；后者相当于是源码后者转前者容易，实际上在播放时就包含了这个转换过程;前者转后者不现实，只能在一定程度上模拟，相当于是反编一个软件，需要一定的乐理知识进行人工听写。
软件转换出来的效果是不理想的交流midi经验可以去ωωω.midifan.○rg ,希望你能找到需要的midi迷笛音乐节最大的特色是所有的演出乐队一律义务演出，每天的演出从14时持续到24时甚至更晚，每日观众达上万人次，这些特质让所有乐迷都很自然地把迷笛现代音乐节看作中国的“伍德斯托克”。
除了首届外，一般于当年五月初举行。
迷笛音乐节10年现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。
从现代音乐的诞生到发展至今，她们汲取了大量优秀的欧洲古典音乐及世界上各民族传统音乐的营养，作为一种“新”的音乐体系，她早已是独立且成熟的了。
要说到现代音乐在中国的发展，就不得不提到北京迷笛音乐学校了。
北京迷笛音乐学校创办于1993年(本次音乐节同时也是迷笛音乐学校十周年校庆)，它一开始就确立了鲜明的办学宗旨：传播艺术的、人文的现代音乐理论，教育推广精湛的现代音乐演绎技法。
举办迷笛音乐节最初的动机只是为几年来的教学成果做一个展示，让更多有才华的学生浮出水面，谁曾想一发而不可收拾，三年之间，迷笛音乐节已成为现代音乐最响亮的品牌之一。
行业先河-北京迷笛音乐学校 --王京
行业先河-北京迷笛音乐学校
成立于1993年的迷笛学校是一所委批准注册的中国第一所现代音乐学校 ( 目前已发展成为国内最大且最具权威性的现代音乐学校 ) 。
设有器乐演奏专业、声乐专业；录音制作专业、音乐电脑制作专业、数字多媒体专业。
痛仰乐队、夜叉乐队、逃跑计划乐队等国内优秀乐队皆出自北京迷笛音乐学校。
北京迷笛音乐学校也被誉为中国现代音乐的“黄埔军校”。
北京迷笛学校的毕业生在中国现代音乐的各个领域贡献着自己力量。
迷笛学校依托自身优势，始创迷笛音乐节。
为中国音乐节开创先河。
BBC、CNN、时代周刊等媒体纷纷报道。
成为年轻人精神食粮。
此后，草莓音乐节、张北音乐节、等全国各大音乐节均有迷笛音乐节团队的身影。
时至今日迷笛音乐已经花开遍地，从北京到深圳迷笛音乐的音乐列车继续前行。
全国各地的远至香港喜欢音乐的朋友慕名来到北京迷笛音乐学校。
寒来暑往，刻苦学习。
从 2007 年开始，迷笛学校开始计划并实施迷笛现代音乐全国考级计划，迷笛音乐考级计划分为：电吉他考级、电贝司考级、鼓考级、现代钢琴考级、萨克司考级、声乐考级、音乐电脑考级以及音响制作考级。
每门考级共分为八级。
一批批代表迷笛考级最高荣誉的“迷笛先生”在北京迷笛音乐学校毕业。
在未来，北京迷笛音乐学校毕业的“迷笛先生”将在中国音乐领域推动中国现代音乐的进步。
回顾北京迷笛音乐学校从建校之初至今，屡屡开创行业第一，默默的为中国音乐产业输送着人才。
由衷的希望未来的路北京迷笛音乐学校会越走越好。
天下桃李，悉在公门矣。
迷笛学校：迷笛,新人类的节日
迷笛学校：迷笛，新人类的节日作者/日越（图联社）“迷笛音乐节”是中国内地第一个摇滚音乐节，至今已有了十多年的历史。
因为始终坚持摇滚的独立精神与自由意志，同时还是中国新一代年轻人追随西方嬉皮文化的一个开放平台，迷笛音乐节因此被誉为“中国的伍德斯托克”（伍德斯托克音乐节，英文全称Woodstock Music Festival，始于1969年，曾是美国60年代嬉皮运动的标志之一，也是迄今全球最重要的摇滚音乐节）。
如今的迷笛学校，已然成为每年一度中国摇滚迷、时尚潮人以及另类青年们汇聚的圣地。
迷恋迷笛学校的年轻人，是中国年轻人中的异类，是传统中国的“新人类”。
以摇滚之名，“新人类”们从四面八方聚到一起，在迷笛学校的舞台上，用特有的方式庆祝属于他们自己的节日。
2000年，北京迷笛现代音乐学校在校内礼堂举行了一场教学汇报演出，这被认为是迷笛音乐节最早的雏形。
前两届的迷笛音乐节都发起于迷笛音乐学校本身，带有迷笛学校校内师生自娱自乐联欢的性质。
2002年，从第三届迷笛音乐节开始，迷笛走出了礼堂，走上了草地，在迷笛学校的大草坪上，掀起了中国第一次巨大的pogo，开创了中国内地户外音乐节之先河。
迷笛学校第一次有了主题——“向劳动者致敬”；第一次印刷了正规的宣传海报；第一次有了音乐节logo；第一次制作了纪念T恤。
迷笛学校的舞台边也第一次有了同步视频的投影大屏幕、跳蚤市场以及创意市集。
2002年“五·一”，51只来自全国各地的摇滚乐队，轮番登台演出。
3天的演出，每天都从中午持续至午夜。
迷笛的摇滚乐队与摇滚迷们共同演绎，制造了一场具有中国特色的“伍德斯托克”。
英国广播公司BBC及澳大利亚广播公司ABC向全世界现场直播了音乐节的实况，外界均以积极的态度评价这种活动在中国的出现。
在迷笛学校的创办人张帆看来，迷笛本身是一种对平等的尊重和推广，“大家在一起享受音乐和啤酒，一起欢乐，没有观看位置的好坏，也没有身份的高低差别，在这个‘文化特区’里，享受宽松的气氛，享受尊重、爱和温暖。
中国摇滚乐的民族精神——摇滚乐与民族音乐文化的应用与融合
Yi Shu Ping Jian中国摇滚乐的民族精神———摇滚乐与民族音乐文化的应用与融合徐广燚内蒙古师范大学音乐学院摘要：摇滚乐正式产生于20世纪50年代的美国，时至今日摇滚乐如今的面貌早已是形式各异、风格各异。
从20世纪80年代开始崔健的一首《一无所有》正式拉开了中国摇滚乐的序幕，涌现出了大批优秀的摇滚音乐人才，但本文关注的是他们在学习西方摇滚乐的同时，经过多年的创作和实践，中国的摇滚乐已经有了很浓郁的中国各地区本土音乐的风格，从思想到形式，从配器到音乐内容，处处可见中国民族音乐、中国文化的影子，这也是摇滚乐在中国发展的另一番景象，同时也把我国的很多传统的民族音乐及民族乐器推上了舞台，推向了大众的视野，这也对我国民族音乐的发扬和继承有着重要的意义。
本研究梳理和回顾近30多年的中国摇滚乐的发展，从一些优秀的乐队和个人的角度，诠释中国摇滚乐与中国民族、传统、民间音乐即中国民族音乐的应用与融合。
关键词：摇滚乐民族音乐应用融合精神中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）13-0046－02摇滚乐是美国20世50年代产生的音乐体栽，主要受到布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐①的影响发展而来。
一直以来摇滚乐也没有一个准确的定义，这也给摇滚乐带来了巨大的发展空间，产生非常多的摇滚音乐风格例：重金属、独立摇滚、哥特金属、朋克、英伦摇滚、艺术摇滚等等多达几十种。
摇滚乐发展至今已经成为一种精神的像征，即自由和抗争的表现形式。
中国摇滚乐在很长的时间里被描述为反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐，所以到现在为止在中国的音乐教育体制里，还没有建立起完善的教学体系，早期许多摇滚音乐人都是从其它的音乐领域转投到摇滚乐演唱、演奏中的。
近年来随着国家大力发展社会办学力量，许多个人投资的培训学校已经开设了较为专业的摇滚乐教学。
例：北京迷笛音乐学校。
在中国，摇滚乐从早期的不被大众所接受到现在变成了“时尚风”。
迷笛学校校长张帆一席演讲,一个节日的诞生,永远的乌托邦!
迷笛学校校长张帆一席演讲,一个节日的诞生,永远的乌托邦!迷笛学校校长张帆音乐节这种艺术活动形式在西方社会已经有不短的历史了，我们是拿来主义并在中国进行复制，只不过是结合了中国的国情并克服了种种困难。
最终诞生并壮大了这个非常好的活动，实实在在，一点也不矫情却直击人心。
迷笛音乐节没有很深的道理，我们想造就的是：“大家来吧，带着你的爱人！我们一起喝酒、唱歌、聊天、拥抱温暖！”这是一种常态，温暖、快乐、彼此感染，其实就是作为人的一种动物本性的释放和回归，是一种很朴素的人性需求。
音乐节为什么能够在中国越做越大，我想主要还是因为国内缺乏这种形式，缺乏这种狂欢的平台。
有些事情即使你努力强调、推动，但如果没有市场，还是不会成功。
因为一个优秀的艺术形式的生存和发展，一定离不开群众文化消费的基础，文化艺术的发展其实是与时代发展、市场发展以及人类沟通方式的演变紧密相联的。
户外大型摇滚音乐节符合时代的气质、符合当代年轻人的审美需求和沟通特征，所以她自身的发展是顺应时事的。
除了经典的1969年的Woodstock音乐节，欧洲几大音乐节如英国的Glastonbury、丹麦的Roskilde音乐节，都是1970年开始举办的，到现在41年了，之所以历久弥新，就是因为每年有十几万年轻人热爱这种用自身的亲临体验来真实享受生命的活动。
他们提前大半年就在互联网上买光了音乐节所有的套票，也就是说每年有几千万欧元或者美元被提前预支给这种和平、自由、美好的盛会！北京迷笛音乐学校有24年的历史，它于1993年成立，当时是短期培训，那时候培养出来很多现在摇滚界的著名人物，比如：谢天笑、铁风筝的虞洋、贝司手王磊、舌头乐队、木玛乐队、布衣乐队、生命之饼、幸福大街乐队、病蛹、液氧罐头、潜水艇、The Verse等等。
从1997年开北京迷笛音乐学校改为两年制的教学体系，像痛仰、夜叉、秋天的虫子、废墟、AK-47很多乐队的成员都是参加迷笛两年制学习的，到2000年的时候已经有很多学生毕业了，包括之前的十几届短期学生数量可观。
迷笛学校毕业的明星
迷笛学校毕业的明星迷笛学校是一所以音乐为主的艺术学校，培养了众多优秀的音乐人和明星。
在这个学校中毕业的明星中，有一位特别引人注目的人物，他就是著名的音乐制作人、作曲家和歌手——李忆宁。
李忆宁出生在一个音乐世家，从小就对音乐充满了兴趣。
他进入迷笛学校后，师从一位著名的音乐制作人学习音乐制作和创作。
在学校期间，李忆宁凭借其卓越的才华和努力，很快就成为了迷笛学校的明星。
在毕业后的几年里，李忆宁不断努力并追求自己的音乐梦想。
他以作曲和音乐制作为主，为众多歌手和乐队创作了许多脍炙人口的歌曲。
他的音乐作品以其独特的风格和精湛的技巧而受到广大乐迷的喜爱。
李忆宁的职业生涯取得了很大的成功，他不仅成为了众多歌手追捧的音乐制作人，还以自己的名字发布了多张个人专辑。
他的歌曲总是能够深深触动人们的心灵，传达出真挚的情感和积极的力量。
他的歌曲《追梦人》、《路》等已成为经典之作。
除了音乐方面的成就，李忆宁还积极参与社会公益活动。
他通过自己的音乐和影像作品，呼吁大家关注环境保护、关心弱势群体、传递正能量。
他也经常参与各种慈善演出和义卖，用自己的力量为社会做出贡献。
李忆宁在音乐上的才华和追求卓越的精神，使他赢得了众多音乐奖项和荣誉。
他多次获得最佳制作人和最佳创作奖，被誉为华语乐坛的“音乐才子”。
迷笛学校为李忆宁提供了一个良好的学习和成长环境，帮助他建立并完善了自己的音乐才华。
在这所学校中，他不仅学到了专业的音乐知识和技巧，还培养了他的艺术情操和创意思维。
在离开迷笛学校后，李忆宁以自己扎实的音乐功底和独特的创作风格在音乐圈崭露头角。
他以一首首优秀的音乐作品赢得了乐迷的喜爱和认可，成为了一位备受瞩目的明星。
迷笛学校的毕业生中有许多都取得了彪炳的成就，但李忆宁却以他的音乐才华和追求卓越的精神在音乐界中独树一帜。
他的成功离不开迷笛学校在音乐教育上的培养，也凭借自己的努力和才华赢得了社会的认可。
作为迷笛学校的毕业生，李忆宁用自己的音乐影响和感染着无数人，成为了一个充满正能量和希望的明星。
摇滚的世外桃源——迷笛音乐学校 --刘志鹏
摇滚的世外桃源——迷笛音乐学校刘志鹏北京深处，摇滚别院。
喜欢摇滚音乐人的“世外桃源”虽有些夸张。
但这就我，一个人生三十年前从未接触过摇滚乐的现迷笛人，初次来到迷笛音乐学校的感受。
所谓“世外桃源”在迷笛校园内，真是淋漓尽致体现出了“世外”和“桃源”的真谛。
生活学习在其中，远离了大城市的喧嚣。
是北京首都五环内难得闹中取静的净土，更因为这里有着一群怀揣着共同喜好和理想的年轻人。
校友间单一纯真的友谊，因其校园所在的世外，少了复杂的社会环境、物质的诱惑。
大家自然而然形成了稳定的轨迹，宿舍-教室-琴房-食堂循环的生活节奏。
人与人之间所有的谈资是音乐、音乐还是音乐。
相互分享、互相学习、勉励！这里除了音乐就剩下喜欢音乐的人了。
正所谓此处无它，也正是无它才世外，也是世外才成为喜爱和想学习摇滚音乐的人的一片乐土。
会让每一个来到这里人很快被传染，变的失意、学会放下、懂得分享。
还是因为这里只有音乐和喜欢音乐的人。
“桃源”不言而喻。
因为地理环境（香山脚下），绿化覆盖率（人均至少一亩），平均温度比北京市区偏低3--5度。
这让一个在北京工作漂泊了十七年的我从新认识了北京，认识了北京的另一面，稀有的另一面。
远离世俗纷争，无需物质，这里只有对音乐的认知和崇拜！喜欢音乐是个人的喜好，从事音乐是人生的选择，相识迷笛是个人人生选择的幸运。
在这里学习到的不单单是音乐的表现形式和技巧，更多的是通过这个环境学习感受到音乐的内在、摇滚乐的精神。
惭愧的讲13年进入迷笛学校学习，目前身为迷笛人，但至今还没毕业。
三年的学制不到一年就“不幸”被老大们指定参加迷笛音乐节的工作当中。
也是因为这个有幸的“不幸”虽没有学习到更多的音乐理论和技巧，但更多的在工作当中了解学习到了从事摇滚乐行业人的坚持不懈。
摇滚并非另类和叛逆，更多的是一种执着和本真的向往，平等互爱和对自由的一种追求！由校长带领的迷笛20多年坚持和不懈的努力，经历了期间中国摇滚乐的起起伏伏。
正是因为在摇滚乐寒冬低谷时有这样一个“世外桃源”不断地温养-当下大量摇滚乐主力军曾经学习生活的地方。
北京迷笛音乐学校见习实录(二) --黄超鹏
北京迷笛音乐学校见习实录（二）
黄超鹏步入北京迷笛音乐学校校园，满眼绿色，一片清新，爽朗的凉风拂面而过，让人神清气爽，分外宜人。
与之相配的是环绕于校园中不间断的各种音乐声：电吉他、电贝司、爵士鼓、乐队合奏、主唱练声、电音制作等现代音乐不绝于耳，顿时让人兴奋不已。
漫步园中，路过一间间正在练习、排练的教室，看着里面辛勤练习的学生，认真指导的教师，专心致志的练习，让人心生感叹：原来在舞台几近疯狂的乐手，令人血脉贲张的旋律背后，是如此默默练习的艰辛。
那份眼神中的执着，如此让人敬畏和向往。
于此，能深刻体会到，拥有音乐的孩子，是多么单纯，亦是多么幸福。
进入北京迷笛音乐学校课堂，又是另一番景象。
老师亲切，口吻诚挚，虽然都是国内名声斐然的音乐人，但态度却和邻家朋友一样，友善、美好。
全然不是外界所传的那样狂傲不羁，而恰恰相反，很是平易近人。
授课方式活泼、有趣，不像常人概念中的音乐课，充斥着枯燥乏味的音乐理论、单调陈旧的技术知识，而是有趣的技术故事，音乐流派的发展，音乐体系的架构。
在座学生也兴致盎然，听得起劲。
课堂上的频频互动，让教学气氛很是活跃，学生参与感强，老师平易近人，课堂气氛融洽，教学气氛很好。
在如此课堂中学习，思想中自然流露着平等、和谐，待人平和，善于交流，如此培养的学生，不仅技术过硬，为人处世更是亲切平和。
在北京迷笛音乐学校校园中，音乐环绕，不觉让人平静、安宁，倍感幸福。
北京迷笛音乐学校再次和杜兰德深化合作 打造高端排练基地
北京迷笛音乐学校再次和杜兰德深化合作打造高端排练基地北京迷笛音乐学校近日和北京杜兰德科技有限公司达成合作协议，北京迷笛音乐学校采购了首批吉他以及键盘等多功能电音响设备，现在所有的设备都已经调试完毕，已经入住到乐队的排练教室，现在正在准备迎接新同学的到来，迷笛音乐学校教学总监，针对整套设备进行了检验和音色调试，迷笛音乐学校副院长王梦云表示，此次引进杜兰德的音箱设备为学生排练，就是为了能够给所有的学生提供优质的硬件配套条件。
北京迷笛音乐学校从建校以来，为了能够成为中国范围内最专业的现代音乐学校，不断地提高学校教学设备的整体水平，迷笛音乐学校被称为，中国摇滚音乐的黄埔军校，自从学校建校以来，在整个23年的教育过程当中，为中国现代音乐产业输送了大量人才，在各行各业都发挥着自己的本领，现在迷笛的毕业生已经遍布全国的演出公司，甚至还在一些国家级的演出团体工作。
杜兰德品牌市场总监表示，此次和北京迷笛音乐学校签订了双方的合作协议，充分显示出北京迷笛音乐学校对于杜兰德品牌音响设备的信赖和认可，此次合作也是继北京迷笛音乐学校2015年的校生汇报专场演出之后的，第二次深入合作，双方将品牌的合作不断的深入和优化，整体的层次合作也不断提升，更加凸显了北京迷笛音乐学院对于所有学生的教育力量投入的成本也是相当高。
在现代音乐的工作领域当中，北京迷笛音乐学校的所有毕业生都在各行各业的顶尖岗位进行工作，而且还有很多优秀的学生在国外进行演出和学习交流，在迷笛走出来的所有学生都是为了现代音乐做出了巨大的贡献，同时也是给迷笛的音乐人不断争光，对于现在的广播电视以及一些媒体传媒，都是遍布了迷笛的毕业生。
所以此次迷笛音乐继续投入高成本的设备，就是为了让所有的学生都能在北京迷笛音乐学校体验到更高端的训练和培训，在使用这些高端设备进行学习和排练，未来走向工作岗位才可以有更好的发展。
迷笛学校：现代音乐教育的拾级而上 --史凛
迷笛学校：现代音乐教育的拾级而上——迷笛音乐考级史凛2016年6月11日，深圳和沈阳的两拨10来岁的小学生分别在两地的考级教室外，时而笑语连篇，时而又交头接耳问同学练得怎么样了。
两处童心，一种期待，天真的孩子们也许意识不到，自己有可能成为中国现代音乐教育史上第一批被文化部认可学习等级的学生，但这一点也不妨碍他们有点怯生生却又雀跃兴奋地候考，有的学鼓的宝贝们拿着鼓棒打着“空气鼓”，有的学电吉他和电贝司的宝贝们则在下意识地动动手指。
随着考场里传来“迷笛音乐考级，爵士鼓，一级…”的考级导语，第一个孩子开始了考级，节奏明快旋律流程的迷笛考级曲目回响在考场外的空间里，家长们也被这些富于轻快的氛围所感染，相互之间微笑着交流起各自孩子学习的情况。
“变化挺大的”、“自己很想参加考级”、“做完作业自己会去练练”、“胆子比以前大了”是常提及的话题。
随着孩子们一个接一个陆续考完出来，这样愉悦的交流又扩大到了孩子们中间，说着以后要和谁谁组乐队，或者是“你要加油，以后我们要一起表演”之类的憧憬。
快乐是整个考级贯穿始终的主旋律。
如果说孩子们来参加的是迷笛的考级，那么“敏于审美，快乐人生”则是学生和家长检视迷笛的考级指标。
作为中国音乐发展和音乐教学的一种发展趋势，现代音乐在音乐市场中的地位，与基础培养在教育市场中的地位严重失衡。
现代音乐在全球都是音乐市场中的主力，在中国却一直缺乏一个像古典音乐一样的考级认证制度。
而中国文化部唯一认证的现代音乐考级——迷笛考级具备一个里程碑的含义，给现代音乐制定了一种学习规范，也是经过长期总结得出的规范，为现代音乐教育正了名，文化部能够认可并审定迷笛的考级，也是看到了现代音乐对于群众文化的重要性，还有规范的必要性。
而迷笛作为国内第一家现代音乐学校，恰好承接了这个时代的需求。
迷笛考级让国内的现代音乐教育体系有据可循、有章可查，让现代音乐教育更加完善、步入正轨，这对于送孩子来学习的家长应该是更加放心和贴心，一是孩子的学习成绩能够得到及时的检验，另一方面学习成果不光得到老师和家长的认可，还可以得到社会的认可。
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走进北京迷笛音乐学校——中国摇滚音乐的“黄埔军校”
现在学习音乐的学校如此之多，在北京首都有这样一个音乐学校，为了让更多的喜欢学习音乐的孩子们，可以得到更好的现代音乐的教育，同时可以提供给给学生们更好的学习设施和基地的排练条件，不惜花重金进行教育模式的深化和改造，为中国现代音乐产业输送了大批量的人才，这所学校就是在中国摇滚节的“黄埔军校”——北京迷笛音乐学校.
当我们初次走进北京迷笛音乐学校，首先看到的就是一个简单同时又设计非常大气的“迷笛俱乐部”的招牌，上面的信息量可以说是非常的少，特别是和周围眼花缭乱的牌子比起来，仿佛就更加的简单和单薄，这也就是迷笛音乐学校一直以来传播的教育理念，其实学习现代音乐并没有想象的那么复杂，而且针对于音乐的学习，就是为了能让自己在享受音乐的时候更加的快乐，这也是一直以来中国摇滚音乐所希望能够传达的目标。
当进入迷笛俱乐部之后，会看到最小的孩子也仅仅只有四五岁，迷笛音乐学校表示，现在小朋友大概在这个年纪就可以很好的支配肢体了，所以也是学习音乐启蒙的最好时间，如果能够在这个时间段内掌握最好的音乐技能，那么多可以在迷笛音乐俱乐部找到属于自己的音乐梦想实现的通道，所以这也是通向他们实现自己音乐梦想的第一站，也是一直以来北京迷笛音乐学校想给大家提供的学习音乐的感觉。
现在几乎每一个想要学习摇滚乐的朋友，第一站都会选择到北京迷笛音乐学校，因为在这里不仅可以得到最专业的培训，而且在这里的老师也可以给我们带来不一样的体验，因为并不是为了传统授课而学习，而是要进行真正的音乐兴趣爱好的传递，这对于每一个想学习音乐的人来说，绝对是一个让音乐梦想起航的最好地点。
早在2014年北京迷笛音乐学校已经被文化部审核批准，成为国内唯一一家具有现代音乐考级认证机构资格的学校，也真正成了建国以来，国内的现代音乐培训，进入到了一个全新的标准教育系统，在现代音乐发展了二十多年之后，也让迷笛音乐学校迈入了一个崭新的阶段。