装饰艺术的形式表现_孙宏图
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装饰艺术的形式表现
孙宏图
摘要本文通过探讨装饰艺术各种形式表现,说明在现代艺术的发展过程中,各种流派、思潮此起彼伏,频繁交替,多元化、综合性的艺术表现形式成了当今艺术发展的大趋势。
关键词装饰艺术线性表现平面表现立面表现色彩表现综合表现
装饰艺术的历史同人类文明的历史一样久远。它为我们遗留了一笔丰富的瑰宝。装饰艺术的/形式表现0实际反映确是一个哲学范畴的命题。概括地说它是存在主义不太适合。从造型艺术来说,这种观点缺乏/类的针对性0,即与艺术创作这一艺术活动本身的内在规律发展联系不紧。再者,存在主义是歧意颇多的哲学思想。然而在艺术创作中,它也有概念模糊意识。因此,我们对装饰艺术的形式表现所涉及的特定内容必须作进一步全面的剖释。
装饰艺术是一个极为广阔的领域。凡是从属于环境、器物、工艺制作的,以及某些注意形成装饰表现的绘画、雕塑、建筑等造型艺术,都从属于装饰艺术领域。世界艺术史的发展,从装饰艺术的角度上讲,可以视为一部装饰风格形式表现的发展史和演变史。非洲的木雕、青铜,古埃及、玛雅的雕塑、建筑等民间美术,它们所演示装饰的形式美一直延续至今。在欧洲,情况虽略有不同,但从宏观的历史角度来看,同样是以装饰形式表现为主流。从史前洞穴壁画、岩画、雕塑至希腊古典时期之前的瓶画、陶器,都足以让世人叹为观止,且尚不去阐述它们在艺术表现形式上对人类文明的发展所起的推动作用。不仅仅是/功用主义0的沿革,重要的是审美崇尚。随着人类对自然以及自身的认识、了解和科技的进步,装饰艺术表现形式在材料手法上也掀起波澜壮阔的继承与创新格局。到19世纪末,装饰艺术的形式表现,又回到欧洲艺坛霸主地位上,预示了现代艺术的方向,启迪了现代艺术家的灵感。不管在架上绘画,或是雕塑、建筑、工艺制作等无孔不入。中国古代艺术,同样以装饰形式表现为主力阵营,其最具代表性的石窟雕刻,当数云岗、龙门、麦积山等石窟群艺术;壁画以敦煌莫高窟、山西永乐宫为最;而商周青铜器、秦兵马俑、汉画像砖、画像石、漆艺、基石刻群、唐三彩、陵墓雕刻、宋瓷器、明家具等等,也是艺术形式的表现。装饰艺术的这种演化语言,已成为中国古代艺术最有特色、最为典型的艺术表现形式。历史衍继与集聚,浓缩着东西方艺术的主观情感与审美趣味,使其具有双重功能)))造型功能和审美功能。本文尝试从装饰艺术形式表现的角度,去思考和观察其在艺术实践中存在的形式表现语言。
现代英国评论家赫伯特#伍德论述着:/所谓美是五官知觉的各种关系在形式上的统一。0由此看来,美的根源是表现于知觉与形式上的一种变化的统一,或者是一种潜在心理与形式的谐调统一。装饰艺术是按照/美0的规律所从事的一种创造性的艺术活动,是一种精神生产,是意识形态的产物。它是由活跃而丰富的想象力所生发,表达以人的感情为主的审美过程,是美的感受,同时又是对美的感受能力和技巧的表达。这种形式表现带有程式化的美,独特的艺术感染力和浓郁的装饰语言融会着客观世界的自然美与生活美。不同的装饰语言形成风格各异的形式表现美。所谓装饰语言,是作为一种对艺术观念的表达,是以线、面、体、色、质等为媒介反映艺术家审美意趣的表现手段。通过概括、夸张变形、拼合重构、移位分离等造型方式,以特有的表现手法、构成规律、演示风格对艺术家的艺术追求进行物化。综合东西方装饰艺术形式表现的运用及特有的语言,大致可分为线性表现、平面表现、立面表现、色彩表现、综合表现。下面我们就其不同的形式表现和具有的装饰美,结合作品来分析与阐述。
线性表现在简练生动的写意形体中,运用线这一个表现语言,最能够体现民族的个性,它蕴藏着深厚的民族情节,造就了博大乃至永恒的精神力量。线性表现大多是意向造型,它迹简而意赅,具有极强的一现力,为抒情写意提供了广阔的情感空间,是装饰艺术作为主要媒介进行组织提炼成丰富造型的形式表现。中国的绘画、书法是线性表现为主要代表的东方艺术。从东晋顾恺之的5女史箴图卷6和北魏石刻5孝子石棺6、宋代梁楷的5泼墨仙人6到明清的写意花
泉州师专学报#2000年第3期
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鸟无不显现其泼辣刚毅、简练淡泊、轻柔流畅等艺术表现方式。埃及5朝贡者之壁画6中的线条粗犷而有变化,同时还带有浓郁的装饰情趣;希腊瓶画5雅典娜6线条潇洒、挥写自如、神情唯美;凡高的5向日葵6、5疲劳的人6表现出深刻而硬朗、大胆简约而有神的笔触线条,强烈牵动着观者的每条神经;毕加索在近一个月里,经过十多次提炼,最终把一头牛画成只存几根铁线框子的/牛形0,都是线性表现富于其意象的艺术生命。在西方构成主义艺术中,不少以线为要素的作品,由于思维模式的不同、民族心理的差异、审美心理表现形式的有别,使得线在其中的作用与价值各有所长。尚科学、重理性的克里木特、米罗、克利、马蒂斯等,在运用线时,更多的是从点、线、面三大构成语汇的形式去思考与挖掘,以构成和表现形式为目的,用纯理性的思维方式来处理,追求由实向虚的演绎,作为纯形式美或理性美的表现与探索。
平面表现即以面为主要造型媒介的表现方式,我们常称为/二维空间0。这些/面0常常是被简化被归纳过的,具有规律和秩序感,具有极强的装饰性。在我国古代的宗教艺术中,平面表现的装饰形式较为常见。如云岗石窟菩萨的衣纹服饰的表现,简洁有力,粗犷舒展的线不见了,取而代之的是自由自在而富有变化的平面,使普渡众生、慈悲为性的宗教教化渲染更为鲜明感人。这种粗中有细的平面表现装饰,既不是真实对象的转移模写,也不是漫无边际的凭空臆想,而是符合人体形态和运动规律、符合视觉和审美需要的大胆处理。采用/平面化,规整化0的面,加深主体/意0的表现,使其更显装饰表现性,获得更强烈的艺术力和独特的艺术表现美。这一点,西方现代艺术中/非绘画性抽象艺术0的作品也得到表现,如美国早期抽象派画家德穆思的5金制的数字56、戴维斯的5殖民地的立体主义6等作品。
立面表现造型艺术的主要表现媒介之一,通常是指相对基本形较小的体块,通过排列、组合、穿插的艺术处理,获得与/线0和/面0异曲同工的装饰效果。立面装饰的形式表现运用最具代表性的要数商、周青铜器了。它们潜移默化地强调人性主义的尊仰。如湖北曾候乙墓出土的青铜器,已经可以发现楚文化的端倪。在艺术表现上采用/非令华丽,无以众威0,表现墓主的职业、地位与权威。在祭祀或陪葬牺牲所有青铜器上广泛采用雕饰动物形象,群龙饰鼓座,繁纷复杂,盘根错节,穿插有序,富有神秘色彩的装饰形式表现特点。再如亨利#摩尔的雕塑,其作品中受到原始艺术和英国浪漫主义艺术的影响,从而发展了他独特的个人风格,即表现形式。材料的真实性与雕塑形式充分表现的潜在可能性,促使他在自己的作品形体上穿孔,探索把一个形体放到另外一个形体内部的装饰表现效果。这种对雕塑隐喻形式具有的敏锐感,为他在重要的艺术历史地位中奠定了坚实的基础。
色彩表现即以色彩为媒介的主要表现形式。东、西方古代的壁画装饰艺术中,就已经出现了这种表现形式,其色彩的运用,是主观、心理、臆想的类相色彩,而非客观、科学、理性的自相色彩。从长沙马王堆出土的帛画至敦煌莫高窟的佛教壁画,它们所描绘的造型对象,色彩构图完整、饱满、鲜明,洋溢着人在生存中的信念与希望,其形式表现呈现装饰艺术的典型性、象征性与概括性。西方艺术家的作品也探索色彩在装饰艺术中的形式表现,如蒙德里安的5红、黄、蓝构图6,就以纯粹的线、色块作为纯造型语言。康定斯基、马克在线、色块构成中反映着激烈的视觉秩序、活跃的律动韵味致意着独立形式与纯粹色彩的相互结合。
综合表现在世界艺术中,装饰艺术常常是采用多种的表现形式、多种装饰语言。线、面、体高度融合的艺术形式表现,相辅相成,异曲同工,秦始皇兵马俑便是最好的例子:用模型与手塑结合的方式形成圆雕,再用线对头部装饰处理,用面对衣袖服饰进行艺术加工,对甲胄采用立面装饰表现,然后采用色彩进行最后润色。这种表现手法和思维方式,基于中国人整体把握事物的思维习惯和行为方式,即认为宇宙是一个和谐的整体,世上没有孤立的物和现象。这种不注重各种表现手法之间的界限,从直觉而发,随心所欲,兼容并用的多种表现手法,使其更具有自由性。米开朗基罗在5创世纪6中进一步理解艺术的装饰综合表现。西斯庭教堂天顶画,是其一生的两大巨制之一,教堂的建筑构架主要是拱顶的空间架式,构成的空间中设置庞大的人物形象群体,人物形态布局层次疏密、色彩艳泽、富丽堂煌,其在艺术综合性中气势磅礴,精神激昂。天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,与教堂实际的建筑结构取得谐和,更显得庄严华丽。
审视今天装饰艺术,就会发现东西方艺术联抉、共同融合,丰富了现代装饰艺术的形式表现。剖析某种艺术形式自身的特性,亦即规定性,就会发现,任何一种事物,都表现为质和量两个规定性具体的统一。这种规定性是指造型艺术,是以何种(下转第80页)
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