月份牌

艺术发展有其自身遵循的规律，外在人为的干涉会在一定程度上改变它的存在状态，如月份牌这个曾经渗透进中国广阔地域的商业绘画，在遭遇新中国文化改造的进程中，出现了颠覆性的变化，当社会型态对革命的激进情绪逐步摆脱给平和的消费追求时，月份牌其所代表的生活化观念回归到大众视野里，而作为传播媒介的图像所蕴含的丰富信息给当下文化提供了直观的参照。

鲁迅先生的话语作引:“今天的画家作家不应限于山水花鸟,而应是再现社会的情况于画幅上,而中国社会上所欢迎的是月份牌.月份牌上的女性是病态的女性.月份牌除技巧不纯熟之外，它的内容恶劣。中国现在并非没有健康的女性.而月份牌所描写的却是弱不禁风的病态女子。这种病态,不是社会的病态而是画家的病态。’鲁迅:《鲁迅论美术》,大众书店,!948年,第202页。

从1996年秋天起,_L海国际商「}占拍卖有限公司推出了月份牌原稿拍卖。儿年来,月份牌主要创作者谢之光、郑曼陀、周慕白、杭稚英、金梅生等人的原作,从各路藏家手中送到r拍卖会卜,共中有以脍炙人l一I的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等戏剧人物为原型的月份牌原稿,也有以城市女性为模特的《柳塘倚红》、《网球少女》等月份牌原稿。

虽然其“擦笔匠气,萎靡浮夸”[1]21很难取得艺术界的认同,但是月份牌代表了一个时代的视觉传达形式,也具有过庞大的创作队伍,作为一种广告设计的典型载体,中国近现代绘画史和设计史上应有它的一席之地,

周权(慕桥)(? —1923),江苏苏州人。他是月份牌的开创者,早年随清末画家吴友如学画,其作品多见于《点石斋画报》和《飞影阁画报》。他早期作品仍采用中国传统手法,在绢上作画。主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》等古装仕女。20世纪20年代,擦笔画技法兴起,周慕桥晚年也开始用此法创作,无奈力不从心,潦倒去世

郑曼陀(1885—1961)(也有1888年出生的说法),安徽歙县人。早年随父母移居杭州,最初

跟随钱申甫学中国画人物,曾经任职于杭州“二我轩”照相馆,以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他于1914年来到上海,以过去的绘画经历首创擦笔水彩画,将月份牌创作推向高峰。作品有“呼之欲出”、“眼睛跟人走”②的特点。代表作有《女子读天演论》《乘火车》《女子打网球》等,就郑曼陀而言.他的作品脱胎于传统又认真地吸收了以安格尔为代表的技清。此外为了加强眼睛的神采他还在印刷品上`用焦黑的生漆画一遍眼珠“由于长期对艺术创作的探索他甚至还总结出一个秘诀—就是把画中人物的眼睛画成直视观众.当与观众的视线接触时,产生`眼睛能跟人跑`

的效果。

杭稚英(1901—1947),浙江海宁人。他以炭精、水彩为材料,揉合西洋的素描、水彩技法、

喷绘技术等手法绘制月份牌。他于20世纪20年代成立的“稚英画室”,是中国早期重要的设计机构,并成为设计工作企业化的先驱

二、以内容的拓展反映社会状态

20世纪二三十年代,以上海、天津等城市为代表的中国社会的现代化转型和人们的生活

方式、生活场景的现代化变迁,在“月份牌”的艺术母题中,得到淋漓尽致的展现。月份牌记录了当时的摩登城市生活,反映了时代的变化,是引领时尚潮流的风向标。美女题材符合了当时社会上人们欣赏的趋向,并改变了月份牌海报的命运,人们甚至将美女画与月份牌画融合起来,称为“美女月份牌画”[2]。美女题材的月份牌一般分为两种:一是古装美女海报,以古代美女为画中的模特儿,其中以中国古代四大美人:西施、杨贵妃、王昭君、貂禅最为常见;二是时装美女海报,即以民国女士作为模特儿,如以阮玲玉、胡蝶、吕美玉为原型或是以她们最美的特征组合而成的美女海报。“女儿家会喜欢他的海报,在性感又感性的图象中找到现代化装扮的自己;男的渴望拥有在那梨涡浅笑、白里透红的脸庞轻轻一吻。”③月份牌“为日后的女士形象创造了审美的标准和现代女性的典范”③。除了美女主角外,画面的背景往往有:西式的

家居陈设、园林庭院、湖光山色,也有夜总会的舞池、飞机草坪、高尔夫球场等,从中也不难看出社会生活水平和习俗的变化与不同,同时能够清晰直观地接触到当时城市市民阶层的生活内容,也是一种对现代化生活的美好憧憬。