音乐课程标准解读
《普通高中音乐课程标准()》整体解读

教材内容选择与组织
精选音乐作品
教材应精选思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀音乐作 品,注重作品的多样性、经典性与时代性,丰富学生的音 乐体验。
注重实践性与应用性
教材应突出音乐实践的特点,设计丰富多样的实践活动, 引导学生在实践中学习音乐知识与技能,提高应用能力。
合理组织教学内容
教材应按照音乐学科的知识体系和学生的认知规律,合理 组织教学内容,体现循序渐进、螺旋上升的原则。
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03
课程设置单一
当前普通高中音乐课程主 要以西方古典音乐为主, 缺乏对多元音乐文化的介 绍。
教学方法陈旧
传统的教学方法以灌输式 为主,缺乏对学生音乐兴 趣和创造力的培养。
评价方式片面
现有的评价方式过于注重 考试成绩,忽视了对学生 音乐素养和综合能力的评 价。
新课程标准制定背景
社会文化多元化
加强教师团队建设
学校应建立音乐教师团队,促进教师之间的交流和合作,共同提高 教学水平。
教学资源开发和利用优化
开发校本教材
学校应根据自身特点和实际情况 ,积极开发适合本校学生的音乐 校本教材,丰富教学内容。
利用信息技术
学校应积极利用信息技术手段, 如多媒体、网络等,辅助音乐教 学,提高教学效果和学生的学习 兴趣。
03
CATALOGUE
教学方法与手段
传统教学方法回顾
讲授法
教师通过口头语言向学生传授知识、培养能力、进行思想 教育的方法,在以语言传递为主的教学方法中应用最广泛 。
谈论法
在教师的指导下,学生和学生之间、师生之间围绕一个中 心问题发表自己的看法和见解,从而进行相互启发、相互 学习的一种教学方法。
演示法
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解读2023年音乐新课程标准及学习感悟:以素养为本的教学指导

解读2023年音乐新课程标准及学习感悟:以素养为本的教学指导引言2023年音乐新课程标准(以下简称“新标准”)的发布为音乐教育领域带来了新的发展机遇。
本文档旨在深入解读新标准的核心理念、主要内容以及如何在实际教学中落实素养为本的教学指导。
一、新课程标准的核心理念新标准以“素养为本”,强调音乐教育应培养学生的音乐素养、审美能力、创造力、合作精神和社会责任感。
这一理念源于对音乐教育目标的重新审视,旨在使音乐教育更加符合我国教育改革的大方向。
二、新课程标准的主要内容2.1 课程结构新标准将音乐课程分为四大领域:欣赏、演奏、创作和音乐常识。
这四个领域相互联系,共同构成一个完整的学习体系。
2.2 课程内容新标准对课程内容进行了丰富和拓展,如增加民族音乐、传统音乐、现代音乐等,使学生能够更加全面地了解音乐。
2.3 教学目标新标准提出了具体的教学目标,包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面,为音乐教学提供了更加明确的方向。
2.4 评价体系新标准倡导多元化的评价方式,注重过程性评价和终结性评价相结合,以全面、客观地评价学生的音乐素养。
三、如何在实际教学中落实素养为本的教学指导3.1 创设情境,激发学生兴趣教师可以通过引入生活实例、创设趣味情境等方式,激发学生对音乐的学习兴趣,提高他们的音乐素养。
3.2 注重实践,培养学生的音乐技能教师应重视学生的音乐实践,如演奏、合唱、舞蹈等,使学生在实践中提高音乐技能和审美能力。
3.3 融入情感教育,塑造学生的优秀品质音乐教育应注重情感教育,通过音乐作品引导学生树立正确的价值观和人生观。
3.4 开展合作学习,培养学生的团队精神教师可以组织学生进行合作学习,如合唱、乐队等形式,培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
3.5 拓宽视野,提高学生的综合素质教师应引导学生关注音乐以外的领域,如文学、艺术、科学等,提高学生的综合素质。
四、学习感悟通过学习2023年音乐新课程标准,我们深刻认识到音乐教育应以素养为本,关注学生的全面发展。
2024音乐新课程标准

音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分,是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力,制定了《音乐新课程标准2024年版》(以下简称“新课程标准”)。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果,结合我国音乐教育的实际情况,对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。
二、课程理念:坚持以美育人,以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓,增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生在感受、表现、创造音乐的过程中,不断提高音乐综合素质,丰富精神生活。
三、课程设计思路:适应学生发展,分段设计课程,根据结合今年人教版新教材课程设计思路:1-2年级(唱游·音乐)趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识(识谱、基本节奏型)。
3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。
不仅仅要了解欧洲经典音乐,也要了解世界音乐风格的版图。
在扩展学生音乐审美视野的同时,培养学生的想象力与创造力。
让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络,让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。
3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。
让学生了解、热爱中华音乐文化。
让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。
“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂,上音乐教育承担综合育人任务,培养完善人格、家国情怀。
四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面:1. 音乐基础知识:包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等,为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏:通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。
《义务教育音乐课程标准》解读

成果二
音乐教学实践促进了学生的全面 发展,学生在音乐创作、表演等 方面的能力得到提升,同时也有 助于提高学生的自信心和表达能
力。
成果三
音乐教学实践探索了多元化教学 方式,如合作学习、探究学习等 ,有效提高了学生的学习兴趣和
积极性。
未来发展趋势预测
趋势一
随着教育改革的深入推进,音乐教育将更加注重学生的全 面发展和个性化发展,教学方式将更加多元化和灵活。
利用现代信息技术
充分利用现代信息技术手段,如网络 、多媒体等,丰富教学手段和资源, 提高教学效果。
加强校际合作与资源共享
加强校际合作,实现资源共享,促进 音乐教育的均衡发展。
05
案例分析与实践探索
典型案例分析
案例一
案例三
某小学音乐教学中,教师采用多元化 教学方式,如音乐欣赏、合唱、乐器 演奏等,有效提高了学生的音乐素养 和审美能力。
03
教学方法与评价方式
教学方法建议
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激发学生兴趣
采用生动有趣的教学方式 ,如音乐游戏、音乐故事 等,激发学生对音乐的兴 趣和热爱。
注重实践
通过演唱、演奏、创作等 实践活动,培养学生的音 乐表现力和创造力。
跨学科融合
将音乐与其他学科相结合 ,如历史、文化、美术等 ,拓宽学生的视野,促进 全面发展。
神境界。
输入 实践标参题与原
则
音乐教学应注重学生的亲身参与和实践体验,鼓励学 生通过演唱、演奏、综合性艺术表演和即兴编创等实 践活动,提高音乐表现能力和艺术创造力。
情感体验原 则
个性发展原 则
音乐教学应注重学生的合作探究学习,引导学生在小 组或团队中共同完成任务或解决问题,培养学生的团
音乐新课程标准解读

音乐新课程标准解读随着音乐教育的不断发展和变革,音乐新课程标准得到了重视和推进。
本文将对音乐新课程标准进行初步解读,以期更好地指导我们的教学实践。
一、音乐新课程标准的指导思想音乐新课程标准的指导思想是“以学生为中心”,坚持“全面育人”的教育理念。
标准通过准确定义音乐教育的目标、内容、方法和评价等方面的要求,为音乐教育提供了明确的指导框架,强调在教学过程中关注学生的情感体验和综合能力培养,实现教育目标的全面落地。
二、音乐新课程标准的核心内容1.目标要求音乐新课程标准的教育目标主要包括认识、欣赏、表演与创造四个方面,学生应综合发展,形成健康的审美情趣、广泛的艺术审美兴趣、熟练的演奏技巧和较高的创作能力。
2.内容要求音乐新课程标准的内容设置的主要依据是音乐的基本要素,按照音乐元素与音乐体裁、时代、文化等多个维度进行划分与融合,使学生对音乐进行全方位的了解和体验。
3.方法要求音乐新课程标准要求教师使用多元化的教学方法,如情感体验、音乐游戏、合作研究、探究式研究等。
同时也要求注重音乐教育的过程性,关注学生个体差异以及在研究过程中形成的情感与合作等能力。
4.评价要求音乐新课程标准对评价的要求主要包括以学生为中心、以能力为导向和多元化评价三个方面。
旨在全方位、多角度地了解学生音乐素养的综合发展情况,为进一步完善教学提供保障。
三、音乐新课程标准的意义和应用1.意义音乐新课程标准的制定和实施,对于推动音乐教育学科的发展和完善,提高学生的音乐素养和素质,推进全面育人和素质教育,具有积极的促进作用。
2.应用a.指导教学实践基于音乐新课程标准,教师可以针对不同阶段的学生,选择合适的教学内容、方法、手段等,重视学生的情感体验和能力培养,切实提高音乐教学实效。
b.提高教学质量音乐新课程标准作为教学的指导框架,有助于教师明确教学目标和方向,优化教学流程和方法,提高教学质量。
c.促进学生全面发展音乐新课程标准要求学生全面发展,注重素质教育,可以通过音乐教育培养学生的审美情趣、综合能力、创新能力等多个方面的素养。
仔细解读:2023新版小学音乐课程标准

仔细解读:2023新版小学音乐课程标准
2023年,教育部颁布了新版的小学音乐课程标准。
下面我们将对这个新标准进行详细的解读。
1. 教育目标
新的音乐课程标准明确了音乐教育的目标,包括陶冶情操,激发兴趣,培养音乐素养,发展创新能力,提高艺术欣赏能力,以及提升多元文化理解等方面。
这些目标贯穿于整个音乐课程中,为学生的全面发展提供了方向。
2. 课程内容
新版课程标准将音乐教育的内容分为五大领域:音乐听觉,音乐表演,音乐创作,音乐审美,和音乐文化。
每个领域都有相应的知识和技能要求,以适应不同学生的研究需要。
3. 评价方式
新标准强调对学生的形成性评价,即通过观察学生在日常研究和生活中的表现,了解学生的音乐研究进步和成效。
其次,也强调了评价的多元化,既有学生自我评价,也有同伴评价,还有教师评价。
4. 教学方法
新版标准提倡活动化、体验化的教学方法,强调音乐实践的重要性。
比如,通过歌唱、演奏、创作等方式,让学生在实践中体验音乐,理解音乐。
5. 教师角色
新标准强调教师应当是引导者、协助者、参与者,而不仅仅是传授者。
教师应当关注每一个学生,尊重他们的差异,引导他们发现和解决问题,而不是简单地灌输知识。
新版小学音乐课程标准以学生为本,以培养学生的音乐素养为目标,强调音乐实践和创新能力的培养。
它将为我国的音乐教育开启新的篇章,也将为学生的全面发展提供更多的机会。
解读2023年音乐新课程标准及学习感悟:以素养为本的教学指导

解读2023年音乐新课程标准及学习感悟:以素养为本的教学指导一、引言2023年音乐新课程标准的发布对于音乐教育领域来说具有重要意义。
本文将对这一新课程标准进行解读,并探讨以素养为本的教学指导方法。
通过学习和实践,我们可以对新课程标准有更深入的理解,为音乐教育的发展提供有益的思考和启示。
二、新课程标准的主要内容1. 素养教育的核心理念新课程标准明确提出了以素养为本的教学理念。
素养教育强调培养学生的审美情趣、音乐欣赏能力和创造能力,注重培养学生的情感态度、审美品位和艺术素养。
这一理念的提出将为音乐教育注入新的活力和内涵。
2. 学科核心素养的培养新课程标准明确了音乐学科核心素养的培养目标。
学生需要通过学习音乐基本知识、技能和方法,培养音乐表现能力、创造能力和批判能力。
同时,学生还需要具备音乐欣赏和评价的能力,培养对不同音乐形式和文化的理解和尊重。
3. 教学内容和评价方式的调整新课程标准对音乐教学内容和评价方式进行了调整。
注重培养学生多样化的音乐表现能力,提倡学生在音乐创作、表演和欣赏方面的全面发展。
评价方式也更加注重学生的综合能力和创造力,不再单一追求技巧和知识的掌握。
三、以素养为本的教学指导方法1. 创设良好的学习环境以素养为本的教学需要创设良好的学习环境。
教师可以通过提供丰富的音乐资源、激发学生的兴趣和参与度、组织音乐活动等方式,营造积极的学习氛围,激发学生的学习热情。
2. 引导学生参与音乐创作和表演素养的培养需要学生亲自参与音乐创作和表演。
教师可以引导学生进行创作活动,鼓励他们表达自己的音乐想法和情感。
同时,组织学生进行音乐表演,培养他们的音乐表现能力和自信心。
3. 注重音乐欣赏和评价素养的培养还需要注重音乐欣赏和评价。
教师可以引导学生聆听不同类型的音乐作品,培养他们对音乐的感知和理解能力。
同时,教师可以指导学生学会评价音乐作品,提高他们的审美品位和批判能力。
四、学习感悟通过对2023年音乐新课程标准的解读和学习,我深刻体会到以素养为本的教学对于音乐教育的重要性。
什么是音乐课程标准

什么是音乐课程标准音乐课程标准是指在音乐教育中,学生应该达到的学习目标和教学要求。
音乐课程标准的制定是为了指导教师进行教学,保证学生在音乐学习中获得全面的发展和提高。
音乐课程标准的内容涵盖了音乐知识、音乐技能、音乐表现力和音乐欣赏等方面,是音乐教育的重要依据。
首先,音乐课程标准要求学生掌握音乐基本知识。
这包括音乐的基本概念、音乐的起源和发展、不同音乐风格和流派的特点等内容。
学生需要了解音乐的基本理论知识,包括音高、音程、节奏、音乐符号等,这些知识是学生学习音乐的基础,也是他们进行音乐创作和演奏的基础。
其次,音乐课程标准要求学生掌握音乐技能。
这包括声乐和乐器演奏技能。
学生需要通过系统的训练,掌握基本的声乐技巧和乐器演奏技能,能够准确地演唱歌曲和演奏乐曲。
此外,学生还需要学会合唱和合奏,培养团队合作意识和能力。
另外,音乐课程标准要求学生具备音乐表现力。
这包括学生在音乐演出中的表现能力和舞台表现能力。
学生需要通过表演训练,提高自己的表演技巧,能够在舞台上展现自己的音乐才华,吸引观众的注意力,传达音乐的情感和意境。
最后,音乐课程标准要求学生具备音乐欣赏能力。
学生需要通过音乐欣赏课程,了解不同类型的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等,培养自己的音乐审美能力,能够欣赏和理解不同风格的音乐作品,培养自己的音乐情感和审美情趣。
总之,音乐课程标准是音乐教育的重要依据,它指导着学生的音乐学习和教师的教学工作。
学校和教师应该根据音乐课程标准的要求,制定科学合理的教学计划和教学内容,引导学生全面发展,提高他们的音乐素养和综合能力。
同时,学生也应该根据音乐课程标准的要求,努力学习,提高自己的音乐水平,为将来的音乐发展打下坚实的基础。
2023版小学音乐课程标准解读(变化)

2023版小学音乐课程标准解读(变化)
本文档旨在解读2023版小学音乐课程标准的变化,以下是相关内容的梳理和讲解:
1. 课程目标调整:新标准要求小学音乐课程在培养学生审美情趣、音乐欣赏、创造能力等方面具有更加明确的指导作用。
2. 学科核心素养的强调:新标准强调培养学生在音乐领域的核心素养,包括音乐制作、演奏、歌唱、舞蹈等能力的综合发展。
3. 跨学科融合:新标准鼓励小学音乐课程与其他学科融合,促进学生的综合发展和学科之间的互动。
4. 焦点转向实践教学:新标准更加注重音乐实践教学,通过实践活动激发学生的兴趣和创造力,培养他们的音乐表现能力。
5. 教学手段的创新:新标准鼓励使用多样化的教学手段,包括音乐技术、数字化教学资源等,提升教学效果和学生的研究体验。
总结起来,2023版小学音乐课程标准在课程目标、核心素养、融合学科、实践教学和教学手段等方面有了明显的变化和调整,进一步推动了小学音乐教育的发展和学生的综合素质培养。
以上是关于2023版小学音乐课程标准变化的解读,希望本文对您有所帮助。
全面解读2023版小学音乐课程标准

全面解读2023版小学音乐课程标准一、前言2023版小学音乐课程标准以我国教育方针和课程改革纲要为指导,坚持立德树人根本任务,全面发展学生音乐素养,培养具有创新精神和实践能力的新时代人才。
二、课程目标2023版小学音乐课程标准提出了以下四个方面的课程目标:1. 提高学生的音乐审美能力:通过音乐教育,使学生能够感受、体验音乐的美,培养良好的音乐审美情趣。
2. 丰富学生的音乐文化素养:让学生了解、掌握一定的音乐基础知识,包括音乐历史、音乐文化及音乐表达方式等。
3. 发展学生的音乐创造力和实践能力:鼓励学生参与音乐创作、表演等实践活动,培养学生的创新精神和实践能力。
4. 培育学生的团队协作和人文精神:通过集体音乐活动,培养学生的团队协作意识,提升人文素养。
三、课程内容2023版小学音乐课程标准涵盖了以下几个方面的内容:1. 音乐基本元素:包括音高、音长、音色、节奏等,让学生掌握音乐的基本构成要素。
2. 音乐表现形式:包括旋律、和声、节奏、曲式等,使学生了解音乐的各种表现形式。
3. 音乐历史与文化:介绍音乐发展的历史脉络,使学生了解我国丰富的音乐文化及世界各地的音乐特色。
4. 音乐实践:包括唱歌、演奏、创作、音乐欣赏等,培养学生的音乐实践能力。
四、实施建议1. 教学方法:采用启发式、探究式、合作式等教学方法,激发学生的学习兴趣,培养学生的自主学习能力。
2. 教学评价:注重形成性评价与终结性评价相结合,全面评价学生的音乐素养,关注个体差异。
3. 教学资源:充分利用现代教育技术,开发网络教学资源,丰富教学手段,提高教学质量。
4. 课程实施:加强课程与其他学科的融合,举办丰富多样的音乐活动,提高学生的综合素质。
五、结语2023版小学音乐课程标准以培养学生音乐素养为核心,注重课程的实践性与创新性,为我国基础教育阶段音乐教育提供了重要参考。
作为一名音乐教育工作者,应深刻理解课程标准,全面贯彻落实课程目标,为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。
仔细解读:2023新版小学音乐课程标准

仔细解读:2023新版小学音乐课程标准2023新版小学音乐课程标准是教育部制定的指导小学音乐教学的文件。
本文将对该标准进行仔细解读,以帮助教师和教育工作者更好地理解和应用这一标准。
基本内容1. 标准的目的和意义:解释了新版小学音乐课程标准的制定目的和意义,即提高音乐教学质量,培养学生的音乐素养和审美情趣。
2. 课程目标:明确了小学音乐课程的总体目标,包括培养学生的音乐表现能力、音乐欣赏能力和音乐创作能力。
3. 课程内容:详细介绍了小学音乐课程的核心内容,包括音乐知识、音乐技能和音乐情感的培养。
4. 教学要求:提出了对教师的要求,包括培养学生的音乐兴趣、激发学生的创造力、注重学生的实践能力等。
5. 教学方法:介绍了适用于小学音乐课程的教学方法,如集体教学、个别辅导、小组合作等。
6. 评价方法:提供了评价学生音乐能力的方法和标准,包括考试评价和综合评价两种方式。
实施建议根据2023新版小学音乐课程标准,以下是一些建议,以帮助教师有效地实施音乐课程:1. 理解标准的目的和意义:教师应深入理解新版小学音乐课程标准的目的和意义,以便更好地引导学生的研究。
2. 针对学生的需求:教师应根据学生的年龄、兴趣和能力,合理安排音乐教学内容和活动,以满足学生的研究需求。
3. 多元化教学方法:教师可以采用多种教学方法,如游戏教学、实践教学、故事教学等,以提高学生的研究积极性和效果。
4. 创造性评价方式:教师可以采用创造性的评价方式,如学生作品展示、音乐比赛等,激发学生的创造力和自信心。
5. 教育资源的有效利用:教师应合理利用教育资源,如音乐教材、音乐器材等,提升音乐教学的质量和效果。
结论2023新版小学音乐课程标准的出台将对小学音乐教育起到积极的推动作用。
教师和教育工作者应深入理解和应用这一标准,不断提升音乐教学的质量和水平,以培养出更多具有音乐素养和审美情趣的学生。
以上是对2023新版小学音乐课程标准的仔细解读,希望能对相关教育工作者有所帮助。
《普通高中音乐课程标准》解读

教授音乐创作的基本知识和 技能,包括作曲、编曲、演 奏等,引导学生创作自己的
音乐作品。
教学方法
教学评价
采用讲解、示范、实践、讨 论等多种方式,鼓励学生尝 试不同的创作风格和表现形
式。
通过作品展示、创作过程和 自我评价等方面,评估学生 的学习成果和教师的指导效
果。
谢谢您的聆听
THANKS
教学评价
通过观察、测试和反馈等方式,评估 学生的学习效果和教师的教学质量。
案例二:高中合唱团的组织与训练
教学目标
通过合唱训练,培养学生的 团队协作精神和音乐表现能 力,提高学生的艺术修养和 审美水平。
教学内容
选取适合高中学生的合唱作 品,包括经典歌曲、民歌、 艺术歌曲等,进行排练和演 出。
教学方法
弘扬民族音乐文化
音乐课程应弘扬民族音乐文化 ,引导学生了解和热爱本民族 的音乐,同时尊重和欣赏其他 民族的音乐文化。
关注学科综合与现代科技 手段的运用
音乐课程应关注与其他学科的 综合,如文学、历史、美术等 ,同时运用现代科技手段,如 数字音乐制作、网络资源等, 丰富教学内容和形式。
03
课程目标与内容
课程标准不是一成不变的,随着教育 理念、教学方法和音乐学科的发展, 需要进行定期的修订与完善,以保持 其时效性和指导性。
02
课程性质与基本理念
课程性质
人文性
音乐是人类文化的重要组成部分 ,音乐课程应充分体现人文精神 ,通过音乐学习,学生能够更好 地理解多元文化,培养审美情趣
和人文素养。
审美性
音乐课程应以审美为核心,通过 音乐欣赏、表现和创造等活动, 培养学生的审美意识和审美能力
将舞蹈融入音乐教学中,让学生了解不同 风格的舞蹈和舞蹈音乐,通过舞蹈实践培 养其节奏感和身体协调性。
仔细解读:2023新版小学音乐课程标准

仔细解读:2023新版小学音乐课程标准引言本文旨在对2023年新版小学音乐课程标准进行仔细解读,以便教育工作者和相关人士更好地理解和应用这一标准。
标准概述- 标准名称:2023新版小学音乐课程标准- 适用范围:小学音乐课程- 发布时间:2023年- 目的:规范小学音乐课程的教学内容和教学目标,促进学生音乐素养的全面发展。
主要内容1. 课程目标- 培养学生的音乐兴趣,提高音乐欣赏能力。
- 培养学生的音乐表现能力,培养学生的音乐才艺。
- 培养学生的音乐创造能力,培养学生的音乐艺术素养。
2. 教学内容- 音乐基础知识:音乐的基本概念、音乐符号、音乐元素等。
- 音乐表演:合唱、乐器演奏等。
- 音乐欣赏:不同类型音乐作品的欣赏和分析。
- 音乐创作:学生参与音乐创作活动,培养创造力和想象力。
3. 教学方法- 组织多样化的音乐活动,如合唱团、乐队等,提供多样化的研究机会。
- 使用多媒体技术,结合视听资料进行教学,激发学生的兴趣。
- 引导学生主动参与,培养学生的合作意识和团队精神。
- 鼓励学生进行创作和表演,提高学生的艺术表达能力。
4. 评价标准- 综合评价:根据学生在音乐知识、音乐表演、音乐创作和音乐欣赏等方面的表现进行评价。
- 个性发展评价:注重学生的个性特点和兴趣爱好,鼓励学生发展个人特长。
结论2023年新版小学音乐课程标准旨在通过培养学生的音乐兴趣、音乐表现能力和音乐创造能力,促进学生音乐素养的全面发展。
教育工作者和相关人士应按照标准的要求,采用多样化的教学方法,为学生提供良好的音乐教育环境,帮助学生全面提升音乐素养。
义务教育音乐课程标准解读

义务教育音乐课程标准解读一、课程目标义务教育阶段的音乐课程标准旨在培养学生对音乐的基本认知和审美情感,使他们能够欣赏和理解音乐作品,掌握基本的音乐知识和技能,培养音乐创意和表演能力,并在音乐活动中体验快乐和乐趣。
具体目标包括:1.培养学生对音乐的兴趣和热爱,提高他们的审美情感和鉴赏能力;2.帮助学生掌握基本的音乐知识和技能,包括音乐理论、乐理、节奏和节拍等;3.培养学生的音乐表演能力,包括歌唱、器乐演奏、舞蹈等;4.培养学生的音乐创意能力,包括音乐创作、编曲、和声等;5.培养学生在音乐活动中的合作精神和团队意识,提高他们的社交能力;6.通过音乐课程,培养学生的综合素质,提高他们的情感和情商。
二、课程内容1.音乐鉴赏:包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等,帮助学生理解不同类型的音乐,并欣赏其中的美感和情感;2.音乐理论:包括基本的音乐知识和乐理,帮助学生了解音乐的基本元素和结构;3.音乐表演:包括歌唱、器乐演奏、舞蹈等,帮助学生提高音乐表演的技能和表达能力;4.音乐创作:包括音乐创作、编曲、和声等,帮助学生培养音乐创意和创作能力;5.音乐活动:包括音乐游戏、合唱团、乐团、音乐剧等,帮助学生在音乐活动中体验快乐和乐趣;6.社会音乐实践:包括参加音乐比赛、音乐节、音乐义演等,帮助学生提高社交能力和团队合作精神。
三、课程特点1.全面发展:音乐课程旨在全面发展学生的身心健康,提高他们的审美情感和美育水平;2.多元整合:音乐课程融合了丰富多彩的音乐内容和活动,包括鉴赏、表演、创作等,满足学生的多元发展需求;3.生活贴近:音乐课程注重与学生的生活相联系,使之在日常生活中能够欣赏和表达音乐;4.个性发展:音乐课程注重学生个性的发展,鼓励他们进行音乐创作和表演,展示个人风采;5.合作共赢:音乐课程强调合作精神和团队意识,使学生在音乐活动中体验集体力量的魅力;6.国际视野:音乐课程注重培养学生的国际视野和全球音乐认知,使他们能够欣赏和理解不同国家和民族的音乐。
音乐新课程标准解读

课程基本理念
坚持以美育人
以音乐为主体,在歌唱、演奏、综合 性艺术表演和音乐编创等多种活动中, 引导学生感受音乐的美,培养对美的 感知、鉴赏和创造能力。
欣赏能力
学生应具备欣赏不同风格、不同时期音乐作品的能力,能够分析音乐的结构、 要素以及表达的情感。同时,欣赏过程中应注重培养学生的审美情趣和审美判 断力。
表现
演唱能力
学生应掌握正确的歌唱方法,能够 自信地、有表情地演唱歌曲。同时, 新课标也鼓励学生尝试用其他方式表 现音乐,如朗诵、戏剧表演等。
演奏能力
面向全体学生,注重个性发展
尊重学生的个性差异
在教学过程中,教师应尊重每个学生的个性特点,关注学生的兴趣和需求,提供多样化的学习方式和内容,以满 足不同学生的发展需求。
鼓励自主学习与合作学习
教师应引导学生自主学习,培养其独立思考和解决问题的能力,同时鼓励学生在合作学习中发挥各自的优势,提 高团队协作能力。
广泛的文化素养
音乐教师需要具备广泛的文化素养,了解不同国家和地区 的音乐文化,以及音乐与其他艺术形式的关系,能够引导 学生理解音乐的多元性和文化背景。
扎实的音乐基础
音乐教师需要具备扎实的音乐基础,包括音乐理论知识、 音乐技能和音乐鉴赏能力等,能够理解和传授音乐作品中 的音乐元素和艺术特色。
创新的教学理念
具体目标
培养学生的音乐感知能力
提高学生的音乐理解能力
培养学生的音乐表现能力
增进学生的多元文化素养
通过各种音乐活动,如听音乐 、唱歌、演奏乐器等,培养学 生的音高、节奏、速度、力度 等音乐要素的感知能力。
音乐教育课程标准(2023版)解读

音乐教育课程标准(2023版)解读
2023年版的音乐教育课程标准是由国家教育部发布的,旨在规范中小学音乐教育课程的设置和教学内容,强调音乐教育对学生综合素质的培养。
该标准主要包括以下几个方面:
教学目标
音乐教育的目标是培养学生的审美情趣和音乐素养,使其具备欣赏、创作、表演和批评音乐的能力。
具体来说,音乐教育应该促进学生的音乐欣赏能力、音乐表现力、音乐创作能力、音乐理论水平、音乐技能和表演能力的全面发展。
课程设置
音乐教育课程应该包括以下几个方面:音乐鉴赏、音乐表演、音乐理论和音乐创作。
在具体课程设置上,要注重课程的多样性和实用性,把理论与实际相结合,注重学生参与和创造的能力发展。
教学内容
音乐教育的内容非常丰富,主要涵盖以下几个方面:音乐基础知识、音乐语言、音乐形式、音乐作品、音乐历史、音乐流派和音乐文化等等。
教学内容应该与学生的年龄、知识水平相适应,注重启发学生的思维和创新意识。
教学方法
音乐教育的教学方法应该注重实用性和多样性,把理论与实践相结合,适当运用教学技术手段,注重启发学生的创造性思维。
教师要求
教师在音乐教育课程中要注重学生的个体差异,注重激发学生的研究兴趣和积极性,加强教学方法的研究,提高自身的教学能力和水平,做到知识面广、思路开阔、素质高、能力强的全面发展。
2023年版的音乐教育课程标准为中小学音乐教育提供了指导性的方针和具体内容,为培养学生的综合素质提供了有力的支持和保障。
新版小学音乐课程标准全解

新版小学音乐课程标准全解一、课程标准概述1.1 课程背景音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分,旨在提高学生的审美素养,培养健全人格,激发创新精神。
新版小学音乐课程标准立足于新时代教育改革的发展需求,强调音乐教育的普及性、实践性和创新性,以更好地促进学生全面发展。
1.2 课程理念1. 人文性:强调音乐教育的人文关怀,充分挖掘音乐作品中蕴含的文化内涵,让学生在欣赏、创作过程中感受不同文化背景。
2. 审美性:注重培养学生的审美能力,通过聆听、演奏、合唱等形式,使学生体验音乐的美感。
3. 实践性:鼓励学生积极参与音乐实践活动,提高音乐技能,培养团队协作精神。
4. 创新性:倡导学生发挥个性特长,勇于创新,将音乐与其他艺术形式相结合,展现新时代少年风采。
二、课程目标2.1 知识与技能1. 了解音乐基本要素(如节奏、旋律、和声等)。
2. 掌握常见的音乐表现手法和体裁特点。
3. 学会基本的音乐演奏技巧和演唱方法。
4. 熟悉我国民族音乐及世界音乐经典作品。
2.2 过程与方法1. 通过聆听、分析、实践,提高音乐鉴赏能力。
2. 运用音乐创作方法,培养原创精神。
3. 参与合唱、合奏等集体音乐活动,培养团队协作能力。
4. 利用现代技术手段,进行音乐创作与表演。
2.3 情感态度与价值观1. 树立正确的音乐审美观念,提高艺术素养。
2. 热爱音乐,养成良好的音乐生活习惯。
3. 尊重不同文化背景下的音乐作品,弘扬民族精神。
4. 勇于表达自我情感,发挥音乐在心理健康方面的积极作用。
三、课程内容3.1 必修课程1. 音乐鉴赏:包含我国民族音乐、古典音乐、现代流行音乐等不同风格的音乐作品。
2. 音乐技能:学习乐器、声乐、舞蹈等基本技能,提高音乐表现力。
3. 音乐创作:运用基本音乐理论知识,进行原创歌曲、器乐曲的创作。
4. 音乐实践:参与学校音乐会、合唱比赛等活动,提高舞台表演能力。
3.2 选修课程1. 民族音乐:深入了解我国各民族音乐文化,学习民族乐器演奏。
普通高中音乐课程标准2024解读

普通高中音乐课程标准2024解读首先,普通高中音乐课程标准要求学生具备音乐素养和音乐技能。
音乐素养包括对音乐的基本认知和欣赏能力,以及对音乐文化、历史和风格的理解。
音乐技能则要求学生具备演唱、演奏、创作和表演的能力。
通过系统的音乐学习,培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高他们的音乐综合素质。
其次,普通高中音乐课程标准注重培养学生的审美情趣和创造力。
通过欣赏音乐作品,培养学生对音乐的审美能力,能够感受和理解不同风格、不同时期的音乐作品。
同时,通过创作音乐作品,培养学生的创造力和表达能力。
学生应该能够独立创作一些简单的音乐作品,并能够进行有效的表演和演示。
再次,普通高中音乐课程标准强调学生的表达能力和团队合作精神。
学生应该能够通过音乐表演和演奏来表达自己的情感和思想,培养他们的情感表达能力和自信心。
同时,在音乐活动中,学生应该能够与他人合作,互相帮助,培养团队精神和合作意识。
另外,普通高中音乐课程标准注重培养学生的音乐鉴赏能力和批判性思维。
学生应该能够对音乐作品进行分析和评价,了解音乐创作和表演的技巧和方法。
通过开展音乐讨论和评论,培养学生的批判性思维和创新能力。
最后,普通高中音乐课程标准强调教师的专业素养和教学能力。
教师应该具备丰富的音乐知识和技能,能够针对学生的不同特点和需求进行教学设计和指导。
教师应该能够灵活运用各种教学方法和资源,提高教学效果。
总之,普通高中音乐课程标准的实施旨在培养学生的音乐素养、音乐技能和创造力,提高他们的审美能力和表达能力。
通过音乐学习,使学生能够更好地欣赏音乐、理解音乐,培养他们对音乐的兴趣和热爱。
此外,要注意教师的专业素养和教学能力的提升,为学生提供高质量的音乐教育。
音乐课程标准解读要点全.pptx

● 力求体现深化教育改革、全面推进素质教育的 基本精神 ● 力图反映社会发展对国民相关素质的基本要求
● 重视吸收国际音乐教育的优秀成果,力图切合 我国中小学音乐教育的实际
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课程定位:
◆ 是人文学科的一个重要领域 ◆ 是学校实施美育的主要途径之一 ◆ 是基础教育阶段的一门必修课
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目标之四:
改变过于强调接受学习、死记 硬背、机械训练的现状,倡导学 生主动参与、乐与探究、勤于动 手,培养学生搜集和处理信息、 获取新知识、分析和解决问题、 交流与合作的能力。
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目标之五:
改变过分强调评价的甄别与 选拔的功能,发挥评价促进学 生发展、教师提高和改进教学 实践的功能。
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目标之二:
改变课程结构过于强调学科本位、 科目过多和缺乏整合的现状,九年一 贯整体设计课程门类和课时比例, 适 应不同地区和学生发展的需求,体现 课程结构的均衡性、综合性和选择性。
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目标之三:
改变课程内容繁、难、偏、旧和 过于注重书本知识的现状,加强课 程内容与学生生活以及现代社会科 技发展的联系,关注学生学习兴趣 和经验,精选终身学习必备的基础 知识和技能。
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目标之六:
改变课程管理过于集中的状况, 实行国家、地方、学校三级课程管 理,增强课程对地方、学校及学生 的适应性。
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“音乐课程标准”文本力求达到的目标:
● 目标明确
● 知识难度降低
● 理念清晰
● 强调学生主动参与
● 领域扩展
● 易于理解执行
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影响音准的因素:1、音准与呼吸
偏高,速度过慢易偏低。3、音准与力度 高。4、音准与音区 音准与旋律线
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四、弘扬民族音乐、理解音乐文化的多样性 增强民族自尊心、振奋民族精神、维护国家文化安全的需要; 传承发展传统音乐文化的需要;顺应国际音乐教育发展共同趋 势的需要。 五、面向全体学生,注重个性发展 音乐课程标准的目标不是培养音乐专业人才,而是培养具有 健全人格的人。音乐教学要承认和尊重个体差异,发挥学生个 体的主动性、积极性。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 情感 态度 价值观
音乐课程其特质是情感审美;其教育方式是以情感人,以美育 人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得,更体现在熏陶、 感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。
过程 与 方法
重视过程,强调方法。音乐教育多体现为“润物细无声”的潜 效应,教学目标蕴涵在教学过程中,过程即目的。“过程与方法” 课程目标细化为:体验、模仿、探究、合作、综合。要强调学生用 自己的眼睛看、耳朵听、嘴巴说、手来做、脑思考。
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培养学生的音乐素养
“音乐素养”已经成为2011版课程标准的关键词。音乐素养等同 于音乐理解,而音乐素养是多维的有效理解;也可以理解为艺术的 音乐制作和“专业”的音乐聆听涉及一种多维性的、相关的、连贯 的、生产性的、开发的和可教育的认识,就是音乐素养。音乐教育 的过程即为学生音乐素养形成的过程。“音乐素养”是形成“音乐 审美能力”的根基。
一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力 音乐教育的基本方式是:以情感人,以美育人。音乐教学过程就是审美感知、 审美发现、审美表现和审美创造的过程。音乐审美教学是渗透于教学内容、教学 方法、教学环境、教学评价之中。 教学内容的审美性:选择具有欣赏价值、能唤起美感的歌曲和乐曲是实现审 美教育的基础和前提。音乐教师要善于发现和挖掘教材的审美因素,将自己的审 美体验积极融入到对教材的分析、处理之中,引导学生形成主动积极、强烈浓郁 的音乐审美追求和审美体验。 教学方法的审美性:从情感入手、以情动人、以美感人、重视教育的潜效应。 教学环境的审美性:体现在两个方面,一是听觉环境和视觉环境的优美;二 是听觉环境和视觉环境之间的和谐。音乐是听觉的艺术,音质清晰、悦耳的音响 给人的听觉带来快感,并诱发美感的产生。教师要关注教学细节:录音机声音过 大、音质过尖,或随意中断录音,弹奏音准欠佳的钢琴、风琴等等。
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知识与技能
音乐课程中的知识与技能教学是必要的。是音乐文化素质的需要, 是学生进一步学习音乐的基础,为学生在音乐上的持续发展提供了 平台。和“实验稿”课程标准比较有三个方面的加强:一、将“了 解”提高为“掌握”音乐基本表现要素,并增加了节拍、调式以及 风格流派、演唱、演奏、识谱、创编等基础知识;二、技能中增加 了演奏课堂乐器,了解音乐创作的基本方法等;三、增加“有代表 性的音乐家”“扩展音乐文化视野”“知识与技能”目标更加完善 和统一。
膝盖、臀部放松、肩膀放松,犹如搭在躯干上一样;头部就像是颈 部的延伸。可以用形象的语言描述,以利于学生理解,比如:想象 尽可能地伸展身体去摘树上的水果;放置一个重物在头顶上进行搬 运;想象在路沿儿上,走在栏杆扶手上,或者沿着一条想象的直线
走,尽力保持平衡。
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歌唱的呼吸:鼻腔和微张开口腔吸气,呼气通过口腔主动进行。
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音乐知识不仅仅为乐理知识,还包括音乐基本要素、音乐常见 的结构及音乐体裁、形式等,还包括音乐创作、历史以及与相关文 化的知识等等。音乐的技能不仅仅体现为视唱、练耳、识谱等方面, 同时还包括发声、咬字吐字等唱歌方面,以及口形、指法等乐器演 奏方面,更重要的是要把乐谱的学习与运用,演唱、演奏技能的训 练与培养,放在整体的音乐实践中进行,以有利于构成基础音乐教 育的知识与技能的整体体系。
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2、培养学生演唱的积极性和自信心。 教师要利用学生喜欢唱歌的特点,采用符合学生特点、符合音 乐学习规律的方法教授唱歌,注意保护、调动学生参与演唱活动的 积极性。反复枯燥的练习能毁灭学生唱歌的兴趣和积极性。使学生 在歌唱中享受美的愉悦、接受美的熏陶。
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3、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行。 各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习。包括:歌唱 的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等,其中科学的发声和气息支持尤 为重要。教师的讲解要做到“抽象问题形象化”、“复杂问题简单 化”。避免“专业化”、“成人化”的技能训练。
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歌唱姿势:双脚稳固地站立,脚后跟分开,感受地板的支撑;
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“音乐本体”即音乐自身。泛指音乐作品、音乐作品文本(乐谱) 或音乐作品的音响,可以是音乐的基本要素(力度、速度、音色、 节奏、节拍、旋律、调式以及和声等等。),也可以是效理解;也 可是以构成音乐作品、形成某种风格或表现特点的内在规律。 课程改革初期,盲目追求课堂“气氛热烈”,片面强调学科综 合,把音乐课上成地理课、历史课、美术课或一般性的娱乐活动; 在听赏课上,把学生对音乐的感受局限于场景描绘的浅层面;在音 乐表现活动中,只满足于学生的参与度,而不对其演唱、演奏方法、 音准、音色、速度、力度等提出相应的要求。这些都是“脱离音乐 教音乐”的现象,从而导致了“音乐本体”的失落。
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课程目标突出“以人为本”,强调课程的整合
学生是课程的核心。将学生的发展视为课程的根本目标。目标 的设计要以学生的现实生活、未来生活为依据,关注学生的兴趣、 态度和需要。 突出课程的整合。以往的课程目标仅仅为认知性目标。新修订 的课程标准强调形成积极主动的学习态度,使获得知识和技能的同 时成为学会学习和形成正确价值观的过程。长期以来,基础教育把 课程视为知识、视为学科,造成过于突出学科本位、缺乏整合。
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合唱训练的两种方法:1、弱声唱法
又称“半声唱法”,能
保持声音的集中而有“焦点”,形成高位置。发声时像打喷嚏的感 觉,应微张鼻孔。强而有力的声音都是建立在良好的弱声基础之上
的。2、哼鸣唱法
a演唱时唇部及鼻腔有轻微的震动感。b永远保
持抬重物品的感觉,这样能获得气与声的对抗感。c开始练习时用 中等的力度在中音区进行。d舌根平放,舌尖可轻抵下牙龈。e内口 保持a母音状态,使声音顺利送入鼻咽腔。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 欣赏教学应注意的问题
1、以音乐为本,从音响出发,以听为主。 聆听音乐是音乐欣赏的主要形式,有时也需要“非音乐”因素 的辅助,如:有时需用语言文字、图像画面等引导学生欣赏音乐, 但其只是媒介,不能喧宾夺主,中心点是“听”,应围绕着“听”
展开教学活动。
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3、注意激发学生的想象、联想和创造的能力。 欣赏教学要引导学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起 来,使其产生联想和想象。主要方式:描绘性音乐引发联想;情境 性音乐引发联想;音响感知与情感体验引发联想。如:不同音乐情 绪、音乐表现手段、演奏和演唱形式的对比以激发学生的想象和联 教师要尊重学生的独立感受一见解,鼓励学生勇于表达自己的审美 体验。
过程要注意讲解时机,语言要具有启发性,能有效地调动学生积极
思考和主动表达。
新中国教育出版事业从这里开始„„ 演唱教学应注意的问题
1、激发学生富有情感地歌唱。(唱会歌、会唱歌、唱好歌) “以情带声,声情并茂”是歌唱教学的主要目标。教学中要创 设与歌曲内容相适应的的教学情境,引导学生把握歌曲的基本情绪 和风格。“有表情的演唱”要引起我们高度重视。引导学生体验、 表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮 与铺垫等方面的特点。避免反复的“机械训练”。
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培养音乐兴趣,应关注的问题 1、认真组织教材,使之更贴近学生的生活实际和认知水平。 2、学生有适应集体意志的愿望,有与集体合作的热忱,有优于别 人的追求,也有得到集体赞许的期望。教师要利用这些心理因素, 激发、培养学生音乐兴趣的有利因素。 3、表扬、鼓励一定要实事求是、恰如其分;言不由衷或言过其实 的表扬、鼓励会适得其反。 4、培养学生的音乐兴趣,尤其是培养学生的音乐志趣。
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孙 成 文
人民教育出版社音乐教材(九年级)副主编 天津市滨海新区大港第五中学 中学高级教师 502899823 schw135@
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音 乐 课 程 标 准
解 读
(2011年版)
新中国教育出版事业从这里开始„„ 音乐课程基本理念
2、采用多种形式引导学生“参与”音乐、“体验”音乐。
中学生具有活泼好动、注意力不持久的特点,所以,欣赏教学
音乐。比如:唱一唱、奏一奏乐曲的主题或主要片段,熟悉、背记
应采用综合性的实践活动,调动学生的各种器官,全身心地“投入”
音乐主题;随音乐节拍跺脚、拍手、做即兴动作和舞蹈表演。避免
单调的听觉感受和呆板乏味的语言讲述。
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二、强调音乐实践、鼓励音乐创造 实践性音乐教学方法:练习法、律动法、游戏法。 中小学音乐教育中的“创造”是具有包容性的“创造”。 三、突出学科特点,关注学科综合 音乐教学要注重“五觉”,以对音乐的喜欢开始,通过听、行和思的实际作为, 而取得真知,达到“悟”的境地。 学科综合包括:音乐教学各个方面的结合、与其他艺术形式的结合、与其他 非艺术门类的结合。但需强调以音乐为本的综合。 五觉:听觉—接受音乐最重要、最基本的途径;动觉—对音乐作出身体动作的 反应;视觉—乐谱使音乐更方便、更具体、更严密的认识和分析;感觉—音乐对 人所起的物理、生理和心理的作用;知觉—是感觉的进一步提高,是认知的前提。