人美版美术教案五年级上
人美版小学美术五年级上册全册教案
做风筝1课时教学目的：１．通过制作风筝，培养学生制作科学玩具的能力；２．在装饰风筝图案的过程中，提高学生的绘画能力。
作业要求：制作一个能够放飞的风筝。
课业类别：工艺制作课。
教学重点：完成风筝外形的制作。
教学难点：使风筝能够放飞。
用具准备：１．教师：风筝成品三个刀子胶水棉线方纸彩纸书２．学生：学具配套材料胶水彩纸铅笔书教学过程：第一节一、组织教学：检查用具准备情况二、导入新课：板书课题——做风筝三、讲授新课：１．风筝的构造：利用风筝的成品演示讲解（１）骨架：支撑整个风筝的架子（２）蒙面：承受升力的部分，大多用纸做成，也有用绢作的。
（３）尾巴：起平衡稳定的作用。
也有风筝没有尾巴，靠蒙面本身起作用。
（４）提线：风筝和放飞的连线，也有调整风筝角度的作用。
（５）放飞线：起两个作用，一是产生拉力，是风筝和空气产生相对运动；二是牵引风筝升高，上升的高度取决于线的长度。
２．风筝起飞的原理：３．风筝的种类：立体风筝几何形风筝软翅风筝硬翅风筝分带风筝４．带领学生制作几何形风筝的制作：（１）制作骨架（２）糊裱蒙面纸（３）安装提线（４）安装尾巴和左右平衡条（５）连接放飞线５．调试风筝的问题：（１）风筝的中心影响平衡（２）左右对称（３）提线的位置第二节一、组织教学：检查用具准备情况及制作情况二、讲授新课：风筝的装饰及美化１．图案的选择：选用对称的纹样，如金鱼、蝴蝶、青蛙等动物或几何形图案等２．起稿方法：因蒙面纸与竹条粘结处不平，所以不要用铅笔起稿，而是用毛笔蘸浅色。
３．着色的注意事项：选择鲜艳及富有装饰性的色彩，由浅入深。
可多是用暖色，适当加以黑、白、灰、金、银等协调色。
三、布置作业，提出要求：１．形象找准，主意左右对称。
２．充满画面，不要过小。
３．颜色稍稠些，使蒙面纸不至于起皱。
四、学生绘制，教师辅导五、课堂小结：１．展示作业成果，赏析；２．收拾用具。
课后小结：比例与美感２课时教学目的：１．通过本课的学习使学生感受比例的形式美感；２．了解认识比例美感的规律；３．提高学生的审美能力作业要求：用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养细致的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高绘画技能。
过程与方法- 通过观察、讨论和实践，培养学生的观察力、表达力和创造力。
- 引导学生学会欣赏肖像画，提高审美能力。
情感、态度和价值观- 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造热情。
- 增强学生对肖像艺术的尊重和欣赏，培养学生的审美情感。
教学内容1. 肖像画的基本概念- 肖像画是以人物面部为主要描绘对象的绘画形式。
- 肖像画强调人物的面部特征和表情，通过细腻的描绘展现人物的性格和情感。
2. 人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
- 分析不同人物的面部特征和表情，探讨如何运用绘画技巧表现人物形象。
3. 肖像画的创作方法和技巧- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
教学重点与难点教学重点- 人物面部特征的观察和分析。
- 肖像画的创作方法和技巧。
教学难点- 如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 光影和质感的表达。
教具与学具准备- 教具：肖像画作品、投影仪、示范画具。
- 学具：画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔。
教学过程1. 导入- 展示肖像画作品，引导学生观察和分析人物的面部特征。
- 提问：肖像画的特点是什么？如何表现人物形象？2. 观察与分析- 让学生观察不同人物的面部特征和表情，分析如何运用绘画技巧表现人物形象。
- 引导学生注意光影的变化和质感的表达。
3. 创作实践- 指导学生运用线条和色彩表现人物的面部特征和表情。
- 引导学生注意光影和质感的表达，使肖像画更具立体感和生动感。
4. 展示与评价- 学生展示自己的作品，互相评价和欣赏。
- 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。
小学美术优秀教案50篇人美版【小学美术教案(精选多篇)】
小学美术优秀教案50篇人美版【小学美术教案(精选多篇)】课题：菊花（中国画）课型：中国画临摹年级：五年级课时：1课时教学目的：1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。
（板书解题：菊花中国画）三、讲授新课1、启发谈话你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。
我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。
阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。
”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！2、读画菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度(让色彩动起来)人美版
1.讨论主题：学生将围绕“色彩明度在日常生活中的应用”这一主题展开讨论，提出自己的观点和想法。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些问题，如“色彩明度变化对情绪有什么影响？”来启发学生的思考。
3.成果分享：每个小组将分享他们的讨论成果，全班共同学习和讨论。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩明度的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们也加深了对色彩明度的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常绘画和生活中灵活运用。如果对色彩明度有任何疑问，请随时向我提问。
五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版
一、教学内容
《五年级上册美术教案-第11课色彩的明度（让色彩动起来）人美版》
本节课我们将深入学习人美版五年级上册第11课“色彩的明度”，通过以下内容的学习，让学生掌握色彩明度的变化及其在美术创作中的应用：
1.色彩明度的基本概念与运用；
2.观察和分析不同明度色彩之间的关系；
五、教学反思
在本次《色彩的明度》教学过程中，我注意到学生们对于色彩明度的概念和运用有了初步的认识，但也遇到了一些挑战。首先，我发现学生在区分相近明度的色彩时存在一定难度，这说明在明度辨识上我们还需要加强练习。在今后的教学中，我会设计更多针对性的训练，比如提供明度相近的色卡，让学生通过观察和比较，提高辨识能力。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解色彩明度的基本概念。色彩明度是指色彩的亮度程度，它是色彩三要素之一，决定了色彩的表现力和层次感。
五年级上册美术教案-第1课 肖像艺术 ▏人美版
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。
- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
过程与方法- 通过欣赏和分析肖像艺术作品，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
- 通过实践操作，让学生掌握肖像画的基本技巧和表现方法。
情感态度价值观- 培养学生对肖像艺术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
- 通过描绘人物形象，培养学生的审美情趣和艺术素养。
教学内容肖像画的概念- 介绍肖像画的基本定义和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括五官的形状、位置和比例关系。
- 分析人物的表情、神态和个性特点，以及如何通过绘画表现人物的情感和个性。
肖像画的技巧和表现方法- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，包括线条的流畅和力度、色彩的明暗和对比。
- 引导学生注意人物的形象特征和细节处理，如头发的纹理、衣物的质感等。
教学重点与难点教学重点- 让学生掌握肖像画的基本概念和特点。
- 培养学生观察和分析人物面部特征的能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象。
教学难点- 如何通过绘画表现人物的表情、神态和个性特点。
- 人物形象的细节处理和表现技巧。
教具与学具准备- 美术教材和肖像画作品集。
- 画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。
- 橡皮、画笔、调色盘等辅助工具。
教学过程导入- 通过展示肖像画作品，引起学生对肖像艺术的兴趣。
- 提问学生对肖像画的了解和认识，引导学生进入学习状态。
新课内容- 介绍肖像画的基本概念和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。
- 引导学生观察和分析人物面部特征，培养学生的观察能力。
- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。
实践操作- 让学生根据观察和分析的结果，进行肖像画的创作实践。
《创造绿色的生活》(教案)人美版(2023)美术五年级上册
4.优秀作品欣赏：欣赏国内外环保主题的美术作品，激发学生创作灵感，提高审美能力。
本节课旨在让学生通过实际操作，学会将环保理念融入日常生活，培养他们的创新意识和动手能力，共同创造美好的绿色生活。
二、核心素养目标
解决方法：教师进行示范操作，详细讲解制作步骤，并指导学生进行实践操作，逐步掌握技巧。
（3）团队协作能力的培养：在创作过程中，如何使学生更好地与他人合作，共同完成任务。
解决方法：设定明确的团队任务和分工，鼓励学生进行有效沟通，分享经验和想法，提高团队协作能力。
（4）审美能力的提升：如何让学生在欣赏国内外环保主题美术作品时，提高审美鉴赏能力。
解决方法：挑选具有代表性的作品进行讲解，引导学生从作品的主题、形式、色彩等方面进行分析，培养审美能力。
四、教学流程
《创造绿色的生活》（教案）人美版（2023）美术五年级上册
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《创造绿色的生活》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过身边的环境问题？”（如垃圾分类、节能减排等）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索如何通过美术创作来倡导绿色生活。
在学生小组讨论环节，我发现学生们在分享成果时，有些表达不够清晰。为了提高他们的表达能力，我计划在课后组织一些口语训练活动，让学生们有更多的机会锻炼自己的口头表达能力。
最后，总结回顾环节，我觉得可以更加注重学生的反馈。在今后的教学中，我会尽量在总结时邀请学生谈谈自己的学习心得，以便了解他们对于课程内容的掌握程度，并及时调整教学方法。
人美版五年级美术上册教学设计(10篇)
人美版五年级美术上册教学设计（10篇）人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1．对“明度”一词有比较准确的了解。
2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
教学重点：感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。
教学难点：如何更好地运用色相知识进行创作。
教学过程：一、欣赏与评述播放幻灯片，让学生观看并分析。
提问：看看图片中的颜色有什么变化？让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。
二、小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点：1.什么是色彩的明度？2.在生活中哪里能见到明度的变化？3.明度变化应用在生活中的哪些地方？教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
三、操作实践1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。
2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。
(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
四、展示评价学生优秀作业展示五、延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
五年级上册《美术》教学设计篇二一、教材分析：用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。
五上美术教案4篇
五上美术教案4篇人美版五年级美术上册教学设计篇一教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：如何制作舞台布景。
教学准备：剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。
不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等课时安排：二课时第一课时教学目标：1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出？哪一场演出你印象深刻？(学生回答交流)教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术？它综合了哪些艺术手段与形式呢？可以给我们带来怎样的艺术享受？2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的？为什么？在整体的设计上还考虑了哪些因素？(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。
也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
小学美术教案人美版(5篇)
小学美术教案人美版（5篇）学校美术教案人美版篇1课时：1课时课业类型：设计·应用教学目标：学问目标：通过这幅创作画，表现自己喜爱的课余生活，并使同学进一步把握人物动作的画法。
力量目标：用绘画形式表现自己的想法，培育同学的制造性。
情感目标：培育同学喜爱生活的美妙情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：观赏观看法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、沟通商量法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范学具预备：铅笔、彩笔、油画棒教具预备：同学的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒德育渗透：教学过程：一、组织教学稳定心情，检查用具预备状况，做好上课预备。
二、导入师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜爱去什么地方?最爱干什么呢?三、讲授新课1、能仿照一下你参与的活动的动作吗?(1)、老师请五位同学背好书包，上讲台表演。
(2)、其他同学观看，说一说他们在干什么?依据同学的回答，老师出示课题：放学了观赏(出示优秀作品)请同学用速写的方式，画下同学的动作。
老师可以示范，同学协作，用相互做模特的方法解决。
介绍绘画的方法，老师边讲边示范。
要留意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、观赏课本上的照片，商量照片上的活动内容。
观赏作品：画面画了什么内容?怎样去表现的?(1)、同学观看，从人物动态、环境上进行商量沟通(2)、说说本校放学时的情景。
(启发、引导)a、你在放学的路上，遇到过哪些让你难以遗忘的事情?b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的?同学观看回答观赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，同学以小组形式开头商量，然后选代表回答下列问题。
3、联系自己的实际说说自己喜爱的活动。
三、老师总结：1、人物动态：小画的动作都不是简洁的动作，可是画得很生动，这说明小基本上把握了人物动作的画法。
2、背景：有冗杂的背景，也有比较简练的。
冗杂的背静可以把环境交代清晰，像人物所处的位置在哪里;简洁的背静有利于突出主要人物。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
五年级上册任课：第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
五年级上册美术教案-第1课肖像艺术？(动起来的肖像画)人美版
1.理论介绍：首先，我们要了解肖像画的基本概念。肖像画是以人物脸部为主要描绘对象的绘画作品。它是艺术表现的一种重要形式，可以帮助我们记录人物形象，展现个性特点。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的肖像画作品。这幅作品展示了肖像画如何通过线条、色彩等技巧表现人物形象和动态感。
五、教学反思
在今天的教学过程中，我发现学生们对肖像画的概念和创作技巧产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式引发学生对日常生活中人物脸部特征的观察，这有效地激发了他们的好奇心和学习欲望。在新课讲授中，我尽量用简洁明了的语言解释肖像画的基本概念和艺术特点，并通过案例分析让学生直观地感受到肖像画的魅力。
（3）创作个性化和动态感的肖像画：学生往往难以将所学技巧运用到实际创作中，表现出个性化和动态感。
解决方法：鼓励学生尝试多种表现手法，如夸张、变形等，激发创意思维，培养艺术表现力。
（4）审美能力的提升：学生可能缺乏对艺术作品的鉴赏能力，难以从多角度评价。
解决方法：引导学生从作品的主题、形式、色彩、构图等多方面进行鉴赏，逐步提高审美能力。
（3）创作富有个性化和动态感的肖像画：指导学生运用绘画技巧，创作出具有独特风格和生动感的肖像画。
举例：运用线条、色彩的对比、明暗关系等技巧，表现人物的动态感和个性化特点。
（4）鉴赏与分析优秀肖像画作品：培养学生审美能力，学会从多角度评价艺术作品。
举例：分析名家的肖像画作品，如达芬奇、梵高、毕加索等，了解其艺术风格及创作背景。
在实践活动环节，学生们分组讨论和绘画实践的过程较为顺利。我注意到，部分学生在绘画技巧方面还存在一定的困难，如线条运用和色彩搭配。在接下来的教学中，我需要针对这些难点进行更有针对性的指导，让学生在实践中逐步提高。此外，学生在小组讨论中表现积极，提出了许多有见地的观点，这有助于他们更好地理解肖像画在实际生活中的应用。
人美版五年级上册美术全册教案
人美版五年级上册美术全册教案教学内容：本册美术教材共分为16个单元，涵盖了绘画、手工、欣赏等多个领域，旨在培养学生的美术素养和创新能力。
教学内容包括人物画、风景画、静物画、动植物画、设计应用、民间艺术、欣赏评述等，通过不同的教学活动，让学生了解和掌握各种美术知识和技能。
教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。
2. 让学生了解和掌握各种美术知识和技能，培养学生的美术素养。
3. 培养学生的观察能力、创造能力和实践能力，提高学生的综合素质。
教学难点：1. 人物画的表情、动态和比例关系的处理。
2. 风景画的透视关系和色彩搭配。
3. 静物画的构图和质感表现。
4. 设计应用中的创意和实用性。
教具学具准备：1. 画纸、画笔、颜料、橡皮等绘画用品。
2. 剪刀、胶水、彩纸、绳子等手工用品。
3. 美术教材、教学PPT、图片等教学资源。
教学过程：1. 导入：通过图片、故事、游戏等方式引起学生的兴趣，导入新课。
2. 新课：讲解美术知识和技能，示范绘画或制作过程，引导学生观察、思考和创作。
3. 练习：让学生进行绘画或手工制作练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
4. 展示：让学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和反馈。
5. 总结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点，布置作业。
板书设计：1. 人美版五年级上册美术全册教案2. 目录：教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思3. 正文：按照教学内容、教学目标、教学难点、教具学具准备、教学过程、板书设计、作业设计、课后反思的顺序进行板书设计，每个部分用不同的颜色或字体进行区分。
作业设计：1. 绘画作业：根据本节课的学习内容进行绘画练习，如人物画、风景画、静物画等。
2. 手工制作作业：根据本节课的学习内容进行手工制作练习，如剪纸、泥塑等。
3. 欣赏评述作业：选择一幅美术作品进行欣赏评述，写出自己的感受和理解。
人美版五年级上册美术教案(完整版)
人美版五年级上册美术教案(完整版)教师出示不同特征的人物肖像画和摄影作品，让学生猜测这些人物的社会属性和性格特点，引导学生认识人物特征的重要性。
二、讲授新课。
1、讲解人物的脸型和表情对人物特征的影响。
脸型是人物特征的重要组成部分，不同脸型能够表现出不同的性格特征。
表情也是人物特征的重要表现形式，能够表达人物内心的情感和性格特点。
2、介绍人物肖像画的表现方法。
人物肖像画需要通过准确的线条和色彩表现出人物的特征和气质，需要注意人物的比例、轮廓和细节的表现。
3、引导学生通过观察和分析同学的特征，大胆地运用某种造型方法表现出同学的特征。
三、学生练。
教师指导学生进行人物肖像画的练，让学生通过观察和分析同学的特征，运用所学的表现方法进行绘画。
四、讲评。
教师对学生的绘画进行评价，重点关注学生是否准确地表现了人物的特征和气质，同时引导学生互相欣赏和尊重他人的品质。
同学们，今天我们要玩一个游戏，叫做“猜猜‘他’是谁”。
请看这张图片，看看你们能否猜出这个人是谁。
现在让我们仔细观察一下这张图片，看看这个人有哪些明显的特征，比如脸型、五官、发型等等。
接下来，请同学们用简单的语言描述一下自己的特征，比如脸型、五官、性格等等。
现在，让我们来看一些艺术作品中的典型人物，比如XXX的《蒙娜丽萨》和凡高的自画像。
请同学们观察、体验、讨论这些人物的特征，并说出自己的感受。
我们可以发现，肖像画的起源和最初作用是为了逼真地再现人物肖像，但是随着摄影术的发明，画家们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
接下来，让我们来分析一下人物特征的表现手段。
我们可以发现，人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌、精神状态和性格特征。
而脸型、五官和发型则是表现人物头部特征的主要手段。
在画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官和表情。
最后，让我们来表演一下不同的表情，比如哭、笑、怒、乐、惊喜等等。
请同学们仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？然后每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
人美版五年级美术上册教案【五篇】
【导语】教育要使⼈愉快，要让⼀切的教育带有乐趣。
⽆忧考为⼤家准备了⼈美版五年级美术上册教案【五篇】，希望对⼤家有所帮助！飞天教学⽬标：通过学习飞天的艺术作品，飞天让学⽣感受我国民间丰富多彩的飞天的艺术特点。
增强学⽣对民间⼯艺美术的兴趣，培养学⽣热爱乡⼟⽂化、学习乡⼟⽂化、保护乡⼟⽂化、发扬乡⼟⽂化的意识。
教学重点了解飞天的艺术特点，掌握飞天的基本的创作技法，并试着⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
教学难点⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
课前准备课件、⽔彩笔等。
教学过程：⼀、导⼊新课1、出⽰课件介绍：飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
飞天在我国⽯窟艺术中，他们是优雅、美好的化⾝，千百年来⼀直为⼤家喜闻乐见。
敦煌飞天，经历了千余年的岁⽉，展⽰了不同的时代特⾊和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术⽣命⼒⾄今仍然吸引着⼈们，不断地给⼈们以启迪和美的享受。
⼆、欣赏和思考：1、课本中的飞天有什么共同的特点？2、画中⼈物飞翔的姿态是如何表现的？3、飘带与⼈物动势有什么关系？三、⼩组交流：1、飞天的造型婀娜多姿、形态各异、你最喜欢哪⼀件飞天作品？2、和同学说⼀说你的看法。
四、学⽣做业，教师巡视指导。
⽤线条临摹或创作⼀幅飞天作品，表现出飞天的动势。
五、课堂⼩结：师⽣共同欣赏学⽣作品，感受飞天的美感以及线条的感染⼒，⿎励学⽣继续练习，画出更好的作品。
⾊彩的⾊相教学⽬标：1、引导学⽣寻找⾊彩，认识⾊彩，表现⾊彩。
⼈美版第九册教案第⼗课⾊彩的⾊相⾊彩的⾊相体验不同⾊彩所表达的不同感觉2、学习⾊彩的知识，认识什么是原⾊，什么是间⾊。
了解⾊彩在⽣活中的作⽤，⼤胆运⽤喜爱的⾊彩，培养运⽤⾊彩的能⼒。
3、学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学重点：学会⾊彩的调配，能⽤原⾊调配间⾊。
教学难点调配时⽔和⾊彩的分量教学准备：颜料，⽔，⽑笔，调⾊盘等教学过程：⼀、导⼊。
⼤⾃然是美妙的。
五彩缤纷的花草树⽊，世界是彩⾊的，⾊彩的⾊相有千变万化的⾊彩。
人美版五年级上册美术教案(完整版)修正版
五年级上册任课：第1课肖像艺术教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。
在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。
指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。
)教师巡回辅导。
学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。
速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像教学目标：1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
人美版小学美术五年级上册教案第十一课 色彩的明度
人美版小学美术五年级上册优秀教案第十一课色彩的明度第十一课色彩的明度
教学目标
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点
认识色彩明度变化。
教学难点
作画时明度比照的利用。
教学打算
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
此课教授2课时：第—课特意练习色彩的调制；第二课特意练习色彩的装饰应用。
教学过程
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生区分不同颜色。
再出示新课内容。
出示较一般的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生区分。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。
〔解释色彩明度概念〕
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。
得出结论，变淡可以涂上本来
就淡的颜
色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
人美版小学美术五年级上册教案4篇
人美版小学美术五年级上册教案4篇人美版小学美术五年级上册教案篇1线描画—人物速写活动目标：1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)师作画工具一份活动过程：一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)那里看出来的?(脚)2、师：好玩吗?幼：好玩。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
人美版小学美术五年级上册教案篇2目标：1.尝试运用多种材料点画小鱼的不同花纹，感受点的变化美、图案美。
2.尝试按自己的意愿，感受点彩这一作画技巧的与众不同。
3.在操作中体验点彩活动的乐趣。
准备：1.点彩大鱼;鱼幻灯片。
2.用浅色卡纸剪成的鱼若干;大、小棉签、彩色圆纸片、颜料、胶棒等。
过程：一、初步感受点彩画由点成面的造型和用色特点1.出示彩色袋，激发幼儿的活动兴趣。
老师带来了一只神奇的魔术袋，你们想不想知道里面藏着什么?2.逐一打开魔术袋上的小门，引导幼儿观察点彩大鱼的局部，发现图案是由许多点组成的，感受其造型和用色特点。
(1)教师打开第一扇小门，请幼儿说说看到了什么。
(许多点点出一个圆)师：你看到什么?这些点点组成了什么图案?(2)教师打开第二扇小门，引导幼儿进一步观察、感受点的造型变化。
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教材分析本册教科书是新编课程，充分体现了国家基础教育课程改革的基本精神，立足于面向学生，促进学生创新精神和实践能力的培养，强化学生的学习兴趣。
本册教科书，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于学生的个性张扬，以激发学习兴趣为前提，循序渐进地传授基础知识和基本技能。
五年级课程，专业知识较强，以绘画、观察、比例色彩为主线，由浅入深的学习造型知识，提高学生的审美能力；教材中涉及的知识非常广泛有儿童画、写生、纸偶、水墨画及色彩知识，内容新形式广，贴近学生的学校生活和社区生活，富有情趣和启发性。
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。
同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型•表现和设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合•探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。
再如：美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。
“美术与自我”主题，为0课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4% ,“美术与自然”主题有2课占总数的11.8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题, 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化, 体现了知识的基础性。
同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。
《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
课时安排共计39课时第1课、肖像艺术课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:认识不同风格的肖像作品,了解优秀的肖像作品要具备形神兼备的特点,知道肖像作品的评述方法.技能:感受肖像作品中体现出的形与神,了解作品内涵,学会用文字对作品进行评述. 2.过程与方法通过欣赏,体验画家的创作意图;通过小组讨论、教师指导等方法,认识、了解肖像艺术.3.情感、态度和价值观通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观.【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：对作品内涵的认识和理解。
【教学准备】：课件、示范作品。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、组织教学：检查学生的常规准备工作。
二、导课：1.本节课请大家新生一些美术作品，说说它们有什么共同之处？（板书课题：肖像艺术）三、授新：1.肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。
（1）出示名家作品：明代曾鲸的中国画白描《张卿子像》、达芬奇的油画《蒙娜丽莎》、李焕民的版画《藏族少女》、潘鹤的雕塑《白求恩》。
（2）找出你最喜欢的作品分析，人物是男的还是女的？年轻的还是年老的？胖还是瘦？你还能找出哪些外貌特征？你是从哪些方面看出人物特征的？小结：肖像艺术在刻画人的形的同时也表现出了人物的情感，就是所谓的神。
（3）具体分析作品：从这幅肖像画里你看到了什么样的表情？（4）脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是怎样表现的？（5）你能模仿作品中人物的神态吗？2.欣赏油画罗中立的《父亲》，表现的是一位什么样的父亲？父亲的肤色是什么颜色的？为什么？（1）这位父亲的眼神是什么样的？看到这幅作品你想到了什么？（2）你爸爸是什么样的？学学爸爸的神态？3.画人物时，我们应该抓住什么样的特征？板书：外形特征和表情特征。
体现人物的外貌、性格、情感。
4.欣赏课本中作品：除了外貌和神态上不同，这些作品还有哪些不同？板书：艺术手法不同。
肖像艺术可以用不同的工具和画法来表现。
5.师示范：口述观察的方法和描绘的方法。
四、学生练习：1.选自己喜欢的作品，试着描绘下来。
2.学生练习，师巡视辅导，强调学生抓住人物的形和神。
第二课时【教学目标】：能准确地描绘和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。
【教学重点】：学习欣赏肖像艺术作品的方法，能够对不同的艺术表现形式从不同的美术观察角度去欣赏评述。
【教学难点】：抓住人物的外貌特征和神态特征。
【学具准备】：绘画工具。
【教学过程】：一、巡视学生上节课作业情况。
1.展示个别同学精彩的画法和工具运用。
二、学生练习：1.引导学生学习课本中的方法，运用不同的工具和方法，按自己的理解给人物加上背景。
2.学生继续完成上节课作业，师巡视辅导。
3.作品展示：自评。
师小结，下课。
【课后反思】：第2课、画人像课时安排：两课时第一课时【教学目标】：1.知识与技能知识:了解人物写生的方法.技能:通过学习,掌握正确的观察方法,准确地抓住人物的特征和神态,并学会用线描的方法表现人物肖像.2.过程与方法通过欣赏、观察、分析、讨论、演示和创作等过程,培养学生的观察能力和写生表现能力.3.情感、态度和价值观在体验美术活动乐趣的过程中,培养学生热爱生活、热爱艺术、热爱身边每一个人的情感。
【教学重点】：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【教学准备】：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品。
【学具准备】：黑勾线笔。
【教学过程】：一、游戏导入：1.出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？2.师说出“他”的特征：板书关键字词，生猜。
（1）仔细观察，“他”还有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）二、授新：1.每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。
（如脸型、五官、性格等）2.师出示一幅用线描方法表现的画像：看看这是谁？你从哪些地方看出来的？（1）人的相貌有什么区别呢？（2）请几位有不同特点的同学到讲台前，全班同学一起分析他们的发型、脸型、五官、表情等不同特点。
（3）怎样表现出他们的不同特点呢？3.欣赏教材中的画家作品，解决以上问题，两幅画中表现的人物各有什么特点？线条是如何运用的？（1）学生讨论、分析教材上的几幅学生作业。
（2）师请学生当模特，用线描的方法演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用。
三、学生练习：1.出示几幅肖像摄影作品，组织学生选自己喜欢的人物描绘出外貌特征。
2.强调线的运用。
3.作业展评：猜一猜，作业中画的是谁？同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
师小结，下课。
（准备搜集下节课的学具）第二课时【教学目标】：巩固用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，培养学生的观察能力，和表现能力。
【教学重点】：观察人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，用线表现正面人物的方法。
【教学难点】：人物肖像画的表现方法。
【学具准备】：黑勾线笔、人像图片或照片。
【教学过程】：一、组织教学：1.检查学生【学具准备】情况。
二、授新：1.复习上课课学习知识，说说怎样描绘出生动的人物肖像画？板书：抓住人物的发型、脸型、五官、表情、服装。
2.请学生在黑板上画出不同的脸型，根据脸型找一找有相同特点的同学。
（1）说话自己搜集到的图片外貌特征是怎样的？三、学生练习：1.用线描的方法勾画出自己搜集的人物肖像。
2.作品展评：自评、师点评。
【课后反思】：第3课认识抽象画（2课时）第一课时【教学目标】：1.知识与技能知道抽象绘画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象画穿生的相关历史背景.学会从点、线、面、色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术作品欣赏与评述的能力.2.过程与方法通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。
通过交流评价、动手操作、语言叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。
3.情感、态度和价值观激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
【教学重点】：对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
【教学难点】:综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
【教学准备】：课件、图画纸，色彩颜料，色彩笔等【教学过程】一、导入新课：出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。
师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？二、授新：1.出示波洛克作画图片及简介波洛克：师：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。
他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？2.你自己理解的什么是抽象画呢？师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3.抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。
这个画派可以康丁斯基为代表。
（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞欣赏课本作品这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ....，而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。
作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。
这个画派可以蒙德里安为代表。
4、大师作品欣赏（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。