我的油画创作述论
油画反思文案短句
油画反思文案短句目录：1. 引言：探索油画艺术的意义与反思2. 油画的起源与历史：创造与表达的千年积淀3. 油画的表现手法与技巧：带来视觉与触觉的全新体验4. 油画作品的主题与寓意：从景观到人物，深度解读艺术的内涵5. 油画对观者的情感触动：情感共鸣与审美享受的渠道6. 油画作品的价值与影响：对艺术市场与社会的推动与影响7. 结语：对油画艺术的崇敬与未来的展望1. 引言：探索油画艺术的意义与反思油画作为一门艺术表达方式，究竟能给我们带来怎样的思考和感悟呢？通过深入探索油画艺术的意义与反思，我们或许能够更好地欣赏与理解这一艺术形式。
2. 油画的起源与历史：创造与表达的千年积淀从古至今，油画艺术凝聚了无数艺术家的智慧与创造力，通过描绘和表达，油画传递了无数个时代的声音与情感。
3. 油画的表现手法与技巧：带来视觉与触觉的全新体验油画作为一种绘画媒介，其独特的表现手法和技巧，使得观者在欣赏作品时不仅能够享受视觉美感，还能够感受到触觉上的冲击与体验。
4. 油画作品的主题与寓意：从景观到人物，深度解读艺术的内涵油画作品的主题与寓意丰富多样，涵盖了人物肖像、风景描绘等各个领域，通过对作品内涵的解读，我们可以更深入地理解艺术家的创作意图。
5. 油画对观者的情感触动：情感共鸣与审美享受的渠道油画作品通过其独特的艺术语言，引发观者的情感共鸣，使得观者在赏析作品的同时，得到了一种审美上的享受与慰藉。
6. 油画作品的价值与影响：对艺术市场与社会的推动与影响油画作品不仅在艺术市场中具有重要的价值，还对社会产生了深远的影响，推动着艺术的发展与传播。
7. 结语：对油画艺术的崇敬与未来的展望最后，我们对油画艺术怀有敬畏之心，并对其未来发展充满期待。
愿油画艺术继续为我们带来更多的思考与启示。
高中美术自我特长描述
高中美术自我特长描述
我热爱艺术，特别擅长绘画。
自小就对色彩和线条有着独特的敏感度，经常在纸上涂鸦，展现出非凡的创造力。
随着年龄的增长，我不断学习和探索各种绘画技巧，从素描到油画，从水彩到丙烯，每一种绘画形式都让我着迷。
在我的作品中，我善于运用色彩来表达情感和营造氛围。
我喜欢将自己的思考和感受融入到画作中，使得每一幅作品都充满了故事性和深度。
同时，我也注重绘画技巧的运用，不断挑战自己，尝试不同的绘画风格和表现方式。
除了绘画技巧，我也非常注重绘画理论的学习。
通过对艺术史和美学理论的深入了解，我能够更好地理解不同艺术流派的特点和优劣，从而更好地指导自己的创作。
在高中期间，我参加了多次美术比赛并获得了不少奖项，这让我更加坚定了自己对于艺术的热爱和追求。
我相信，只要不断努力和探索，我的绘画技巧和艺术造诣一定能够更上一层楼。
描述油画父亲的特点和感受
描述油画父亲的特点和感受“哇，这幅《父亲》画得可真像啊！”我站在美术教室里，看着墙上那幅巨大的油画惊叹道。
那是一个阳光明媚的午后，我们正在上美术课。
老师说今天要带我们欣赏一幅特别的油画，就是这幅《父亲》。
画中的父亲，古铜色的脸，满脸的皱纹就像那沟壑纵横的田地，一双眼睛深邃而又充满故事。
他头上裹着一条白色的头巾，那模样就像是我在老家见过的那些辛勤劳作的长辈们。
我不禁想起了我的爷爷，他也是这样一个朴实的农民。
每次回老家，我都能看到爷爷在田地里忙碌的身影。
他弯着腰，认真地侍弄着那些庄稼，就好像那是他最珍贵的宝贝。
“爷爷，歇会儿吧！”我总是这样喊他，可爷爷总是笑着摆摆手，说：“不累不累，这地可不能荒了呀。
”看着这幅《父亲》，我仿佛能感受到画中父亲那粗糙的双手，那是一双经历过无数风雨的手啊。
我转头问旁边的小伙伴：“你说，这父亲得多辛苦呀？”小伙伴眨眨眼睛说：“肯定很辛苦呀，你看他脸上的皱纹就知道啦。
”我们就这么你一言我一语地讨论着，老师在旁边微笑着听我们说话。
“同学们，这幅画之所以能打动我们，是因为它真实地展现了父亲的形象和他们那一代的艰辛。
”老师缓缓地说。
我心里暗暗想，是啊，这幅画让我看到了一个平凡而又伟大的父亲。
他也许没有做过什么惊天动地的大事，但他却用自己的双手默默耕耘，为了家庭付出了一切。
这不就和我的爷爷一样吗？他们都是最值得我们尊敬的人啊！我再一次认真地看着这幅《父亲》，心里涌起一股莫名的感动。
我想，我以后一定要好好孝敬我的爷爷，还有我的爸爸妈妈。
他们都是我生命中最重要的人，就像画中的父亲一样，为了我默默付出着。
这就是我从这幅油画中感受到的，它让我懂得了珍惜和感恩。
漆画创作简述
Artscircle艺术论坛＋＋TEXT/门龙朋漆画创作简述“创作”不是一种物的存在，而是一个理念的完成。
创作不是刻意的固体的。
中国的漆文化源自河姆渡文化时期，自战国、楚、秦至汉、元、明、清，都有过值得骄傲的灿烂和辉煌。
而中国现代漆画却只是近半个世纪才兴起的艺术。
有别于国画、油画、版画及摄影、雕塑等，他们的起源、衍变都经过一大批的艺术家的钻研和探索，都具备坚实的理论基础，而对于支撑漆画创作、审美、素养的理论体系尚未形成或者说并不完善，漆画不应只停留在小品和无意义的模仿或伪文人的状态，所以这个过程是必须经历的。
因此，由感性认识上升到理性认识需要更多敢为人先的艺术家前仆后继。
漆画未来的发展还有很长的路要走，但万变不离其宗，绘画艺术都要遵循其基本的美学原理。
对漆画创作来说提高美学的素养，才是提高内涵的关键。
立意立意可以说与创作的关系是若即若离，有时候可以抛开他不谈，有时候又是必须要拿出来。
这个过程简易而不简单，简易是步骤的节奏明了，一步登天。
复杂是思考的繁琐。
任何艺术门类对于艺术创作来说都是相通的，那就是要做什么？解决这个问题，也就解释了这个行为本身。
想要画什么其实很简单，如花，如树，如人，其也来自生活，艺术源于生活而高于生活，白石老人的成就足以震撼整个20世纪，他工匠出身，没有系统的学习过美术，他唯一的老师便是生活，他在《白石老人自传》中对自己的艺术生涯进行了极好的总结，艺术的生命在生活中，他一生保有的童趣和执拗也让他更加的不入俗流。
原意人的本性也可以说是一个人的本能，用陈恩深教授的话说是原发思维，我对这种原发思维的理解是心智成熟后尽量避开这些让自己成熟的过程，找到本我的最初状态，肆意的释放在画稿中。
很多人对于现在的儿童画充满的兴趣，却是如此，任何一张儿童画都是一个最纯真的感情，像孩子的眼神一样，有着同样的清澈，而他们的画，更是无法用现成的理论基础去分析，因为任何的理论都是建立在“成熟”这个过程之后，对于本能的表达是无法用本能自身解释的。
美术特长描述100字
美术特长描述100字
在我往事的那片湖边，我的第一次绘画就这样开始了：那是一片如初升的太阳，将湖水染成一片金色，而我持着粉笔，将它用不断变换的色彩描绘了出来。
这一刻我只感受到无限的自由和快乐，仿佛就是一只穿越世纪的小鸟。
从此，我对美术产生了浓厚的兴趣，从绘画到雕塑，再到摄影，我都尝试过。
通过这些尝试，我发现自己最喜欢油画和水彩画，擅长于创作风景画，能够细腻地描绘出大自然的美丽与繁复。
另外，我还擅长描绘人物，最能吸引我的是那些四季更替，年代老远的老人物。
他们面容上像是童话般温柔、似经过秋雨般满是深情，我都把这种表情融入了自己的画布中。
此外，我还喜欢捕捉瞬间的美丽，通过摄影的方式把它呈现出来。
所以，无论是白昼还是黑夜，笔触灵活的水彩画还是三维的雕塑，我都尽力去发掘它的美，把它定格在自己的艺术画布中。
我的美术特长是勤奋努力，多方向尝试，把自己最拿手的一幅画，一张照片一件雕塑把它表现得淋漓尽致，让它成为令人心醉的艺术作品，让观者心旷神怡，接受它，被它打动，是我大自然的完美礼物和我享受艺术的最深刻的回忆。
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美术生的自我陈述报告
美术生的自我陈述报告•相关推荐美术生的自我陈述报告（通用6篇）随着人们自身素质提升，报告使用的频率越来越高，我们在写报告的时候要避免篇幅过长。
那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家整理的美术生的自我陈述报告（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术生的自我陈述报告1本人在几年中系统学习了艺术学、教育学、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程。
通过几年的学习，本人具备以下几方面的知识和能力：1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。
方向，我积极地向党组织靠拢，使我对我们党有了更为深刻的认识。
本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
学习上，我热爱自己的专业还在书法和体育运动都获得好成绩。
除了在专业知识方面精益求精外，能有更提高。
生活上，我最的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。
由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽。
工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了家的一致好评。
在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做1个有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人。
美术生的自我陈述报告2我是师范学美术学院，美术专业的一名应届毕业生。
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》
艺术欣赏：名画解读——《蒙娜丽莎》1.1 概述:《蒙娜丽莎》是世界著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的一幅杰作，也是全球最知名、最具争议性和最受欢迎的艺术品之一。
这幅画作以其神秘的笑容和精湛的绘画技巧而闻名于世，无论是艺术爱好者还是普通观众都对它产生了浓厚的兴趣。
1.2 文章结构:本文将从几个方面对《蒙娜丽莎》进行深入解读，旨在揭示这幅画作背后的故事、艺术价值和社会影响。
首先，我们将简要介绍蒙娜丽莎及其创作背景，并透过对艺术家达·芬奇的简介来理解他对这幅作品的独特贡献。
随后，我们将详细描述《蒙娜丽莎》的外貌特征和历史背景，以便更好地理解画作本身。
接下来，我们将聚焦于《蒙娜丽莎》中那神秘动人的笑容，探寻其中蕴藏的奥秘以及艺术家在表达这个微笑时所采用的独特技法。
同时，我们将探讨观众与画作之间的互动关系，明白观者对笑容所产生的感知和情感反应。
在对蒙娜丽莎进行深入解读后，我们将分析它在艺术领域中的价值。
我们将探讨达·芬奇对表情描绘的突破和创新，以及他通过完美技巧和精细细节展现所呈现出的惊人形象。
此外，本文还将概述《蒙娜丽莎》对后世艺术家和文化产生的深远影响。
最后，在结论部分中，我们将总结《蒙娜丽莎》作为一幅杰出艺术作品的重要性和价值，并反思这幅画作对个人和社会带来的启示。
同时，我们也希望能够期待更多类似名画解读及艺术欣赏文章的出现，以推动更广泛地了解和欣赏艺术创作。
通过本文, 我们希望能够更好地理解并欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》，并从中汲取艺术中的智慧与灵感。
2. 蒙娜丽莎简介:2.1 艺术家简介:蒙娜丽莎是由意大利文艺复兴时期的杰出艺术家列奥纳多·达·芬奇创作的一幅画作。
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位全才型艺术家，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还涉猎了许多其他领域，如科学、工程和解剖学等。
刀绘油画的刀法述论
刀绘 油 画 的刀法 述 论
其一 １ 黄一 健 莲
（ 关学 院 美术 系 ， 韶 广东 韶关 ５２０ ） １０ ５
摘要 ：刀绘油画突破 了传统笔绘油画的绘 画风格， 刀绘 油画创作 ｑｇ 常使用的刀法有平压 刀、 ，ｔ 侧压刀、 侧飞刀、 砍刀、 点刀、 刀、 拖 起底侧刮刀等。其特点是刀触沉稳 、 形体明确。将 刀绘技法运用于风景油 画的创作 ， 可以收到 色泽鲜 明、 画面响 亮的特殊效果， 有着油 画笔不可替 代的作用。 关键词 ： 风景油画 ；刀法 ； 表现技法
在多年 的绘 画实 践 中 ，笔 者利用 油 画刀作为 独 立 的绘 画工具 ，研究 了油 画刀 的各种 不 同的使用 方
法， 积累
密结合 ，使 艺术作 品更深 刻地体 现 出作者 的主观感 受和 思想感 情 ，使 油 画这一 画种得 到更加 理想 化 的 发挥 。在此基 础 上 ，文 艺复兴 时期 之后 的六 百多 年 中 ， 画技 法和表 现题 材广 泛发展 ， 绘 涌现 出更 多 的不 同流派 ， １７ 年意 大 利的古 典主义 、 国的罗 可 从 ５３ 法 可 风格 ， １ 世 纪 中叶法 国大革命 时期 的新 古典 主 到 ８ 义 和 １ 世 纪 的浪漫 主义 ， ９ 画家们 勇敢地 从希 腊罗 马 的典范 中走 出来 ，在绘 画 中 以人 与个性 高 于一切 的 观 点把 油 画艺术 又推 向了新 的历史 时 期 。 １４ ８ ８年 ， 拉 斐尔 画派产生 ，画家们把 绘 画创 作 和文学 作 品紧 密 地联系 在一起 ，从 文学作 品中获取绘 画创 作 的素
风格 。油 画刀是油 画工具 中的一件普通 的用 具 ， 它原
本 的用途 主要 是起铲 刮颜 料 的作用 ，并不 直接运 用 于绘 画之 中 ， 长期 的绘 画实践 中 ， 在 通过对 它不断 的
国内有关于伦勃朗油画的研究综述
国内有关于伦勃朗油画的研究综述发布时间：2021-05-17T06:40:17.011Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：龙萍[导读] 本文以17世纪荷兰最有名的画家伦勃朗油画为代表来进行研究，主要是从四个方面来进行研究：第一是有关于伦勃朗的人生经历的研究分析；第二主要是有关于伦勃朗人物画的研究；第三是伦勃朗油画绘画技法的研究。
本文通过搜集有关于伦勃朗的研究文献进行综述，最后提炼出伦勃朗在绘画表现上值得我们学习和借鉴的。
龙萍贵州民族大学贵州贵阳 550025摘要：本文以17世纪荷兰最有名的画家伦勃朗油画为代表来进行研究，主要是从四个方面来进行研究：第一是有关于伦勃朗的人生经历的研究分析；第二主要是有关于伦勃朗人物画的研究；第三是伦勃朗油画绘画技法的研究。
本文通过搜集有关于伦勃朗的研究文献进行综述，最后提炼出伦勃朗在绘画表现上值得我们学习和借鉴的。
关键词：伦勃朗；油画；研究综述伦勃朗油画绘画在卡拉瓦乔的基础上取其精华去其糟粕，伦勃朗在不同时期的油画人物绘画、油画绘画技巧上开创了一种富有戏剧性的绘画效果，特别是在他的光影和笔触色彩上。
伦勃朗是世界油画史上重要的贡献者，尤其是他的油画具有巨大的研究价值和研究意义。
国内的学者对于伦勃朗油画的分层研究取得了不同的研究成果。
一、文献评述研究文献的统计学特征（一）研究数量多在中国知网上以“伦勃朗”为关键词进行模糊搜索，其相关文献悉数有3970篇，其中学术期刊有3038篇，学位论文有138篇，会议有15篇，报纸有13篇，图书有79本，从研究对象来看，对应的学术期刊最多，其次是学位论文。
会议和报纸偏少，但它们所占的比例大致相同，图书也是相当少。
总之，有关于“伦勃朗”关键词文献众多，总体统计呈上升趋势。
（二）文献类型较少通过对大量文献的搜集查看，对于伦勃朗的生平、题材、光影、和艺术成就这四个方面，其中讲述伦勃朗的人生经历和他的光影的表现占大部分。
总的来说，有关于伦勃朗的研究文献趋于同质化。
浅谈西方油画中的绘画语言
浅谈西方油画中的绘画语言作者：张阳来源：《大观》2015年第03期摘要：自西方油画艺术传入中国以来，我们对西方油画的了解研究大多都关注于造型、色彩、材料以及笔触。
但是忽略了在绘画中起内在作用的绘画语言——光影。
对此本文阐述了西方绘画中的光影，通过熟悉达芬奇、莫奈两位艺术大师，欣赏他们画面中独特的光影运用。
从而体会到光影运用在油画创作中的重要性，使我们在以后的绘画中获益匪浅。
关键词：光影；色调；明暗；审美特质光是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质，并且光在西方绘画中占有极为重要的地位。
在研究或欣赏西方绘画时我们更不能忽视光影的神奇力量。
因此，重视研究和表现自然的油画艺术对于光线的运用和表现尤为重视，光线的运用和表现不仅是再现客观世界的手段，更为重要的是往往成为组织画面形式和表达主观情感的艺术语言。
这反映出西方绘画艺术重视科学研究的理性主义精神。
因此研究光影在油画创作中的综合运用就显得很有必要。
如果我们能把光影本身看作是油画创作中所用的艺术表现手段时，那么就不再等闲视之了，也不得不在与光的一切联系中看见光并意识到光影的存在。
合理的运用光影在油画创作中也有着密切的联系。
一、西方油画创作中光影的出现早期的中西绘画都采用线的形式描绘一种平面化画面效果，可谓人类早期绘画的一致性。
由于文化背景的不同，西方绘画侧重表现物象在光映照下的立体效果。
自文艺复兴到印象派以来，大师们对光与物体、色彩的表现做了深入的分析、思考和探究，使西画对光色的描绘在印象派达到了极致，明暗色调和色彩是其是恰当的表现手法。
而中国绘画则在中国佛、儒、道三家文化的影响下，在观察和表现物象时排除了光的存在，注重对物态结构本身的观察和理解，或者说描绘的是平光状态下物象的平面效果，线便成了其最便利、最恰当的表现手段和语汇。
在表现特定的时空时，也只是采用一种暗示手法，在西方绘画史中乔托算是第一个注意光影在画面上运用的，从乔托开始，美术史不仅是作品的历史也是美术家的历史，乔托把“希腊样式”中的缩短法、光影描绘、初步的透视知识转变为自己的艺术语言构建了三维空间，并塑造了如雕像般的结实人物，乔托独具匠心的构图巧妙地制作了空间假象。
学生艺术特长及表述
学生艺术特长及表述作为一名学生，拥有艺术特长是一种非常宝贵的财富。
艺术特长不仅可以为自己增添光彩，还可以帮助自己更好地发展个人才能和兴趣爱好。
在这篇文章中，我将分享自己的艺术特长，并对其进行详细的表述。
我拥有绘画的艺术特长。
绘画是我从小就开始接触的艺术形式，我喜欢用画笔和颜料表达自己的情感和想法。
通过绘画，我可以将自己的内心世界展现出来，让观者感受到我的情感和思考。
我喜欢用各种不同的材料和技法进行绘画创作，例如水彩、油画和素描等。
每一幅画作都是我用心创作的，每一次作品展示都是我对艺术的热爱和追求的体现。
我还具备音乐的艺术特长。
音乐是一门能够让人心灵沟通的语言，我喜欢用音乐来表达自己的情感和情绪。
我学习了钢琴多年，能够熟练演奏各种曲目。
除了钢琴，我还会弹奏吉他和口琴，这些乐器让我能够在不同的场合中展现自己的音乐才华。
我也喜欢创作自己的音乐作品，通过编曲和填词来表达自己的情感和对世界的观察。
在音乐的世界里，我感受到了无尽的可能性和创造力。
我还对舞蹈有着浓厚的兴趣和才华。
舞蹈是一门需要灵活身体和优美动作的艺术形式，我通过多年的训练和练习，掌握了不同舞蹈风格的技巧和表演能力。
无论是现代舞、芭蕾舞还是民族舞蹈，我都能够用舞蹈来表达自己的情感和故事。
舞蹈让我感受到身体的自由和舞台的魅力，每一次的演出都是我对舞蹈艺术的热爱和追求的展示。
我还对戏剧有着浓厚的兴趣和天赋。
戏剧是一门可以让人们通过表演来展示自己的艺术形式，我喜欢在舞台上扮演不同的角色，通过演技和表演技巧来塑造一个个鲜活的人物形象。
我参与过学校的话剧演出和戏剧比赛，每一次的演出都是我对戏剧艺术的热爱和追求的体现。
通过戏剧，我学会了与他人合作和沟通，也提升了自己的表达能力和自信心。
我作为一名学生拥有绘画、音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术特长。
这些艺术特长不仅让我在艺术领域有所成就，也让我更加全面发展和充实自己的生活。
通过艺术，我学会了用心去感受和表达，也找到了自己独特的艺术语言。
西方风景油画的意象与创作阐述
西方风景油画的意象与创作阐述纵观东西方艺术艺术史，会发现艺术的记载中对风景的描绘随着艺术家本身对其作为艺术创作者身份的觉醒而不断充实。
在创作意味上来讲西方对风景的描绘同东方的概念是不同的，风景画中中国画的起源相比西方风景油画要早的多，但二者所表达的思想和创作方式又是完全不同的。
风景油画始于欧洲，在形成之初经历了艺术家对自身肯定的觉醒意义，是艺术史漫长又充满革新意味的演变。
以艺术中的文艺复兴为分割线，文艺复兴之前的油画艺术，风景大部分作为人物所拥有的背景而存在，文艺复兴前期，在提香，拉斐尔等艺术家的作品中，对风景的描绘在人物的基础上有了更进一步的提升，使风景描绘的空间有了一定的革新观念，使艺术家对风景的绘画有了更进一步的描绘。
除了意大利的文艺复兴，欧洲其他国家文艺复兴中画家勃鲁盖尔的作品在油画风景的创作中对后世有一定的影响，其作品《绞刑架下的舞蹈》可以说是早期风景油画的雏形之作。
作品中人物占很小的比例，风景描绘居多，对环境中各个物体的摆放和描绘有了一定的风景画基础，在创作手法上不失为艺术形式的大胆创新，在艺术史上具有突破性的意味。
勃鲁盖尔作品中所蕴含的风景是以现实为基础加以幻想的风景，通过风景表达深刻的批判和宗教含义。
除此之外，勃鲁盖尔的作品也有很多农民生活的题材，他曾画过 6 副风景田园画，绘画造型手法变化多样，作品《狩猎回来》中，大片的白雪与枯树做对比，远处的房屋，青色的天空给人一种无边无际自由淳朴的回味意境，在创作形式上作品在十六世纪就已经形成了初步风景绘画的创作意识，无论透视的对比关系，人物与环境相衬托的烘托感，还是树木细节所表达的季节关系以及透过画面所观赏到的打猎归来的喜悦民风和情感，勃鲁盖尔作品中对风景的描绘都是同时代的油画作品所没有的思想境界。
在油画作品《收割》中，又体现的是一种完全不同于狩猎的季节意蕴，金秋的收割带来的溢出画面的喜悦，农民收割闲暇之余的歇息，同狩猎时一片白茫的色调完全不同，秋黄色的麦田被勃鲁盖尔描绘的充满质感，画面整体仿佛又带人回到 16 世纪的时间点，作品展现了风景油画不同于人物的时代特色，将独属于那个时代的画面透过画家之手得以延续到很多世纪之后来到后人眼前而展现穿越时空的时间点。
画展老师评语
这次画展老师的评语，让我深感荣幸和振奋。在此展览中，我展示了我最近一年来的创作作品，包括素描、油画和水彩等等。每一件作品都是我心血的结晶，也是我对艺术的热爱和探索的体现。以下将从构图、色彩运用、技法、表现力等方面展开评述。
一、构图方面，我在画展中展示了多幅不同题材的作品，从风景、人物到静物。在构图上，我注重画面的整体平衡和谐，尽量避免图像过于拥挤或空旷。同时，我也尝试运用不同的构图方式，如黄金分割、对角线构图等，使作品更具有动感和吸引力。
四、表现力是我在创作过程中一直追求的目标。在画展中，我尝试通过绘画来表达我的情感和思想，让观众从灵的连接，让艺术真正地触动人心。
五、对于作品的主题和选材，我一直保持着敏锐的观察和独特的见解。在这次画展中，我选择了一些生活中的日常场景和人物作为创作的灵感，试图用艺术的方式展现出生活的美好和多彩。无论是城市的街头、大自然的山水，还是普通人的生活，都可以成为我的创作题材。
二、色彩运用是我在这次画展中的重点之一。我喜欢运用鲜明的色彩搭配，注重色彩的对比和协调。在风景画中，我尝试运用冷暖色调的搭配，营造出不同的氛围和情绪；在人物画中，我则注重肤色的层次和光影的变化，使人物更加生动和立体。
三、在技法方面，我不断探索和尝试各种不同的绘画技法。从素描到油画，再到水彩，我都积极尝试，并不断完善自己的技巧和手法。在这次画展中，观众可以看到我在不同媒材上的表现，希望能够给大家带来更多的视觉冲击和享受。
六、在未来的创作中，我会继续努力不懈地追求艺术的完美和创新。我会不断学习和提升自己的绘画技巧，同时也会保持对生活的热爱和对艺术的探索。我相信，只有持之以恒地坚持和努力，才能够在艺术的道路上走得更远、更稳。
七、最后，我要感谢所有来到这次画展的观众和老师们。你们的支持和鼓励，是我创作的动力和信心所在。希望我的作品能够给你们带来一丝欢乐和思索，也希望我能够在未来的创作中不断进步和成长。谢谢大家！
美术作品说明应该采用什么样的叙述方式
美术作品说明应该采用什么样的叙述方式当我们欣赏一幅美术作品时，作品说明就像是一把钥匙，能够帮助我们更好地理解作品背后的创作意图、艺术手法以及所传达的情感和思想。
然而，要撰写一份有效的美术作品说明并非易事，其中叙述方式的选择至关重要。
那么，美术作品说明应该采用什么样的叙述方式呢？首先，我们要明确美术作品说明的目的。
它不仅仅是对作品的简单描述，更是要引导观众深入理解作品的内涵和价值。
因此，叙述方式应该清晰、准确，能够让不同背景和知识水平的观众都能从中获得有意义的信息。
一种常见且有效的叙述方式是按照时间顺序。
这种方式适合于讲述创作过程，比如从最初的灵感来源，到草图的构思，再到逐步完善和完成作品的各个阶段。
通过时间顺序的叙述，观众可以了解到艺术家的创作思路是如何逐步发展和演变的。
例如，在描述一幅油画的创作时，可以这样说：“画家在一次旅行中，被某个古老小镇的宁静氛围所触动，于是回到工作室后，便开始构思草图。
最初，画面的构图比较简单，主要突出了小镇的中心广场。
但在后续的修改中，画家又加入了周围的建筑和人物，使画面更加丰富和生动。
”描述性的叙述方式也是必不可少的。
这要求我们对作品的视觉元素进行详细的描述，包括色彩、形状、线条、质感等。
通过这种方式，观众即使没有亲眼看到作品，也能够在脑海中构建出一个大致的图像。
比如，对于一幅抽象画，可以这样描述：“画面上主要由大片的蓝色和绿色交织而成，蓝色部分的色彩浓郁而深沉，仿佛是深邃的海洋；绿色部分则显得清新而活泼，像是春天的草地。
线条流畅而富有动感，给人一种自由奔放的感觉。
”在叙述中，还可以采用比较和对比的方式。
将当前的作品与艺术家之前的作品、或者与同时期其他艺术家的作品进行比较，能够突出作品的独特之处。
例如：“与这位画家以往的写实风格作品不同，这幅新作采用了更加抽象的表现手法，更加注重情感和氛围的营造。
与同时期其他抽象画家的作品相比，这幅画在色彩运用上更加大胆和创新，给人带来强烈的视觉冲击。
梵高星月夜内容描述
梵高星月夜内容描述
梵高的《星月夜》是他在1889年创作的一幅著名的油画作品。
画面中，我们看到一幅宁静的夜晚景象。
画面的左侧是一个小村庄，
远处有一片山脉。
村庄的房屋被浓浓的黑色轮廓勾勒出来，屋顶被橙
红色的层层涂抹所覆盖。
村庄上方是一个广袤的夜空，满天的繁星和
明亮的月亮。
梦幻般的星光洒在整个画面上，给人一种神秘而宁静的
感觉。
《星月夜》用粗犷的笔触描绘了梵高独特的视觉印象。
整个画面
充满了活力和运动感，特别是星星和月亮，绘制得极为生动。
星星和
月亮的形状和颜色都有一种扭曲的感觉，让人联想到梦境或幻觉。
画
面中的颜色也非常丰富，从深蓝色渐变到亮黄色，再到橙红色。
《星月夜》传达了梵高对自然的热爱和对宇宙的深深思考。
他用
几何形状和强烈的色彩表现了自然界的神秘和美丽。
画面中的村庄代
表着人类的居住和生活，而星星和月亮则象征着大自然的广阔和无限。
整幅画透露出一种梦幻般的氛围，让人感受到宇宙的壮丽和自然的力量。
梵高的《星月夜》是他艺术创作中最为著名和具有代表性的作品
之一。
它以其独特的风格和富有表现力的画面深深地吸引着观众的目光，并成为许多人心中的经典之作。
无论是艺术爱好者还是一般观众，都能从《星月夜》中感受到梵高对自然和宇宙的独特理解和热爱。
冷军超写实油画技法自述 超写实技法 超写实详细步骤
刚刚冷军回答了一个问题，我已经有答案了，我老觉得他为什么，因为我也看过他一些国画，冷军怎么在几个画种里边绕来绕去的，他是不是想画成国画家了?后来他刚刚说得很好，他说他的兴趣，艺术家的兴趣、目标是使自己有感觉，他不断地变化，研究的对象和对对象的感觉，把感觉保留下来，这种跳跃是非常有意思的一种方法、方式，对于我们来说，对于很多艺术家来说一方面可以不顾忌你要从实的是哪个类型;另外一方面变得很自由，所以我很理解常磊先生提出的《限制·自由》的关系，这个关系米开朗基罗已经提出来了，他说：“艺术的创作就是在一种不自由之中产生的，因为限制才能形成一种创造。”原话大概是这个意思，限制产生创造，自由导致死亡，过渡自由没有限制就死亡了，这个话是他在画《西斯汀教堂》天顶画的时候说的，他们经常说你来改一改什么的，他觉得作为艺术家应该有限制，但是他画完以后的作品《创世纪》是名作，现在已经没有那种了，但是冷军也是如此，一方面绘画本身没有限制，但是绘画怎么能够变成新的绘画和不断创作的绘画，这个非常重要，在他的作品里边《现场》作品里边，我看到了一种“新绘画”，这个绘画和原来的绘画有关系，又出现新的绘画。比如在动态角度观察，近处看到是非常放松的，非常自由的，有时，我也想问的是冷先生画画是眼睛有点儿不太好，这种感觉是什么感觉?从这个角度问第三个问题：“在您的现在的认识里边绘画到底是什么样的?”
然后我画一点快画，反其道而行之，我发现很有效果，我的感觉逐渐在恢复。慢慢的我就体会到实际上是一个画家在画画的时候是感觉上的一种流露，艺术是感觉的加工，在感觉上加工。当你的感觉逐渐疲惫、逐渐丧失的时候没有地方加工，就是没有目标。这个时候可以换一种感觉，找一种新鲜感，为什么现代艺术要创新，实际上也是对过去的一种疲惫，我就找一点新东西，画一点写生，写生也会疲惫，画一段写生也疲惫了，画一点国画，国画画一段时间又疲惫，再画超写实，这个时候我有强烈的欲望去画超写实，就没有问题了，所以我是做这种调节，最后哪知道调节出来一批《场景》画的作品，我觉得很有意思，而且这批作品我自己也很满意，我的超写实的作品满意到什么程度?我的超写实作品基本卖得差不多了，但是我的《场景写生》大概有七、八十张，只有四张流露在外，都是别人请我出去画画，比如我到美国、到新疆，都是人家买单，我留几张画给他们，拍卖会上卖过一张但是我又买回来，所以我对这批画的重视程度可以说超过我的超写实。因为这批作品，我认为是“画中之画”，就是它的画意浓，传统意义上的绘画标准，我个人认为我可能是自恋，我认为它的绘画性是有相当的一个高度，所以这批作品我非常的珍视。我现在就是在调节，画超写实疲惫了画点儿写生等等，我还有很多作品，也有一些其他的另外的材料作品。就是你不断地找新鲜感，不断地调动你的感觉，实际上你搬东西搬久了也会累，就换一种感觉，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。
艺术典型的审美特征结合具体作品论述
艺术典型的审美特征结合具体作品论述艺术典型的审美特征是指艺术作品中常见的、体现其中一种审美价值的特点或特质。
这些特征可以体现在艺术的形式、内容、风格、技巧等方面。
下面以维米尔的《拿破仑越过阿尔卑斯山》和梵高的《星夜》为例，来论述艺术典型的审美特征。
维米尔的《拿破仑越过阿尔卑斯山》是一幅历史画，描绘了拿破仑在拿破仑战争时期，带领法军从阿尔卑斯山通过的场景。
这幅作品在审美特征方面，首先体现了艺术作品中的历史性。
通过绘制历史事件的场景和人物，艺术家将观众带入到特定的历史时空中，使观众能够感受到历史的厚重和独特性。
此外，作品中的构图和色彩运用也是其审美特征的重要体现。
画面中拿破仑骑在马上，肃穆而威武的形象给人以强烈的视觉冲击。
维米尔通过巧妙的构图，将拿破仑放在画面的中心位置，形成了一种庄严而稳定的视觉效果。
色彩方面，作品运用了明亮而鲜艳的色彩，特别是画中的天空，用大胆的蓝色和金黄色勾勒出充满动感的云朵和山脉，给人一种明快而豪迈的感觉。
梵高的《星夜》是一幅以自然为主题的油画作品，描绘了梵高在疯狂的时期所见到的一片星空。
这幅作品体现了艺术作品中的情感性。
梵高在创作这幅作品时，将自己内心的情感和对自然的热爱融入到画中，表达了他对于自然景观的独特情感和视角。
画中的星空和天空呈现出强烈的情感冲击力，画家通过运用浓重的画笔，创建了一种独特而富有诗意的氛围。
作品中的构图也是其审美特征之一，梵高通过将画面设置在一个村庄中，用房屋、树木等元素去构建画面的层次感和节奏感，同时营造出一种宁静而祥和的氛围。
色彩方面，梵高运用了丰富的色彩，特别是对于蓝色和黄色的运用，使得整幅画面充满了动态和活力。
综上所述，艺术典型的审美特征是多种多样的，包含了历史性、情感性、构图和色彩运用等方面。
无论是维米尔的《拿破仑越过阿尔卑斯山》还是梵高的《星夜》，都是在不同的艺术风格中展现了独特的审美特征，给观众留下深刻的印象。
通过欣赏和理解这些艺术作品，人们可以更好地体验到艺术带来的美感和情感共鸣。
美术作品说明怎么写范例
美术作品说明怎么写范例美术作品说明范例在进行艺术创作时，作品说明是非常重要的一项工作。
它能够帮助观众更好地理解艺术作品的创意、主题和艺术手法。
本文将以一个范例为例，介绍如何写一篇准确且具有吸引力的美术作品说明。
作品名称：《自然的和谐》作者：李晓明作品简介：《自然的和谐》是一幅以自然景观为创作主题的油画作品。
通过细腻的色彩和流畅的笔触，展现了大自然中的生态平衡和和谐共生。
第一部分：艺术背景艺术家李晓明对大自然充满热爱和好奇心。
他常常在大自然中观察和感受，通过艺术创作表达他对自然的敬畏和赞美之情。
第二部分：创作灵感《自然的和谐》源于李晓明在一次郊外旅行中对森林中的景色的观察。
他被森林中繁茂的树木和动物的共生状态深深吸引。
这种独特的和谐景象成为了他创作的灵感来源。
第三部分：表现手法《自然的和谐》使用了油画技法。
艺术家通过色彩的运用，展现了自然界丰富多样的色彩和光影变化。
他以细腻的笔触描绘了树木的纹理和充满生命力的植物。
作品中的动物形象则以轻盈的线条勾勒出，使观众能够感受到它们的生动和活力。
第四部分：主题呈现《自然的和谐》主题的呈现集中体现了李晓明对自然生态平衡的关注。
他通过作品中不同动植物的紧密结合，传达了生物之间互相依存的信息。
这种相互关系造就了自然界中的平衡，他希望通过作品唤起人们对于保护自然、珍爱生态平衡的意识。
第五部分：观赏体验观众在欣赏《自然的和谐》时，可以感受到作品中浓郁的自然气息。
色彩的饱和度和光影的运用使得作品更加生动。
观众可以通过细腻的线条描绘和丰富的细节感受到李晓明对于自然的细致观察和热爱之情。
总结：《自然的和谐》是一幅通过油画表现大自然生态平衡和和谐共生的作品。
艺术家李晓明通过精湛的绘画技巧和独特的创作灵感，将自然界中丰富多样的色彩和生物形象展现得栩栩如生。
观众在欣赏作品时不仅能够感受到自然的美丽，更能够思考和反思人与自然的关系，进而珍惜和保护大自然的和谐生态。
通过以上范例的美术作品说明，我们可以看到如何恰当地描述创作背景、灵感来源、表现手法、主题呈现和观赏体验。
浅述毕业创作构思与设计
浅述毕业创作构思与设计本次创作在内容上关注社会,贴近生活,又有自己个性特征的具象油画人物,在艺术上充分发挥油画自身语言特性的具象油画人物。
在人物刻画上我一直保留写实的人物形象,但也大大削弱了人物在传统绘画表现形式中的主导地位,使人物与背景更好的融合,从而追求对画面意境的表达。
当然个人在毕业创作中也需要加强对当代各种新观念的认识,当代艺术最大的特点就是大力倡导个性解放、追求艺术的自由。
因此在油画人物自身语言上也有了大胆的尝试,无论从技法语言和形式感上都有着很大的突破。
色彩丰富,笔触；饱满、厚重、响亮,人物形象具有较强的个人特征,在艺术形式上即保留了传统绘画的精神也符合当代艺术的形式语言特征,在个人毕业创作中“传统”与“当代”的融合也一直是我所追求的艺术目标。
绘画是一种艺术实践活动,是运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的表现形式及艺术手法进行搭配组合,来完成此系列的创作。
要完成这系列创作不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,个人精神情感的表达。
通过对西方写实绘画的学习与认识,并结合对中国本土油画人物的认识及发展规律,从自身人物油画创作实践出发,立足于当代艺术的现实语境,以及对当代各种新观念、新技法的认知,从不同的角度、不同的题材范围、对不同的表现形式和油画语言的探究,以理论形式对具象油画人物形式语言特征进行梳理,从中探寻个人在毕业创作中的形式语言特征,明确个人艺术取向及审美特征。
现代艺术多元化的发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题,同时也极大地丰富了视觉形象语言,深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
在油画创作中,艺术美是必然的。
每个作者,都应该在作品中显现他对于美的独特感受和理解。
在创作中不论你选择怎样的题材,使用怎样的技巧,透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的。
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《劳作者》创作综述马强（河西学院美术学院绘画专业11级1班）摘要：对于现实场景人物题材在外光的环境下的油画创作来说，不断完善变化的光影与色彩，朴实自然地描摹劳作中的人物是成功的基础。
我的创作以平凡客观的表现手法描述戈壁的《劳作者》，表达对广大劳动者深深的敬仰与热爱，再现他们质朴的情感和劳作的辛勤。
对劳动者的尊敬，对父母的感恩，激发着我创作的灵感。
本文通过对创作过程的梳理，对光色有了更深的理解，更熟练的掌握了形色的塑造。
关键词：场景；外光；色彩；情感一．创作的初衷四年的大学生涯即将结束，大学的校园生活以及整个学生时代将告一段落。
四年如光似箭；转眼我也到了大四，对于往年毕业生的忙碌已亲身经历。
开始绘画的创作，回想四年河西走廊的风土人情，给我留下了不少的记忆；平坦、干涸的土地，多数时日都是艳阳高照，特别的晒；又有很多的小沙漠，外面劳动的女人们多是包裹的只能看见眼睛，男人们皮肤在太阳的照射下多是黝黑的。
这些当地的人们在室外强光下劳动的场景触动着我，并且对于外光下的人物场景，尤其在早间到中午时间段的劳作表现，也是我最初对创作趋向的想法。
最终创作的素材定在外光场景中劳作的农民工，以勾勒我对河西地区劳作场景的记忆和完善外光场景人物的表现。
客观的去记录这片地方的风土人情，对四年大学生活在这里的点滴记忆描摹；这里的干涸的沙漠，酷热的阳光，湛蓝的天空，喜怒无常的风沙，从开始到现在对于我来说听起来依旧蹩脚的当地方言，以及对当地人特殊的情感。
记得有个张掖人说：“张掖人就是大钱挣不哈，小钱看不哈”虽然说得很是片面，但是似乎有些许相似了！当地气温多变，而且刮起风漫天迷蒙，经常被说成是“骚风”，我每听到这个词竟然感觉很是认同，也觉得当地人的身躯表情，甚至脾性也被吹得似乎烈了许多。
二．创作的初稿阶段（一）素材的收集整理在对素材的取向定位，便开始了对素材的整理与分析，大量的拍摄和小稿的习作成为了每天的工作。
首先对人物小稿和局部的描摹多一些，这也是为熟悉和更多了解外光人物，以帮助对创作的完成。
其次是更多的琐碎的物品的拍摄等，以备创作画面中的添加。
最后是对场景的选取，以更贴近对创作的构思，同时考虑场景的空间变化。
这些前期的素材收集由于只有大的方向支撑，所以繁杂细碎，多是跑附近的村庄、工地、荒滩、工厂等；大量收集可能用到的一切素材，这个阶段忙于奔波。
（二）素材分类整合及构思构图素材收集后期我便依据创作初衷这条主线确定细的主题。
考虑构图的需要，经过对素材的筛选，确定了创作的大致原型为一个劳动的场景。
对拍摄的这组场景，依据创造构思进行了初步的动势草图（图1），对人物的数量造型进行取舍（图2）。
选择这样进行构图是贴近原型场景，并且对外光下劳动的场景的画作中，借鉴了列兵的《伏尔加河上的纤夫》，在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟、深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫心里心灵深处，亦是画家心境的真实写照。
这对画旨的体现、情感的烘托起了极大的作用。
在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现了这群纤夫的行列。
伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，近景只有埋在沙里的几只破筐做点缀。
景色十分凄寂。
一对穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样的沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。
因此，本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
强烈并且自然地光线的描绘，画面主题更加明显、突出，明暗对比强烈，色彩丰富自然。
然后我再次进行完整的构图处理，在原型场景中选取了八个人物安排穿插。
考虑是小场景的创作和主题的贴切，构图基本成一字形状；并对画面人物构图较满，减少创作中添加的难度和增加雕塑的感觉。
这种情况下表现沙漠上的劳动，背景空间太过广阔，所以又一次改变了场景等。
所以构图对画面空间影响，导致了画面可能出现不平衡。
为此简约构图的不平衡和繁杂构图的大量的画面处理，成为我主题的两种分歧，并且每种又存在不同的问题。
经过导师的建议和各方面因素。
首先使构图上基本成简约形态；其次近景人物对应的中景处做以改变处理，使空间的变化不破坏整体的平衡，并应用构图外的色彩等关系调和、平衡画面。
（三）人物个体的再描摹和心里揣测构图解决后，我步入了对人物个体的再揣摩（图3、4、5）。
掌控外光人物色彩的变化，和人物形态、手足、表情等所富含的心理的大胆揣测。
我用油画棒和水彩进行练习，这对创作中其他材料技法在油彩中的可能应用做准备。
画面中唯一的一个妇女加入劳动中，扮演了即阴柔又不失阳刚的角色，她劳动中把头包的只剩眼睛，不止于防风沙而且是抵挡烈日对娇嫩皮肤的伤害；男性则更随性，安全意识更强一些，杂乱的迷彩服样式和其他衣服与肤色和融洽，神情各异；在创作过程中我借鉴列宾的《伏尔加河上的纤夫》的时候，去除了他作品中落魄与悲情，更加注重劳作者在工作中的细节和他们的对工作的专注与认真。
干燥又寒冷的天气里，有太阳这个地方就会不断升温。
长年劳动有些发福的身躯却毫不影响他们的劳动，而且让他们显得更平实、憨态、轻微的木讷。
在外光强烈的照耀下黝黑的皮肤发紫、发白、明暗强烈，也使他们眼睛躲闪着刺眼的阳光（图6、7）。
（四）定稿初稿阶段到最后，就是到稿子的最后敲定。
在导师及其他老师的帮助建议下，注意和修改可能出现的细微问题，以便在创作画面中尽可能的而得到顺利完善。
以及借鉴其他画家的方法和看法，用自己的构思融合长处，更好的控制画面的完整创作。
三．创作画面的完成及分析创作画面尺寸为（105cm×200cm），画面较大，先用油画棒起形，并勾勒大的素描关系。
根据构思和导师建议我补充学习了水彩材料的一些技法效果；在创作中加以应用；用油彩颜料及大量的松节油等使画面有油彩效果。
其次对单一人物的塑造，选择从衣服着手，根据素材的时期及一天的劳动时间下的色彩关系入手。
衣物粘土和长期太阳照射下色泽褪变，所以降低了色彩的纯度并用补色以及比色增加色彩对外光下人物的表现；在明暗上尽量以大的黑白关系加强强光效果；在空间关系对人物和背景的背影处理上稍有弱化形体，整体画面受光面色层厚实而背光面以及阴影，多采用水彩技法与油彩技法结合使其薄而透亮，较好的控制了用油。
最后为了准确的表现这组强烈天光下人物的劳动场景。
体现河西地区人们的特色。
对整个画面再一次统一修饰。
使地域里人物的体态、风情，季节下人物的衣着，强烈阳光下局部形体的弱化和色彩对比等有机统一融洽在画面上。
，画面由八个人物组成，从满构图关系上以弯腰和站立行走的人物最近，并且为中心，基本成对称状态。
整幅画面以绳索为牵引，拉动着笨重的管道。
从画面左端开始，这个妇女淳朴而美丽，风沙和烈日使她遮住了脸庞，负责整个队伍伙食的同时，她也努力使自己再挣些钱；佝腰抱着管道并戴着黄色安全帽的男人约四十多岁，稍瘦的身躯，他用熟练的方法试图使大家的工作变得轻松；迷彩服戴蓝色安全帽的男子三十多岁，脾气方钢，有力的臂膀让他在拉动绳索时显得更专注有力；头戴迷彩帽的男子瘦高，站在凸起的小沙包上，屈着膝盖认真的贡献着他的右面戴黄色安全帽男子像是在注视什么；行走的男人四十多岁，已有不少的白发，他放佛边走边构思怎样能更加快捷的干完活；戴暖帽的男子屈伸用力的动作笨拙却又憨实；最后戴黄色安全帽的男子二十多岁，他好像在学习要领，脸庞年轻活力，他们的动作神态在绳索和管道的连接下让画面更紧凑整体；再次协调平衡和补充画面，进行最后的物件添加、取舍，完成创作（图8）。
四．总结初衷的表现程度学到的体会以及对自己的意义首先在这次的创作过程中，我用心体会到列宾的构图思路和原始初衷。
在他的作品里我深切感受到他对劳苦大众的悲悯与同情，还有他在作品里注入的朴实而又纯洁的情感。
对于这幅作品的借鉴也因此使我的创作进一步升华。
其次因为我也是农民家庭，从小看着父母和身边的人为生活疲于奔波。
在社会最底层为生计还有我的将来心怀向往、无怨无悔的劳作挥洒。
由于这些经历使我对农民深深的敬仰与热爱。
我怀着敬仰与热爱不负父母所望考上大学，我在考上大学的那一刻起就决定要在以后的艺术道路上去表现我对他们的热爱。
为他们代言，抒写他们对生活的热爱。
对那片土地的热爱，还有对他们最质朴的情感。
用以歌颂世世代代广大劳苦大众，也是寄托我对生养我的那片土地和父母的感恩之情，还有对父母生活的一种思考，对自己成长的思考，更是在对自己未来的一种展望和期待。
我怀着无比激动与热爱的情感投入了创作过程中，我相信一个人的情感能从他的作品中呈现出来。
我相信只要怀着一颗崇尚、热爱、博爱的赤子之心定能感动观众。
在我的创作过程中，我每刻无法进行的时候都去鞭策自我，我的父母是怎样为我而奋斗的，心中骤然涌出一种力量，不断让我思考。
在我的作品上逐渐呈现出劳作者们质朴、憨厚、任劳任怨的性格，还有他们面对的是虽然简单枯燥的工作，却一丝不苟、专注认真的态度，这是属于这片土地的文化，它是这片土地得以传承和延续的根本。
最后我在自己的创作过程中认识到，现代艺术家必须依靠他自己的直接经验进行细致、客观的观察和反映现实世界，这样能更准确地表达他的生活和工作状态。
在专业上要能丰富地运用融合油彩以及其它绘画技法。
在绘画语言方面有了更高的领会，表现手法上能更加熟练地运用和把握各种绘画技法，能够更好地控制自己的思路和画面的表现效果。
而且我深刻地体会到从构思到草图、定稿、完成，期间需要不断的思考、反复的推敲，从中你会得到意料之外但情理之中的收获。
只要努力思考，你一定得到你想要的东西，而且可能会得到比你当初更好的结果。
在创作之后，我发现一个人做一件事，要想比别人做的好，就必须付出多余别人两倍、或者更多的努力，这种努力短时间可能看不到，但时间久了就会形成庞大的效应。
图一图二图三图四图五图六图七图八参考文献：[1] 著作：[序号]周刚．水彩经典：世界水彩600年[M]．杭州：浙江人民美术出版社，2010.1（2011.1重印）.[2] 著作：[序号]孙美兰．艺术概论[M]．北京：高等教育出版社，2008.1（2010重印）．[3] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．[4] 著作：[序号]作者．书名[M]．出版地：出版社，出版年份．致谢辞回首大学四年的读书生涯，对于此刻的我似乎没有就像昨天，无尽的往事一如窗外的小草，在这里生根发芽。
四年，似乎又如轻烟一般，远远地张望总是叫人惆怅而无法释怀。
四年，我要最感谢的是我，感谢我热爱我的专业，感谢我对她无悔的付出，感谢大学四年中教导我的所有老师，是你们无怨无悔的付出，才换得我们今天的进步。
你们怀着无私的热爱，就像对自己的孩子一样，你们忍受着离别，而且年年如此，看自己的付出就这样如同流水一般，就这样无怨无悔，谢谢您们，您们辛苦了。