南京艺术学院自考艺术设计《设计原理》考试大纲
设计原理(09235)-考试大纲
一、课程性质与设置目的二、课程内容和考核目标第1章设计含义第2章设计元素第3章设计原则第4章设计思维与方法第5章设计程序第6章设计师第7章设计的技术特征第8章设计的艺术特征第9章设计的经济特征第10章设计的文化特征第11章工业产品设计第12章环境艺术设计第13章视觉传达设计第14章染织服装设计第15章非物质设计第16章现代设计史略第17章设计心理学第18章设计美学第19章设计教育学第20章设计批评三、有关说明与实施要求附录：题型举例一、课程性质与设置目的一、设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
本课程对现代设计实践活动和相关理论知识进行了全面介绍和论述，内容包括设计内涵：设计涵义、元素、原则、思维方法、程序、设计师；设计特征：设计的技术、艺术、经济、文化特征；设计形态：工业产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、染织服装设计、非物质设计；设计史论：现代设计史略、设计心理学、设计美学、设计教育学、设计批评。
二、本课程的设置目的在于帮助考生全面认识和了解现代设计，把握现代设计的实质和规律，为未来专业设计的学习、训练、实践和创意奠定基础，并起到促进和指导作用。
本课程第一部分具体分析和论述了现代设计的涵义、元素、原则、程序、思维方法、设计师等，让学生对设计实践有清晰、深刻的认识；第二部分从宏观的角度对设计的技术、艺术、经济和文化特征进行了论述，从广度上和深度上提高和加深学生对设计多种特征的认识；第三部分介绍和论述了现代设计在现实社会中呈现的多种具体形态，让学生对具体设计形态有清晰的认识和了解；第四部分从历史和跨学科理论的层面，对设计史进行简略回顾，对设计理论的研究成果进行了介绍，以提高学生的设计史论知识和水平。
三、教材重点是第2、3、4、5、6章，次重点是1、7、8、9、10、11、12、13、14、15章，其余为一般章节。
设计元素、原则、思维方法、程序、设计师及设计特征和设计形态是设计概论课程考核的主要内容。
自学考试设计原理考试大纲
自学考试设计原理考试大纲一、考试目的和要求设计原理考试旨在测试学生对设计原理基本理论和实践应用的掌握程度，要求学生具备设计原理的基本知识和能够在实际设计中合理运用设计原理。
二、考试内容1.设计原理基本概念和理论1.1设计原理的定义、特点和作用1.2设计原理的分类和层次结构1.3设计原理与设计思维的关系1.4设计原理的发展和应用趋势2.设计原理的应用2.1设计需求分析与概念设计2.1.1设计目标和需求分析2.1.2概念设计的原理和方法2.2设计方案的选择与优化2.2.1设计方案规划与选择原理2.2.2设计方案评价与优化原理2.3细节设计的原则与方法2.3.1人机交互原理与方法2.3.2材料与结构设计原理2.3.3色彩与样式设计原理2.4设计实现与评价2.4.1设计实施原理与方法2.4.2设计评价与改进原理三、考试形式设计原理考试采取闭卷考试形式，包括选择题、判断题和简答题。
1.选择题（占总分的50%）选择题主要考察学生对设计原理基本概念和理论的理解，以及对设计原理应用的掌握能力。
题型包括单选题和多选题。
2.判断题（占总分的20%）判断题主要考察学生对设计原理基本概念的理解和分析能力。
题型为判断正误。
3.简答题（占总分的30%）简答题主要考察学生对设计原理应用的理解和能力。
要求学生在规定字数内，回答提出的问题，突出重点，并提供相关的设计案例进行说明。
四、考试评分和参考书目1.评分标准根据答卷内容，评判学生对设计原理的掌握程度和运用能力，评分按照答案的准确性、完整性、条理性和语言表达进行评定。
2.参考书目-《设计原理导论》鲁多夫·阿恩海特斯著-《设计原理与方法》约瑟夫·达夫特、威廉·福斯特著-《设计原理与工程》保罗·苏格曼著五、考试提示1.考试前应复习并掌握考试大纲所列的所有考试内容。
2.在考试过程中要认真审题，明确问题要求，合理答题。
3.简答题回答时要清晰、简明扼要，重点突出，具体实例说明。
艺术设计(南艺)考试计划
沟 通 课 程
衔 接 课 程
主 干 课 程 （
平 面 方 向 ）
主 干 课 程 （
环 艺 方 向 ）
实 践 与 应
用 课 程
江苏省高等教育自学考试“专接本”2017级 艺术设计专业(本科段)考试计划及教学进度
(专业代号:2050437)
主考学校:南京艺术学院
序号 课程代号
课程名称
1
03709 马克思主义基本原理概论
4
√
3 sj00713 字体设计(实践)
4
√
4 sj28718 书籍装帧设计(实践)
5
√
5 sj28748 网页设计(实践)
5
√
6
sj28555
计算机辅助设计(PHOTOSHOP、 CORELDRAW)(实践) ◆
4
√
7 sj01575 图形设计(实践)
5
√
1 sj28623 立体构成(实践)
4
√
2 sj28433 材料工艺学(实践)
4
√
3 sj28680 设计表现技法(实践)
4
√
4 sj00711 展示设计(实践)
4
√
5 sj28715 室内设计(实践)
5
√
6 sj28717 室外环境景观设计(实践)
5
7
sj28554
计算机辅助设计(AUTOCAD、 3DMAX)(实践) ◆
4
1 sy60046 专业实习
2
√ √
√
2 sy60047 专业调研
学分 4
每学期课程安排 一二三 四 √
2
03708 中国近现代史纲要
2
自考-28685-设计原理
高纲1052江苏省高等教育自学考试大纲28685设计原理南京艺术学院编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求《设计原理》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程，本教材既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。
设置本课的具体目的和要求：《设计原理》涉及的内容主要包含：设计的基本概念及其分类、设计发展史、设计方法、设计形态、设计美学、设计与市场、设计批评等内容，要求考生对其中重要的概念有较为准确的把握，对各个关节点有清晰的认识与理解,从而为艺术设计创作与相关理论研究打下坚实的基础.二、课程内容与考试目标（考核要点）第一章：绪论课程内容本章主要帮助应考者认识“设计”词义，设计的类型，深入理解设计与艺术的关系，设计与科技的关系。
考核要点要求应考者重点学习设计的概念、设计的范畴、设计的分类、设计与文化的关联等相关理论.第二章：设计发展史课程内容本章主要介绍设计的发展史，作为一种伴随人类出现而出现的文化现象，设计无疑见证了人类从蒙昧走向文明的整个历史进程，一部人类设计艺术的历史同时也是一部艺术与科学相结合的历史，一部人类特定的文化史。
考核要点要求应考者重点了解设计的发展史,其中包括中国设计发展史(从石器到先秦、秦汉至隋唐时期、五代至明清时期）；西方设计发展史（古代西方的手工业设计、早期工业社会的设计、现代设计、后现代设计）以及其他地区的设计发展史。
第三章：设计方法课程内容本章主要介绍现代设计方法的三种递进层次，以及设计调研,调研是对信息的收集整理和分析得出结论的过程及方法,设计调研就是了解特定设计项目的市场前景、社会接受度、相关技术工艺水平等一系列情况；进一步了解设计的正式进展阶段，即设计展开；最后深入了解设计的实现。
考核要点要求应考者首先掌握设计调研的具体方法，即确立问题并针对问题进行广泛调查，研究归纳调查信息,并编写调研报告。
艺术设计理论方向考试大纲
艺术设计理论方向考试大纲考试要点:美学概述美学:美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验,以及美的创造、及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学"。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等.第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类(1）艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动.艺术设计简称“设计”。
所谓设计是根据一定的目的，要求而预先制定方案、计划、图样等等。
(2）艺术设计的主要类别［1］产品设计（包括一切批量化生产的产品的设计，又称设计）［２] 装潢设计（建筑装饰、室内陈设、包装、装帧等平面设计)[3］设计（包括采用、书刊等纸质媒介和广播、电视等电子媒介及其他媒介的各种设计)[4] 展示设计（包括标志、橱窗、商标、道具、展示厅、博物馆等以造型美化和提高展示效果的各种设计)[５] 服饰设计（包括各种男女着装和各类饰品的设计)[６］建筑设计(包括住宅建筑、公共建筑、观赏建筑等的各类建筑设计）[7] 环境设计(包括室内、社区、城乡、厂矿、企业、学校、街道等人类存在空间的设计）2。
艺术设计的审美性质［1］艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的没的规律．[2］艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上。
[3]艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上。
３.艺术设计和各类形态美[1]艺术设计和美［2］艺术设计和自然美［3]艺术设计与艺术美。
二、艺术设计的审美意义对于已经基本上解决问题的来说,艺术设计一个显要的意义是审美意义;这主要体现在它的审美创造意义、赏意义和审美教育意义三个方面。
艺术设计还有更多方面的意义,例如它的经济意义、商业意义……三、２１世纪——设计的世纪、审美的世纪第二章、念的流变和艺术设计的一、前的念和艺术设计1。
设计原理(自考)
填空：1.现代主义大师柯布西耶在他著名的现代派建筑学圣经《建筑学》中提出了“机器之美”原则，但是却回到古希腊人那里寻找黄金分割的模数设计体系。
2.亚里士多德将美得以显现的方式定义为：秩序、匀称、确定性。
3.古希腊建筑设计正是按照“比例、匀称、和谐”的美学原则进行着美的创造。
4.圣家族教堂拥有着诡异的建筑形态，高迪的建筑也因此成为反派现代主义新建筑的典型。
5.适者生存无疑是大自然最经典，也是最基本的批评原则。
6.人类的利益可作为批评的最高标准。
7.设计的目标并非总是一般化和明确的，很多情况下它们是复杂的和模糊的，因而设计批评具有相当的不确定性和个性化特征。
8.从上世纪包豪斯时代起，为大众而设计就成了主流的设计评价标准。
9.德国工业设计评价标准中有些项目是功能与形式问题深入和延续，作为德国传统理性设计准则被保留下来，而有些项目则被特别强调，如将“人机关系”作为首要标准提出。
10.彼得·贝伦斯是联盟最为著名的设计师，被誉为第一位现代艺术设计师。
设计形态：11.由于轮廓线是二维形态表现的最重要因素，一般说来我们将轮廓线所包围的形状理解为作为图像的正形，即实形，而轮廓线以外的部分理解为图像存在的场地即负形。
三维作品自身的实体性和多角度规定了三维形态的特点。
三维形态的内在矛盾也由此展开，那便是静止与运动，实体和空间的对立与转化。
12.与设计形态相关的要素：材质、色彩、肌理、结构。
13.材质对形态影响主要表现为：不同视觉要素、触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。
另一方面材质组织特性、力学特性及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。
14.艺术设计的主要任务之一就是设计形态。
设计的本质和特性通过设计的形态得以明确化、具体化、实体化。
15.人的参与性角度可分为自然形态、人工形态、偶发形态。
16.二维设计形态特点：○1二维运用在三维○2二维的三维表现形态名词解释：1．彩陶：是一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
自学考试设计原理重点复习大纲(升级归纳版)
设计原理重点复习大纲1.简述设计的语源学意义①“设计”的英文“design”一词，最早可追溯到拉丁语“desegnare”其意为“画记号”②“desegnare”演变成意大利语“disegno”,意为“素描、描画”在意大利文艺复兴时期进入艺术领域。
③达·芬奇将“disegno”作为绘画与科学的共同基础，以此将绘画从一种手工技能提升为科学。
④“disegno”进入法国，变成为“dessein”（设想＼计划）和dessin（描画）⑤古汉语“设计”是“计谋”之意，并不是一个艺术概念。
⑥现代汉语中所说的设计，通俗地解释为：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
2.广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动①各种自然现象无不源自于一种宇宙自然中的主宰力量和自然选择的神功，都是各种力共同作用的必然结果，人类，作为宇宙自然的结晶，同样继承了这种试图统一和支配一切的力量。
②在人类设计的每件作品中，设计者都遵循着一种与宇宙一样古老的冲动——宇宙的形成是一个一个接连不断的过程，而设计是所有这些过程的前提——这是一种追求统一有序的力量和冲动，也就是设计的力量和冲动。
③设计是我们生活的一部份，是我们观念的反映，也反过来改变着我们的生活方式、塑造着我们的身心。
设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性的反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
3.现代设计的含义、特点现代设计的一般含义：指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
其核心内容包括三个方面，即①计划，构思的形成②视觉传达方式，即把计划、构想、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用特点：①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。
②现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代科学技术等因素影响和制约而形成的。
南京艺术学院自考艺术设计《设计原理》考试大纲
艺术设计专业《设计原理》大纲第一部分：设计的动力因第一章：设计的产生分析1.物理缺陷（生理，环境）-人类造物的永恒动力，犯错误）设计指控制并合理的安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
绘画的四要素：设计色彩构图创造18世纪，初版《大不列颠百科全书》：设计指艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调。
十五版（1974）：进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，单最终完成的并非design ，只指计划和方案，design 的一般意义为为了产生有效的整体而对局部之间的调整.提到工艺美术的概念（1920《美术的起源》蔡元培）设计概念在语义上的优越性：语义上的丰富性，调和性，开放性、（过程，过程的结果，运用设计作为手段的产品制作，产品的外观和整体模式）设计的本质特征：一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀，另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因，同时设计也在不断的改变人类的生活方式。
名词：（非物质－军事指挥、政治和经济管理、策划，工程－交通设计、飞机船舶设计，艺术的秩序设计）动词：（生活中的，产生物质形态的，产生精神影响的，被商业化的设想与计划）产品设计(1935,傅抱石《基本图案学》把现代工艺分成1.艺术的工艺2.产业的工艺)环境设计（城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计）服装设计（1933年北京周口店，骨针）视觉传达设计（20世纪20年代开始，正式形成于60年代，以视觉传播与信息交流为目的）服务设计（会展设计，活动策划，仪式设计）1.最大的,人类整体,最广义的设计师，人人都是设计师2.纯粹的设计爱好者，包括女红、贵族、士大夫3.套娃二中走向“商业化”的，职业设计师出现前担负设计师的任务，工匠、部分画家4.手工业时代出现的职业设计师，依靠经验和技巧控制相对小规模生产过程。
自学考试设计原理考试大纲
自学考试设计原理考试大纲
第一章设计基础知识概述
1.1 设计的基本概念
1.2 设计的性质和特点
1.3 设计思想及其作用
1.4 设计的历史演变
第二章设计要素
2.1 形式
2.2 结构
2.3 功能
2.4 材料
第三章设计方法
3.1 概念设计方法
3.2 形式化设计方法
3.3 充分度设计方法
3.4 随机设计方法
第四章设计技能
4.1 设计问诊能力
4.2 设计创新能力
4.3 设计表达能力
4.4 设计计算能力
第五章设计管理
5.1 产品开发流程
5.2 项目管理
5.3 团队协作
5.4 质量控制
第六章设计伦理
6.1 设计师的职业道德要求6.2 著作权法和专利法
6.3 知识产权保护
第七章设计实践
7.1 设计案例分析
7.2 设计实验教学
7.3 设计比赛与展览
7.4 国内外设计动态
附：设计原理考试参考书目。
09235自考设计原理
]特征又有[人文学科色彩]的综合性专门科学。
设计史]、[设计理论]、[设计批评]。
]与[美术史]。
04.[1977]年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史从[装饰艺术史]或[应用美术史]中分离出来而形成一门新学科。
05.20世纪最有影响的西方设计史家两位代表人物是[佩夫斯纳]和[吉迪恩]。
06.设计史研究的先行者[佩夫斯纳]，代表著作是《现代运动的先锋》。
07.设计史家吉迪恩名著《机械化的决定作用》对设计者的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
08.在西方，最早的设计理论专著是荷加斯的《美的分析》，主要是对线条美丽的特征与其组合作出了精辟的分析。
09.19世纪教育理论研究最为重要的人物是[琼斯]和[德雷瑟]。
琼斯给装饰设计理论界作出最重要的贡献是他。
形式的完美性]、[功能的适用性]、[传统的继承性]、[艺术性的意义]。
“无名的风格史”从而开了形式主义的先河。
12.旧、新石器时代是以石器的制作方法来区分，[打制]石器为旧石器时代，[磨制]石器为新石器时代。
13.器的分布和种类主要是，黄河中下游仰韶文化和马家窑文化为中心的[彩]，黄河下游龙山文化为中心的[黑]，以与长江以南东南广区的[几何印纹]。
14.我们祖先最早的居住方式只要有两种，一是[利用天然岩洞]；一是[构巢而居]。
15.整个奴隶制时代，也是[青铜器]的设计制造最繁盛的时代，故又称[青铜]时代。
16.青铜器的制作方法最早是[浑铸]法，以后是[分铸]法，最好是[蜡模]法。
17.目前世界上最大的青铜器铸鼎是商代的[司母戊方鼎]。
18.世界上最早的敞肩卷大石桥是隋唐工匠[春]设计修建的州桥。
19.我国现存最早的两座木构架建筑是[南禅寺]大殿和[佛光]大殿。
20.我国现存最大的古建筑群是[故宫]。
21.中国古典设计在外观建设上由[屋顶]和[屋身]、[台基]组成。
[屋顶]的特征最明显，主要有硬山、[悬山]、[庑殿]、[歇山]、[攒尖]、[卷棚]和单坡等多种类型。
28685设计原理2018新大纲
高纲1727江苏省高等教育自学考试大纲28685设计原理南京艺术学院编（2018年）江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置目的与要求《设计原理》课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是检验应考者对艺术设计理论的掌握情况而设置的一门基础理论课程，本教材既有知识点的理论概述，更重实际技能操作。
设置本课的具体目的和要求：《设计原理》涉及的内容主要包含走进设计、认知设计、设计与文化、设计师与设计、设计的思维、设计美学与设计心理学概论、艺术设计的类型等内容，要求考生对其中重要的概念有较为准确的把握，对各个关节点有清晰的认识与理解，从而为艺术设计创作与相关理论研究打下坚实的基础。
二、课程内容与考试目标（考核要点）第一章：走进设计课程内容本章主要帮助应考者来认识“设计”词义，感受“设计”的存在，深入理解造物与设计的关系，设计作品与设计的联系、大师们对设计的看法以及设计是如何改变着我们的生活。
考核要点1、区分造物和设计，对于设计要静下心来，多读多思，要真正的走进设计。
2、提高自己对于设计的敏感度，更多地从设计的角度去看设计物。
3、聆听大师的讲话，感悟优秀的设计，充实自己对于设计的理解。
4、透悟设计是什么，设计的意义又是什么，设计是如何改变着我们的生活。
第二章：认知设计课程内容本章主要介绍设计与艺术的关系，设计的价值观念，设计的特征，设计学与其他学科的关系问题。
考核要点1、理解艺术的概念，进而分析设计与艺术的关系。
2、什么是价值，设计的价值体现在哪些方面。
3、设计的特征有哪些，设计的本质特质又是什么，理解设计的特征对于设计存在的意义。
4、设计与其他学科的关系（如设计与哲学、宗教、科学、道德）等。
第三章：设计与文化课程内容本章主要介绍设计与文化的关系问题，首先是人本位与文化需求。
其次设计文化又包含哪些内容。
最后，设计文化与设计体现在哪些方面，主要从工业革命之后，文化就像浪潮一样，不断地推动着设计风格的变化(涉及西方设计史上多个设计风格与流派，如巴洛克风格、洛可可风格、北欧设计、意大利工业设计、风格派等)。
设计基础(实践)教材大纲
自考考试大纲江苏自学考试设计基础（实践）教材大纲28682 设计基础（实践）南京艺术学院编（高纲号 0649）一、课程性质及其设置目的与要求《设计基础》（实践）课程是江苏省高等教育自学考试艺术设计专业（独立本科段）的必修课程，是检验应考者对设计基础的掌握情况而设置的一门课程。
设置本课程的具体目的和要求：《设计基础》（实践）要求应考者基本掌握设计的基础形式，强调视觉分析与形式构成的训练，以艺术设计的基本视觉要素设计系列为研究课题，如形态，体积，线条，空间，比例，装饰等；同时还要求应考者能够以多种创意，多种手法，多种材料，多种样式完成实际的设计任务。
二、考核要点与考核目标（一）考试目标1、要求对形式美法则有明确认识。
2、强调作品的视觉分析与形式构成。
3、灵活的运用设计的视觉要素和构成要素，着重表现在形态、空间、体积、线条、装饰和比例等方面。
4、以多种创意、多种手法、多种材料和多种样式完成设计。
（二）考核知识点1、设计基础在构成形式美的要素要求：变化与统一；对称与均衡；对比与调和；节奏与韵律。
2、设计基础在形式上的格式设计与风格表现：重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、空间与矛盾、肌理。
3、对多种创意在视觉实现中的多样式多手法的表现要求：色彩设计与图形设计在风格表现上的配合肌理形态与材料语言在风格与创意要求下的独特语言表达中西方对设计形态、色彩管理，构图形式等方面的不同要求（三）考核要点要求通过分析，完成利用图形，色彩，文字作为三要素进行信息传达、形态表现、画面空间分割与材料新表现的造型过程，以及如何调动画面的有限元素，完成具体的主题的视觉信息传达。
三、有关说明和实施要求为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明，并提出实施意见。
（一）关于考试目标的说明为了使考试内容具体化和考试要点标准化，本大纲列出涵盖所有考试范围的提纲。
目的在于使应考者能进一步明确考试范围和内容，更有目的的系统学习本课程，也使社会助学者能够更全面的有针对性的分层次进行辅导。
自学考试艺术设计专业本科《设计原理---设计学概论》自学和考试大纲
广东省高等教育自学考试艺术设计（独立本科段）设计原理自学考试大纲（课程代号：09235）广东省自学考试委员会2008年10月目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章导论：设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围第二节设计学研究的现状第二章设计的多重特征第一节设计的艺术特征第二节设计的科技特征第三节设计的经济性质第三章设计源流之一（中国部分）第一节原始社会时期的设计第二节奴隶社会时期的设计第三节封建社会时期的设计第四章设计源流之二（西方部分）第一节西方古代设计第二节设计与工业革命第三节西方19世纪设计第四节现代设计运动第五节西方当代设计发展现状及展望第五章设计的类型第一节视觉传达设计第二节产品设计第三节环境设计第六章设计师第一节设计师的历史演变第二节设计师的知识技能要求第三节设计师的类型第四节设计师的社会职责第七章设计批评第一节设计的批评对象及其批评者第二节设计批评的标准第三节设计批评的方式第四节设计批评的理论第三部分关于大纲的说明与考核实施要求附录：题型举例（或样卷）第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计原理课程是高等教育自学考试艺术设计专业的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。
设计原理不止于研究设计的性质理论，还要研究设计的规律理论和关系理论。
首先，这里有一个设计的诞生、成长、成熟和变异的生命周期描述理论；其次，这里有不同设计之间的平行、交置、矛盾、斗争、新陈代谢和继承借鉴理论；第三，这里还有设计与科学、技术、艺术、经济、管理的相互制约和相互促进的理论。
设计的历史和设计的历史性批评，重点就在于用史实来论证史论。
本课程为艺术设计专业的其他课程提供理论基础。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于帮助考生弄清设计学的性质及研究范围，要求追根求源，从历史演化上去把握设计学这门学科的独特性；使学生了解设计与艺术的渊源及掌握设计的多重特征；了解中、西方古代工艺美术及建筑设计的发展历程及特色；了解西方现代设计教育和现代主义设计运动的发展；了解设计师、设计集团的历史演变、类型及其社会职责；了解当代西方设计思潮及设计批评。
(完整word版)设计原理考试大纲
广东省高等教育自学考试设计原理课程（课程代码：09235）考试大纲1.设计涵义三、考核知识点及要求(一）设计领会:广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
（二）现代设计1．领会:现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。
现代设计：经过工业革命以后的生产和发展的过程,形成自己特有的含义，特点和形态.特点：1.影响设计和构思的因素不同.现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，其决定因素包括现代人的需求（包括心理和生理需要两个方面）、现代的技术条件、现代生产条件等几个大的基本因素.2.现代技术的发展，又是的视觉传达的方式变得复杂和发达。
3.在设计的最后应用问题上,工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的方式、范围和效果都有新的变化.4.现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的.2．简单应用:现代设计的基本形态。
形态:1.现代环境设计，（包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计）2.现代产品设计，或者称为工业设计3.视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计。
4.染织服装设计，包括时装设计与成衣设计、染织品设计。
5.非物质设计，包括各类梳子多媒体设计等.6.从产品角度分可分为汽车设计、家具设计、电视广告设计。
第2章设计元素三、考核知识点及要求（一）线条、空间1。
领会：“动线”,“主轴线”,“序列”.动线：把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机的统一起来,形成一个空间动态的主线,简称动线。
主轴线：按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定,形成整体造型主导整个空间形态，其形成的造型路线称为主轴线。
序列：是空间构成的又一组着形式。
是为了展讯空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系.2。
简单应用：线条在设计中的作用；三维立体空间的类型；创造空间的方法.线条在设计中的作用1。
线传达情绪和感觉2。
定义形状3。
南艺设计原理资料汇总新
南艺设计原理资料汇总新-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN2012年南艺设计原理资料汇总简答题P3 现代设计的鲜明特点1、首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；2、其次是强调没有既定模式的开发性设计；3、第三是功能与造型的一致性简答题P6-P7 视觉传达设计的含义以及其要素以通过视觉来传达各种信息为目的的设计，其包括三个要素：即具有不同意义的符号组成的传达内容、以形形色色的载体而承担的传达媒介、特定的传达受众（对象）。
名词解释P8 广告设计：即怎样利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
一般包括五个要素：广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
名词解释P8 包装设计：商业性的艺术设计，以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
包装设计一般包括三个主要方面：即容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计。
名词解释P9 展示设计：展示设计是对为了实现某种功能目的而进行展示的空间环境、道具、照明、特定展品、展品陈列方式及各种信息媒体等的综合设计。
展示设计四要素：物，场地，人，时间。
名词解释P9 网页设计：在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
名词解释P9 多媒体设计：即将很多素材进行某种艺术性的再创作，以取得信息传达的效果。
这些素材涉及到图像、图形、文字、影像、三维或二维动画、音乐、音效乃至计算机特效视频等。
P9 产品设计基本三要素：产品的功能、形式以及产品的物质技术。
名词解释P11 工业设计：严格来说，在工业时代，除了一些特殊的手工艺品之外，所有的产品都是工厂化生产出来的。
工业设计是大工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科。
简答题P11 手工业设计特点：是相对于工业设计而言的，其特点是完全用手工或简单的手工操作的机器来制作，单件生产，设计和制作不分离，设计师同时也是工艺师。
艺术设计概论复习 考试 提纲
艺术设计概论复习提纲一、填空题5%、单选题20%、不定项选题30%、判断题10%。
1、设计具有四种特质：功能特质、形式特质、技术特质、经济特质。
2、艺术设计的功能特质分为：实用功能、认知功能、审美功能。
3、艺术设计的认知功能分为：指示功能、象征功能。
4、艺术设计的形式特质分为：形态要素、色彩要素、肌理要素。
5、形态包括：具体形态和抽象形态。
6、艺术设计的技术特质包括：生产技术、产品技术、操作技术。
7、设计的经济特质在构思阶段、制作阶段、投放阶段都有不同的表现。
8、从设计目的出发，可以将设计分为三大类型：产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计。
9、产品设计的三个基本要素：产品的造型、功能和物质技术条件。
10、工业设计的主要设计类型：家具设计、交通工具设计、纺织品设计、服饰设计。
11、视觉传达设计的基本原则：作为信息发送者的设计师必须根据接收者的知识背景与传达内容来选择符号媒介。
12、视觉传达的主要设计领域：标志设计、字体设计、插图设计、编排设计、书籍装帧设计、包装设计、广告设计、影视设计、展示设计、CI 设计。
13、环境艺术设计的中心课题：协调“人——建筑——环境”的相互关系，使它们和谐统一起来，形成健康美好及舒适宜人的人类活动空间。
14、环境艺术设计的主要设计领域：建筑设计、城市规划设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。
15、设计思维的主要特征：联动性、多向性、跨越性、独创性、综合性。
16、设计思维的基本形式主要有：逻辑思维、形象思维、灵感。
17、设计思维的基本类型：联想思维、逆向思维、发散思维、收敛思维、分合思维18、设计思维的过程：准备期——酝酿期——启发期——验证期四个阶段。
19、设计美学的关键问题（三对关系）：功能与形式的关系、艺术与技术的关系、主管创造性与客观约束性的关系20、设计美的特征：目的性、多元性、文化性、社会性。
21、设计形态的构成要素：点、线、面。
22、形式美规律：多样与统一、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律。
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艺术设计专业《设计原理》大纲
第一部分：设计的动力因
第一章：设计的产生分析
1.物理缺陷（生理，环境）
-人类造物的永恒动力，犯错误）
设计指控制并合理的安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖
了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。
绘画的四要素：设计色彩构图创造
18世纪，初版《大不列颠百科全书》：设计指艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调。
十五版（1974）：进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样、模型表现的实体，单最终完成的并非design ，只指计划和方案，design 的一般意义为为了产生有效的整体而对局部之间的调整.
提到工艺美术的概念（1920《美术的起源》蔡元培）
设计概念在语义上的优越性：语义上的丰富性，调和性，开放性、
（过程，过程的结果，运用设计作为手段的产品制作，产品的外观和整体模式）
设计的本质特征：
一方面，设计是人类生活方式的物质化积淀，另一方面，人类的生活方式是设计产生的条件和动因，同时设计也在不断的改变人类的生活方式。
名词：（非物质－军事指挥、政治和经济管理、策划，工程－交通设计、飞机船舶设计，艺术的秩序设计）
动词：（生活中的，产生物质形态的，产生精神影响的，被商业化的设想与计划）
产品设计(1935,傅抱石《基本图案学》把现代工艺分成1.艺术的工艺2.产业的工艺)
环境设计（城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计）
服装设计（1933年北京周口店，骨针）
视觉传达设计（20世纪20年代开始，正式形成于60年代，以视觉传播与信息交流为目的）
服务设计（会展设计，活动策划，仪式设计）
1.最大的,人类整体,最广义的设计师，人人都是设计师
2.纯粹的设计爱好者，包括女红、贵族、士大夫
3.套娃二中走向“商业化”的，职业设计师出现前担负设计师的任务，工匠、部分画家
4.手工业时代出现的职业设计师，依靠经验和技巧控制相对小规模生产过程。
5.狭义的设计师，第一次工业革命以后出现的以设计为职业的设计师，工作重心在设计工业时代的产品和其他物质和文化需求，而并不亲历亲为的制作。
企业设计师：驻厂设计师，受雇于企业工厂并在企业的设计室里或其他设计机构中为企业专门设计的设计师）－彼得。
贝伦斯最早的知名企业设计师
培养的三个现代设计大师：沃尔特·格罗皮乌斯（包豪斯第一任校长）、勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗（包豪斯第三任校长）
事务所设计室：自己成立设计公司或设计事务所，并以企业的委托设计和设计投标为主要业务手段来从事设计
的设计师。
欧洲传统（功能制造形式）：勒·柯布西耶、沃尔特·格罗皮乌斯
美国传统（形式表达功能）：雷蒙德·罗维（1949.10.31第一位上《时代》周刊的设计师
1.创造能力：评价设计优劣的重要标准，设计在人类文明中的重要贡献之一
4.预测能力
5.艺术修养
（1）对消费者需要的深入了解和关注
（2）产品成本的控制和节省
（3）对自然生态环境的爱护
（4）对人文环境的尊重
（5）对消费者趣味的引导
（6）沟通人与物的交流等等
第二部分：设计的目的因
第四章：设计目的的第一层次－功能性
1.功能之美
2.功能的主导性
3.形式化的功能
4.多功能的悖论(功能多，产品就复杂、多功能是种促销手段)
5.没有功能的未必就是没有用的（“缠足”，18世纪欧洲贵族假发）
第五章：设计目的的第二层次－易用性
效力（Effective）：通过工作达到目标的程度和准确性
效率(Efficient):工作被完成的速度
魅力(Engaging):产品界面对使用者的吸引力和愉悦力
错误承受力（Error Tolerant）:产品防止错误产生的能力和帮助使用者修复错误的能力
易学性(Easy to Learn)
此外易用性通常还包括：完整实现产品功能的要求、在商业竞争中获得优势和利益的手段，提高工作效率，减少没有必要的浪费和损失、产品的安全性需要。
比利时数学家奎特莱特1870年《人体测量学》最早提出这一术语，创立学科
统的设计符合人的身体机构和生理心理特点，以实现人、机、环境之间的最佳配置，使处于不同条件下的人能有效地、安全地、健康和舒适地进行工作与生活的学科。
19世纪末至第一次世界大战－萌芽时期
第一次世界大战至第二次世界大战－初兴时期
第二次世界大战至20世纪60年代－成熟时期
内容：（1）人的动作和运动（坐、站、提、推、拉）（2）环境因素（如环境中的噪音、震动，光线、温度、化学辐射等）（3）信息和反馈（人的视觉和其他知觉所获得的信息，以及这些信息与控制之间的互动）(4) 工
作的组织管理（工作和职位是否与工作人员的能力与兴趣相匹配等）
第六章：设计目的的第三层次－快乐性
生理快乐：产品给消费者代理的身体上的愉悦感觉，包括触觉和嗅觉方面的感受。
社会的快乐：产品的使用和拥有使消费者感觉到自己从属于某个社会组织和他人产生互动。
心理的快乐：工作被成功完成时的感觉以及产品给工作过程带来的快乐。
理想的快乐：产品中所体现的社会价值，它关系到趣味、价值和精神。
往往指能在哲学、信仰、宗教和伦理道德方面的需要和满足。
第三部分：设计的限制因
第一阶段：意识的萌发阶段，19世纪中叶到20世纪30年代
第二阶段：大地伦理和环境道德观和环境价值观的提出阶段
第三阶段：从20世纪60年代开始至今，环境伦理学创立并呈现百花齐放、多元发展的时代。
1.不作恶原则：不伤害自然环境中的那些拥有自己“好”的实体，不杀害有机体，不毁灭种群或生物共同体。
2.不干涉原则：让“自然之手”控制和管理那里的一切，不要人为的干预
3.忠诚原则：人类要做好道德代理人，不要让动物对我们的信任和希望落空
4.补偿正义的原则
5.
广义上，绿色设计是20世纪40年代末建立起来并在60年代以后迅速发展的环境伦理学和环境保护运动的延续，是从社会生产的宏观角度对人的活动与自然和社会之间关系的思考与整合。
狭义上，绿色设计是指以节约资源为目的，以绿色技术为方法、以仿生学和自然主义等设计观念为追求的工业产品设计及建筑设计。
从发挥作用的范畴看，分为“系统性绿色设计”与“产品性绿色设计”
将设计行为的当前利益和长远利益相结合，把设计活动的个人利益（或集体利益）和他人利益（或社会利益）相结合的设计发展策略，它来源于环境学中对可持续发展的研究。
内容：1.消除贫困和剥削2.保护和加强资源基础，以确保永久性地消除贫困
3.扩展发展的概念，以使其不仅包括经济增长，并包括社会、文化的发展。
4.最重要的是，它要求在决策中做到经济效益和生态效益的统一
五个原则：
1.公平性原则：世代之间的纵向公平性，同代之间的横向公平性，当代人之间的公平，当代人与未来人之间
的公平。
2.和谐性原则：是可持续发展的最终追求
3.需求性原则：立足于人的真实物质需求，建立健康而理性的精神需求，满足所有人的基本需求，向所有人
提供实现美好生活愿望的机会。
4.高效性原则：可持续发展必须坚持高效性原则，是人类整体发展的综合和总体的高效。
5.变动性原则：随着时间推移，人类需求的内容和层次不断增加和提高，所以可持续发展本身隐含着不断从
较低层次向较高层次发展的变动性过程。
第四部分：设计的资源因
设计行为:设计主体(人)、设计行为、被设计物三个基本元素
经济资源：自然资源：土地矿藏社会资源：科技资本人才人文资源：知识信息
政治军事资源：人力资源物力资源
文化资源：历史文化资源现实文化资源
符号性：符号的核心意义是在它诞生时所携带的，但放置于一定场合中，意义的延伸
时代性：流动性
形式上－图像的、非图像的，时间上－历史的、现实的
1.结构启示多出现在产品和建筑设计中（海螺结构研究）
2.运动启示多出现于产品设计中（如蛇、鱼、鸟的运动研究）
3.图案启示多出现于视觉传达设计中（如伪装系统、警告标志）
4.材质启示多出现在产品和建筑设计中（对鲨鱼皮的研究）
文化产业的特征：（麦克卢汉构想“地球村”或“全球村）
1.意识形态特征：艺术创作于产业结合，必然带上强烈的意识形态色彩，甚至代表某些国家和阶级的具体利
益。
2.全球化特征：只有在全球化的背景下，文化产业才能获得最大程度的利益，同时其在传播上的优势也有利
于在最大范围内造成影响。
3.机遇和风险并存的特征：风险文化时代的到来
4.集中化特征：重要表现是文化产业和城市的关系，考虑文化产业的孵化作用
德国人类学家格雷布纳首先提出“文化圈”的概念
一对相互矛盾又相互转化的概念，所谓“本土化”是外来文化对本土文化做出的适应性调整，实质是本土文化的能量以另一种方式转化为外来文化的资源，是一种再资源化的过程。
事实上，在本土文化受到全球化的影响的同时，全球化也在不同的空间力进行着本土化。
1.情绪性行为和活动中的体验，即情绪性体验
2.体验进入意识并被记忆，即意识到的和可回忆的体验
3.付费才能获得的体验，
4.体验是与某个品牌相联系的经验。