清朝著名画家

八大山人清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。

他生于1626年，卒于1705年，为明朝皇族江宁献王朱权的后裔，是第九世孙。

19岁时国破家亡，心情悲愤，便装哑扮傻，在门上贴个大哑字，不与人语。

23岁在奉新山出家为僧，由于长期清代著名画家，清初画坛“四僧”之一，八大山人是他名号之一。

八大山人善画山水和花鸟。

他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不
求完整而得完整。

他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。

及是
否用得适时，用得出奇，用得巧妙。

这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。

八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，
意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。

石涛主张师法自然，“搜尽奇峰打草稿”是石涛艺术创作的纲领。

他并以此为名，在他的中晚年创作了《搜尽奇峰打草稿》这幅佳作。

这是一个长卷，从右至左，可以分为四个部分欣赏。

第一部分，群峰层叠，危崖骤起，就像海浪翻空，排山倒海，气势高昂，不同凡响。

收藏家潘
正炜说：“此画开卷如宝剑出匣，令观者心惊动魄，真奇笔也。

寓奇思于奇笔，以奇笔绘峰奇。

”第二部分，剑锋峭壁，古木怪石，错落其间。

第三部分，溪流自上而下，曲曲折折。

第四部分，在长松杂树的怀抱中，有屋舍数间，屋内床铺帷帐，清晰可见。

老者二人，相对清谈，形态闲适。

这幅山水长卷，气势恢宏，构思奇特。

满山上下，都是苔点。

画家善于用点来表现丛草、
野树、山石、苔藓、云烟等等，在诸种墨点中，以浓点、枯点为主，好像用这些墨点砸出来一
个世界。

这么多点，其实，最重要的一点，就是石涛自己灵性飞舞的表现，正所谓“此中簇簇万千点”。

在中国绘画史上，石涛的苔点，前无古人，后无来者。

郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。

江苏兴化人。

“扬州八怪”
的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。

他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。

郑板桥
（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。

字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。

客居扬州，以卖画为生。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。

其一生经历丰富，风雨坎坷，关于其的许多故事被
保存下来流传于世，至今为人们所津津乐道。

其一直所坚持的民本刚直的思想也影响着后来者。

《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发
了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，
此时，“诗是无形画，画是有形诗”。

这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。

这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，
这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨
万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高
尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚
劲挺拔。

从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者
对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。

作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不
屈不挠和高风亮节的品格。

任伯年是海派画家，他与其师友圈几乎可以作为中国近现代绘画史的开端，他们既造就了
海派绘画，也为中国人物画、花鸟画塑造了新的分水岭。

《华祝三多图》不仅是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表性风格的作品，也是在画史
的各个方面都可以作为最高成就的巨制。

《华祝三多图》作于任伯年精力最旺盛、技法正纯熟的盛年时期。

从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高七十大寿所作，“三多”即指多福、多寿、多子，众人常常以寿桃或者其他清供图代替绘之，而任伯年却选用古代典故，把寿星比
作古代的帝王尧，这不仅是19世纪海派文化的产物，更说明了任伯年的绘画天才如何在海派的商业环境中游刃有余。

齐白石汉族，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。

是我国20世纪
著名画家和书法篆刻家。

墨虾齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，“余之画虾已经数变初只略似，再变色公
深淡，此三变也”。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，笔下所绘的虾既能巧妙地利用墨色和
笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里体现
出丰富的意味。

虾的精神状态，虾的透明质感，虾的浮游动势，“形”“质”“动”艺术造型
的这三个要素被齐白石先生用简练的笔墨完满的表现出来，不能多壹笔，也不能少壹笔。

本幅
齐白石晚年所作墨虾，将墨与水纯熟的结合再壹起。

虾头浓淡点缀，即增加了虾头的重量感，
又在浓淡穿插中表现出头部的晶莹剔透；虾身和尾部则为圆润而有力度的淡墨笔触，强调其富
有弹性的透明感。

整个画面使虾之神跃然纸上，可谓形神与笔墨的完美结合。

徐悲鸿《奔马图》。

画高3米、宽1米的这幅被列入国家一级文物的徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。

大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。

画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想———为振兴民族艺术而奋斗！
这幅画是徐悲鸿他跟在六匹马旁跑，通过观察。

回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。

你看！那六匹马的神态、动作各不相同。

有的四脚腾空；有的前脚落地后脚翘起；有的……徐悲
鸿不愧是无人不知无人不晓的画家。

他画的《奔马图》中的马是栩栩如生的。

他把我也引到画
中去。

1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了
画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。

”
画高3米、宽1米,被列入国家一级文物。

徐悲鸿采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。

画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强
壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和
理想———为振兴民族艺术而奋斗！
吴冠中（1919—2010），20世纪现代中国绘画的代表画家之一；吴冠中终生致力于油画民
族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形
成了鲜明的艺术特色；他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，
表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。

在中国水墨绘画方面，吴先生力求
时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。

这两方面他都走得很远，但在核心
处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。

他在这些方面所表现出来的探索精神和
优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产
　李可染（1907.3—1989.12）室名师牛堂，江苏徐州人。

原名李永顺，曾用别号三企。

擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。

自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。

解放后，任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。

可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。

可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。

它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早
已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染于1962年至1964年间，以毛泽东《沁园春? 长沙》中的名句「万山红遍，层林尽染」为主题创作了七帧画作，每件作品之尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同。

当中的《万山红遍》高131 公分，宽84公分，为此系列作品中较大的一帧，甚具收藏价值。

此作画功独特，扣人心弦，充分体现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。

此画以巨碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红一片，在谧静中包含无限喜悦。

作家为了突出「红」字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比，层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉，互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪涧则为庄严壮观的画面增添了动感。

傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。

我国著名画家，国画大师。

“新山水画”代表画家。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

1952年任南京师范学院美术系教授。

1957年任江苏省中国画院院长。

　“琵琶行”是傅抱石的经典创作，尺幅硕大，构图缜密，人物哀愁的情绪呼
之欲出。

与其他几本《琵琶行》相较，此本将远景拉开，益之以疏朗开阔，周围黯淡的月光益显悲怆。

在白居易那里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与他同病相怜，写人写己，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体。

而在傅抱石笔下，造型和色调完美融合，低吟的歌女与浅酌的司马，各自落寞的眼神，在树影间迷离。

而描绘树木的豪迈笔触，凸显出画家成熟的笔法和对光影的灵巧运用。

傅抱石以独创的艺术语汇表达了画家对笔下人物的理解与共鸣，深入地表现了对象的丰富与微妙。

黄宾虹（1865-1955），中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉，原出生于浙江金华。

，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。

幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。

除山水画外，由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。

《湖山晴霭》 这是黄宾虹描绘江南秀丽景色的佳作。

他一反常用的重墨画法，先以淋漓的水墨任意泼写，然后因势利导，随机应变，用花青勾勒皴擦，再以淡赭色作适当铺垫，使之色墨交融，浑然一片，传神般地呈现出江南晴霭胜景。

关山月是当代岭南画派的代表人物之一，也是著名的美术教育家。

在半个多世纪的艺术生涯中，他秉承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并始终不渝地贯穿于自己的创作实践、生活实践和教育实践之中。

他致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，其作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。

他擅长山水、花卉，尤精画梅，素有“当今画梅第一人”之称。

他的梅花，诗书画结合，图文并茂，情景交融，一直是海内外的收藏热点。

据说，画家早年就对梅花情有独钟，其父亲就酷爱种梅、咏梅、画梅，从小他便受其父影响。

他笔下的梅花，或花枝繁盛、如火如荼，或枝干如铁、千姿百态。

有繁花似锦的红梅，有傲雪高雅的雪梅，有朦胧柔和的月梅，有盘根交错的老梅，还有神态各异的朱砂梅、情梅和雨
梅……总之，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的境界，体现了画家对永恒的真、善、美和崇高的艺术境界的追求。

　
关山月1973年创作的《俏不争春》是其代表作之一。

图中左上角款识为：“俏
不争春。

一九七三年，关山月画。

”在名款右侧钤白文印“关山月印”一枚。

古人画梅多以水墨为上，具有孤山处士之境，清疏淡雅；而关氏之梅多红花铁干，流露铮铮之象。

这幅《俏不争春》，画面枝干苍劲，红花繁密，直攀上天，颇具时代风貌。

那特写的满构图、
浓烈的色彩和雄健的笔力，在整体上烘托出咄咄逼人的气势和疾驰速动的节奏，表现出顽强向上、奋力拼搏的斗争精神，这便一反古人画梅那洁身自好、高蹈远引的君子之象和冰清玉洁、可爱不可亵的女子气质。

　作品主题取自于毛主席《卜算子·咏梅》中“俏也不争春，只把春来报”一句，可见画家以梅为题，所要赞颂的正是那种富于挑战性的革命英雄主义
气概。

娇艳似火的红色正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，直观地展现出当时风起云涌的政治态势——“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！红梅以其独有的冷艳装点着早春的清冷，它让我们看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖国的未来。

它是自然界时序更替的亲历者，也是战胜冰雪、
“凌寒独自开”的勇士。

此时此刻，与其说是在“赏梅”，不如说是在体味革命英雄主义
的品格与气度。

　
何香凝(1878～1972)，中国民主革命活动家、中国画家。

原名何谏，别号双清楼主。

祖籍广东省南海县，1878年7月26日生于香港，1972年9月1日卒于北京。

何香凝于1897年与廖仲恺结婚，1902年冬与廖仲恺一起赴日本留学，翌年9月在东京结识孙中山。

1905年加入同盟会，成为该会的第一位女会员。

中华人民共和国建立后，历任中央人民政府委员、全国人民代表大会副委员长、中国国民党革命委员会主席、中国文学艺术联合会副主席、中国美术家协会主席等职。

何香凝的美术创作与她的革命活动是密切相关的。

她在日本最初入东京目白女子大学学习博物科，后改入东京本乡女子美术学校高等科，学习绘画，并参加了几次武装起义军旗的设计和刺绣、缝制工作。

回国后，与廖仲恺一起从事革命活动，仍抽空进行美术
创作。

她的早期创作除花卉、风景外，还常以雄狮、猛虎来表现中华民族的觉醒。

她画狮虎用细致的渲染和较精致的笔法，来描绘狮虎轩昂的动态的威猛的神情，富有质感和立体感。

其代表作有《雄狮西顾图》、这时期的作品，主要受日本画家田中赖章的影响，强调色彩和气氛的表现。

回广州后，又受岭南画派的影响，逐渐从注重色彩、渲染，转向以水墨为主，追求中国画的笔墨韵味。

后者是画了一只张牙舞爪，跃跃欲试的老虎，表现出它勇猛慓悍的性格，颇有万夫莫敌的
气势。

极其巧妙地隐喻了中国人民是不可欺侮的主题。

高剑父（1879 ～1951），中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。

名仑，
字剑父，后以字行。

1879 年10月12日生于广东省番禺县，1951 年6月22日卒于澳门。

与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，后人称岭南画派。

早年曾肄业广东水陆师学堂及岭南学堂，后从师居廉，继而东渡日本留学，在东京与廖仲恺、何香凝夫妇结识，同住一处，曾研究
过日本及欧洲绘画。

后加入白马会、太平洋画会及水彩画会。

1905年，高剑父在东京加入孙中山创立的同盟会，奉命回国，组织广东支会，任会长。

参加了著名的黄花岗起义及光复广州
战役。

《遥怜故园菊》创作于1932年，这一时期是高剑父艺术生涯中最重要的时期。

在此期间，高剑父专心绘画创作，联合志同道合者推广他的革新中国画的主张，开设了著名的“春睡画院”。

许多重要的作品都在这一时期产生。

同时由他和高奇峰、陈树人以及“春睡画院”、佛山市美术院等弟子们在画坛上的影响力日益扩大，岭南画派也是在此时期内确立，而且成为近代中国画
史上的一个重要流派，成为廿世纪苦难的中国人觉醒、奋起、前进的时代的产儿和见证。

岭南诸家擅写生，笔下无论花卉走兽均得状物传神之妙，高剑父好写花卉植物，《遥怜故园菊》就是其中的代表作。

在创作中综合中西技法，力求写实，菊花造型生动逼真，尽力追求一种与
视觉经验相符的写实效果。

即使是《遥怜故园菊》这种纵情挥洒的作品，亦没有背离自然事物
的真实形体。

同时又强调保持中国画的笔墨效果，突出了线条的书法性。

菊瓣的描绘，参书法
用笔，线条略带粗野、荒率之意。

又用没骨法描绘菊叶，以书法的用笔利落钩出经脉，使得作
品又带有海派的风格，带点虚谷、王震般的写意味道。

刘海粟（1896－1994）字季芳，号海栗，晚号海翁、静远老人，现代著名书画家、美术教
育家。

1980年、1981年他七上、八上黄山，此时的他已是八十多岁的　老人了，他的艺术也
在新时代裏迎来了新的春天。

他创作了大量泼墨、泼彩黄山图，同样来自对景写生，与过去作品相比主观成份明显增多，
注重精神描写与气韵的　表达；手法上以“骨法用笔“的中锋线条构建骨骼，用墨或彩泼洒晕染
以助韵，兴会所作常常笔墨酣畅，气势夺人，可谓“墨气淋漓幛犹湿“、“笔所未到气已　吞“。

此
时作品已真正代表了他的艺术风格，可以说是他一生艺术实践与人生体验的自然结果--“人画俱
老“、“瓜熟蒂落“。

刘海粟在十上黄山的近二个月的时间裏，到处写生，作画不辍，每每被黄山
瞬息万变的云海奇观所激动，他深情地说：“我爱黄山，画天都峰都画了好多年，　它变之又变，一天变几十次，无穷的变化……我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。

“黄山云海的奇
幻变化给了刘海粟艺术的灵感，刘海粟以“不息的变　动“创造了无限的新黄山；十上黄山，每
创新意，实现了艺术与思想境界的跃进并与自然浑沦为一片化机。

刘海粟的创造精神与黄山的
自然风貌相契合，已融为一　体。

刘海粟从事艺术教育和艺术创作馀七十年，是我国艺术届誉
满中外的杰出的前辈。

韩美林，1936年生，山东济南人，擅长绘画陶瓷艺术，曾任安徽画院副院长，中国作家
协会专业画家，在中央工业美院工作。

曾设计1983年《猪票》、1985年《熊猫》等邮票及一
系列最佳邮票评选纪念张。

中国美术家协会韩美林工作室，是全国第一家以艺术家个人名字命
名的工作室，也是中国美协至今惟一一家由美术家领衔的工作室。

是北京申奥标志的设计者之一，北京奥运会吉祥物修改创作组组长。

陆俨少善绘云水，其山水多浩淼，云蒸雾霭，变化丰富；兼作人物、花鸟；他通过各种技
法之探讨，在自己的作品中突破地进入了新的表现层次：勾云、勾水、大块留白、墨块等等特
殊技法是其独特风格的成功创举。

《峡江险水》画中，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气；其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡
奇险之状。

陆俨少的用笔以“柔”著称，这在《峡江险水》的画水中也大有体现。

他画的每
一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。

故而，他的山水，给我的感觉是往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。

有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。

陆俨少在用墨上创作了泼墨与积墨并用的手法，这在《峡江险水》中也不乏有体现，他的浓墨与淡墨互相映衬
中出现的山体，层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。

他的“泼积结合”墨法，不仅使画面上不同深浅枯浅的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦乃用墨的一大境界！
张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺，是二十世纪中国画坛最具传
奇色彩的国画大师，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧。

无论
是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。

《张大千庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。

全卷从左上方鄱阳湖，庐山
含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。

山中云雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。

画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。

《庐山图》是大千平生创作时间最长的
作品。

创作期间，他数次在画室里晕倒，并被送到医院急救，而每次都化险为夷。

在平日里，
他每画一阵，就得口含一粒心脏病特效药。

这一旷世巨构，就是大千在“拼老命”的状况下，前
后费时一年半完成的，他终于使气势雄伟、浩瀚万千的庐山真面目跃然纸上。

在这幅画中，大
千以泼墨拨彩法写出的逶迤山势，云务横锁，古木森森的庐山真面目。

潘天寿（1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。

浙江宁海人。

浙江省立第一师范学校毕业。

曾任上海美专、新华艺专教授。

1928年到国立艺术院任国画主任教授。

1945年任国立艺专校长。

1959年任浙江美术学院院长。

他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。

为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。

他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特
风格。

不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结
构美。

他曾任中国美术协会副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。

著述有《中国
绘画史》、《听天阁画谈随笔》。

他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起
菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

他精于写意花鸟和山水，偶
作人物。

尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。

落笔大胆，点染细心。

墨彩纵横交错，构图清新
苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。

画面灵动，引人入胜。

潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。

这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。

潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。

他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家。