第2章 人像摄影简史及作品赏析
国外人像摄影大师作品赏析
国外人像摄影大师作品赏析
人像摄影艺术的真正意义在于风格;在于全身心的投入;在于对人性的理解与挖掘;在于个性与创新。
下面是店铺带来的国外人像摄影大师作品,希望大家喜欢!
国外人像摄影大师作品
人像摄影技巧教学
1. 近景景别表现人物面部表情
近景人像一般拍摄的是人物腰部以上的形象，能够使读者对被摄人物产生比较强烈的印象。
需要注意的是，最好使用中长焦镜头，避免可能产生的透视变形的现象，同时也可以起到虚化背景来美化画面的效果。
近景有利于表现人物的面部表情，拍摄时可以突出被摄者的眼睛，眼睛是心灵的窗户。
眼神交流是沟通表达的一种方式，刻画有感染力的眼神，可以使观赏者深刻体会到人物瞬间的表情、情绪等，更好地产生共鸣。
2. 特写景别表现人物身体局部
特写是很多人像拍摄者喜爱的拍摄方式之一。
虽然拍摄特写看似简单，但其中构图与对人像局部的选择方式也是多种多样的，例如，常见的特写拍摄方式是拍摄人物的面部，主要表现眼睛、嘴唇。
此外也可以将拍摄的重点放在表现人像的其他局部，如表现手、脚、腿、臀部等位置。
很显然特写表现的局部会赋予画面不同的气氛。
现在在商业人像广告中，常有手模、脚模、腿模、胸模，在拍摄这些模特时，最常使用的景别就是特写。
摄影圣经-第二章
第二章生活纪实摄影技巧纪实摄影和人类生活环境、风土人情息息相关，摄影者时刻关注着社会、人的生存状态，揭示社会中人和人的关系及心态变化。
这样的环境不仅造就了纪实摄影师深厚的文化底蕴，同时也有助于生活人文的传承和记录。
生活纪实摄影技法人文纪实摄影宝典生活情景摄影技法在我们所处生活环境的四周，每天都有着各种各样的事情发生。
由于不同的地域、时间及文化背景的差异，这些事情会呈现出不同的文化色彩。
一个有经验的摄影师会去整理和发掘这些变化，并且用手中的相机把这一切都记录下来。
摄影作品有可能是优秀的单幅作品，也有可能是一个系列的人文故事组图。
通过一些图片来描绘一段文化，叙述这些文化背景之下的人文生活状态。
生活情景摄影多采用系列图片的方式来呈现，从不同的角度和细节来描述其现状，通过展现不同的层面，让读者了解到该领域的人文环境。
有时候，人文故事中也会出现一些单幅作品，虽然它们不能成为系列图片，但能够与其他环境下的相似图片组成专题性的故事作品。
利用日出的阳光拍摄的美景生活纪实摄影技法多种光线并用尽管太阳光线对于我们来说是直线的，可我们在摄影中可以追求不同的用光方式，通过反射、折射和改变光的路线等方式来拍摄。
另外，在没有阳光或者是光线比较暗的情况下，我们还可以使用人造光源。
在人文生活情景摄影中，用光的方式同样很多，下面主要从自然光和人造光这两个方面为大家介绍一下利用光线的方式。
自然光下的纯粹表现拍摄构思随着孩子学习压力的日益增大，我们越来越难以从城市孩子的脸上看到纯洁无邪的笑容，为了能够拍摄到孩子那纯真的笑脸，我来到了农村之中，希望能够寻找那记忆中纯真的笑容。
拍摄技法在看到这个孩子的时候，我就被他那纯真的微笑所吸引，可我的拍摄工作一开始并不顺利，他对于我的拍摄抱着一种警觉的态度，于是我就和他进行了一阵闲谈。
通过交流，使他的心情渐渐平复，然后进行拍摄。
在拍摄时，我采用了100mm的定焦距，把光圈值定在F3.5，在自然光的照射下使用秒的快门速度来记录他的脸部表情。
第二章2.1摄影简史
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达盖尔摄影法的改进
1839年时达盖儿式摄影法的标准步骤： 1、 将一块镀银的铜板彻底清洗,并抛光；
2、 把镀银的铜板置于一个装有碘溶液的小箱子内, 在室温下停留5-30分钟,至镀银的表面变为金黄色为 止(可在红灯下观察)。这时，镀银的铜板已光敏化, 可以放入防光盒内，以供拍照； 3、 在暗箱内曝光5-12分钟(f11镜头)； 4、 将已曝光的镀银铜板置于75℃的水银上方,面朝 下,进行“显影”； 5、 用海波溶液将留存的银盐洗去(“定影”)； 6、 最后用蒸溜水清洗，并晾干； 但是这种摄影术的暴光时间较长,运动的物体拍不下来 1840年的改进:增加如下两个步骤： 达盖尔银版摄影作品《巴 黎街景》。摄于1838年， 曝光约15分钟。因为曝光 时间长，巴黎街头熙熙攘 攘的行人与车辆都不见了， 只留下一个擦靴子的人。
贡献 ①卡罗式摄影法的最大优点是：拍摄了一张负片之后,就可以
比较便宜地印制任何数量的像片.而这个优点,一般人都忽视了。 达盖儿式摄影室能在拍摄之后的片刻间交件，并且，影像纹理非常清 晰。所以，塔尔博特要说服人们购买执照使用他的方法十分困难。
② 由负相到正像，现代摄影法的奠基人。
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摄影法的发展
名称 日光摄影法
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他也是第一位自拍的摄影师
他为了扩大影响，1855年拍了本人 肖像，是世界上第一批本人肖像(第 一位自拍者) 1939年3月20日贝亚德在摄影机里面 装上了一张感光纸，第一次完成了 一张质量较好的相片，不过他使用 了近一个小时的曝光时间，在此之 后的日子里，贝亚德完成了许多幅 这种照片，内容包括静物、建筑物、 雕刻作品等。但是由于种种原因， 贝亚德没有公开他的发明。尽管他 的技术，发明照片流传的很广泛,但 是政府对他并未有任何奖励,于是他 郁郁而终，投河自尽，成为了真正 的“被淹死的男人”
人像摄影分析范文(通用3篇)
人像摄影分析范文(通用3篇)（一）摄影1、摄影器材（1）相机影楼相机一般有2台以上，镜头会配备很多。
实习时，需要分辨各种镜头，能熟练拆装镜头。
（2）摄影辅助器材摄影辅助器材一般有灯架，背景架，摄影灯（如柔光箱、引闪器），反光板，背景布（包括单色背景布以及各种场景背景布），独脚架等。
服装和道具也属于摄影辅助器材范围之内。
2、摄影技巧（1）室内摄影无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1/250秒。
以1/125秒为例。
首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1/125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13、在布灯方面，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。
副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。
具体的摄影创作还是要根据当时环境来进行调整。
但是总的主灯副灯还是要必须掌握的。
（2）户外摄影对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。
但是很少能够打动人。
而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。
这也需要在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具。
（二）后期处理1、后期处理器材（1）电脑这是影楼必备的设施，配置要求不能太低，要能很好的运转Photoshop、CorelDraw等这些图片处理软件而不会死机。
（2）软件第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的其他员工给我指了条路，让我用Photoshop做一些简单的图片，遇到不懂的就去问他们，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。
人像摄影精品课件
03
人像摄影器材选择与使用
相机与镜头选择
相机选择
根据个人拍摄需求和预算，选择适合的相机品牌和型号。例 如，如果需要高画质，可以选择全画幅相机；如果需要轻便 易携带，可以选择便携相机。
镜头选择
针对不同的拍摄需求，选择适合的人像镜头。例如，使用定 焦镜头可以获得较高的成像质量和较小的畸变；使用变焦镜 头可以方便地调整视角和构图。
人像摄影作品赏析
赏析人像摄影作品的意义
赏析人像摄影作品可以帮助我们了解人像摄影的技巧和美学， 提高自己的审美水平。
经典作品赏析
介绍一些经典的人像摄影作品，如摄影师陈曼的《中国十二色系 列》、摄影师刘小东的《东乡族》等。
赏析技巧
介绍一些赏析人像摄影作品的技巧，如观察拍摄技巧、画面构成 、主题表达等。
闪光灯与配件选用
闪光灯选择
根据拍摄需求和预算，选择适合的闪光灯品牌和型号。例如，如果需要高质 量的离机闪光，可以选择外置闪光灯；如果需要便携性和易用性，可以选择 内置闪光灯。
配件选用
针对不同的拍摄需求，选择适合的配件。例如，使用遥控器可以避免触摸相 机屏幕时产生指纹和手部阴影；使用柔光罩可以削弱闪光灯的硬光，使光线 更加柔和。
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人像摄影行业现状与未来发展
人像摄影行业的现状与趋势
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行业概述
人像摄影行业主要包括婚 纱摄影、儿童摄影、个人 写真等。
市场规模
随着经济的发展和人们生 活水平的提高，人像摄影 市场规模逐渐扩大。
行业趋势
人像摄影行业呈现出个性 化、专业化、高端化的发 展趋势。
人像摄影行业的挑战与机遇
挑战
纪实人像
用摄影的方式记录人物的真实形象和状态，强 调真实感和现场感。
人像摄影的技巧及作品欣赏30页PPT
优秀的肖像绘 画作品。不久，当摄影术发明之后，人像开始进入摄影领域。当
然，由于受到当时技术条件的局限，人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影
科技的不断进步和人 们艺术观念的发展，人像摄影在今天已经有了很大的变化。
如今，电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生，使一个摄影师
在一天内就能为许多被摄 者完成一些逼真而自然的人像杰作，大大丰富了摄影
选择最佳拍摄方向：
大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的 角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要 力求找准被摄者最美、最动人的角度。 拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心 照相机左右位置的变 化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍 摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太 宽、太瘦。两侧不均， 或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。 如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应 是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部 分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的 效果。选择七分面拍 摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面 都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地 位，不显得那么突出。 拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧， 使略有缺陷的一侧处在不太突出的部 位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适 合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。 三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部 的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在 三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓 线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么 突出了。所以，如果有 的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好 看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用 三分面拍摄，因为 它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的 轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本 上就算侧面人像了。 侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的��
人像摄影佳作赏析
人像摄影佳作赏析推荐文章小说佳作欣赏：驱逐剃头佬热度：描述香格里拉的散文佳作热度：名家经典散文佳作欣赏热度：人像摄影大师：理查德.阿维顿热度：人像摄影的镜头种类和选择热度：人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
以下是店铺为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。
人像摄影佳作欣赏人像摄影的艺术境界一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
摄影构图技巧完美人像摄影摄影作品欣赏课件
选择适合主题和风格的模特， 了解模特的气质和特点，以便 更好地捕捉其优点和展现其个 性。
场景选择与布置
选择与主题和风格相符合的场 景，并布置合适的道具，以营 造出理想的氛围。
服装与妆发
根据主题和风格选择合适的服 装和妆发，以突显模特的优点
和气质。
实际拍摄技巧
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光线的运用
性和情感表达。
拍摄后的总结与反思
后期修图与调整
对拍摄后的照片进行后期 修图和调整，如调整色彩 、对比度、明暗等，以提 升照片的质量和表现力。
总结拍摄经验
回顾拍摄过程，总结经验 和教训，以便在未来的拍 摄中不断改进和提高。
与模特沟通交流
与模特进行沟通和交流， 听取模特的建议和意见， 以便更好地捕捉其优点和 展现其个性。
通过模特的表情、姿势和眼神来传达情感 ，使观众能够更好地理解照片的主题和情 感基调。
人像摄影发展与展望
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技术进步
随着摄影技术的不断进步，人像摄影的拍摄方式和效果也在不断演变和
创新。例如，使用无人机进行空中拍摄、利用后期制作技术进行更加精
细的修图和色彩调整等。
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多元化和个性化
现代人像摄影越来越注重多元化和个性化，不同的摄影师有不同的风格
详细描述
创意人像摄影通常运用独特的视角、光影效果和后期处理，将人物与环境相结 合，呈现出具有艺术性和创意性的作品。这类摄影作品通常具有鲜明的主题和 风格，能够吸引观众的眼球。
自然人像摄影
总结词
捕捉自然状态下的被摄者，展现出其真实、自然的美感。
详细描述
自然人像摄影强调被摄者的自然状态和真实情感，通过摄影师的观察和捕捉，将 人物形象以最真实的方式呈现出来。这类摄影作品通常需要摄影师与被摄者建立 良好的沟通和信任，以捕捉到最佳的自然状态。
《艺术人像》讲义
《艺术人像》讲义第一章人像摄影的基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。
在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。
但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。
而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。
常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。
相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。
如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。
正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。
对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。
当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。
对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。
为了方便拍摄场景、姿势不断变化的人物，进行人像拍摄时很多时候都是手持相机进行拍摄。
这时就需要留意快门的速度，如果快门速度比较低的话，有可能会导致影像模糊不清。
如果是拍摄动态的人物，就必须采用大光圈或更高的ISO值，以提高快门速度，才有可能拍摄出清晰的照片。
焦距的选择也是不可忽略的，现在的数码相机多数可以变焦，除非有特殊需要，否则尽量不要选择广角端，因为有可能会导致人物影像的变形，一般来说，采用80mm左右的焦距较为适合。
人像广告摄影作品赏析
人像广告摄影作品赏析
广告人像和其他人像有什么区别?下面是网小编搜集整理的一些人像广告摄影作品赏析的内容，欢迎大家阅读。
人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
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高雅人像摄影艺术作品赏析
高雅人像摄影艺术作品赏析
高雅人像摄影艺术作品:
高雅人像摄影艺术作品图1
高雅人像摄影艺术作品图2
高雅人像摄影艺术作品图3
高雅人像摄影艺术作品图4
高雅人像摄影艺术作品图5
彩蛋：创意快门技巧
1、慢快门拍出人流
你知道怎样在人头拥拥的街道拍出人流相片呢?秘诀便是利用慢快门了!虽然可能未能把全部人物也变「流动」，但学懂这个技巧便可以应用在更多地方了!
重点技巧：
必须用三脚架稳定相机
快门可以由10秒开始，慢至数分钟或更长
小光圈如f/16、低ISO让快门可以更慢
白天拍摄效果更有趣
有需要也可配合高倍数的 ND 减光镜拍摄例如减10级的ND滤镜
2、Panning技巧拍出动感相片
在第一点提及过快的快门可以凝固一瞬间，Panning技巧便是利用不太快的快门来保持移动中的主体清晰，但让背景出现「动态模糊」，这样可以令相片充满动感，适合拍摄水平移动的物件，如赛车、走动中的动物等。
重点技巧：
快门可以调较至 1/30s 左右拍摄，越慢背景越模糊，但手持时会增加主体也变模糊的风险
要常常练习才可掌握
拍摄时双手靠近身体，利用身体作中轴随主体左右转动感谢您的阅读，祝您生活愉快。
摄影简史_大学摄影教程（第2版）_[共7页]
![摄影简史_大学摄影教程（第2版）_[共7页]](https://img.taocdn.com/s3/m/3dacd324f90f76c660371a55.png)
007第二节 摄影简史大学摄影教程（第2版）视，现在还有包容更广的多媒体视频影像，这些都对人类的文化生活产生了深远影响。
今天影视作品受人喜爱的程度和观众面之大，是其他任何艺术望尘莫及的，我们在高度评价影视艺术的巨大成就时，可不能忘记这里也有摄影的功劳。
综上所述，我们不难看出，摄影既可弘扬真理，发挥教育作用；又能推动科学研究和增加群众的认知；还能创造艺术，满足广大人民的审美需求，以及增添雅趣，发挥娱乐作用。
第二节 摄影简史现在的小孩都知道怎么拍一张照片，尤其是使用“傻瓜”照相机，一按快门，曝光、对焦和闪光都不用你操心，都给自动化了，并且可马上见到影像。
但这看似容易的一瞬，却花费了几代人170年的心血。
让我们回头看看摄影成长的道路吧。
摄影的基本原理，主要来源于针孔成像的物理现象。
早在公元前4世纪，中国先哲墨翟在《墨经八条》里就记录了他看到的太阳通过树叶间的小孔在地面形成的投影，提出了小孔成像的原理（图0-12）。
图0-12 小孔成像原理示意图16世纪欧洲文艺复兴时期，大艺术家达芬奇根据小孔成像原理绘制出绘画暗箱草图，17世纪欧洲画家又利用小孔成像原理制造了绘画暗箱（Camera ）,暗箱把外界景物折射到箱子里的玻璃板上，画家就按此勾描景象的轮廓（图0-13）。
小孔绘画暗箱虽能成像并在绘画领域得到应用，但它也有缺点，即不能解决影像亮度和清晰度之间的矛盾。
于是，安装有简单玻璃透镜的绘画暗箱随之出现了。
图0-13 画家们利用装有镜头的暗箱绘画但这样描绘风景毕竟很慢，很费时间，许多人从此想到用科学方式来记录暗箱里的投影，就促使一大批科学家和艺术家研究感光留影的材料和药品。
在18世纪，欧洲各国的科学家、画家围绕摄影术的发明进行了各种实验和探索，终于在18世纪末和19世纪初有了重大的突破。
1826年，法国人N ·尼埃普斯找到了一种能感光的材料白沥青，拍摄了人类历史上的第一张照片《窗外景色》（图0-14）。
人像摄影ppt教程课件
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
（2）前侧方向拍摄的画面特点 从前侧方向拍摄就是摄影位置由被摄者正面移向前侧
方（左或右）的一种拍摄方法，当然相机不动，让被摄 者向左（或右）转动一个角度也可以产生这种效果。
第八章:人像摄影
第二节：人像摄影的构图
2．人像摄影的拍摄方向：
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
第八章:人像摄影
第三节：人像摄影的用光
被摄者离光源近，亮度高；离光源远，亮度低。正是这些光 影的强弱、大小、方向，在被摄者面部和身体上产生了明暗、 浓淡以及对比、块面和形状等，
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
第八章:人像摄影
第一节：人像摄影的特点
姿势表情是人像摄影中表现人物的主要内容， 表现人不能只表现人的躯壳，而是要在人的生活运动 的无数姿态表情中表现比较美的典型的一个动态。 所谓姿态，是 “ 姿势 ” 和 “ 表情 ” 的简称。姿势 是人们的外在动作 —— 它表现出人的形态，表情是人们 的内在感情 —— 它表现出人的神态。 人像摄影的艺术生命在于传神，而神又是通过形来体 现。
第一节：人像摄影的特点
人像摄影作为摄影艺术的一个门类，就它的本 质属性而言，并不是说所有的人像照片都是艺术 作品。
尽管一幅人像摄影作品必须如实地记录被摄者 的面孔和形体，但是，如果一张拍摄出来的照片 与被摄对象大致相象，它仅仅展现了被摄对象的 外观和表面特征是不够的。
一幅真正的人像作品必须反映出被摄对象的性 格和风度，揭示出其内在的精神世界。
摄影课课件06人像摄影
吕海弦目的强调刻画人的相貌和精神状态集中表现思想感情和性格特征达到形神兼备的效果分类1肖像摄影 2人物摄影肖像摄影人物摄影人像摄影的基本条件 1掌握人像的特点既要表现形又要注意表现人物的感情和神态这是人像摄影的特点也是重点记住四个字形神兼备注意细节对于人像摄影的影响人物的首饰服饰各种陪体环境等作用有助于烘托人物的形神情准确地表达出人物的身份和性格注意细节不可以没有也不可以繁杂要恰如其分细节的挖掘要从平凡的实物中寻求要有助于烘托主题和突出人物人像摄影的器材镜头中焦镜头85mm135mm 透视效果好人物不变形标准镜头50mm或者短焦镜头容易使人物形象产生变形中焦镜头焦距较长景深短还可以虚化背景突出被摄人物利于布光原因中焦镜头无需靠近被摄人物照相机与被摄人物之间的空挡大布灯位的活动范围大排除干扰的同时便于用光人像摄影中的用光一光的基本作用 1完成拍摄任务 2帮助造型及精神面貌的刻画 3完成构图任务摄影用光是创作的一个重要环节它直接影响到摄影作品的画面效果影响到摄影作品的感染力光线是构成影象的基础二光的种类人造光与自然光人造光源是我们在摄影棚内室内使用的主要光源任何人造光源都可以用作摄影照明目前世界上最好的灯具是布朗灯爱玲珑康素三大品牌当然也有国产的如金鹰光宝海力鹅等由于室内灯具可以灵活调整又由于人造光源的照度可以任意的加强和消弱所以摄影者有很大的选择用光的自由对于被摄人物外表特征的刻画人物内在精神的揭示人物的立体感与质感的表现画面结构的平衡和影调层次的调整以及烘托主体渲染气氛等均可采用不同的用光方法又可获得不同的艺术效果室内光源根据作用分为主光与辐光主光任务显示被摄人物面部的基本轮廓和细节主光布光时首先确定主光横向角度的方向调节主光纵向角度的高度人物面部的五种基本光位光位---是指光源所处的位置不同的照明方向与照明角度会产生不同的照明效果以被摄体为圆心可将光源按光位划分为正面光前侧光全侧光侧逆光逆光顶光脚光等每种光型因位置的不同可分为高位水平和低位光正面光平光顺光正面光是人像摄影中用得比较多的一种光线是指光源的方向与照相机镜头的方向一致其特点是比较平很难表现立体感但对色彩的还原比较有利特别适于表现女性皮肤的光洁细腻而且使瘦削的脸庞显得较为丰满正面光有高位水平和低位纵向角度之分主光灯位置升降对于人物特点的表现差异位置升高有经验的摄影师在运用正面光拍摄女性肖像时常将主灯的位置放高一点使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵也因投影产生了有效的立体感这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行但在实际拍摄中应注意一点蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性否则容易使人脸变得更瘦位置降低光线与脸部形成平射效果脸部的阴影全无人物显得丰满圆润 45°90 °135 °的侧光 45°的前侧光在人像摄影中用得很广泛它既有一定的照明面积也使脸部有了凹凸的立体感影调层次线条轮廓等都更为丰富 90°的正侧光是指主光灯的位置与被摄人物的鼻梁成90度夹角脸部受光面部叫做阳面非受光面部叫做阴面又故称阴阳光具有立体感被摄物体的受面光与阴影面几乎相等有利于被摄物体的线条和表面结构特征的表现但光比较直应对人物的暗部加以布光减少光比正侧光多用于男性人像有利于表现人物的阳刚之气远用正侧光拍摄的照片反差大立体感强质感和空间透视感都强 135°的侧逆光是指光源的方向从被摄物体的左侧或右侧的后方并与照相机镜头的方向成135°左右的夹角远用侧逆光拍摄的照片阴影部分明显反差大因17世纪荷兰画家伦勃朗擅长远用侧逆光故又称为伦勃朗光远用侧逆光照明时应注意对其阴影部分加辅助光照明以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现侧逆光照明是拍摄低调照片最好的光位但要配以深色背景逆光是光源的方向与照相机镜头的方向相反成180°左右的夹角在逆光照明下被摄体背对照相机的一面受光而面对照相机的正面处于阴影中应注意对其阴影部分加辅助光照明以使其暗部的影调层次和质感得到应有的表现如果不补光则成剪影照片在侧逆光逆光照明时应注意以下几点①选择深色或黑色背景②适当增加暴光补偿或加以辅助光③加用遮光罩防止杂乱光线进入镜头使底片出现光晕顶光是光源从被摄体的顶部垂直向下照明被摄体在顶光的照明下水平面明亮垂直面阴暗如果要在这种光线下拍摄人物应注意以下补救措施①改变拍摄角度请从被摄者将头部上仰或下俯以改变顶光对人物面部的照射角度②对被摄者的暗部加以补光可以用反光板或闪光灯等③用遮挡板挡住垂直照射的光线以改变人物面部的明暗反差辅助光辅助光是用来配合主光以加强被摄人物面部的照度调整反差层次描绘面部皮肤质感润饰画面影调副光拍摄正面人像不可缺少的辅助光数量1-2个位置变动无硬性规定可以处于被摄人物的正面与照相机相同的方向也可以在被摄人物鼻梁中轴线左右各60度范围内做横向移动高度是在被摄人物视平线以上前侧光区内做纵向高低的调整作用如果辅助光位在主光灯一侧它的作用是消除阴阳两面的分界线使面部光线的明暗连接均匀柔和起过渡作用如果辅助光设在主光灯的另一侧它的主要任务是提高阴面的亮度减弱主光产生的投影弥补暗部光线不足眼神光照片上人物的眼神是炯炯有神还是黯然失色与眼前的灯有直接关系作用眼神光有几点眼前的灯光就有几点灯位近眼神的光点就大灯位远眼神的光点就小灯明则眼神明亮灯暗则眼神暗淡灯位高眼神光朝上灯位低眼神光往下使用方法 1主光或副光兼作眼神光主光或者副光可以通过靠近照相机主光轴一定的角度从而在眼球上产生明亮的眼神光斑 2通常采用一个或两个眼神光 3眼神光不可以直接照射眼睛的瞳孔应处于瞳孔的斜上方位置脚光脚光是设置在同脚面平行位置的一种底射辅助光多用于全身人像的拍摄作用弥补人体下半身的照明不足用法亮度不能超过上半身的亮度脚光的照射方向同主光的照射方向保持一致注意脚光和主光衔接处要均匀少留痕迹保持亮度适中和谐统一背景光背景光必须设置在被摄人物身后的背景上它可以根据摄影家的意图由下而上或者由上而下投射光线还可以左右两侧向背景中间打光用法背景的最亮部分不要超过被摄人物面部阳面最亮的高光部分最暗也不要比头发黑作用表达空间深度感人物与背景分开突出主体丰富画面影调轮廓光作用照亮对象的轮廓使之与背景分开增强照明的立体感有助于表现对象的立体形态光线效果真实动人加强对象的立体感活跃影调灯型聚光灯或者集光灯通常逆光侧逆光通常都可用作轮廓光轮廓光勾勒了人物主体曲线轮廓使画面构图产生线的变化轮廓光将人物最优美的线条用光线完美表达光线穿过人物的边缘将轮廓提亮产生一种炫目的艺术表现力影楼常用的几种布光法示意图不同的光会产生不同的效果这里介绍的有实景棚灯法逆光灯法硬光单打法平光灯法蝶光灯法和顶光反射灯法以及油画效果单灯法而至于各种布光方式的实际效果如何有条件的话可以多试试室外自然光一天中的时间 1黎明与<a name=baidusnap0></a>黄昏</B> 光线特点太阳处于地平线以下大地上是散射光照度低不太适合人像的拍摄用法朝着日出和日落的方向以天空为背景拍摄人物可以获得人物全黑的剪影效果以彩霞为背景用闪光灯辅助照射人物可以拍摄朝霞和晚霞的场景人像 2日出和日落特点人像摄影较理想的用光时刻太阳不断的升高或者降落光线强弱的变化比较快光线照度低光质柔和受光照度比小景物的阴暗反差较为柔和可以拍摄多种多样影调和表现力异常奇特的画面用法拍摄逆光人像可以将太阳与人同时摄入画面可以形成艺术效果 3上午和下午时间8点10点下午2点5点特点光线属于测光位光线角度理想照度适中被摄人面部的明暗光比为31或41光线可以使人脸部明朗清晰层次丰富有利于表现人物造型和表现质感中午特点照度最强反差极大层次不好容易造成人的眼窝鼻子和下巴的阴影浓重不适宜人像的拍摄补救措施遮光罩虑色器数码摄影可以使用曲线工具进行调整人像摄影的构图1特写人像的特写指画面中只包括被摄者的头部或者有眼睛在内的头部的大部分以表现被摄者的面部特征为主要目的这时由于被摄者的面部形象占据整个画面给观众的视觉印象格外强烈对拍摄角度的选择光线的运用神态的掌握质感的表现等要求更为严格摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段研究脸注意识别以下脸部特征一只眼睛经常稍稍高于另一只眼睛一边脸颊比另一边丰满鼻子不够笔直只会对一侧微笑脸上有伤痕或瑕疵等等以姿态造型来改善塑造人物形象的一些小技巧相貌较难看者量避免拍摄特写和近照脸型较胖者采用头纱手或者其他小饰物来遮挡同时也可以提高相机机位大小眼睛调整被拍摄者的角度小眼睛者近量靠近镜头翻白眼尽量使被拍摄者的眼神朝向一边朝天鼻尽量不拍摄其正面脖子较长的者应当提高机位或遮挡一些尖下巴的人使用高机位斗鸡眼寻找合适的角度使双眼不同时正对画面出现作业侧向合掌举臂靠趴跪姿前倾亲和松胯手部动作转身座姿人像的传神拍好人像照片既要掌握摄影技术还要懂得被摄者的心理通过捕捉人物姿态与表情充分表现他们的个性我们镜头中的人物大都不是专业演员不少人一至镜头前就会紧张得手足无措如果不加以有效的引导就可以有得到一张呆板造作或千人一面的人像照片 3半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部或腰部以下膝盖以上除以脸部面貌为主要表现对象以外还常常包括手的动作半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间因而可以表现更多的背景环境能够使构图富有更多的变化同时画面里由于包括了被摄者的手部就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下被摄者姿态的变化就丰富多了给画面的构图带来很大的方便使我们有可能把被摄者拍得更生动一些4全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌同时容纳相当的环境使人物的形象与背景环境的特点互相结合都能得到适当的表现拍摄全身人像在构图上要特别注意人物和背景的结合以及被摄者姿态的处理二表情表情是情绪主观体验的外部表现模式人类的基本情绪如喜怒哀惧等的表现具有全人类的性质表情的全人类性就是其生物适应价值的体现但是人类的表情也明显地受社会文化条件的影响具有后天习得的性质成为人类社会交际的重要手段人类表情主要包括面部表情言语表情和身段表情面部表情是情绪在面部的表现它是情绪表达的主要通道言语表情是情绪在语言的音调和节奏速度等方面的表现身段表情是情绪在身体动作上的表现表情是情绪的外部表现是表达情感状态的身体各部分的动作变化模式表情动作是一种独具特色的情绪语言它以有形的方式体现出感情的内在体验成为人际间感情交流和相互理解的工具之一也是了解感情的客观指标之一1面部表情是面部的颜面肌肉的变化所组成的模式哺乳类中的低等种类无表情肌食肉动物出现表情肌灵长类的表情肌发育好而人类的表情肌最为发达约有30块人类的十种基本表情兴趣愉快痛苦惊奇愤怒厌恶惧怕悲哀害羞自罪感复合情绪骄傲谦虚爱与狠羡慕嫉妒求知好奇焦虑忧郁笑的种类最优美的笑是自然的笑最诚挚的笑是发自内心的笑最幸福的笑是甜蜜的笑最高兴的笑是眉开眼笑最巧妙的笑是会意而笑最愉快的笑是又说又笑最得意的笑是点头而笑最害羞的笑是低头含笑最动人的笑是含泪而笑最幽默的笑是别人笑自己不笑最调皮的笑是笑了又笑最热闹的笑是哄堂大笑最自豪的笑是哈哈大笑最骄傲的笑是轻蔑的笑最痴呆的笑是莫名其妙地跟着别人笑最顽强的笑是苦笑最使人摸不透的笑是假笑在奇怪的笑是边想边笑最复杂的笑是边哭边笑最难为情的笑是捂着脸羞答答地笑最难看的笑是皮笑肉不笑最难听的笑是狂笑最可怕的笑是嘲笑最残酷的笑是冷笑最可恶的笑是淫笑最阴险的笑是狞笑最可悲的笑是哭后大笑最恶毒的笑是奸笑与笑有关的词语一笑置之哄堂大笑哑然失笑眉开眼笑莞尔一笑嫣然一笑哭笑不得笑里藏刀笑逐颜开笑容可掬谈笑风生谈笑自若捧腹大笑喜笑颜开啼笑皆非嘻皮笑脸皮笑肉不笑2姿态表情是除颜面以外身体其它部分的表情动作也称为肢体语言手势姿势等表情是后天习得的由于社会文化传统习惯的影响而往往具有民族或团体的差异习惯性动作谈到由肢体表达情绪时我们自然会想到很多惯用动作的含义诸如鼓掌表示兴奋顿足代表生气搓手表示焦虑垂头代表沮丧摊手表示无奈捶胸代表痛苦当事人以此等肢体活动表达情绪别人也可由之辩识出当事人用其肢体所表达的心境人的肢体语言代表的意义1眯着眼不同意厌恶发怒或不欣赏2走动发脾气或受挫3扭绞双手紧张不安或害怕4向前倾注意或感兴趣5懒散地坐在椅中无聊或轻松一下6抬头挺胸自信果断7坐在椅子边上不安厌烦或提高警觉8坐不安稳不安厌烦紧张或者是提高警觉9正视对方友善诚恳外向有安全感自信笃定等10避免目光接触冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等11点头同意或者表示明白了听懂了12摇头不同意震惊或不相信13晃动拳头愤怒或富攻击性 14鼓掌赞成或高兴15打呵欠厌烦16手指交叉好运17轻拍肩背鼓励恭喜或安慰18搔头迷惑或不相信19咬嘴唇紧张害怕或焦虑20抖脚紧张21双手放在背后严肃古板22环抱双臂愤怒不欣赏不同意23眉毛上扬不相信或惊讶 24目光接触表示愿意进行沟通 25小心地坐在椅子边上表示有点焦虑和紧张 26紧靠坐椅双臂交叉则表示不愿意再继续讨论下去了 27在人群中脚尖朝向谁往往暗示对谁感兴趣呆板动感抱臂叉腰逆光 Cfb kjkfhfbv fgy jgfc uidi d 若用标准镜头拍摄特写是比较困难的也是不正确的做法因为标头拍特写必须离被摄体很近在较近的距离拍摄人像时鼻子到照相机的距离比额头下巴耳朵到照相机的距离近在照片上鼻子显得大容易歪曲被摄者的面部形象同时如果被摄者稍微低头额头会显得大下巴显得短稍微仰头就会下巴显得长额头显得小因此最好是用中长焦距的镜头拍摄那样照相机到被摄者的距离就可以稍远一些避免透视变形2近景近景人像包括被摄者头部和胸部的形象它以表现人物的面部相貌为主背景环境在画面中只占极少部分仅作为人物的陪衬近景人像也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象同时近景人像比特写能在画面中也包括一点背景这点背景往往可以起到交待环境美化画面的作用当然拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄拍摄近景人像同样要仔细选择拍摄角度光线的投射方向光线性质的软硬并注意观察被摄者的神态掌握适当的拍摄瞬间人像摄影 R EN X I A N G P H O T O G R A P H Y 肖像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务虽然有些肖像摄影作品也包含一定的情节但它仍以表现被摄者的相貌为主而且相当一部分肖像摄影作品只交待被摄者的形象并没有具体的情节人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主的摄影它以表现具体的情节为主要任务而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态两者之间的重要区别在于是否具体描绘人物的相貌不管是单人的或是多人的不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的不管是否带有情节只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片都属于肖像摄影的范畴那些主要表现人物的活动与情节反映的是一定的生活主题被摄者的相貌并不很突出的摄影作品不管它是近景也好全身也好都是属于人物摄影的范畴当然从广义上来说肖像摄影拍的是人它也属于人物摄影一幅优秀的人像摄影作品是许多成功因素的总和神情姿态构图照明曝光制作均要达到较高的境界它们是一个总体的各组成部分正面45 45° 45°。
人像摄影ppt精品课件
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三角形构图
完美的构图 合适的背景 生动的姿势
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人像摄影构图
人像摄影的对象是活 生生的人，具有生命 力和各种不同的表现 力，人们在镜头下有 无限多种构图的可能。 前面所学的很多摄影 通用的构图技法在人 像摄影中同样也可以 用到，比如三分法、 中心式、对角线、三 角形……。
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七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从脸部到 膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的动作。这种人 想比特写和半身人像有了更多的发挥空间，因而可以表现 更多的背景环境，也能够是构图富有更多的变化。
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品，同 时还包括周围的环境，所以再构图上要特别注意人物和背 景的协调，以及让被摄者选择合适的姿态。
全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周 围的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好地为突出 人物主体、衬托主题服务。
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【优质文档】人像摄影之摄影视觉解析-精选word文档 (2页)
【优质文档】人像摄影之摄影视觉解析-精选word文档本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==人像摄影之摄影视觉解析导语：只是依靠相同的焦距和光线，从眼平的高度拍摄人像很容易使自己的拍摄陷入停滞不前的状态，努力探寻新角度的同时，带动模特的拍摄状态能够为作品带来不一样的新鲜感。
仰视拍摄模特并不是讨人喜欢的选择(这会使人物的鼻孔显得很大，并成为焦点，而且会使视觉重心都被置于被摄主体的下半身)，如果以俯视的角度拍摄，并让模特关注上方的相机，则可以起到强调其眼睛和产生苗条体形的效果。
试着更近一步，并直接从上面直对或侧对人像拍摄，为画面营造一种轻松而温馨的气氛。
“这张照片拍摄于曼彻斯特的一个地下酒吧，”专业人像及婚礼摄影师Brett Harkness告诉我们，“画面中有一条引导线总是一件好事情，照片中的楼梯为整体的视觉效果提供了强大作用。
我决定从上面垂直向下拍摄模特，因为她有很漂亮的头发，我想让它们呈辐射状展现出来。
”如果拍摄点存在着令模特感到不舒服或尴尬的因素，那你就需要快速完成拍摄工作，以便让主体在照片中看上去表现得自然轻松。
当然在模特儿的摆姿和照明方面还有一些具体的问题。
“从上面直摄人像时，你必须特别注意脸和下巴的位置，”Brett说，“如果模特不把头撑起而稍微侧向一方，那么他们的下巴就会被‘埋藏’在胸部。
特别是当他们穿着低领式礼服或衬衫时。
这会让画面看上去很奇怪。
在这种情况下，我们便为模特Chloe的侧面进行打光，给她的下巴制造了一个影子，这样就可以与脖子区分开了。
”拍摄窍门★ 如果模特有一头长长的秀发，是最能发挥这种拍摄技巧的，提供自然的引导线。
★ 避免站太近或用广角镜头靠近拍摄，因为这样会产生讨厌的畸变。
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哈尔斯曼
Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
3
人像摄影技术的发展
20世纪30年代，美国柯达公司推出了彩色胶片，人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。 40年代光电测光表进入实用领域，出现了装有光电 测光装置的照相机。 40 年代后期，由A．兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。 50、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头，并且出现了大功率的影室闪光灯。 具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相graphy
Portrait Photography
Portrait Photography 授课：丁三丰
第二章 人像摄影简史
初始时期
人像摄影技术的发展
2
初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上，由达盖尔发明的摄影术被正式确认。 R· 科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有 材料说是A· 沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J· 约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品）。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。 1840年3月，A· 沃尔科德和J· 约翰逊合作，在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日，比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年，R· 亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。 1870年明胶感光乳剂诞生后，摄影的便利性提高。