音乐课程标准解读

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影响音准的因素：1、音准与呼吸
偏高，速度过慢易偏低。3、音准与力度 高。4、音准与音区 音准与旋律线
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四、弘扬民族音乐、理解音乐文化的多样性 增强民族自尊心、振奋民族精神、维护国家文化安全的需要； 传承发展传统音乐文化的需要；顺应国际音乐教育发展共同趋 势的需要。 五、面向全体学生，注重个性发展 音乐课程标准的目标不是培养音乐专业人才，而是培养具有 健全人格的人。音乐教学要承认和尊重个体差异，发挥学生个 体的主动性、积极性。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 情感 态度 价值观
音乐课程其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育 人；其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、 感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。
过程 与 方法
重视过程，强调方法。音乐教育多体现为“润物细无声”的潜 效应，教学目标蕴涵在教学过程中，过程即目的。“过程与方法” 课程目标细化为：体验、模仿、探究、合作、综合。要强调学生用 自己的眼睛看、耳朵听、嘴巴说、手来做、脑思考。
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培养学生的音乐素养
“音乐素养”已经成为2011版课程标准的关键词。音乐素养等同 于音乐理解，而音乐素养是多维的有效理解；也可以理解为艺术的 音乐制作和“专业”的音乐聆听涉及一种多维性的、相关的、连贯 的、生产性的、开发的和可教育的认识，就是音乐素养。音乐教育 的过程即为学生音乐素养形成的过程。“音乐素养”是形成“音乐 审美能力”的根基。
一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力 音乐教育的基本方式是：以情感人，以美育人。音乐教学过程就是审美感知、 审美发现、审美表现和审美创造的过程。音乐审美教学是渗透于教学内容、教学 方法、教学环境、教学评价之中。 教学内容的审美性：选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲是实现审 美教育的基础和前提。音乐教师要善于发现和挖掘教材的审美因素，将自己的审 美体验积极融入到对教材的分析、处理之中，引导学生形成主动积极、强烈浓郁 的音乐审美追求和审美体验。 教学方法的审美性：从情感入手、以情动人、以美感人、重视教育的潜效应。 教学环境的审美性：体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美；二 是听觉环境和视觉环境之间的和谐。音乐是听觉的艺术，音质清晰、悦耳的音响 给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生。教师要关注教学细节：录音机声音过 大、音质过尖，或随意中断录音，弹奏音准欠佳的钢琴、风琴等等。
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知识与技能
音乐课程中的知识与技能教学是必要的。是音乐文化素质的需要， 是学生进一步学习音乐的基础，为学生在音乐上的持续发展提供了 平台。和“实验稿”课程标准比较有三个方面的加强：一、将“了 解”提高为“掌握”音乐基本表现要素，并增加了节拍、调式以及 风格流派、演唱、演奏、识谱、创编等基础知识；二、技能中增加 了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基本方法等；三、增加“有代表 性的音乐家”“扩展音乐文化视野”“知识与技能”目标更加完善 和统一。
膝盖、臀部放松、肩膀放松，犹如搭在躯干上一样；头部就像是颈 部的延伸。可以用形象的语言描述，以利于学生理解，比如：想象 尽可能地伸展身体去摘树上的水果；放置一个重物在头顶上进行搬 运；想象在路沿儿上，走在栏杆扶手上，或者沿着一条想象的直线
走，尽力保持平衡。
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歌唱的呼吸：鼻腔和微张开口腔吸气，呼气通过口腔主动进行。
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音乐知识不仅仅为乐理知识，还包括音乐基本要素、音乐常见 的结构及音乐体裁、形式等，还包括音乐创作、历史以及与相关文 化的知识等等。音乐的技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面， 同时还包括发声、咬字吐字等唱歌方面，以及口形、指法等乐器演 奏方面，更重要的是要把乐谱的学习与运用，演唱、演奏技能的训 练与培养，放在整体的音乐实践中进行，以有利于构成基础音乐教 育的知识与技能的整体体系。
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2、培养学生演唱的积极性和自信心。 教师要利用学生喜欢唱歌的特点，采用符合学生特点、符合音 乐学习规律的方法教授唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的 积极性。反复枯燥的练习能毁灭学生唱歌的兴趣和积极性。使学生 在歌唱中享受美的愉悦、接受美的熏陶。
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3、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。 各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习。包括：歌唱 的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等，其中科学的发声和气息支持尤 为重要。教师的讲解要做到“抽象问题形象化”、“复杂问题简单 化”。避免“专业化”、“成人化”的技能训练。
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歌唱姿势：双脚稳固地站立，脚后跟分开，感受地板的支撑；
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“音乐本体”即音乐自身。泛指音乐作品、音乐作品文本（乐谱） 或音乐作品的音响，可以是音乐的基本要素（力度、速度、音色、 节奏、节拍、旋律、调式以及和声等等。），也可以是效理解；也 可是以构成音乐作品、形成某种风格或表现特点的内在规律。 课程改革初期，盲目追求课堂“气氛热烈”，片面强调学科综 合，把音乐课上成地理课、历史课、美术课或一般性的娱乐活动； 在听赏课上，把学生对音乐的感受局限于场景描绘的浅层面；在音 乐表现活动中，只满足于学生的参与度，而不对其演唱、演奏方法、 音准、音色、速度、力度等提出相应的要求。这些都是“脱离音乐 教音乐”的现象，从而导致了“音乐本体”的失落。
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课程目标突出“以人为本”，强调课程的整合
学生是课程的核心。将学生的发展视为课程的根本目标。目标 的设计要以学生的现实生活、未来生活为依据，关注学生的兴趣、 态度和需要。 突出课程的整合。以往的课程目标仅仅为认知性目标。新修订 的课程标准强调形成积极主动的学习态度，使获得知识和技能的同 时成为学会学习和形成正确价值观的过程。长期以来，基础教育把 课程视为知识、视为学科，造成过于突出学科本位、缺乏整合。
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合唱训练的两种方法：1、弱声唱法
又称“半声唱法”，能
保持声音的集中而有“焦点”，形成高位置。发声时像打喷嚏的感 觉，应微张鼻孔。强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上
的。2、哼鸣唱法
a演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感。b永远保
持抬重物品的感觉，这样能获得气与声的对抗感。c开始练习时用 中等的力度在中音区进行。d舌根平放，舌尖可轻抵下牙龈。e内口 保持a母音状态，使声音顺利送入鼻咽腔。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 欣赏教学应注意的问题
1、以音乐为本，从音响出发，以听为主。 聆听音乐是音乐欣赏的主要形式，有时也需要“非音乐”因素 的辅助，如：有时需用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐， 但其只是媒介，不能喧宾夺主，中心点是“听”，应围绕着“听”
展开教学活动。
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3、注意激发学生的想象、联想和创造的能力。 欣赏教学要引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起 来，使其产生联想和想象。主要方式：描绘性音乐引发联想；情境 性音乐引发联想；音响感知与情感体验引发联想。如：不同音乐情 绪、音乐表现手段、演奏和演唱形式的对比以激发学生的想象和联 教师要尊重学生的独立感受一见解，鼓励学生勇于表达自己的审美 体验。
过程要注意讲解时机，语言要具有启发性，能有效地调动学生积极
思考和主动表达。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 演唱教学应注意的问题
1、激发学生富有情感地歌唱。（唱会歌、会唱歌、唱好歌） “以情带声，声情并茂”是歌唱教学的主要目标。教学中要创 设与歌曲内容相适应的的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪 和风格。“有表情的演唱”要引起我们高度重视。引导学生体验、 表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮 与铺垫等方面的特点。避免反复的“机械训练”。
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培养音乐兴趣，应关注的问题 1、认真组织教材，使之更贴近学生的生活实际和认知水平。 2、学生有适应集体意志的愿望，有与集体合作的热忱，有优于别 人的追求，也有得到集体赞许的期望。教师要利用这些心理因素， 激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。 3、表扬、鼓励一定要实事求是、恰如其分；言不由衷或言过其实 的表扬、鼓励会适得其反。 4、培养学生的音乐兴趣，尤其是培养学生的音乐志趣。
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孙 成 文
人民教育出版社音乐教材（九年级）副主编 天津市滨海新区大港第五中学 中学高级教师 502899823 schw135@
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音 乐 课 程 标 准
解 读
（2011年版)
新中国教育出版事业从这里开始„„ 音乐课程基本理念
2、采用多种形式引导学生“参与”音乐、“体验”音乐。
中学生具有活泼好动、注意力不持久的特点，所以，欣赏教学
音乐。比如：唱一唱、奏一奏乐曲的主题或主要片段，熟悉、背记
应采用综合性的实践活动，调动学生的各种器官，全身心地“投入”
音乐主题；随音乐节拍跺脚、拍手、做即兴动作和舞蹈表演。避免
单调的听觉感受和呆板乏味的语言讲述。
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二、强调音乐实践、鼓励音乐创造 实践性音乐教学方法：练习法、律动法、游戏法。 中小学音乐教育中的“创造”是具有包容性的“创造”。 三、突出学科特点，关注学科综合 音乐教学要注重“五觉”，以对音乐的喜欢开始，通过听、行和思的实际作为， 而取得真知，达到“悟”的境地。 学科综合包括：音乐教学各个方面的结合、与其他艺术形式的结合、与其他 非艺术门类的结合。但需强调以音乐为本的综合。 五觉：听觉—接受音乐最重要、最基本的途径；动觉—对音乐作出身体动作的 反应；视觉—乐谱使音乐更方便、更具体、更严密的认识和分析；感觉—音乐对 人所起的物理、生理和心理的作用；知觉—是感觉的进一步提高，是认知的前提。