深入解读萧十一郎的明星文本成功的原因吴奇隆版萧十一郎改编与原著之间的差异
金庸小说和古龙小说最大的区别是什么？
⾦庸⼩说和古龙⼩说最⼤的区别是什么？古龙的优秀作品，是⾦庸的两倍。
⾦庸所有武侠⼩说，原稿本来就很不错，⼜经过反复修改，就像天然美⼥再去整容，全部都耐看。
只可惜，⾦庸封笔太早，只留下15部武侠作品。
1.《碧⾎剑》、2.《越⼥剑》、3.《鸳鸯⼑》、4.《⽩马啸西风》、5.《书剑恩仇录》、6.《连城诀》、7.《雪⼭飞狐》、8.《飞狐外传》、9.《侠客⾏》、10.《倚天屠龙记》、11.《笑傲江湖》、12.《天龙⼋部》、13《射雕英雄传》、14.《神雕侠侣》、15.《⿅⿍记》。
古龙作品多达66部，由于内容质量参差不齐，读者对古龙的评价，⽐⾦庸复杂得多。
从时间维度来看，古龙有摸索期、巅峰期和震荡期三个阶段。
摸索期(1965年以前)，基本没有佳作；巅峰期(1965年-1975年)，基本全是佳作；震荡期(1975年以后)，佳作有⼀半左右。
从读者⼝碑来看，古龙有15部作品被全盘否定，有21部作品争议性很⼤，有30部作品得到⼀致好评。
〔⼀〕古龙被全盘否定作品。
1.《苍穹神剑》、2.《⽉异星邪》、3.《湘妃剑》、4.《剑毒梅⾹》、5.《神君别传》、6.《孤星传》、7.《失魂引》、8.《游侠录》9.《彩环曲》、10《残⾦缺⽟》、11.《剑客⾏》、12《剑⽓书⾹》、13.《午夜兰花》、14.《剑神⼀笑》、15.《怒剑狂花》。
古龙早期作品被全盘否定，这个好理解，那时候，古龙还没有形成⾃⼰的风格，只是⽣硬地模仿⾦庸、司马翎等⼈，⽽且还模仿得不好。
《午夜兰花》很遗憾，既是古龙后期作品，还背靠《楚留⾹传奇》这棵⼤树，却写得⾮常糟糕。
《剑神⼀笑》也⼀样，既是古龙后期作品，也背靠《陆⼩凤传奇》这颗⼤树，写得也是乱七⼋糟。
《怒剑狂花》虽然署名为古龙晚期作品，因为⼤部分由丁情代笔，被读者全盘否定了，在情理之中。
〔⼆〕古龙争议性作品。
1.《⽩⽟⽼虎》。
争议原因：这部作品，有⼈给满分，也有⼈给低分。
从布局来看，这部作品不亚于《多情剑客⽆情剑》和《天龙⼋部》，由于古龙好酒贪杯⽽偷懒，早早就收尾了，成了古龙烂尾作品中的最⼤遗憾。
开启武侠剧薪篇章!
开启武侠剧薪篇章！作者：常江来源：《北京广播电视报》2016年第07期PART 1 《新萧十一郎》新在哪里改编自古龙小说的电视剧《新萧十一郎》正在北京卫视热播，这是北京卫视近几年播出的少有的一部纯武侠剧。
曾几何时，古装武侠剧炙手可热。
但是前些年，随着电视剧类型的丰富，家庭情感剧、宫斗戏占据主要地位。
改编自武侠小说的古装武侠剧甚至武侠电影数量锐减。
我们已经离开金庸、古龙一段时间和距离。
2015年以来，荧屏盛行IP，许多人发现，最强的IP还是离不开金庸、古龙等武侠大家，于是武侠剧渐渐有复燃之势。
韩栋版《鹿鼎记》、林峰、张晓龙主演的《陆小凤与花满楼》吴奇隆主演的《新白发魔女传》等武侠剧拍摄播出，武侠剧渐渐扎堆。
北京卫视在今年春节之际推出《新萧十一郎》，更是预示着武侠剧的又一个春天将到，虽然武侠剧不可能再现当年的辉煌，但是在新时代用新手法拍摄的新派武侠剧必将成为荧屏的一个亮点。
第一新一男二女故事齐头并进第一次看小说《萧十一郎》时，不免有疑问，似乎还没有结尾就完了，后来才发觉，《萧十一郎》之后，还有续集《火并萧十一郎》，两部加起来才算完整。
但是续集的重心发生了转变，《萧十一郎》中萧十一郎跟沈璧君的爱情占了最重要的篇幅，但是到了续集中故事的重心却移转到风四娘跟萧十一郎之间的关系、还有萧十一郎跟恶势力“天宗”对抗这件事身上，萧十一郎跟沈璧君的故事反倒不多。
所以将这部小说拍摄成电视剧并不容易，至少在感情故事的贯穿上有问题，而《火并萧十一郎》的结尾也草草，虽然最终连城璧的阴谋被揭穿，但萧十一郎跟沈璧君还是风四娘在一起，却完全没有交代。
据说古龙还有写下去的打算，但未能实现。
于是改编者必须在这上面下功夫。
电视剧《新萧十一郎》做了很多尝试，萧十一郎跟沈璧君在幼年就结缘，而后因意外遇到，而萧十一郎跟沈璧君以及风四娘的故事贯穿始终，最后结尾也算完整。
第二新萧十一郎有了爸沈璧君有了妈小说《萧十一郎》是古龙的小说中一部很奇特的小说，古龙是一个喜欢创新的人，他不固守成规，前期他的小说是比较传统的，故事人物交代得都比较详细。
从语言对比角度探析新旧两版电视剧《射雕英雄传》的差异
从语言对比角度探析新旧两版电视剧《射雕英雄传》的差异1. 引言1.1 背景介绍《射雕英雄传》是中国文学家金庸的代表作之一，被多次改编成电视剧。
新旧两版电视剧《射雕英雄传》是观众熟知的经典之作，但在拍摄手法、演员阵容和表现方式等方面存在差异。
新版电视剧《射雕英雄传》在创作过程中融入了更多现代元素，使故事更加生动有趣。
与此新版电视剧也对原著进行了一定的改动，以迎合不同观众的口味。
本文将通过对比新旧两版电视剧的剧情、角色演绎、场景设定、服装道具和语言风格来探究二者之间的差异，分析新版电视剧的改动对传统文化的影响，以及对未来发展的展望。
通过这些探讨，可以更好地了解新旧两版《射雕英雄传》的差异，以及探讨新版电视剧的意义和影响。
2. 正文2.1 剧情差异《射雕英雄传》是一部家喻户晓的经典武侠小说，多次被改编成电视剧。
新旧两版电视剧在剧情上有许多差异，下面我们就来详细对比一下。
新版电视剧在展现剧情上更加注重人物内心世界的描绘，通过更多的细节和情感表达来让人物更加立体和丰满。
而旧版电视剧则更注重于武打和动作场面的呈现，缺少对人物心理的深入挖掘。
新版电视剧在改编剧情时对原著进行了一些删减和改动，以符合现代观众的口味和审美。
而旧版电视剧则更加忠于原著，保持了原著小说的情节和结构。
新版电视剧在剧情设定上更加注重现代价值观的引入，对一些旧版中不合时宜的内容进行了调整和改变。
而旧版电视剧则更加传承了传统武侠剧的风格和特点。
新旧两版电视剧在剧情方面的差异主要体现在人物塑造、故事情节和价值观的呈现上。
新版更加注重现代观众的接受度和审美要求，而旧版更加忠于原著小说和传统武侠剧的特点。
这也使得两个版本在剧情上呈现出不同的风格和魅力。
2.2 角色演绎对比在新旧两版电视剧《射雕英雄传》中，角色的演绎是观众辨别两个版本的重要方面之一。
新版中的角色形象更加立体和丰满，每个角色都有自己的个性特点和情感线索。
郭靖在新版中被描绘为一个热爱正义、勇敢无畏的英雄形象，而在旧版中更多地强调了他的单纯善良和执着信念。
文学作品中的侠客形象
文学作品中的侠客形象诏安一中许式忠中国古代侠客形象侠客的历史背景多为中国古代，尤以宋、元之乱世为多，盖因乱世之中，人更加需要以武力证明自身价值。
侠客有自身独特的文化背景，乃是以武学为中心，兼以中国古代医学、佛学、道家、易术及各种神秘学等。
因此，侠客的价值观，是建立在武学的基本思想上的。
“武”，意为“止戈”，是以武力平息干戈。
也就是说，习武的目的是制止以强凌弱的行为。
在这一思想的指导下，正义与邪恶在侠客思想中十分明确。
以武侠小说中侠客形象为例：陈家洛是第一个侠客的化身，但其内涵主要还是在民族主义的维度中展开。
之后，郭靖和杨过在互补的意义上比较充分的展开侠客的内涵：郭靖是集体主义本位意义的英雄，杨过是个体主义本位意义的英雄。
郭靖和杨过身上所体现的“为国为民，侠之大者”的理想已经开始超越民族主义的范畴而提升到人类主义的境界。
郭靖是正统意义上的大侠，杨过则是反正统意义上的大侠，但正反一体，两者都是至情至性者无别。
两者的内涵在张无忌身上得到融合。
张无忌以巨大的包容性将正反两种意义的大侠化为一体。
通过张无忌，金庸将大侠的理想境界建立于平凡普通之中，功力更见精纯。
此后，侠客的内涵最为典型的在乔锋和令狐冲身上得以展示，两人分别是郭靖和杨过的更高意义、更为自由的发展阶段：乔锋以拯救天下苍生为己任，无名老僧称赞他为“惟大英雄能本色”，“菩萨心肠”，“大仁大义”，这一点与郭靖毫无二致，但金庸通过乔锋乃至江湖众生相的深刻刻画，将武侠小说的境界提升到了对整个人类命运终极关怀的高度。
天龙八部就如一部佛学的史诗，饱含着悲天悯人的伟大精神。
天龙八部事实上是经典武侠小说真正的颠峰，虽然笑傲江湖更为飘逸自在，鹿鼎记更为透彻圆融，但都不如天龙八部博大精深——物极必反，从笑傲江湖开始逐步走向反武侠，直至鹿鼎记成为非武侠。
令狐冲则更能体现对于个性自由的自觉追求和人自身命运的自主把握。
杨过和令狐冲都是坚持自己个性自由的典范，但与杨过相比，令狐冲大原则把持得住，而小节则无可无不可，很好的统一了顺应世俗和坚持自己个性的矛盾。
拆书-萧十一郎本是自由之人,却甘心为你所困
萧十一郎本是自由之人,却甘心为你所困恋静静体01在古龙所有的人物里，萧十一郎最像人，而非神。
他会流血，会流泪，会嫉妒，会委屈，会遭遇挫折无法善后处理，会外露自私而不善良。
他不像古龙书中的其他人物，李寻欢的才气，楚留香的优雅，陆小凤的风流……他一直很失败，没有命运垂青的发展机遇，没有遍布天下的朋友，没有开了挂的人生。
他来自旷野，单枪匹马孤立无援。
他穷得只能必须喝得起小摊上的酒，穿著洗得发白的衣服、破两个洞的鞋子。
不仅如此，他还未入江湖，江湖上已全是他杀人劫货的传说，正义之士恨不能人人得而诛之。
但他依然洒脱，这一切的际遇，他一清二楚看在眼里，却未曾入到心底。
世人笑他太疯癫，他笑世人看不穿。
他无数次哼唱“暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆；天心难测，世情如霜”，他深知心志险恶难测，宁愿以狼为伴，向狼学忍耐和生存之道，都不愿与人深交。
不管身处静僻危机四伏之地或是喧嚣闹市，是否有人陪伴，他都自带零落之意，仿佛天地之间，只有他独自一人。
这种孤独与生俱来，他不在乎江湖上有多少他恶贯满盈的传说，也无所谓不在乎有多少非他所为的坏事赖在了他的头上，他像个“局外人”一般，极致地追求生命此时此刻的快乐。
在遇到沈璧君在此之前，萧十一郎几乎是完全自由的。
说不清楚一个人若是对这世间的一切都不在乎，纯净也没有什么可以困得住他。
他唯一无法忍受的，便是寂寞。
所以他一次次动身前往深山幽谷－那处人间仙境，他权且称之为家的地方。
试图用那双绿苔的眼睛，看看世间的是非善恶，趟一趟他几乎已无处立足的江湖浑水。
他遇到了风四娘，这不打紧。
要了命的，是他遇到了沈璧君。
安妮说：“有些案子是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的。
有些小事能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。
我爱你，这是我的劫难。
”对萧十一郎来说，爱上沈璧君这件好事，注定是一场劫难。
而萧十一郎，会爱上沈璧君，却又偏偏是一件太过顺理成章、无法阻挡的事情。
沈璧君是谁？江湖上最受人尊敬、最被人羡慕的女人，她是武林第一美人，是出身世家、有着良好教养的淑女，温柔、聪明、美丽。
读古龙之萧十一郎
【导读】古龙那种最自然最纯粹最原本的美丽境界，不仅高于金庸，更令我汗颜，深思！我们几乎处处无不充斥着各种沉重的道统，礼教，复杂而可悲的封建伦理！爱情。
古龙无疑是写情高手，但由于身世，性格等等原因，多重于友情。
极少有真正的爱情（聊以世俗而言，真正的爱情，鬼知道），萧沈却例外，看得如此令人揪心，悲伤，断肠魂消！彻底摧垮了泪腺！以前看《多情剑客无情剑》时，都没这么感动！他们爱得那么热烈，又那么无奈！那么痛苦，又那么甜蜜！那么刻骨铭心，却又咫尺天涯！爱情的力量真能战胜一切困难，冲破任何阻碍，隔阂吗？以前我坚信，现在持保留态度。
但岂非亦因才愈加令人心醉，心碎呢？破庙疗伤，情思深种；夜舟一剑，肝肠寸断；深谷共处，心心相印；金钗换酒，黯然魂销；雨夜逃亡，生死相依；玩偶山庄，甜蜜无间；追赴杀人崖，阴差阳错，遗恨一生&&人性。
书中人物入木三分的刻化，再次让我深深震撼！什么见色不乱，稳如泰山，在四下无人，或不见阳光的时候，卸下一张张虚伪的面具，是那么丑恶不堪，令人作呕！连城壁说得好，只有死人才能稳如泰山！有人说，古龙笔下的人物多畸形，变态，根本不值一提。
我笑，这正是古龙区别于一般作家的又一伟大之处。
现实中不也正是如此，除了心智未开的小孩，每个人多多少少都有些畸形变态的心理。
只不过平时大多数人的这些畸形，这些变态，被所谓的世俗礼教，仁义道德，还有理智，思想等等力量深锁在心底。
但只要条件适宜，如在黑夜无人，不见阳光或等等特殊特别的情况下，这些畸形，变态，便会爆发出来，就象洪水火山，势不可挡！因为这本就是人性的一部分，不用可耻害怕，羞愧自责，只要你没去害人。
这些畸形变态的心理，任是最伟大的人，或是最卑微的人，都不会例外，而且前者往往比后者更甚！这就是人性。
这就是人。
世上最奇妙复杂，最智慧也最可怕，最难以预料揣度的动物。
有时连自己都觉自己好陌生。
永远都有不为人知的一面，只有天知地知，自己的心知，即使是最爱最亲的人也不会知道。
萧十一郎
萧十一郎《萧十一郎》是新派武侠大师古龙先生创作巅峰期不可多得的优秀作品，是先有剧本后有小说的一部武林奇书。
台湾武侠小说评论家叶洪生甚至将《萧十一郎》抬高到古龙作品第一的位置，称赞《萧十一郎》的人物和故事为双绝。
现有多部根据小说改编的同名影视剧。
中文名：萧十一郎续集：火并萧十一郎原著：古龙类型：武侠名著主要人物：萧十一郎风四娘沈璧君连城璧影视版本：五版《萧十一郎》是古龙大师创作巅峰期不可多得的优秀作品之一，台湾著名武侠小说评论家叶洪生先生甚至将《萧十一郎》抬高到古龙作品第一的位置，说“《萧十一郎》是糅合新旧思想，反讽社会现实，讴歌至情至性，鼓舞生命意志的一部超卓杰作，具有永恒的文学价值。
”又称赞“《萧十一郎》的人物和故事为双绝”。
但《萧十一郎》却是古龙诸多作品中唯一的一部悲剧，此书问世后三年，古龙先生因不满意结局，又作《火并萧十一郎》以续之。
全篇故事极尽离奇曲折之能事，但前后照应，环环相扣，皆在情理之中，意料之外，却绝不荒唐无稽，也不鲜血淋漓（叶洪生评价《萧十一郎》情节语）,全书共二十五章，加上续作《火并萧十一郎》共五十九章。
本书情节内容基本分为五大关目，即，争割鹿刀、小公子劫美、萧沈共患难、追杀萧十一郎、失陷玩偶山庄。
在文中最后萧十一郎为了沈壁君，重回玩偶山庄，与逍遥侯一战。
在续作中，萧险胜逍遥侯，得以生还，但是逍遥侯所创建的“天宗”却并没有逍遥侯死亡而消散，反而被连城壁所控制，沈壁君与萧十一郎分别二年后得以复见，但却面临丈夫(连城壁)与心爱的人(萧十一郎)的两难决择，遂而投水，但幸而被人所救，萧最终与连一战：月光仍在地上。
星光仍在地上。
割鹿刀也仍在地上。
可是萧十一郎已经不在了。
萧十一郎走的时候，并没有带走连城壁的生命，却带走了他一生中所希冀的一切——希望、骄傲、光荣。
大部分改编的电视剧中，萧十一郎最终与沈壁君走到了一起，但在原著中，作者对此并未有交待，萧能不能与沈走到一起，这是一个谜，也是我们所有读者的期待。
《隐痛(吴奇隆)》歌词 萧十一郎
《隐痛(吴奇隆)》歌词萧十一郎
隐痛(吴奇隆)
隐痛
演唱:吴奇隆
曲:陈光荣/词:武雄
今夜有风吹乱心痛催我离去独行雨中
情不由衷泪已汹湧你的沉默我都懂
一夜无梦街灯隐約朦胧点亮了背影
看着爱情消逝于消逝于消逝于风中
风中我们曾经相拥如今卻变成我的隐痛
不愿离去卻道珍重你的泪水我很感动
今生相约来世相逢一个眼神我就懂
夜色更浓也许你已入梦如果梦見我
记得我已消逝已消逝已消逝于风中
风中雨和泪都相同淋湿的爱情叫做隐痛
叫做隐痛
炵4SA?
以上就是关于隐痛(吴奇隆)的歌词，感谢您的阅读！。
——深入解读：萧十一郎的明星文本成功的原因(吴奇隆版《萧十一郎》改编与原著之间的差异)
不管是哪一个电视剧版本都一定会自己编一个结
局，而且为了不让这个结局显得突兀，一定要很早很 早就开始编造许多其他的情节来做铺路的工作。
“ 比如萧十一郎为让自己冷静下来，将自己泡到水 里，这些场面非常感人，把人物心地光明皎洁的一面 表现出来了。”
加重了萧十一郎和沈璧君的情感戏 吴奇隆说：“古龙作品非常简洁，缺少细 节描写，情感戏的把握对演员来说难度很 大，在我理解中萧十一郎虽然是侠盗，但 他在面对情感时也会自私、吃醋。因此当 沈璧君为了帮助连城璧养伤而说出许多安 慰连城璧的话，萧十一郎也会酸溜溜，他 也生过气、也耍孩子脾气。” 萧十一郎的眼神 ： 复杂，坚韧、不羁 剧中因为沈璧君一席话，萧十一郎发 现自己的错误后，他立即向沈璧君道 歉，“我表演时觉得十一郎的态度转 变要很细腻，这样萧十一郎可爱之处 就会体现出来，而对他细节动作的刻 画也非常独特，吴奇隆说萧十一郎的 眼神在表演时也很让他费心思，“因 为原著中有对其眼神的描写，他的个 性很复杂，坚韧、不羁，因而有的重 场文戏我要重拍N多次。”
罩 门 ：
割 鹿 刀
G. 跟 原 著 不 同 真 的 那 么 可 怕 吗？
“说不定那些被删掉的部分本来就是废话。”
只 要 人 死 了 ， 一 切 都 结 束 了 ， 所 有 的 痛 苦 也 解 脱 了
关 于 结 局 : 太 多 无 奈
想起 萧十一郎
This is the end . Thank you.
A.故事主轴的修正与结局的塑造
萧十一郎本传
最重要的篇幅： 萧十一郎跟沈璧君的爱情
续集“火并萧十一郎”
故事的重心 ： 风四娘跟萧十一郎之间的关系、萧十 一郎跟恶势力“天宗”对抗， 沈璧君跟萧十一郎几乎不再单独相处 过，他们的爱情似乎蒸发掉了 局的，按照“火并萧十一郎” 的结尾来看，古龙本来似乎 是打算要接着写第三部的， 可惜“火并萧十一郎”的读 者反应不佳，古大侠心灰意 冷之余就不写了，再加上他 又英年早逝，所以就永远没 有人知道结局了
新萧十一郎观后感
新萧十一郎观后感由严屹宽、甘婷婷、闵春晓、朱一龙、张含韵等主演的古装武侠大剧《新萧十一郎》迎来大结局，完美收官，虐心的剧情也让观众感怀不已。
剧中，一向以古典温婉造型亮相的青年实力演员闵春晓，此次突破演出双钩莲花白红莲，与朱一龙饰演的连城璧的母子情也让观众热赞不断。
下面是XX 为大家搜集整理的新萧十一郎观后感，欢迎阅读与借鉴。
演员终于不是整天霸占荧屏的那些小花小生了，然而这部剧也并没有很好看。
接下来的叙述不针对任何演员，只论角色和剧情。
其实看第一集开头的时候觉得还好，不管服装造型怎么样，此剧还是挺有诚意的，毕竟风四娘洗澡那个镜头基本还原了原著。
可是越往下看越不对劲，国产剧的尿性一步步显现。
剧本写的太差，甚至几个主要人物都立不起来。
比如说杨开泰，一会英武精干，一会蠢笨呆傻，不是说这两种特质不能在同一个人身上出现，而是他结合的太矛盾，没有处理好，看的观众云里雾里。
而且没有一丝丝防备，莫名其妙就爱上风四娘了，甚至连一个一见钟情的镜头都没有，仿佛编剧在告诉观众：他俩是一对，大家都知道的，所以他俩在一起了。
什么鬼?而且风四娘是妩媚中带着落拓的侠气，不是风尘中带着缺心眼子的傻气。
还有萧十一郎去天机阁盗割鹿刀，杨开泰在交情还不深也不了解具体情况的状态下，居然选择帮助萧十一郎盗刀，WTF!我杨开泰可是个正直善良一身正气的好孩子，这种情节无异于砸招牌毁设定。
对，最大的毛病就在这儿，说句题外话，现在的烂编剧，自己智商不够编不下去，为了推动剧情的发展就随便让人物改变性格形象和行为习惯，所以观众觉得电视剧越来越难看，因为电视剧里的人物言行总是很傻逼总是在侮辱我们的智商。
说回此剧。
剧情乱七八糟，不紧凑，人物之间的感情戏特别生硬，没有过渡的过程。
除了上述的杨开泰，还有男女主角的戏。
萧十一郎见到沈璧君时真的像个小痞子，表情太轻浮了，沈璧君对萧十一郎也是突然之间由瞧不上眼的防备变成了喜欢，编剧根本没有让观众看到爱好么，少女心根本没有砰砰砰好么。
步惊云与萧十一郎金庸武侠小说中的英雄人物
步惊云与萧十一郎金庸武侠小说中的英雄人物步惊云与萧十一郎：金庸武侠小说中的英雄人物武侠小说一直以来都是中国文化的重要组成部分，尤其是金庸先生的作品更是享誉世界。
其中，步惊云和萧十一郎是两位备受赞扬的英雄人物，他们在小说中塑造了非常深刻的形象，颠覆了传统的英雄形象，成为了经典中的经典。
本文将重点讨论这两位英雄的特点和形象。
步惊云，名字虽然不起眼，却是武侠世界里的传奇人物。
他是金庸先生作品《笑傲江湖》中的主角之一，也是最为耀眼的存在之一。
步惊云是一个年轻的剑客，聪明机智，独立自主。
他从小生活在江湖之中，通过自身的努力和勤奋成为了出类拔萃的剑术高手。
步惊云人如其名，行动如惊电，速度快如闪电。
他的剑法独到精妙，出招迅捷利落，让人难以捉摸和抵挡。
他以悲情的人生和无畏的精神赢得了读者的敬佩和赞赏。
与步惊云相对的是萧十一郎，他是金庸先生另一部作品《雪山飞狐》的主角。
萧十一郎是一个年轻有为的男子，其高大帅气和不凡风度给人留下了深刻的印象。
与步惊云不同的是，萧十一郎拥有非常高的武功才华。
他精通多种武艺，擅长使用各种兵器。
在小说中，他凭借自身的勇猛和机智，多次击败敌人，成为了江湖中的传奇人物。
萧十一郎不仅有出色的武功，还拥有与之相配的谋略和智慧。
他对朋友和亲人保持着绝对的忠诚，同时也有自己独立的思考和决断能力。
尽管步惊云和萧十一郎在性格和经历上存在差异，但他们共同的特点是对正义的追求和对朋友的忠诚。
他们在各自的故事中，面对各种艰难险阻，始终坚持自己的信念和原则。
无论是步惊云还是萧十一郎，他们都是坚守自己内心的正直和道义的英雄。
这种品质使他们成为了读者心目中的英雄，并在文学作品中留下了深刻的印记。
除了个人的英勇和机智，步惊云和萧十一郎在小说中也表现出了对社会现象的批判和对人生的思考。
他们通过自己的经历和遭遇，对江湖的黑暗面和人性的善恶进行了深入的探讨。
他们对权力和权威的反叛，对奸诈和虚伪的抵制，让读者能够在他们身上看到更多社会的启示和价值观的探索。
根据古龙的小说改编的电影和电视剧
作品至少改编为八十部以上的电影（或称三百部）。
担任过二十五部以上的编剧。
作品改编为七十部以上的电视剧。
1982年担任过华视的编剧。
最早改编为电视剧的作品：《多情剑客无情剑》改编的英雄榜，1974年张宗荣主演，闽南语发音。
最早改编为电影的作品：《绝代双骄》，1971年4月《玉面侠》，香港邵氏出品。
扬名立万的改编电影：1976年邵氏《流星·蝴蝶·剑》和《天涯·明月·刀》。
拍过最多电影的导演：楚原，1976年邵氏《流星·蝴蝶·剑》开始。
演过最多主角的影星：狄龙，1976年邵氏《天涯·明月·刀》开始。
最轰动的电视剧：1977年香港无线电视《楚留香》，郑少秋主演。
回答人的补充 2009-11-16 14:07中央八台正播的＜大旗英雄传＞近几年比较常见的＜武林外史＞，＜三少爷的剑＞，＜飞刀又见飞刀＞．＜小鱼儿与花无缺＞（即＜绝代双骄＞），另有苏有鹏版和梁朝伟版的＜绝代双骄＞还有焦恩俊的＜小李飞刀＞＜飞刀问情＞精品中的精品．任贤齐的＜新楚留香＞吴奇隆，朱茵主演的＜萧十一郎＞，黄日华主演的＜割鹿刀＞也是讲萧十一郎，但比吴奇隆版的深刻的多．郑少秋版的多个楚留香，但已不易看到，网上还可以找的到．还有一部＜凡人杨大头＞吴京主演是改编自古龙＜大人物＞张智霖最近主演的陆小凤系列电影．郑伊健，刘德华等人主演的电影＜决战紫禁之巅＞是古龙的＜陆小凤之决战前后．＞林志颖和张耀威分别主演过陆小凤系列电视剧．由俞飞鸿，吴京，陶红等人天演的＜策马啸西风＞改编自＜流星蝴蝶剑＞和＜天涯明月刀＞新有一部电视剧叫作＜流星蝴蝶剑＞七十年代红遍东南亚的由狄龙主演的楚留香系列及＜多情剑客无情剑＞＜萧十一郎＞．．．．．还有一部很少见但很好看片子＜怒剑狂花＞另一部也很少见的由刘松仁主演的＜剑啸江湖＞是古龙多部书改编而生的．资料摘录：------------古龙作品创作年表书名年份出版册数出版者备注苍穹神剑1960 18 第一古龙处女作月异星邪1960 10 第一万盛1970.11.1三版剑气书香1960 8 真善美后半部由墨余生代笔剑毒梅香1960 15 清华大部分由上官鼎代笔，续集《长干行》(南琪于1979年再版，25册)孤星传1960 15 真善美南琪74年再版改名《风云男儿》游侠录1960 8 海光•湘妃剑1961 15 真善美又称《金剑残骨令》，上海日报于1960.10.1至61.2.24连载10-26集失魂引1961 9 万盛•残金缺玉1961 •第一在古龙早期作品中，《残金缺玉》本为第三部。
从语言对比角度探析新旧两版电视剧《射雕英雄传》的差异
从语言对比角度探析新旧两版电视剧《射雕英雄传》的差异《射雕英雄传》是金庸先生的代表作之一，自问世以来便广受欢迎，被多次改编成电视剧。
其中最为著名的要数1983年的版本和2017年的版本，两者对同一故事的诠释有着很大的不同。
在这里，我将从语言对比的角度来探析新旧两版电视剧《射雕英雄传》的差异。
我们可以从对白的变化来看这两个版本之间的差异。
1983年的《射雕英雄传》以古典文言的语言为主，对白浓缩了金庸小说中的古风韵味，表现了古代侠义文化的神韵。
而2017年的版本则以现代白话为主，对白更加口语化，更贴近当代观众的口味。
这种变化的背后，反映了不同时代观众对语言表达的审美需求的不同。
古典文言的对白在传达情感和表达方式上显得更加含蓄和典雅，而现代白话的对白则更加直接、随意和生活化。
不同版本的《射雕英雄传》在字幕翻译上也有所不同。
1983年的版本在字幕翻译上更加忠于原著的古典文言，力求保持原著的古风韵味，这也使得该版本在国外的观众中也得到了较高的评价。
而2017年的版本在字幕翻译上更加注重语言的通俗性和易懂性，采用了更加贴近当代口语的表达方式，使得该版本更适合当代观众的观看习惯。
再则，在角色塑造和人物性格方面，两个版本的《射雕英雄传》也有着很大的差异。
1983年的版本中，角色们的性格更加符合古代侠义文化的塑造，对于侠义、忠诚、正义等传统美德有着深刻的体现，整体给人的感觉更为理想化。
而2017年的版本中，角色们的性格更加符合当代观众的审美需求，更加贴近现实生活，有着更多的瑕疵和人性的复杂性，更加符合当代观众对角色的理解和关注。
两个版本的《射雕英雄传》在对于中国传统文化元素的处理上也有所不同。
1983年的版本更加注重对于传统文化元素的呈现，包括服饰、建筑、风俗等，使得观众在观看时感受到了更为浓厚的古代氛围。
而2017年的版本则更加注重对于传统文化元素的创新和现代化处理，力求使得传统文化元素与现代观众的审美观念相契合，更好地展现传统文化的时代价值。
《新萧十一郎》热播发热议 严屹宽：高颜值能否高收视
《新萧十一郎》热播发热议严屹宽：高颜值能否高收视作者：朱子董岩夯石戴武来源：《北京广播电视报人物周刊》2016年第08期《新萧十一郎》在北京卫视开播，改编自古龙小说，严屹宽饰演的萧十一郎清新俊逸的外表和创新的表演方式收获众多观众的肯定和称赞。
严屹宽：让自己变得平和严屹宽，提到这个名字是不是有点陌生，但是一说“严宽”，是不是就迅速在脑海中反应出一张俊俏的脸庞。
因为外表出众，严宽曾与钟汉良、乔振宇、霍建华被封为“天涯（著名的社交网站）四美”。
但不同于其他“三美”的大红大紫，严宽在2016年才迎来“霸屏年”，六七部作品连播，《新萧十一郎》和《五鼠闹东京》打响头炮，在猴年春节先后播出。
再度引发大众关注的严宽，依旧美颜，只是名字多了一个字“屹”，提到改名，他的解释是觉得自己名字太严肃，中间加一个字“想给自己一点暗示，让自己变得平和一点”。
改名的背后，是严宽心态的变化，之前种种执拗的想法现在逐一消解：“人最害怕的就是看不见自己，要看到自己哪里对哪里错，之后就能改变。
以前我是个很闷的人，这两年打开了，活得比较开心，身边的人也很开心。
”因此如今再被人称赞外貌俊秀，严屹宽也不会抗拒。
想当年他被网友封为“天涯四美”之时，还十分抗拒，特意发微博表示不接受这个封号，引发众多网友反对，尽管之后他为自己的言辞道歉，但是人气大跌是不争的事实。
而且在《倾城王妃》之后，严宽有意避开“美型”人物，所塑造的人物与“美”没半点关系，一定要把自己往丑、糙上整，有种较劲的心思。
说到底严宽一直觉得应该让大家看到自己的演技而不是外貌，回忆那段时期，严屹宽称之为“叛逆期”：“你越跟我说美，我越要脱离美。
”不过他对于外貌称赞却是坦然接受，“现在我能冷静地看待这个问题。
说我美没关系，但是在美的背后，我会讲述更多的东西。
我觉得自己是晚熟的，但我现在终于成熟了，之后会更加单纯地生活，更加单纯地拍戏。
”在最好的年纪，放弃最大的优势，不少人替严宽可惜，但是对他自己而言，却是冷暖自知。
萧十一郎观后感
萧十一郎观后感萧十一郎乃是金庸先生创作的武侠小说《笑傲江湖》中的一位经典人物，他的形象深深地烙印在了读者们的心中。
无论是他的风度翩翩，亦或是他的快意江湖，都给人留下了深刻的印象。
在我的印象中，萧十一郎是一个悲情英雄，他的一生充满了离别和孤独，但他却用他的胸怀和一世风华，诠释了一种独立自由的精神态度。
萧十一郎的外貌并不是那种帅气俊美的类型，但他却拥有令人难以抵挡的魅力。
他身形修长，脸上总是带着微笑，眼中闪烁着聪明和机智。
他善于调侃和嘲讽，但同时也是一个心思细腻、善良正直的人。
他一直生活在江湖之中，挥剑乱世，但却从未忘记自己的初衷和信仰。
他常常对人间世事保持一种冷漠的态度，但对待朋友和爱人，他却毫不吝啬地将全部的真心与关怀付出。
正是这样的性格特点，让他成为那个时代的传奇。
萧十一郎的孤独与离别是他一生的主题。
他曾经在湖边的草地上誓言，要离开这个与他无法达成共识的世界，但最终却始终没有踏出这一步。
他拥有一颗自由的心灵，他渴望追求自己的理想与生活方式，但他却无法摆脱江湖世故和争斗的纷扰。
他曾经遇到过许多的挚友和爱人，却又最终与他们分离。
每一次分别，都是他心灵上的一次伤害。
他虽然确立了一个“萧十一郎”的名号，但他却没有家园、没有亲人，整个江湖就是他的归宿，他的“家”。
萧十一郎的快意江湖令人向往。
在那个时代，江湖是一个自由、独立的空间，远离尘嚣和束缚。
他不受制于任何人和事，行事自由、不拘一格。
他将人生看得很开，凡事都用一种宽容的心态去对待。
他当年抛弃了鞠躬尽瘁，救人于危难的江湖义气，却也在历尽千辛万苦后放下了一切，选择了追寻自己心中的真理。
他的快意江湖并不是逃避责任，而是通过追求内心的自由和追求真理，让自己活得更加充盈和有意义。
《笑傲江湖》是一部描写江湖的小说，萧十一郎是江湖间的一个传说。
他的一生充满了离别与孤独，但他却用豪情和自由的精神态度面对这一切。
他虽然没有家园、没有亲人，但他却拥有一颗纯净而温暖的心。
萧十一郎
《萧十一郎》古龙，原名熊耀华。
著名的武侠小说家，新派武侠小说泰斗（所谓的新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言。
用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界）。
与金庸、梁羽生并称中国武侠小说三大宗师。
《萧十一郎》是他的代表作。
这部小说，台湾著名武侠小说评论家叶洪生先生把《萧十一郎》抬高到古龙作品第一的位置，说：“《萧十一郎》是糅合新旧思想，反讽社会现实，讴歌至情至性，鼓舞生命意志的一部超卓杰作，具有永久的文学价值。
”《萧十一郎》这本书主要讲诉了大盗萧十一郎本是一个劫富济贫的好人。
然而，象所有大侠一样，总是不能被人所理解，并且总有人把坏事嫁祸到他的头上。
所以他总是孤独的，他的嘴里总是低哼着一首歌：暮春三月，羊欢草长，天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆，天心难测，世情如霜……狼同样不能被人所理解，所以他很喜欢狼，应该是觉得同病相怜吧。
本来过着如风一样自由的生活，却被卷入一场武林之争——割鹿刀之争。
从而经历了武林中各种明争暗斗、尔虞我诈。
然而，却意外的结识了武林第一美人——沈璧君，随后，在经历诸多事端后，两人产生了爱恋，然而，沈璧君却已为人妻，虽然，她并不爱她的丈夫连城璧。
随后，再送沈璧君回家的时候，萧十一郎却遭人追杀。
而沈璧君也看清丈夫伪君子的真面目，决定与萧十一郎共患难，却又陷玩偶山庄。
历经坎坷后逃离，而沈璧君却因要报祖母之仇而独自回到玩偶山庄，于是萧十一郎为救沈璧君而与山庄主人逍遥侯决一死战，险胜。
然而，逍遥侯创建的天宗却被连城璧所控制，萧十一郎最终与连城璧一战。
小说情节跌宕起伏，环环相扣，作者善设悬念，思维有如天马行空，很是能吸引读者。
而且，我很是喜欢萧十一郎这个人物形象，当世人都在争名逐利时，他却象一个局外人一样，仿佛不属于这个世界。
在这一点上，与加缪的《局外人》中的主人公莫尔索先生颇有几分相似。
TVB金庸剧改编原著的特点与价值
TVB金庸剧改编原著的特点与价值提起文学作品改编的影视作品，大陆的观众可能首先想到的是20世纪八九十年代开始的琼瑶剧，或者世纪之交由中央电视台推出的四大名著改编剧。
以今天的眼光来看，这些剧集虽然仍然保持着典范地位，但经过反复地大浪淘沙，再次观看它们，也许不再像当年看到的那样熠熠生辉了。
不过还是有一类被观众忽视已久的文学改编剧，至今还能够带给观众久违的惊喜与追剧的热情，这便是香港无线电视（TVB）在20世纪拍摄的一组根据武侠小说家金庸先生的若干作品改编的电视剧。
金庸先生一共写过14部长篇武侠小说，根据其书名的首字，恰好形成一副七言对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。
TVB并没有将这14部武侠小说均改写成影视作品，但选取了其中最有影响力的《雪山飞狐》《飞狐外传》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等进行拍摄，从而奠定了其在金庸武侠剧拍摄史中的地位。
从文学作品与影视作品的互动来看，TVB对于金庸原著的影视改写理应占有重要的地位，不过学术界对于这一领域的讨论较少，即使有几篇涉及这一话题的论文，也大多是就某一个案展开的研究，还没有通过宏观视角来进行研究的成果。
本文考虑到TVB所拍摄的金庸剧的重要影响，就其改编原著的特点与价值进行论述，不当之处还请专家读者指正。
一、TVB金庸剧改编原著的特点任何一部电视剧都无法准确还原原著的所有内容，这并不是由导演或编剧的能力所决定的，而是由文学作品与影视作品的特性所决定的。
文学作品使用文字手段来叙事抒情，较少受到其他技术手段的束缚;而影视作品则借助舞台表演来描写故事、叙述感情，受到技术手段的较大约束。
正如美国影评家福格斯（T.B.Focus）所說的那样，“高超的导演能够将原著的主要精神与面貌加以反映，同时对原著的主要事件与情节加以呈现”[1]。
TVB对于金庸原著的改写，恰好符合福格斯的这一看法。
总体来看，TVB金庸剧改编原著的特点表现在以下三个方面。
（一）简化原著复杂的情节线路（二）丰富原著人物的性格特征。
95电视剧版《神雕侠侣》与原著的不同之处
95电视剧版《神雕侠侣》与原著小说对比之我见一：选修课上，我们看了95版的《神雕侠侣》的第四第五集，这两集对应改编自原著小说的第四回：全真门下，和第五回：活死人墓。
二：总体而言，电视剧版本与原著没有什么大的出入，但是在很多细节处还是做了一定的改编。
通过阅读原著小说，我所发现的改编的地方有这么几处：①首先很明显的是在原著中杨过应该是一个孩子形象，电视剧里有点大。
在原著中，当郭靖闯进重阳宫时，正值霍都小王子带着一帮喇嘛闹事，还在后院放火，电视剧里是杨过放的火，只是为了惩罚一下胖道士的。
杨过出来时原著是从梁上跳下来的，然后郭靖让他拜见道长们，杨过伸了伸舌头，当下向马钰、丘处机、王处一三个道长磕头，当磕到甄志丙面前就不磕了，然后说有个道士被绑在了屋里，不去救的话只怕要烧死了，而电视剧杨过是高兴地走出来的，而且没向道长们磕头，说要是不去就那个胖道士，他就变烤乳猪了。
明显的语言很符合现在人的表达方式，生动有趣味了不少。
②原著中对小龙女的身世来历做了一番简短的叙述，说是在“十八年前的一天夜里，重阳宫外突然有婴儿啼哭之声，公众弟子出去查看，见包裹中裹着个女婴，放在地上。
重阳宫要收养这个女婴自极不方便，可是出家人又慈悲为本，却也不能置之不理。
一个中年女子突然从山后过来，说道‘这孩子可怜，待我收了她吧！’众弟子正求之不得，便将婴儿给了她。
”但是在电视剧里，小龙女的身世却没提起过在这两集，只是在孙婆婆快死的时候对杨过说，小龙女孤苦伶仃。
③关于李莫愁，原著中是这么说的，原著中丘处机说李莫愁师傅教了她几年武功，看她本性不善，就说她学艺已成，令她下山，而电视剧中是李莫愁被她师傅赶出古墓的，我还没有把原著给看完，只是在这第四五回中与电视剧版本的做一下比较，电视剧前几集我也看了，第一集整个就是讲李莫愁的，就是说她在一个情窦初开的年纪遇见了受伤了的陆乘风，然后救了他，不久便产生感情，不惜违背师命被赶出古墓去找寻陆乘风，因为陆乘风答应过她会回去陪她的，而这么一个不食人间烟火的少女，难免会因爱生恨，她也知道那首词是那么读，“问世间情为何物，直教人以身相许”可是去不曾懂得其中真意所在。