艺术学基础知识
艺术学基础知识各节重点
音乐篇第一章涉及到音乐的基本概念。
先要了解音乐区别于其他艺术的特性，同时弄清楚音乐的几种功能。
第二章涉及音乐构成的原理和要素，应该重点掌握其中的第一、二、四节。
第三章叙述音乐发展的历史，第一节要了解中国音乐发展五个历史阶段中产生的主要音乐形式和代表性人物及作品。
第二节则应该掌握五个时期的重要音乐流派和风格。
第四章的第一节重点讲述中国传统音乐的民间音乐和文人音乐，其中又以民间音乐为主，应该掌握民歌主要歌种，如号子、山歌、小调等；民间歌舞的舞种，如秧歌、花灯、采茶灯以及彝族的阿细跳月等；说唱音乐的主要曲种，如大鼓和弹词以及民间器乐的主要乐种，如江南丝竹、广东音乐等。
第二节讲述欧洲音乐的主要体裁，应重点掌握一些常见的体裁，如交响曲、奏鸣曲、歌剧、音乐剧、艺术歌曲、协奏曲、室内乐等。
第五章的第一节以介绍作品为重点，应该掌握作品体裁、内容及姓名。
第二节需要掌握西方的主要作曲家及书中所重点介绍的代表作。
戏剧篇第一章的第一、二节应重点阅读。
什么是戏剧？戏剧的定义是什么？中国话剧的由来如何？戏剧有什么功能？这是应入门必知的。
第二章重点阅读第一节"戏剧的特性"、第二节"戏剧冲突，和第三节"戏剧情境"。
这三节分别从戏剧动作、戏剧冲突、戏剧情境三个方面介绍了戏剧的特性问题。
这些问题不仅仅是重要的理论概念，也对戏剧史上各时期的重要戏剧创作起了重要作用。
第三章第一节"剧场性"、第二节"假定性"、第三节"戏剧性"、第四节"综合性"应重点阅读。
它们是戏剧审美把握现实的重要原则，是戏剧得以区别于其它艺术而不可代替的审美基础。
第四章第二节"悲剧"、第三节"喜剧"和第四节"正剧”应重点阅读。
因为现代戏剧在风格类型方面的变化，无不以这三种戏剧体裁为根基。
第五章所有分节都应重点阅读。
凡文教育艺术学基础知识
凡文教育艺术学基础知识
《艺术学基础知识》知识点
戏剧篇
1.戏剧的功能是∶审美功能、娱乐功能、教育功能、交流功能
2.戏剧的审美特征是∶剧场性、假定性、戏剧性、综合性
3."严肃戏剧"的概念是由狄德罗提出的。
严肃戏剧后来被成为正剧。
4."社会问题剧"是易卜生创立的。
5.按风格划分，戏剧可以分为悲剧、喜剧、正剧
6.西方戏剧起源于古代希腊。
7.人类戏剧的第一个高峰是古希腊戏剧。
8.《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典，作者是亚里士多德。
9.西方戏剧的第二个高峰是文艺复兴时期。
10.17世纪法国进入古典主义时期，这一时期的古典主义戏剧的代表人物有：高乃依、拉辛、莫里哀
11.雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演，标志着浪漫主义戏剧的开始。
12.古希腊三大悲剧家∶埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，另一位喜剧家是（阿里斯托芬）。
其各自的代表作有《被缚的普罗米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄亚》《鸟》《阿卡奈人》。
13.《鸟》和《阿卡奈人》的作者是阿里斯托芬。
14.奇迹剧的代表作是《圣尼古拉剧》《德奥菲勒的奇迹》。
15.道德剧的代表作是《青鸟》。
16.笑剧的代表作是《巴特林的笑剧》。
17.《羊泉村》的作者是洛卜德维加，他的另部代表作是《狗占马槽》。
18.莎士比亚的四大悲剧是《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》。
19.莎士比亚的喜剧代表作有《仲夏夜之梦》、《第十二夜》。
20.古典主义戏剧的代表人物有高乃依、拉辛、莫里哀。
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》
艺术硕士考研艺术综合《艺术学基础知识》在艺术硕士考研中，艺术综合科目《艺术学基础知识》是一个重要的内容。
艺术学基础知识是艺术学研究的基础，它涵盖了广泛而深入的领域，包括艺术理论、艺术史以及艺术与社会等方面的知识。
下面将就艺术学基础知识的重要性、考试内容以及备考建议展开论述。
一、艺术学基础知识的重要性艺术学基础知识的掌握对于艺术硕士考生来说具有重要意义。
首先，艺术学基础知识是艺术研究的基石，它有助于考生对艺术作品进行深入的批评和分析，提高对艺术作品的理解能力。
其次，艺术学基础知识能够拓宽考生的艺术视野，了解不同艺术领域的发展和演变，并从多个层面审视艺术现象。
再次，艺术学基础知识对于实践能力的提升也有积极作用，因为它能够为考生提供专业的知识支持，从而帮助他们更好地创作出符合艺术规律和风格的作品。
二、考试内容考生在备考《艺术学基础知识》时，需要掌握以下内容:1. 艺术理论：包括艺术创作理论、艺术鉴赏理论等。
考生需要了解各个时期的艺术理论，包括古代艺术理论、现代艺术理论等，并能够分析和评价不同理论对艺术实践的影响。
2. 艺术史：涵盖了世界各个时期、各个地区的艺术发展史。
考生需要熟悉各个时期的艺术流派、艺术家及其代表作品，理解艺术作品背后的文化、社会和历史背景，了解艺术发展的脉络和趋势。
3. 艺术与社会：艺术与社会是一个相互作用的关系，考生需要了解艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造。
同时，还需要了解当代艺术发展的热点问题和趋势，如数字艺术、媒体艺术等。
三、备考建议备考《艺术学基础知识》时，考生可以参考以下建议：1. 宏观把握：从整体上把握艺术学基础知识的体系结构，理清各个知识点之间的关联和逻辑，形成全局观。
2. 阅读经典文献：通过阅读艺术理论的经典文献，如《艺术的艺术》、《艺术创造的本质》等，提高对艺术理论的理解和把握。
3. 多角度比较：将不同时期、不同地区的艺术作品进行比较分析，从中发现共性和差异性，培养对艺术作品的独立思考能力。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
摘要：
一、艺术学的定义与起源
二、艺术学的研究对象与范畴
三、艺术学的重要分支
四、艺术学在我国的发展与应用
五、艺术学对人类社会的意义与价值
正文：
艺术学是一门研究艺术现象、艺术理论和艺术历史的学科，起源于18 世纪欧洲的启蒙运动。
艺术学的研究对象包括各种艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、舞蹈、电影等，同时也涵盖艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术运动等。
艺术学的研究范畴广泛，包括艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评、艺术史等多个方面。
艺术学的重要分支包括艺术理论、艺术批评、艺术史、艺术美学等。
艺术理论主要研究艺术的基本概念、艺术创作的规律和方法；艺术批评主要研究艺术作品的评价和解读；艺术史主要研究艺术的发展历程和各个时期的主要艺术流派；艺术美学主要研究艺术的美学价值和审美体验。
艺术学在我国的发展历史悠久，古代的“诗、书、礼、易、春秋”五经中，就有关于艺术理论和批评的内容。
在现代，艺术学作为一门独立学科在我国得到了迅速发展，许多高校设立了艺术学专业，培养了大量艺术学研究和实践人才。
艺术学在我国的应用也十分广泛，如在文化产业、艺术教育、艺术创
作等领域都发挥着重要作用。
艺术学对人类社会的意义和价值体现在多个方面。
首先，艺术学使人们更好地理解和欣赏艺术作品，提高个人的审美能力和艺术素养。
其次，艺术学有助于推动艺术创作和艺术理论的发展，丰富人类的文化艺术宝库。
最后，艺术学对于促进国际文化交流、传播中华优秀文化具有重要意义。
艺术学基础知识
艺术学基础知识第一篇：绘画艺术学基础知识绘画艺术是指通过一定的技巧和手段，创造出具有艺术价值的视觉形式，表达画家对客观世界的感悟和理解。
绘画艺术有着悠久的历史和广泛的应用领域，包括油画、水彩画、素描、水墨画、版画等各种形式。
绘画艺术的基础知识主要包括以下几方面：一、素描基础素描是绘画艺术中的基础，是画家对于物体外形、结构、比例关系等基本认识的表达方式。
在素描时，要注意几个方面：一是要细心观察被绘制的物体，把握其形体特征；二是要掌握好画笔的运用技巧，如线条、阴影、色彩等；三是要熟悉人体和物体的基本比例关系，尤其是头、身、手、脚等部位的比例。
二、色彩基础色彩是绘画艺术中最重要的元素之一，能够表达丰富的情感和生命力。
在使用色彩时，要注意色彩的选择、组合、层次等方面。
其中，色彩的三原色为红、黄、蓝，是其他所有色彩的基础，因此需要对其掌握熟练。
另外，光与影也是影响色彩效果的重要因素。
三、构图基础构图是画家在创作时考虑的重要因素之一，包括画面的构成、线条的运用、空间的处理等方面。
合理的构图能够让画面更加生动有趣，并且能够引导观众的视线，达到画家所期望的效果。
四、绘画材料绘画艺术的材料也是需要掌握的基础知识之一，包括各种颜料、画布、画笔、调色板等绘画用具。
不同的绘画形式需要的材料也不同，因此需要根据实际需要选择合适的材料。
以上是关于绘画艺术基础知识的简要介绍，希望能够给初学者提供一些帮助和启示。
第二篇：雕塑艺术学基础知识雕塑艺术是以塑造、刻划方法表达情感和思想、艺术形象的艺术形式。
雕塑艺术具有独特的表现手段，通过雕塑的方式表达作者所要表达的意境和内涵。
雕塑艺术的基础知识主要包括以下几方面：一、雕塑造型基础雕塑造型是雕塑艺术的核心和灵魂，包括面部表情、身体姿势、衣着和周边环境等方面。
在雕塑造型时，需要注重细节，抓住人物或物体的特点，并通过造型技法传达艺术家所要表达的意境。
二、材料及工具基础雕塑艺术的材料包括石材、木材、金属等，不同材料的采用会对作品的成型、质感等产生影响。
艺术学基础知识试题
艺术学基础知识试题# 艺术学基础知识试题## 一、选择题（每题2分，共20分）1. 艺术学是一门研究什么的学科？A. 艺术创作技巧B. 艺术史C. 艺术理论D. 艺术批评2. 以下哪项不是艺术学的分支？A. 音乐学B. 舞蹈学C. 物理学D. 戏剧学3. 艺术学研究的核心是什么？A. 艺术作品的创作过程B. 艺术作品的审美价值C. 艺术家的个人生活D. 艺术作品的市场价格4. 艺术学中的“形式主义”主张什么？A. 艺术作品应表达社会现实B. 艺术作品应反映个人情感C. 艺术作品的形式美是最重要的D. 艺术作品应具有深刻的思想内容5. 以下哪位不是艺术理论家？A. 克莱门特·格林伯格B. 阿多诺C. 尼采D. 爱因斯坦## 二、填空题（每空2分，共20分）6. 艺术学研究的三个主要领域包括艺术史、艺术理论和________。
7. 艺术学中的“表现主义”强调艺术家的________在艺术创作中的重要作用。
8. 艺术学研究方法中的“________”方法强调对艺术作品的直接感受和体验。
9. “________”是艺术学研究中对艺术作品进行系统分类和描述的方法。
10. 艺术学中的“结构主义”主张艺术作品的意义来源于其内部的________。
## 三、简答题（每题15分，共30分）11. 简述艺术学研究的意义和目的。
12. 描述艺术学研究中“符号学”的基本观点。
## 四、论述题（30分）13. 论述艺术学与美学的关系，并举例说明。
## 参考答案### 一、选择题1. C2. C3. B4. C5. D### 二、填空题6. 艺术批评7. 内心世界8. 现象学9. 描述性分析10. 结构关系### 三、简答题11. 艺术学研究的意义和目的在于深化我们对艺术现象的理解，提升艺术鉴赏能力，促进艺术创作和批评的健康发展，以及丰富人类的精神文化生活。
12. 符号学认为艺术作品是一种符号系统，它通过特定的符号和规则传达意义。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，它涉及到广泛的艺术形式和领域，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
下面我将从多个角度介绍一些艺术学的基础知识。
一、艺术的定义和特征：艺术是人类创造的一种表现形式，通过感官和情感的交流来传达思想、情感和美感。
艺术的特征包括创造性、表现性、审美性和传达性。
二、艺术的分类：1. 视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影等，通过视觉形式来表达艺术家的创作意图。
2. 音乐艺术，通过声音和乐曲来表达情感和美感。
3. 舞蹈艺术，通过身体的动作和舞蹈形式来表达情感和审美。
4. 戏剧艺术，通过演员的表演和剧本来表达故事情节和人物形象。
5. 文学艺术，通过文字和语言来表达思想、情感和想象力。
三、艺术的元素和原则：1. 色彩，艺术作品中使用的颜色，可以传达情感和表达意义。
2. 线条，艺术作品中的线条可以创造形状、轮廓和结构。
3. 形状，艺术作品中的形状可以是具体的物体或抽象的图形。
4. 纹理，艺术作品中的纹理可以是真实的或虚构的，给人以触觉上的感受。
5. 光影，艺术作品中的光影效果可以营造出深度和立体感。
6. 节奏，艺术作品中的节奏可以是音乐的旋律、舞蹈的动作或戏剧的节奏感。
7. 平衡，艺术作品中的元素在空间上的平衡感，可以是对称或不对称的。
8. 重复，艺术作品中的元素或形式的重复可以营造出统一感和节奏感。
9. 对比，艺术作品中的元素或形式的对比可以产生冲突、张力和视觉效果。
四、艺术的历史和流派：1. 古代艺术，包括古埃及艺术、古希腊罗马艺术等，反映了古代文明和宗教信仰。
2. 文艺复兴，15世纪至17世纪的欧洲艺术运动，强调人文主义和个人创造力。
3. 印象派，19世纪末的法国绘画流派，注重捕捉光线和瞬间的印象。
4. 抽象表现主义，20世纪的绘画流派，强调表达内心情感和个人体验。
5. 当代艺术，包括概念艺术、装置艺术、行为艺术等，突破传统艺术形式的限制。
五、艺术与社会：艺术在社会中起着重要的作用，它可以反映社会现实、批判社会问题，也可以传递文化、价值观和思想。
899艺术学基础知识
899艺术学基础知识
1.艺术的定义、特性:
艺术是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义的特征。
是一门非描绘性的艺术，它不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。
2.艺术的功能:认识功能、教育功能、审美功能、实用功能
3.音乐构成的最主要的物质材料:乐音
4.艺术的声音材料的主要来源:嗓音、器乐
5.艺术的最基本要素:音高、节奏
6.艺术中的曲式:二部曲式(AB)、三部曲式(ABA)、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式。
7.涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识涵盖了艺术史、艺术理论和艺术批评等方面的内容。
以下是一些常见的艺术学基础知识：
1. 艺术史：研究艺术作品的发展和演变历史。
包括各个时期、地区和文化背景下的艺术风格和流派。
2. 艺术理论：关注艺术的定义、目的和形式等方面的理论研究。
包括审美理论、艺术哲学、艺术心理学等。
3. 艺术批评：对艺术作品进行评价和分析的方法和理论。
包括形式分析、内容解读、历史背景等。
4. 艺术流派：不同时期和地区出现的特定风格和理念的艺术流派，例如印象派、立体主义、超现实主义等。
5. 艺术家：创作艺术作品的个人或集体。
艺术家的创作理念、风格和作品对艺术发展起着重要的影响。
6. 艺术媒介：艺术作品所使用的材料和技术。
包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
7. 艺术美学：关注审美经验和艺术价值的研究。
包括美的概念、美的标准和美的体验等。
8. 艺术市场：艺术作品的交易和流通市场。
包括艺术品鉴定、拍卖、画廊和博物馆等机构，以及艺术品的收藏和投资。
9. 艺术与社会：艺术作为社会文化的一部分，与政治、经济、社会等诸多方面相互作用。
包括艺术的社会功能、文化象征和社会批判等。
10. 艺术教育：培养艺术人才和推广艺术的教育体系。
包括学校教育、培训机构和社区项目等。
入门艺术学基础知识
入门艺术学基础知识艺术学是研究艺术及其相关领域的学科。
它涉及许多不同的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
了解艺术学的基础知识有助于我们更好地欣赏和理解艺术作品。
艺术的定义艺术可以被定义为通过创造性表达来传达思想、情感和感觉的活动。
它可以采用各种形式和媒介，并具有主观性和审美性。
艺术史艺术史研究艺术作品的发展和演变。
它可以通过不同的时期、地域、艺术家和风格来分类和分析艺术作品。
艺术家与作品艺术家是通过创作艺术作品来表达自己的人。
他们可以使用不同的媒体和技术来创作，创作的作品被称为艺术作品。
艺术形式艺术可以采用多种形式，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、摄影和影视等。
每种形式都有其独特的特点和表达方式。
艺术欣赏艺术欣赏是指观众欣赏、理解和评价艺术作品的过程。
它涉及到个人观点、审美标准和文化背景等因素。
艺术理论艺术理论是研究艺术的原理和概念的学科。
它探讨艺术作品的意义、目的、形式和创作过程等方面。
艺术与社会艺术与社会有着紧密的联系。
艺术反映了社会的价值观、文化和历史背景，同时也可以对社会产生影响和启示。
艺术与创意艺术与创意密切相关。
创意是指独特和创新的思维和创作方式，艺术是创意的一种表现形式。
艺术教育艺术教育可以帮助培养学生的创造力、审美能力和艺术欣赏能力。
它包括艺术史、艺术理论和艺术实践等方面的教育内容。
结论入门艺术学基础知识涉及艺术的定义、艺术史、艺术家与作品、艺术形式、艺术欣赏、艺术理论、艺术与社会、艺术与创意以及艺术教育等方面的内容。
通过学习这些基础知识，我们可以增强对艺术的理解和欣赏能力。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学基础知识是指对艺术及其相关领域的基本理论、历史与实践进行总结和整理后形成的一套规范化的知识体系。
艺术学基础知识是艺术家从事艺术创作所必须学习和掌握的必要基础，是艺术家能够更好地理解、分析、认识、运用艺术的基础。
艺术学基础知识包括：艺术理论、艺术史、艺术技法、艺术审美等综合性知识，其中艺术理论是艺术学基础知识的核心，艺术理论的内容涵盖了艺术的审美理论、艺术创作理论、艺术技法理论、艺术发展趋势理论等多个方面，此外，还应涵盖艺术发展史、艺术作品的分类及特点、艺术形式的演变及发展、艺术表现形式的变化及其作用等内容。
艺术学基础知识是艺术家从事艺术创作的依据，因此，艺术学基础知识不仅要求艺术家具有良好的理论基础，而且还要求他们有足够的实践能力，以便更好地利用学习到的理论知识来实践艺术创作。
其中，艺术审美是艺术学基础知识的重要组成部分，它涉及到人们对艺术作品的感知、评价和理解，是艺术创作的基础性内容，也是艺术家最具有挑战性的研究领域，它要求艺术家有较强的审美能力，能够从不同的视角来看待艺术作品，并从中汲取创作灵感。
此外，艺术学基础知识还包括对艺术创作技巧、艺术组织、艺术表现、艺术技法等方面的知识掌握，其中艺术组织主要指的是艺术家如何结构化和表现出艺术作品的主题，从而使作品更加流畅、更加生动。
艺术表现指的是艺术家通过艺术形式表达艺术作品的内涵，其中的艺术技法涵盖了绘画、雕塑、文学、音乐、戏剧等众多不同的艺术形式，是艺术家在实践艺术创作时必须掌握的技能，也是艺术学基础知识的重要组成部分。
艺术学基础知识是艺术家从事艺术创作所必须学习和掌握的必要基础，是艺术家能够更好地理解、分析、认识、运用艺术的基础。
因此，艺术家们应该努力学习和积累艺术学基础知识，以便更好地利用艺术知识和技能，创造出更优秀的艺术作品。
(701)艺术学基础知识
(701)艺术学基础知识
艺术学基础知识介绍：
1. 艺术的定义：艺术是一种表达和传达情感、想法、观点的创造性行为。
艺术形式多种多样，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等等。
2. 艺术的分类：艺术可以根据不同的标准进行分类，例如按照艺术形式分类（绘画、音乐、舞蹈等），按照艺术风格分类（抽象主义、现实主义等），按照艺术流派分类（印象派、后印象派等）等。
3. 艺术史：艺术史是研究艺术发展和变化的学科，它考察不同时期不同地区的艺术作品和艺术家，追溯艺术的起源和发展。
4. 艺术元素：艺术创作中有一些基本的元素，包括线条、色彩、形状、质感、空间、光影等。
这些元素的运用和组合可以创造出丰富多样的艺术作品。
5. 艺术风格：艺术家在创作中会形成自己独特的风格，表现其个人的审美观和艺术追求。
不同的艺术风格代表着不同的艺术观念和表现方式。
6. 艺术批评：艺术批评是对艺术作品进行分析、评论和评价的活动。
它关注作品的艺术性、表现力、意义等方面，有助于深入理解和欣赏艺术作品。
7. 当代艺术：当代艺术是指当前时期的艺术创作和表达。
它与传统艺术有所不同，常常以多样的形式和媒介呈现，关注社会问题和个人体验。
8. 文化意义：艺术既是一种审美创造，也是一种文化表达。
艺术作品可以反映和传递特定社会和文化的价值观念、思想观念和历史记忆。
以上是艺术学基础知识的一些常见内容，艺术学是一门广泛而深奥的学科，需要通过学习和实践来逐步深入理解和掌握。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的原理、规律和方法的学科。
它是对艺术的反思、分析和理论化的过程。
以下是关于艺术学基础知识的介绍。
首先，艺术是一种能够通过视觉、听觉、触觉等感官体验来表达的创作。
艺术可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等各种形式，它可以唤起人们的情感、引起思考、体现创作者的想法和感受。
艺术不仅是创作者个人的表达，也是文化和社会的反映。
其次，艺术具有一些基本要素，包括形式、内容和表达方式。
形式指的是艺术作品的外部表现形式，比如绘画的颜色、线条、造型等；内容则是作品所表达的主题、情感、观点等；而表达方式则是艺术家通过艺术技巧和语言来传达想法和感受的方式。
艺术学也研究艺术的创作过程和艺术家的创作意图。
艺术家通常通过选择和组合不同的元素、使用特定的技法和风格来创作作品。
他们在艺术创作中追求对美的追求，通过表达自己的独特视角和审美观来传递对世界的观察和理解。
此外，艺术学也研究艺术在社会和文化背景下的作用和影响。
艺术可以是文化传统和身份认同的象征，也可以是艺术家对社会问题和政治环境的回应。
艺术不仅仅是个体创作的产物，还是与社会和历史背景密切相关的。
最后，艺术学也研究艺术的评价和赏析。
通过对艺术作品的分析和解读，人们可以了解作品的内涵和意义，并从中获得审美的享受和感悟。
艺术作品可以通过形式、内容和表达方式来引起观众的共鸣，激发情感和思考。
总的来说，艺术学是一门研究艺术创作、理论和鉴赏的学科，它涉及到艺术的多个方面，包括形式、内容、创作过程、社会意义和赏析等。
通过学习艺术学的基础知识，人们可以更加深入地理解和欣赏艺术作品，也能够培养对艺术的审美能力和批判思维。
艺术学基础知识
艺术学基础知识艺术学是研究艺术的学科，包括对艺术作品的研究、分析和理解，以及对艺术创作的原则和技巧的探讨。
在学习艺术学的过程中，了解一些基础知识是非常重要的。
本文将介绍一些常见的艺术学基础知识。
一、视觉艺术元素视觉艺术是通过视觉形式表达的艺术形式，其中一些基本元素对于艺术创作起着重要的作用。
这些元素包括：线条、形状、颜色、纹理、空间和价值。
线条可以用来定义物体的形状和轮廓；形状是由线条和空间共同构成的；颜色对于表达情感和设置氛围至关重要；纹理可以给作品增加趣味和变化；空间可以在作品中创造深度和透视效果；而价值是通过明暗和对比来表达。
二、艺术风格和流派艺术有许多不同的风格和流派，每个时代和地区都有其特定的艺术表达方式。
一些常见的艺术风格包括：古典主义、罗马式艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派、立体派等。
每种风格都有其独特的特点和表现方式，通过学习这些风格，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
三、艺术史和艺术家艺术史是研究艺术作品和艺术发展历史的学科，通过学习艺术史，我们可以了解不同时期的艺术动态、艺术家及其作品。
一些重要的艺术家如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等对于艺术的发展和影响具有重要意义。
同时，了解艺术家的创作背景和思想也有助于我们对他们的作品有更深入的理解和欣赏。
四、艺术批评与评价艺术批评是对艺术作品进行评价和解释的学科，它可以帮助我们了解艺术作品的意义和价值。
在艺术批评中，我们需要关注作品的形式、主题、符号和表达方式，并对作品进行分析和解读。
同时，要注意将艺术作品放在其时期和文化背景中进行评价，以获得更全面和准确的理解。
五、艺术哲学与审美观艺术哲学研究艺术的本质和艺术的意义。
审美观是人们对美的理解和认识的观点和观念。
通过学习艺术哲学和审美观，我们可以了解艺术对于人类文化和社会的重要性，以及人们对于美的追求和领悟。
艺术的哲学和审美观也是艺术创作和欣赏的指导原则。
六、跨学科的艺术艺术不仅仅局限于绘画和雕塑，还包括音乐、戏剧、舞蹈、影视等多个领域。
王次炤《艺术学基础知识》导读
王次炤《艺术学基础知识》导读大家好，我是穆清老师，今天我们来对王次炤《艺术学基础知识》这本书进行一次导读。
如果手边有书的话，大家可以把书打开，因为今天这个导读课其实就是带着大家去把整本书过一遍，把重点和复习方法给你们讲一下。
我们来看一下关于这本书的目录，主要是由八个艺术门类来构成：音乐编戏剧编（高频）戏曲编（难）电影编（高频）广播电视艺术编（中传特色）舞蹈编美术编艺术设计编（难）下面我们来看一下在这本书里面八大艺术门类，我们在复习考试的时候，尤其是826艺术综合这门课，在复习考试的时候，我们应当如何去学习这本书？很多同学在看这本书的时候会觉得完全没有思路或者逻辑，不知道怎样去学这本书，因为它是一章又一章，一个门类又一个门类，所以同学们在看的时候可能会有点乱。
那么根据826艺术综合的考纲，穆清老师在这里再给大家提醒一下，在看这本书的时候，我们应该以这七点为重点去复习、思考、总结。
穆清老师提示：不要认为这本书就是把名词解释背下来就可以了，No，看这本书的时候一定是在掌握(五)名家名作和流派之外，还要总结123467，不要忽视，这七点都很重要。
音乐编在音乐编里面，我们从目录当中可以看到，主要由这五章来构成。
在第一章里面同学们要重点地学习第一节和第三节，刚才说到的要总结归纳每个艺术门类它的特征、是不是？所以大家可以很快的锁定第一节第三节，作为重点学习。
第二节和第四节简单看一下。
大家要学会把目录给它拆分（如上图），比如第一节中国传统音乐的题材，如果你在这个目录的基础之上，像我这样再往下细分，分为中国传统音乐体裁和西方音乐体裁。
中国音乐体裁又可以分为民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐和民间乐器这几种。
再例如西方音乐的题材可以用图表示来。
例如西方音乐史，从古代的——中世纪——文艺复兴时期——巴洛克时期——古典主义时期——浪漫主义时期，像我这样把目录重新按照自己的思路整理出来，然后再把重要的音乐家给它整理出来，这样同学们复习的时候，就可以知道中国音乐史上的音乐家，西方音乐史上的音乐家，这样学习的时候就不会乱。
艺术学基础知识
艺术学基础知识一．音乐第一章音乐概述（音乐的特性，社会发展进程中的音乐，音乐的功能）1。
特性：①音乐解释：音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
②声音艺术,声音材料的非语义性特征非描绘性艺术,通过时间展开音响构成的各种要素,激发和呼唤听者的情绪，意志，情感。
形式的艺术注重形式和结构2.发展进程中的音乐①原始时代：萌芽状态的音乐:实用大于审美起源：音乐具有混生性（音乐舞蹈诗歌美术）远古音乐形态：集体歌舞，长篇史诗，对歌，号子等。
②奴隶社会：音乐功能的变化（等级制度）乐器是王权和财富的象征功能：娱乐性功能，道德教化功能。
代表：《诗经》“国风”③封建时代：音乐类型和功能多样化音乐艺术成就：音乐各门类分工的细化; 专门从事音乐活动的音乐家和表演音乐的场所数量增加。
积极影响：音乐生活繁荣，音乐体裁和作品多样化。
特殊成果:宗教音乐的发展，寺庙和教堂成为宗教音乐中心。
音乐主要创造者：农民和手工业者④工业文明时代：背景:艺术创作的特征：生产力的发展；摆脱神权，尊重人道和个性解放。
创造者：市民阶级（表现手段，理论研究，记录与传播方式）特殊成果：20世纪音乐异化现象特征：以新技术和新实验为主（录音与电子技术),颠覆音乐创作基本规律和审美思维。
音乐表现可能性与音乐受众迷茫困惑的冲突影响：唱片业发展,音乐物化和工业化生产，推动音乐商品化.总结：音乐全球化和多元化3.音乐功能（认识，教育，审美，实用）①认识：音乐认识的过程：认识音响运动——认识民族特色，时代风格，体裁样式，情绪情感——音乐中的音型与现实事物音响特征相似,联想某种现象或生活场景。
（音乐与其他艺术形式的结合，认识功能增强)②教育：途径：乐曲表现的情感和情绪感染听众形式：无标题音乐：侧重形式美，通过音乐自身运动展示情感变化。
（潜移默化的教化）标题音乐: 教育目的性明确,政治,道德伦理教育明显教育功能具有间接性③美育:体现：身心愉悦，陶冶情操,提高审美鉴赏能力。
(完整版)艺术学基础
(完整版)艺术学基础一、引言艺术学是一门研究艺术的学科，它探索艺术的各个方面，包括艺术作品的形式、内容、创作过程以及其在社会和历史背景下的意义等等。
对于研究艺术的人来说，艺术学基础是其研究的起点，本文将介绍一些关键的艺术学基础知识。
二、艺术的定义和分类艺术可以被理解为一种创造性的表达方式，通过形式、颜色、音乐、文字等来传达作者的情感、思想和观点。
按照创作媒介的不同，艺术可以分为绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个门类。
不同的艺术形式具有不同的特点和表达方式，但它们都是创作者与观众之间的情感交流的媒介。
三、艺术创作过程艺术创作是一个包含多个阶段的过程。
首先，艺术家会从自己的内心和观察中获得灵感，然后通过构思和规划来确定艺术作品的形式和内容。
接下来，艺术家通过选择合适的媒介和技巧来实现创作的目标，最后完成作品并展示给观众。
四、艺术作品的要素艺术作品包括多个要素，它们共同构成了艺术作品的整体形象。
主要要素包括：1. 形式，指艺术作品的外形和结构。
形式可以通过线条、颜色、形状等来表达。
2. 内容，指艺术作品所传递的信息、主题和情感。
3. 技巧，指艺术家在创作过程中所运用的技术和方法。
4. 意义，指艺术作品在社会和历史背景下的价值和意义。
五、艺术作品的鉴赏艺术作品的鉴赏是指通过观察、分析和理解来对艺术作品进行评价和欣赏的过程。
要进行艺术作品的鉴赏，需要注意以下几个方面：1. 观察作品的形式和内容，包括线条、颜色、构图等，以及作品所传递的主题和情感。
2. 理解作品的创作背景和艺术家的意图，考虑作品在社会和历史环境中的意义。
3. 运用自己的感知和理解来对艺术作品进行评价，包括审美价值、艺术技巧等。
4. 与他人交流和分享自己的鉴赏体验，从中获得更多的观点和理解。
六、艺术学与社会艺术学不仅仅是关于艺术本身的学问，它还与社会和文化息息相关。
艺术作为一种文化现象，反映了社会和时代的特点。
通过研究艺术学，人们可以更好地理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品，拓宽自己的视野，丰富自己的生活。
王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题(含考研真题)详解
1.1核心讲义 1.2习题（含考研真题）详解
2.1核心讲义 2.2习题（含考研真题）详解
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
5.1核心讲义 5.2习题（含考研真题）详解
第1章艺术设计的属 性与特征
第2章艺术设计的领 域与分类
第3章中国工艺美术 发展线索
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
5.1核心讲义 5.2习题（含考研真题）详解
6.1核心讲义 6.2习题（含考研真题）详解
7.1核心讲义 7.2习题（含考研真题）详解
第2章电影构成的 物质材料和形式要
素
第1章电影基本概 念
第3章电影艺术发 展的历史线索
第4章电影的类 型与体裁
第5章中外电影 名家名作
1.1核心讲义 1.2习题（含考研真题）详解
2.1核心讲义 2.2习题（含考研真题）详解
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
5.1核心讲义 5.2习题（含考研真题）详解
第1章概述
第2章广播电视的艺 术要素及艺术技巧
目录分析
第2章音乐构成的 物质材料和形式要
素
第1章概述
第3章音乐艺术发 展的历史线索
第4章音乐体裁
第5章中外音乐 名家名作
1.1核心讲义 1.2习题（含考研真题）详解
2.1核心讲义 2.2习题（含考研真题）详解
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
第4章国外现代艺术 设计线索
1.1核心讲义 1.2习题（含考研真题）详解
艺术学基础知识
美术编第一章概述第一节、美术的历史、起源，美术的门类。
艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大的学科，包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏曲、电影、书法等，也包括服饰、园林设计等很大的范围。
而美术则专门用来指艺术的一个重要分支、即视觉艺术部分。
法国巴托《统一原则下的美的艺术》第二节、起源模仿说最古老的理论始于古希腊哲学家，认为模仿是人类固有的天性和本能，起源于对自然的模仿。
( 亚里士多德来奥那尔多狄德罗)游戏说席勒和斯宾塞，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
（席勒《美育书简》表现说起源于人类的表现和交流情感的需要，情感是艺术最主要的功能。
（雪莱托尔斯泰）巫术说在研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的。
泰勒《原始文化》劳动说希尔恩《艺术的起源》美术的发展第三节、认识功能对现实生活全面、能动的反应，感性到理性的认识，有助于们人智能的形成发展与情感意志的培养。
教育功能感染与激发效能启发观者的意识与情感，提高思想、品德和情操。
审美功能最本质最普遍的功能，形成审美观念、理想陶冶情感与人格。
第四节、一、现代美术门类文艺复兴，文学、绘画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类，后来电影被纳入。
历史上看分为四种：存在：空间艺术（建筑、绘画、雕刻）时间艺术（音乐、文学等）时空综合（戏剧、电影等）。
运动方式：静态艺术（建筑、绘画、雕塑）动态（音乐、戏剧、电影）动静结合（文学）。
主体对对象的感觉方式：视觉（建筑、雕塑、绘画）听觉（音乐）试听综合（戏剧、电影）想像艺术（文学）。
内容特征：再现艺术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）（一）建筑（二）雕塑（三）油画（四）版画（五）工艺美术二、中国传统书画门类（一）人物画以人物活动为主要描写对象的中国传统画科，周代劝善戒恶的壁画，战国秦汉独幅人物画作品，魏晋隋唐是人物画发展的重要时期吴道子把人物宗教画发展到更富于表现力，五代两宋是深入发展的随着画院更加精美随着文人画民间稿本被李公麟提为白描张择端南宋受禅宗思想影响，写意人物画肇兴开始总是审美和抒发情感，元明清具有萌芽状态反封建的文人人物画形成了独特传统选择具有教育意义的题材，开掘深意给人以美的享受，通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实的展示不同人的性格及，主张抓住有利于传神的眼神手势身姿等强调分别主次，有详有略,…..突破统一时空的局限创造了十八描。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、以战狼为例，谈谈其中的艺术功能
《战狼》是由吴京执导的现代军事战争片。
该影片属于国内首部3D动作战争电影，历时七年全力打造，《战狼》真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。
讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。
我在战狼中感受到的艺术功能有：
（一）审美功能。
艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力。
《战狼》不仅题材独特，在中国影市上罕有，而且影片耗资巨大，由中外联合打造，一流的创作队伍，以及3D技术的应用，皆具有历史性的突破，尽力还原真实战场，给观众视觉上的审美享受
（二）认识功能。
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
《战狼》反映了我国当代特种兵的军旅生活，塑造了英雄群像，紧贴军营现实生活，让兵味战味与普通观众心心相印，反映现实生活的优秀文艺作品最受人民喜爱。
（三）教育功能。
进步的艺术作品是生活的教科书，可以影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
《战狼》的成功之处在于，他塑造了一个类似好莱坞电影里常见的个人主义英雄，从影片中吴京饰演的冷锋违抗军令受到处分等情节可以看出，此剧呈现的剧情走势，应该已经是最大的限度了，而从电影最终结局来看，它仍旧是歌颂集体主义的，影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求
（四）娱乐功能。
艺术形象的艺术感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，它是人们接触艺术作品的直接动因。
《战狼》中激烈刺激的打斗场景和真实的战场给很多喜爱军事题材电影的观众带来精神快感，使观众从其中获得娱乐、休息和精神调剂的满足。
二、艺术对文化发展的作用
关于艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。
这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。
文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，而艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播。
三、贝多芬在欧洲音乐史上的地位
贝多芬是集古典之大成，开浪漫之先河的人物。
他是德国著名的音乐家，维亚纳古典乐派的重要代表。
他的音乐作品是人类宝贵的精神财富，而他的作品里表现出来的伟大、英雄性的精神，更是其他作曲家难以企及的，他是伟大的音乐家，
在欧洲音乐是上有举足轻重的地位。
THANKS !!!
致力为企业和个人提供合同协议，策划案计划书，学习课件等等
打造全网一站式需求
欢迎您的下载，资料仅供参考。