最新人美版五年级上册美术教案
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)
最新人美版五年级上册美术教案(完整版)教师可以通过游戏的方式引入本课内容，例如让学生在课前准备一张自己的照片，并在课堂上让其他同学猜测出该学生的特征。
二、讲授新课。
1、通过展示各种人物肖像画和摄影作品，让学生了解人物的脸型和表情特征，并引导学生分析这些特征与社会属性的关系。
2、讲解人物肖像画的表现方法，包括比例关系、线条描绘和色彩运用等方面的技巧。
3、引导学生大胆地运用某种造型方法表现同学的特征，并鼓励学生在作品中体现出关爱他人、尊重他人的品质。
三、学生练。
学生可以选择自己的同学或家人作为模特儿，进行肖像画的练。
教师可以提供一些练指导，例如如何观察和分析模特儿的特征，如何运用线条和色彩表现这些特征等。
四、讲评。
教师可以选取一些学生的作品进行展示和讲评，重点关注作品中表现出的人物特征和个性化的表现方式。
同时，教师也可以引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，提高学生的自我认知和互相尊重的能力。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜他是谁”。
首先，让我们看一张图片，然后猜猜这个人是谁。
现在，让我们仔细观察这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等。
接下来，每个人都应该对自己有一定的了解，谁能用简洁的语言准确地描述自己的特征呢，比如脸型、五官、性格等。
接下来，让我们看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
让我们观察、体验、讨论这些人物的特征，并对他们的作品和作者有更深入的认识。
为什么肖像画会有如此大的变化呢？这主要与摄影术的发明有关。
在摄影术发明之前，人们通过雇佣画家来为重要人物画肖像，这些肖像往往充满了被画者的生活线索，比如华丽的服装或严谨的制服。
但是，摄影术的发明使画家们开始思考如何用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪，这就是肖像画的起源和最初的作用。
人物头部是表现人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官和发型来表现出来的。
最新人美版小学美术五年级上册优质教案(全册)
教学准备：欣赏图片、绘画材料
教 学 过 程 与 方 法
教学环节
教学活动
设计意图
一、欣赏
1、出示肖像作品（国画、雕塑、油画、版画、线描），让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
二、学生讨论
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
5、学生创作，教师辅导
（1）、学生进入创作阶段。
创作之前，给了一个温馨创作提示：选择你喜欢的表现形式创作一幅人像作品，不要局限于课堂演示的方法。
（2）、学生创作的过程中，教师辅导，发现问题及时指出。
6、展示才华，教师鼓励
（1）、学生作品展示，让大家相互欣赏，交流，评价，同时体验成就感。
（2）、教师在欣赏学生作品的同时，要给予学生作品以肯定，提出需要改进的地方，并鼓励大家要继续努力，多观察多表现，创作出更加优秀的作品。
3、你觉得这尊雕像成功在哪里？
《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。任务形象表现了大无畏的英雄气概。
三、练习实践
1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》
，说一说你的欣赏感受？
《青年女歌手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。
作业设计
请同学们下去画一幅自己喜欢的人物头像。
板书设计
画人像
特征神态观察方法
教学反思
小学教学设计方案
年（班）级
五年级
时间
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
第8课提线纸偶(教案)人美版(2023)美术五年级上册
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了提线纸偶的基本概念、制作技巧和设计原理。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对提线纸偶的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
其次，在新课讲授环节，我发现学生在制作技巧和设计原理这两个重点上掌握得还不错，但在难点部分，如创意设计和文化寓意的融入，部分学生仍然感到困惑。为此，我考虑在后续教学中增加一些创意启发和案例分析，帮助学生更好地突破这些难点。
在实践活动方面，虽然学生们表现得积极主动，但我发现他们在实际操作中仍存在一些问题，如制作过程中技巧的运用不够熟练，小组合作时沟通协调不够顺畅等。针对这些问题，我计划在下一节课中增加一些针对性的练习，提高学生的动手能力，并在实践活动前加强对小组合作的引导和培训。
-民间文化内涵的理解：学生应通过对提线纸偶的学习，理解其背后所蕴含的民间文化意义，如节日习俗、民间传说等，增强对传统文化的认识。
2.教学难点
-技巧的熟练运用：学生在制作过程中可能遇到的难点是技巧的熟练运用，如剪贴时边缘的平滑、绘画时的细节处理等，需要通过反复练习来掌握。
-创意设计的实施：如何将创意转化为实际的设计，对学生来说是一个挑战。难点在于如何将个人想法融入到提线纸偶的设计中，使之既有创意又具有艺术性。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和制作的提线纸偶作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“提线纸偶在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
人美版五年级美术上册教案
人美版五年级美术上册教案一、教学内容本教案主要介绍了人美版五年级美术上册的教学内容安排。
通过本册教材的学习，学生将了解到不同艺术形式和表现手法，培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学目标1.了解不同艺术形式和表现手法2.培养学生的审美能力和艺术创造力3.培养学生的观察能力和表达能力三、教学内容与教学步骤3.1 艺术形式与表现手法的学习3.1.1 绘画的基本形式1.教师介绍绘画的基本形式：素描、水彩画、油画、中国画等。
2.学生观看相关绘画作品，并通过讨论和互动，了解不同绘画形式的特点和表现手法。
3.1.2 手工制作的艺术形式1.教师介绍手工制作的艺术形式：剪纸、折纸、立体造型等。
2.学生进行简单的手工制作实践，体验不同手工制作形式的艺术魅力。
3.1.3 雕塑的艺术形式1.教师介绍雕塑的艺术形式：立体雕塑、装置艺术等。
2.学生观看雕塑作品，并通过讨论和分析，了解雕塑的创作思路和表现手法。
3.2 艺术创作与实践3.2.1 基础技巧与创作训练1.教师引导学生进行基础绘画技巧的学习和练习，如线条、色彩、光影等。
2.学生参与创作训练，通过模仿、练习和创造，提高其绘画技巧和观察能力。
3.2.2 创意表达与作品创作1.教师引导学生进行创意表达的训练，培养学生的艺术创造力和表达能力。
2.学生进行个人或小组作品创作，通过实践探索，将创意转化为具体的艺术作品。
3.2.3 表演艺术与舞台设计1.教师介绍表演艺术和舞台设计的基本知识和技巧。
2.学生参与舞台设计的实践活动，通过布置舞台、搭建道具等，体验舞台艺术的魅力。
3.3 作品欣赏与评价3.3.1 名家作品的欣赏1.教师选取一些著名的艺术家的作品进行欣赏。
2.学生通过观看和分析名家作品，提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
3.3.2 学生作品的展览与评价1.学校组织学生作品的展览活动，展示学生的艺术创作成果。
2.学生通过评价和欣赏他人的作品，提高自己的艺术表达能力和批评能力。
五年级上册美术教案-《画人像》-人美版(2023秋)
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了人像画在实际中的应用，以及如何通过绘画技巧表现人物特点。
解决方法：教师可提供表情图片，引导学生观察、分析、模仿，逐步提高学生描绘表情的能力。
（3）服饰的表现：不同材质和款式的服饰表现需要学生对线条、色彩有一定的掌握，对于部分学生来说存在一定难度。
解决方法：教师可针对不同服饰特点进行分类讲解，提供实物或图片素材，让学生在实践过程中学会如何表现。
四、教学流程
二、核心素养目标
《画人像》课程的核心素养目标为：培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。1.图像识读：使学生能够观察、分析人物头像的比例、结构及表情特点，提高对人物形象的识别和表达能力；2.美术表现：通过实践练习，掌握人物头像的绘画技巧，运用线条、色彩等元素表现人物特点；3.审美判断：培养学生对人物形象美的感知和鉴赏能力，激发对美术作品的兴趣；4.创意实践：鼓励学生发挥想象，创作具有个人风格的肖像画，提高创新意识；5.文化理解：引导学生关注不同文化背景下的肖像艺术，了解和尊重多元文化。教学内容与核心素养紧密结合，旨在全面提升学生的美术素养。
五年级上册美术教案-《画人像》-人美版（2023秋）
一、教学内容
《画人像》选自五年级上册美术教材，人美版（2023秋）。本章节主要内容包括：1.头部比例与五官位置；2.人物表情的描绘；3.人物服饰的表现；4.创作一幅具有生活气息的肖像画。通过本章节的学习，使学生掌握人物头像的基本画法，学会观察人物特点，提高绘画表现力，培养对人物形象的审美能力。教学内容紧密联系教材，注重实践操作，让学生在实际绘画过程中掌握所学知识。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版教师可以通过游戏的形式，让学生猜测身边人物的特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等，引导学生对人物特征的关注和分析。
二、讲授新课。
1、让学生观看具有典型特征的人物肖像画和摄影作品，引导学生发现人物的脸型和表情特征，并讲解不同脸型和表情的社会属性。
2、介绍人物肖像画的表现方法，如线条的运用、色彩的运用等，让学生了解不同的表现方式可以呈现出不同的人物形象。
3、通过阅读文学作品中的肖像描写，让学生了解文学作品中如何通过文字描写人物形象。
三、学生练。
教师可以提供模板或让学生自由创作，让学生画出同学的肖像画，并帮助学生发现和表现同学的特征。
四、讲评。
教师可以选取几幅学生作品进行讲评，指出其优点和不足，并给予改进意见。
同时，也可以让学生互相欣赏和评价作品，促进彼此之间的研究和交流。
1、同学们今天这节课我们就要研究美术中的比例知识。
板书课题：（美术中的比例知识）2、比例是指物体在大小、形状、位置等方面的相对关系，是绘画中非常重要的基本知识。
掌握比例知识可以使绘画作品更加真实，更具有艺术感染力。
三、指导学生作画1、先观察周围环境，发现物体的大小、形状、位置等比例关系。
2、根据观察结果，用简单的线条和形状在纸上表现出来。
3、注意比例关系的准确性，避免出现失真的情况。
四、学生作业，老师指导五、小结、作业评讲在教学过程中，要注意引导学生多观察周围环境，发现美术中的比例知识，并将其运用到绘画实践中，提高学生的绘画水平和艺术素养。
同时，要注重学生的创造力和想象力的培养，鼓励他们在作品中表现自己的独特风格和个性。
2、让学生观察树的结构和生长规律，引导学生用简单的几何形状和线条画出树的形状。
3、让学生想象树上结出神奇的果实，可以是各种各样的水果、花朵、动物等等。
让学生用各种绿色的颜料涂出树的颜色，并搭配出不同的色调和层次感。
4、引导学生思考如何创造绿色的生活，可以从日常生活中做起，比如节约用水、减少垃圾、种植绿植等等。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标1.了解五年级上册美术教学内容和教学目标。
2.培养学生的绘画能力和审美能力。
3.增强学生的创造力和表达能力。
二、教学内容本教案涵盖了人美版五年级上册的美术教学内容，包括以下部分：1.学习绘画基础知识和技能，如画笔、颜料、色彩等。
2.学习绘画的构图和造型原则，如平面构图、透视等。
3.学习不同绘画题材和风格，如风景画、人物画、动物画等。
4.学习欣赏名画和艺术家的作品，了解不同的艺术流派和风格。
三、教学步骤第一步：导入1.制作一个绘画作品展示板，并与学生分享一些有趣的艺术作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2.向学生介绍美术教学的目标和重要性，激发学生对美术的热情。
第二步：知识讲解和示范1.向学生介绍绘画基础知识和技能，如不同类型的画笔和颜料的用途。
2.讲解绘画的构图和造型原则，如如何将物体放置在画面中心、如何使用透视表现画面深度等。
3.示范绘画技巧和步骤，让学生可以直观地了解如何进行绘画。
第三步：练习1.让学生根据老师的示范作品进行绘画练习，并提供指导和建议。
2.鼓励学生自由发挥，尝试不同的绘画风格和题材。
3.提供绘画素材，如风景图片、人物形象等，让学生进行绘画创作。
第四步：展示和评价1.鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享创作心得和经验。
2.学生互相欣赏和评价作品，为同学们的努力和成果给予肯定和赞扬。
3.教师给予学生实际而具体的反馈和建议，帮助他们提高绘画技能和表达能力。
第五步：总结1.教师对整堂课进行总结，回顾学生所学的知识和技能。
2.引导学生思考他们在绘画过程中的收获和成长。
3.鼓励学生继续保持对美术的兴趣和热情，不断提升自己的绘画水平。
四、教学评价1.学生的绘画作品和创作积极性。
2.学生对美术知识和技能的掌握程度。
3.学生的表达能力和创造力。
以上是人美版五年级上册美术教案的内容和教学步骤。
通过本教案的实施，学生将能够获得基础绘画知识和技能，提升审美能力和创造力，以及欣赏名画和艺术家的作品，培养对美术的兴趣和热情。
人美版五年级上册美术教案
人美版五年级上册美术教案一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够： - 了解中国传统绘画中的水墨画； - 学会水墨画的基本技法，如运笔、用墨等； - 掌握用水墨画描绘简单景物的方法；二、教学准备•教师准备：水墨画教材、笔、墨、宣纸；•学生准备：水墨画工具，如笔、墨。
三、教学过程步骤一：导入1.引入水墨画的概念，让学生谈谈自己对水墨画的认识和了解。
步骤二：知识讲解1.介绍水墨画的起源和发展历史，以及其在中国艺术中的地位和作用；2.与学生一起观看水墨画作品的图片，讲解其中的特点和技法；3.介绍水墨画中的常见工具，如笔、墨等。
步骤三：技法演示1.演示运笔技法：教师在宣纸上用笔演示不同的笔尖触碰方式和用力变化，让学生观察和模仿；2.演示用墨技法：教师介绍不同浓度的墨的运用方法，如淡墨、浓墨等；3.演示描绘简单景物的方法：教师从简单的线条开始，逐步教授学生如何描绘山、水、树等元素；4.让学生跟随教师操作，通过模仿和实践来掌握基本技法。
步骤四：学生实践1.学生们根据教师的指导开始描绘自己的水墨画作品；2.教师巡视指导，纠正学生的错误并给予积极的鼓励；3.学生们可以根据自己的兴趣和想法进行创作，但需遵循老师所教授的基本技法。
步骤五：展示与评价1.学生们完成作品后，进行集体展示；2.学生们互相欣赏和评价彼此的作品，并由教师进行简要的评价和点评。
四、教学延伸1.鼓励学生自主学习和探索水墨画的更多技法和风格；2.提供更多的水墨画作品给学生欣赏，并引导他们从中发现不同的艺术表达方式；3.组织学生参观美术馆或举办校内的艺术展览，让学生接触和了解更多的艺术作品。
五、教学反思本节课通过对水墨画的讲解和技法演示，让学生初步了解了水墨画的基本知识和技能。
学生们在实践中体验了水墨画，培养了他们的艺术兴趣和审美意识。
在今后的教学中，可以结合更多的水墨画作品进行展示和教学，激发学生的创造力和想象力。
同时，需向学生传达艺术创作的过程比结果更重要的观念，鼓励他们在创作中享受过程并不断提升自己的艺术能力。
人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案教学内容：本册美术教材共分为16个单元，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，旨在培养学生的美术素养和创新能力。
教学内容包括人物画、风景画、静物画、动植物画、设计应用、民间艺术、欣赏评述等，通过不同的教学活动，让学生了解和掌握各种美术知识和技能。
教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 让学生了解和掌握各种美术知识和技能，培养学生的美术素养。
3. 培养学生的观察能力、创造能力和实践能力，提高学生的综合素质。
教学难点：1. 人物画的表情、动态和比例关系的处理。
2. 风景画的透视关系和色彩搭配。
3. 静物画的构图和质感表现。
4. 设计应用中的创意和实用性。
教具学具准备：1. 画纸、画笔、颜料、橡皮等绘画用品。
2. 剪刀、胶水、彩纸、绳子等手工用品。
3. 美术教材、教学PPT、图片等教学资源。
教学过程：1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解美术知识和技能，示范绘画或制作过程，引导学生观察、思考和创作。
3. 练习：让学生进行绘画或手工制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和反馈。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点，布置作业。
板书设计：1. 人美版五年级上册美术全册教案2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思的顺序进行板书设计，每个部分用不同的颜色或字体进行区分。
作业设计：1. 绘画作业：根据本节课的学习内容进行绘画练习，如人物画、风景画、静物画等。
2. 手工制作作业：根据本节课的学习内容进行手工制作练习，如剪纸、泥塑等。
3. 欣赏评述作业：选择一幅美术作品进行欣赏评述，写出自己的感受和理解。
人美版五年级美术上册教案【五篇】
【导语】教育要使⼈愉快，要让⼀切的教育带有乐趣。
⽆忧考为⼤家准备了⼈美版五年级美术上册教案【五篇】，希望对⼤家有所帮助！飞天教学⽬标：通过学习飞天的艺术作品，飞天让学⽣感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
增强学⽣对民间⼯艺美术的兴趣，培养学⽣热爱乡⼟⽂化、学习乡⼟⽂化、保护乡⼟⽂化、发扬乡⼟⽂化的意识。
教学重点了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备课件、⽔彩笔等。
教学过程：⼀、导⼊新课1、出⽰课件介绍：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
飞天在我国⽯窟艺术中，他们是优雅、美好的化⾝，千百年来⼀直为⼤家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁⽉，展⽰了不同的时代特⾊和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术⽣命⼒⾄今仍然吸引着⼈们，不断地给⼈们以启迪和美的享受。
⼆、欣赏和思考：1、课本中的飞天有什么共同的特点？2、画中⼈物飞翔的姿态是如何表现的？3、飘带与⼈物动势有什么关系？三、⼩组交流：1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪⼀件飞天作品？2、和同学说⼀说你的看法。
四、学⽣做业，教师巡视指导。
⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂⼩结：师⽣共同欣赏学⽣作品，感受飞天的美感以及线条的感染⼒，⿎励学⽣继续练习，画出更好的作品。
⾊彩的⾊相教学⽬标：1、引导学⽣寻找⾊彩，认识⾊彩，表现⾊彩。
⼈美版第九册教案第⼗课⾊彩的⾊相⾊彩的⾊相体验不同⾊彩所表达的不同感觉2、学习⾊彩的知识，认识什么是原⾊，什么是间⾊。
了解⾊彩在⽣活中的作⽤，⼤胆运⽤喜爱的⾊彩，培养运⽤⾊彩的能⼒。
3、学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学重点：学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学难点调配时⽔和⾊彩的分量教学准备：颜料，⽔，⽑笔，调⾊盘等教学过程：⼀、导⼊。
⼤⾃然是美妙的。
五彩缤纷的花草树⽊，世界是彩⾊的，⾊彩的⾊相有千变万化的⾊彩。
人美版小学美术五年级上册教案精选
人美版小学美术五年级上册教案精选教学目标通过本册教学，使学生能够：1. 培养学生的审美能力和创造能力，提高学生的艺术素养。
2. 学习基本的绘画技巧，提高学生的动手能力。
3. 增进学生对美术学科的兴趣，培养学生良好的学习习惯。
教学内容本册教案精选涵盖了小学五年级上册的主要教学内容，包括：1. 绘画技巧的讲解与实践2. 美术欣赏与评述3. 创意美术的创作与展示教学方法采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等多种教学方法，引导学生从理论到实践，从模仿到创新，全面提高美术素养。
教学步骤第一步：导入新课通过展示优秀的学生作品或专业美术作品，引导学生进入美术的世界，激发学生的学习兴趣。
第二步：讲解与示范1. 讲解本节课的教学目标和内容。
2. 示范绘画技巧或创作方法，让学生清晰地了解整个创作过程。
第三步：学生实践1. 学生按照教师示范的方法进行绘画或创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
第四步：作品欣赏与评述1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第五步：总结与反思1. 教师对本节课的教学进行总结。
2. 学生反思自己在学习过程中的收获和不足，为下一节课做好准备。
教学评价通过学生在课堂上的表现、作品质量和创作思路，综合评价学生的学习效果。
同时，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学资源1. 教材：人美版小学美术五年级上册2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水等3. 参考资料：优秀学生作品、专业美术作品、教学视频等教学建议1. 注重培养学生的绘画基础，为学生日后的美术学习打下坚实基础。
2. 鼓励学生发挥创意，尊重每个学生的独特想法和表达方式。
3. 教师在教学中要注意示范和引导，帮助学生掌握正确的绘画技巧和方法。
4. 定期组织学生进行作品展示和评述，提高学生的自信心和表达能力。
以上就是人美版小学美术五年级上册教案精选的内容，希望对您的教学有所帮助。
人美版五年级上册教案(3篇)
第1篇教学对象：五年级学生教学目标：1. 让学生了解并掌握本节课所学的知识点，提高学生的美术素养。
2. 培养学生观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生动手实践能力，提高学生的创新意识。
教学内容：人美版五年级上册《可爱的动物》教学重点：1. 让学生了解各种动物的特点和习性。
2. 学习运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
教学难点：1. 引导学生运用丰富的想象力，创作出具有个性的动物形象。
2. 培养学生协调搭配色彩的能力。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、教材、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔。
教学过程：一、导入1. 教师播放一段关于动物的动画或视频，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们喜欢什么动物？为什么？二、新课讲授1. 教师讲解各种动物的特点和习性，如形态、颜色、生活习性等。
2. 学生欣赏教材中的动物作品，分析作品的表现手法。
3. 教师示范如何运用线条、色彩等手法，表现动物的形象。
三、学生创作1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的动物进行创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中的问题。
3. 学生互相交流创作心得，分享自己的作品。
四、展示与评价1. 教师组织学生展示自己的作品，分享创作过程。
2. 学生互相评价，提出改进意见。
3. 教师点评，给予学生鼓励和肯定。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课所学内容，强调动物形象的表现手法。
2. 学生谈谈自己对动物的认识，表达对动物的喜爱之情。
3. 教师布置课后作业，鼓励学生回家后继续创作动物作品。
教学反思：本节课通过欣赏、分析、创作等环节，让学生了解了各种动物的特点和习性，掌握了表现动物形象的方法。
在教学过程中，注重培养学生的观察、分析和表现美的能力，提高学生的审美情趣。
同时，通过学生之间的互动交流，激发学生的创新意识。
在今后的教学中，我将进一步优化教学设计，提高教学效果。
第2篇课时：1课时年级：五年级教材：《人美版五年级上册美术》教学目标：1. 了解色相的概念，运用丰富的色相大胆表现生活和感受，能使用水粉、油画棒等多种工具表现色彩的自由命题画。
人美版五年级美术上册教案三篇
人美版五年级美术上册教案三篇认识抽象画教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。
本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。
教学目标：1．能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2．能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3．能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教具准备：图片教学课时：1课时教学过程：（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。
（二）讲授新课1．出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门古根海姆美术馆是康定斯基作品的藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2．什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
最新人美版美术五年级上册教案全册
《肖像艺术》教案教学目标：1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
教学重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。
教学难点：对作品内涵（即传神）的认识和理解。
教师可用对比的方法引导学生学习。
教学过程：一、导入部分课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。
人物作品，找出共同点。
这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。
今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。
你看出主人公在干什么吗？（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。
）二、新授课1、分组学习（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。
学习要求：1.艺术家表现的人物有什么特点？2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。
4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。
（2）教师提示：曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。
此画高111.4厘米，宽36.2厘米。
张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。
李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。
从刀法上看，颇具特点。
想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。
潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
2、学生分组讨论并反馈。
《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。
作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。
画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。
从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。
五年级上册美术教案-第7课偶戏｜人美版(2023秋)
1.讨论主题：学生将围绕“偶戏在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
b.绘画技巧的应用：教师针对线条、色彩、构图等方面进行示范和讲解，让学生在实践中掌握绘画技巧，如如何运用线条描绘角色动态，如何运用色彩表现角色特点等。
c.创新思维的激发：教师可通过提问、讨论等方式，激发学生的想象力，如“如果你是一个偶戏设计师，你会创作出怎样的角色？”或“请尝试将现实生活中的元素融入偶戏创作，会发生什么有趣的故事？”等，帮助学生打破思维局限，发挥创新精神。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《偶戏》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否看过木偶戏或皮影戏？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索偶戏的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
3.实践活动环节，学生们分组讨论和绘画练习，提高了他们的动手能力和团队协作能力。但在指导过程中，我要更加关注学生的个体差异，针对不同水平的学生给予有针对性的指导，帮助他们突破难点，提高绘画表现力。
4.学生小组讨论环节，大家围绕偶戏在实际生活中的应用展开讨论，提出了很多有创意的想法。但在讨论过程中，我要注意引导学生聚焦主题，避免讨论过于发散，确保讨论成果的实用性。
本节课旨在让学生通过学习偶戏，培养他们的观察力、表现力和创造力，同时提高对传统艺术的鉴赏能力。
人美版小学美术五年级上册教案4篇
人美版小学美术五年级上册教案4篇人美版小学美术五年级上册教案篇1线描画—人物速写活动目标：1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)师作画工具一份活动过程：一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)那里看出来的?(脚)2、师：好玩吗?幼：好玩。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
人美版小学美术五年级上册教案篇2目标：1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。
2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。
3.在操作中体验点彩活动的乐趣。
准备：1.点彩大鱼;鱼幻灯片。
2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。
过程：一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。
老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。
(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。
(许多点点出一个圆)师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。
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小学美术人美版五年级上册教学内容：人美版第九册美术：《肖像艺术》《画人像》《认识抽象画》《学画抽象画》《绘画中的透视现象》《美术中的比例知识》《偶戏》《提线纸偶》《创造绿色生活》《创造绿色生活》《创造绿色生活》《唱起来跳起来》《拼贴添画》《中国龙》《造型别致的椅子》《立体贺卡》《校园合影》《防灾减灾》教材分析：教材包括十八个课题。
教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。
在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。
教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教学目标：运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
教学重点：1．培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。
2．继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。
3．学习浅显的手工技法。
教学难点：1．培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。
2．提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。
3．在手工中培养学生的耐心、细致能力。
第1课肖像艺术教学内容：第2－3页教材分析：本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏·评述”课。
通过本课的学习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了解美术语言与作品表现力的关系。
教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上进行人物动态速写练习，以培养学生整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，掌握动态的特征及其速写方法。
教具准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学课时：1课时教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1．出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2．根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3．挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：第2课画人像教学内容：第4－5页教材分析：本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一。
这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容，目的是通过对正面人物的写生，引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
教学目标:1．能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2．了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3．培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情。
教学难点：人物肖像画的表现。
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的文字材料，多媒体教学设备等教学课时：1课时教学过程：一、游戏导入：1．出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁2．仔细观察，说说“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征二、新课1．每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2．说说艺术作品中人物的某些特征：（1）《蒙娜丽莎》：出示艺术作品——学生观察、讨论人物特征——教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽莎》——学生说说感受、特征，教师总结。
（2）看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
（3）《凡高自画像》：出示艺术作品——学生观察、讨论、猜想人物特征——教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识——学生说说特征，教师总结。
（4）毕加索的人物肖像画（5）现代版的《蒙娜丽萨》三、探索1．比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢2．学生讨论、猜想。
3．教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。
在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。
摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。
他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段1．同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）2．人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3．脸型: 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）教师出示几种常见的脸型请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
4．表情：同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说规律）五、临摹练习：学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（书上或学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：1．尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？2．你认为还有哪些方面可以体现人物特征？七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
教学反思：第3课认识抽象画教学内容：第6－7页教材分析：抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。
抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。
本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。
教学目标：1．能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2．能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3．能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
教具准备：图片教学课时：1课时教学过程：（一）导入新课出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。
（二）讲授新课1．出示康定斯基作画图片及简介师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学）2．什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3．抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。
这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以以康丁斯基为代表；几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品。
这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强，这个画派可以蒙德里安为代表。
4．大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。