资本驱动对艺术创作的弊大于利

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辩论赛一辩陈词：艺术品投资对艺术发展弊大于利

艺术品投资对艺术发展弊大于利尊敬的评委、主席，亲爱的同学们，大家晚上好。

首先感谢正方辩友的精彩陈词。

经过我方查证，艺术是通过塑造形象以反映当地社会生活、满足人们精神需求的意识形态；艺术发展包括艺术形式的多元化、艺术受众的大众化；而投资是一个通过生产经营活动而取得一定利润的过程，涉及财产的积累以求在未来获得收益。

不可否认，艺术品投资对艺术发展具有一定的推进作用，但是，综合分析，我方认为，艺术品投资对艺术发展弊大于利。

第一，艺术品投资将目光更多地汇聚在了艺术品的商业价值上，而忽略了其本身的艺术价值。

艺术价值是指艺术品所代表的作者的艺术个性和风格、所反映的民族性和地域性。

近年来，艺术品投资以其风险小、利润大的特点自然地受到了投资者的青睐。

但是，据调查显示，艺术品的定价主要依据题材、风格、获奖情况、地位、媒体曝光率等，正如投资的本质所示，大多投资者所追求的近乎只是中转的利益，艺术品的艺术价值正渐渐被埋没。

如此之势，艺术何谈发展？第二，艺术品投资在一定程度上主导了艺术的发展方向，使艺术单一趋同化。

举个简单的例子，如果今年白菜卖价很高，那么农民明年一定会大量栽种白菜。

艺术品投资行业也是人为控制的，跟风炒作屡见不鲜，对于艺术创作者，在利益的驱动下，为了迎合时需，他们往往也会选择创作畅销的那一类艺术，而其他艺术就很可能在这一阵阵“风”中渐渐消靡。

艺术形式背离了多元化，就不能说艺术发展了。

第三，艺术品投资催化了赝品的横行，艺术品鱼龙混杂，打击了人们对艺术追求的热情。

一些人看准了艺术品鉴别的薄弱环节，临摹、仿制、伪造艺术品，然后将其投放到市场，艺术投资者一旦未能识别买回假货，不但会失去盈利机会，而且可能连本也得赔进去，人们对艺术追求的热情更会随赝品的横行走下坡路，艺术发展又将从何说起呢？第四，艺术品投资局限了艺术的横向传播。

艺术品投资对财力的要求之高是众所周知，达·芬奇的真迹《蒙娜丽莎》仅是在1962年因到美国展出作的估计就已达1亿美元。

社会经济发展对艺术创作的影响研究

社会经济发展对艺术创作的影响研究艺术创作是人类创造力的表达，能够反映社会的发展和变迁。

在一个社会经济发展迅速的时代，艺术创作也会受到同样的影响。

本文将探讨社会经济发展对艺术创作的影响，并分析其背后的原因。

首先，社会经济发展为艺术创作提供了更广阔的平台。

随着社会的富裕化和文化消费水平的提高，人们有更多的闲暇时间和经济资源来追求艺术享受。

这种增加的需求激发了艺术市场的繁荣，进而促进了艺术家的创作。

更多的展览、音乐会、戏剧演出等文化活动举办，为艺术家提供了更多展示作品和与观众互动的机会。

其次，艺术创作也受到社会经济发展的激励。

社会经济的进步创造了更多的工作机会和经济奖励，使得艺术家有更好的创作条件和物质基础。

不再需要为了维持生计而远离艺术而选择其他职业。

相反，他们有更多的自由去追寻自己的艺术梦想，并将其付诸实践。

这种激励对于艺术家来说是一种动力，他们更可能去探索创新的艺术风格和表现形式。

然而，社会经济发展也对艺术创作带来了一些潜在的负面影响。

例如，商业化的压力可能导致艺术变得浅显和商业化。

为了迎合大众口味和市场需求，一些艺术家被迫迎合市场的趋势，而忽略了探索艺术深度和独创性。

商业考量取代了艺术的纯粹性，压制了创作者的创作热情。

此外，经济发展也可能导致资源分配不均，使得一些潜力较小的艺术领域无法获得足够的支持和关注。

社会经济发展对艺术创作的影响还可以从另一角度来思考。

艺术创作本身也为社会经济发展带来积极的推动作用。

艺术创作是创新的源泉之一，艺术家的创造力和思辨能力有助于社会的发展。

例如，许多科技公司在寻求艺术家的合作来改进产品的用户体验和设计感。

艺术家能够提供独特的视角和创新的思路，从而帮助企业在市场竞争中脱颖而出。

总之，社会经济发展对艺术创作产生了深远的影响。

它为艺术提供了更广阔的平台和更好的创作条件，同时也带来了商业化和资源不均的问题。

然而，艺术创作本身也能够为社会带来创新和发展。

社会经济发展与艺术创作之间的相互关系至关重要，我们需要注意平衡经济利益与艺术纯粹性之间的关系，以确保艺术创作能够为社会发展做出更大的贡献。

资本主义与艺术的理论

资本主义与艺术的理论资本主义与艺术之间的关系是一个复杂而又深刻的主题。

当今社会，以商业为导向的文化产业已成为国民经济中的一个重要组成部分。

然而，商业化的压力对艺术产生了何种影响，艺术家与商人之间的矛盾，资本主义对艺术价值观的影响等等，都是需要探讨的问题。

1. 艺术与商业的矛盾在艺术与商业两个领域中，有着不同的追求和价值。

艺术家往往追求的是自我表达、思想探索和文化传承等方面的价值，而商业则更加注重利益与市场导向的价值。

商业化对于艺术的冲击不断加深，艺术家往往会因为自身的艺术理念与商人、市场的不同之处产生矛盾。

市场机制往往会迫使艺术家去寻找市场接受的方式去表达自己的创作。

2. 艺术的商品属性在资本主义社会，艺术品被赋予了商品属性，被当做一种商品来交换和消费。

大众文化带来的工业化生产和大规模流通使得艺术品的分配方式得到了更多的改变，商人以推广和营销方式来满足市场需求，这从某种程度上让艺术品失去了其原本的文化内涵，变得越来越商业化。

3. 资本主义对艺术的价值观影响资本主义令人们极度看重价值和市场的评价，这就导致了资本主义对艺术的影响。

市场导向的价值观会让艺术被置于其他一切产品之上，艺术品的价值也将由市场所决定，而非其他不同于市场的标准。

在这样的环境中，艺术家的价值和意义就会被世人轻视。

4. 艺术对资本主义的影响艺术在资本主义时期的发展，也让资本主义受到了一定程度的影响。

在竞争激烈的市场环境中，艺术品的掌握可以带来更大的利益，因此商业界也借此获得更多收益。

此外，许多商家和企业会使用一些与艺术有关的市场营销策略，因为这样能够更好地打动消费者的心理和情感。

5. 艺术与市场的和谐艺术与市场能否和谐共存，仍然是一个争议的问题。

许多人支持将压制艺术发展的商业力量无视于不计，他们认为艺术不应该被市场所束缚。

而也有一些人认为艺术和市场应该可以和睦相处，这样才能推广艺术，使艺术品得到广泛的认可。

总的来说，资本主义与艺术的关系是一个非常复杂而又深刻的问题。

当代艺术市场对艺术品创作的影响

当代艺术市场对艺术品创作的影响艺术作品是文化的体现，艺术家的创作满足了消费者在文化层面上的需求。

随着经济和文化的发展，当代艺术市场已经成为了一个独特而巨大的消费市场。

对于现代艺术品的创作，当代艺术市场产生了深刻而直接的影响。

一方面，当代艺术市场推动了艺术品的创作。

市场是经济活动的重要地区，艺术市场亦然。

当代艺术市场提供了广阔的机会，吸引了大量的艺术家参与到市场竞争中来。

市场需求决定了艺术家的创作方向和创作主题。

此外，重要的机构、大型展览和拍卖会为艺术家提供了更多展示和销售作品的机会。

由此产生的经济利益也鼓励艺术家创作更多更好更优秀的作品。

另一方面，当代艺术市场对艺术品的创作产生了催化和加速的影响。

为了适应市场需求，艺术家可能会改变其原始艺术方向和体验，采用更广泛流行的风格和主题，并采用更普遍接受的多媒体平台，以实现更广泛的观众群体和更好的经济效益。

此外，对于市场经济和商品形象的关注也限制了艺术自由，商业财经和视觉艺术之间的关系也不断发生。

艺术市场对艺术家创作的影响可以归结为以下几个方面：一是受众的转化。

市场要求艺术作品具有广泛的市场接受性和联想机制。

艺术家会考虑观众的喜好和需求，向受众意愿让步，降低创作风格上的创意要求，忽视了艺术创作的个性表达。

二是商业化的贬值。

艺术作品在市场上被当做商品进行交换，因此资本会产生对创作的干预和操控。

艺术家因为经济地位上的限制，艺术品创作的整体质量会受到商业化影响，创作的精神和价值被掩盖。

三是舆论压力的膨胀。

通过广泛宣传、炒作和评价，市场呈现网络舆论的爆发力，在艺术品创作中引入了舆论机制，强调观众消费的视觉效果和社交效应。

这种市场消费观念、商业利益导向和艺术本质之间的悖论会影响到创作的独立思考和自由表达。

四是重组的创新和多元性。

市场的变化表现在品牌为主导的品质判断和创新思维。

艺术家会根据市场契机和需求的缺口调整和创作，但艺术家自身的个性和声音受到的打压自然会影响到他们创作的创新本质和对多元文化的体验。

资本搅乱艺术的事例

资本搅乱艺术的事例全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：第一个例子是艺术市场的炒作现象。

在当下的资本主义社会中，艺术市场成为了一个金钱交易的场所，画廊、拍卖行、艺术品投资等都成为了资本的投资对象。

在这种情况下，艺术已经不再是纯粹的艺术，而是被赋予了商业的属性。

艺术家们为了博取市场的青睐，可能会受到资本家的左右，不得不创作符合市场需求的作品，而非真正发自内心的创作。

一些资本家还可能操控市场价格，炒作某些艺术家或作品，以获取更高的回报。

这种市场的泡沫往往会导致艺术市场的虚假繁荣，使得真正优秀的艺术品被掩盖在了商业化的背后。

第二个例子是文化产业的商业化。

随着资本主义市场的发展，文化产业成为了一个可以挣钱的产业。

影视、音乐、文学等艺术形式也被纳入了资本主义的框架，成为了市场商品。

在这种情况下，艺术品的制作、宣传、销售都离不开资本的支持，而一些优秀的艺术作品也可能因为没有足够的财力和资源无法被推广，只能默默无闻。

资本的介入也可能导致文化产品的同质化，大众化，使得精神生活变得越来越贫乏。

一些商业化的文化产品还可能误导公众，妨碍人们对真正艺术品的认识和欣赏。

第三个例子是艺术品的价值被肆意炒作。

在当今的资本主义社会中，艺术作品不仅仅是一种文化产品，更被视为一种投资，一种资本。

一些名家作品在拍卖市场上的价格屡创新高，成为了富人们炫耀财富的工具。

在这种情况下，一些艺术品的价值被夸大，有些艺术品甚至成为了投机者的工具，价格水涨船高。

这种炒作的现象不仅扭曲了艺术品本身的价值，也损害了真正的艺术创作者的利益，使艺术品的交易成为了纯粹的金钱游戏。

以上几个例子只是资本搅乱艺术的冰山一角，随着资本主义市场的逐渐扩大和深化，资本与艺术之间的关系将变得更加紧密。

在这种情况下，我们需要更多的关注和思考，如何保护艺术的独立性和纯粹性，如何让真正优秀的作品得到应有的价值和认可，如何避免资本对艺术的干扰和破坏。

只有在艺术与资本的关系中找到一个平衡点，才能实现艺术的真正价值和意义。

当代艺术市场对艺术品创作的影响

当代艺术市场对艺术品创作的影响1. 引言1.1 当代艺术市场的兴起在当代社会，艺术市场不仅仅是艺术作品的流通场所，更成为了一个资本的聚集地和商业运作的重要平台。

艺术品的市场价值不仅取决于其艺术性和审美价值，还受到市场需求、投资热度和潮流变化的影响。

艺术市场的兴起促使艺术家们面对更加复杂的创作环境，既需要保持作品的原创性和个性，也需要考虑市场的需求和趋势。

当代艺术市场的兴起为艺术家提供了更多的机遇和挑战。

艺术家们可以通过市场来获得更广泛的展示机会和创作资源，与全球艺术界建立联系。

市场的商业化和竞争性也使得艺术家们面临着更大的压力，需要在市场中寻找创作的平衡点，既能保持艺术性和独立性，又能满足市场需求和投资回报的要求。

艺术市场的兴起给当代艺术创作注入了新的活力和动力，也引发了更多关于艺术与市场、艺术与商业之间关系的探讨和思考。

1.2 艺术市场对艺术品创作的影响艺术市场作为当代社会经济的重要组成部分，不仅对艺术品的交易和流通起着关键性作用，也深刻影响着艺术家的创作方向和风格。

艺术市场的需求和趋势直接影响着艺术家们的创作选择，从而促使他们更加关注市场的反馈和需求，甚至是为市场定制创作。

市场需求导向的创作趋势成为了当代艺术创作的重要特征之一。

艺术家们越来越倾向于通过市场调研和分析，确定他们的创作方向，以迎合市场和观众的审美需求。

这种市场导向的创作趋势使得艺术作品更加符合社会大众的口味，但也可能导致创作过于商业化和功利化。

商业化对艺术创作产生了深远影响。

随着艺术市场日益繁荣，越来越多的艺术家被商业利益所驱动，导致创作过程中更多地考虑作品的销售和营销策略，而非纯粹的艺术表达。

这种商业化倾向可能削弱作品的独立性和原创性，使得艺术品变得更加商业化和大众化。

在市场潮流和趋势的影响下，艺术家们也面临着市场对创作方向的强烈影响。

艺术家们会受到市场需求和趋势的影响，可能会追求流行元素和潮流风格，以获取更多的关注和认可。

这种过度迎合市场潮流的做法可能会削弱艺术家的独立性和个性化，使得作品失去独特性。

马克思主义对艺术与文学创作的启示

马克思主义对艺术与文学创作的启示艺术和文学是人类社会中重要的文化表达形式，它们不仅可以反映社会现实，还可以传达思想、情感和美的追求。

马克思主义作为一种关于社会变革和人类解放的理论体系，对于艺术与文学创作有着重要的启示和指导意义。

一、阶级斗争视角下的艺术与文学创作马克思主义认为，社会历史发展的驱动力是阶级斗争。

在文学创作中，马克思主义告诉我们要关注社会现实和人民群众，要站在劳动人民的立场，以他们的生活为素材，以阐述阶级斗争的本质和目标为追求。

艺术家和作家应该通过作品揭示历史背后的社会矛盾，以此引发人们对社会问题的思考。

二、剖析资本主义对艺术与文学的影响马克思主义对资本主义社会进行深刻剖析，揭示了资本主义对艺术与文学创作的影响。

在资本主义社会中，市场经济的逐利性和商品关系的统治，往往导致艺术与文学成为商品化的工具，追求商业价值而忽视思想性和审美性。

马克思主义提醒我们要警惕艺术与文学被剥夺了其独立性和纯粹性，呼吁艺术家坚守创作原则，追求高尚艺术追求，用艺术的方式反映社会现实。

三、艺术创作是社会的一面镜子马克思主义认为，艺术与文学作品是一种反映社会现象和意识形态的镜子。

它们所呈现的人物形象、情节、人物关系等都是社会现实的反映。

通过艺术与文学作品，人们可以更好地了解社会的动向和内在的矛盾，从而更好地认识自己和社会的关系。

马克思主义启示我们要用艺术创作呈现真实生动的社会画面，通过作品激发观众对社会问题的认知和觉醒。

四、艺术与文学对社会变革的推动作用艺术与文学作为人类文明的重要组成部分，具备着高度的思想性与社会性。

马克思主义认为，艺术与文学可以对社会产生积极的推动作用，激发社会变革的火花。

通过艺术与文学作品的传播，人们的思想可以得到触动和启发，激发他们行动起来争取自身权益和社会公正。

马克思主义启示我们，艺术家和作家要以社会变革为目标，通过作品和言辞鼓舞人们的斗志，推动社会进步与发展。

总之，马克思主义对艺术与文学创作有着深刻的启示。

文化和艺术产业中的资本运作与发展

文化和艺术产业中的资本运作与发展一、引言文化和艺术产业作为当今世界最重要的经济产业之一，吸引了大量的资本涌入其中。

资本是推动产业发展的重要力量，但在资本运作和发展中面临了一系列的挑战和问题。

本文将针对文化和艺术产业中的资本运作与发展进行探讨。

二、文化和艺术产业的特点文化和艺术产业具有以下特点：1.多元化：文化和艺术产业的产品分类极为多元化，包括电影、音乐、戏剧、美术、出版等多种类型。

2.创新性：文化和艺术产业的发展离不开创新，新颖的形式、内容以及创作方式是保持持续发展的必要条件。

3. 有限市场：与传统的商品不同，文化和艺术作品的市场受众是有限的，同时作品的特定投入和时间成本较高。

三、资本对文化和艺术产业的影响资本对文化和艺术产业的影响主要体现在以下几个方面：1.集中度的提高：由于资本的涌入，一些大型文化和艺术产业集团垄断了市场份额，提高了市场集中度，使市场更加规范化和有序化。

2.投资效益：资本的涌入提高了文化和艺术产业的投资效益，使其更有利可图，投资的回报更具可持续性。

3. 好的广告效应：资本的涌入，带来了对文化和艺术产业的宣传和宣传的成本不断高涨。

因此，特别是在市场竞争激烈时，良好的广告效应可以引导大众的关注和支持。

四、资本运作的核心要素1.投资策略：文化和艺术产业的投资策略主要包括基础设施投资、内容制作投资、特许经营权投资等。

投资的策略应考虑行业发展、产品特点、市场需求、风险控制等多种因素。

2.投资收益：考虑到文化和艺术产业特有的风险性、不确定性和周期性等特点，对投资收益的把握需要有切实可行的策略和方法，比如多方面取证、科学分析、风险控制。

3.运营管理：资本运作的成功离不开优秀的企业管理，尤其是在文化和艺术产业中更需要做到良好的企业管理，包括财务、人力、进可退可等各方面。

5、文化和艺术产业的发展趋势1.多元化发展：文化和艺术产业正朝着多种形态的发展方式转变，如以数字平台为核心的跨媒体发展，大公司与小型公司的合作，资本和艺术的人才结合等。

艺术创作中的资本运作与审美追求

虽然是一种个体精神活动，自古以来，体的艺术但个创作无法脱离社会意识形态的烙印而独立存在，而社会意识形态的影响程度和影响方式则随着时代的变迁而不同。在封建社会，术创作主要受官艺
种审美追求，美追求是作为个体的人在物质生存审的要求之外对精神生活的追求，情感，情感的表即而达方式外化为一种审美状态。正如美国符号论美学
在科技发展日新月异、众对艺术品质越来越受
家苏珊・朗格在《感与形式》中所说：艺术是人情 “
类情感的符号形式的创造。 ” 马克思说： “当艺术一旦作为艺术生产出现，它
们就再不能以那种在世界史上划时代意义的、典古
方意识形态的制约和影响，为皇权的附庸；在成而以资本为社会经济运作的主要方式时，术创作艺
又往往受资本的控制和制约，为经济利益的成
附庸。
创作条件。这样，术家在进行艺术创作时，可求术Ｉ的本作审追Ｊ作
郑雅宁
摘要充足的资本投入给艺术家提供了基本的物质生活保障；足的资本投入可以保证艺术作品的制作水充准；足的资本投入可以扶植艺术产业快速发展。艺术创作中资本的介入使艺术家失去了自觉、动的创造动机，充主

浅析马克思艺术生产论

浅析马克思艺术生产论马克思作为世界著名的哲学家和经济学家，对于艺术生产也有着独特的见解。

他的著作中提到了艺术的生产和艺术品的交换等问题，对于艺术生产过程中的资本主义社会条件下的问题做了深入的分析。

今天我们就来浅析一下马克思对艺术生产的观点，探讨一下他的见解对于当代艺术生产的一定启示和影响。

马克思认为艺术品是一种特殊的商品。

在他的理论中，商品是社会劳动的产物，具有价值和使用价值。

而对于艺术品而言，它不仅具有普通商品的价值和使用价值，还有一种特殊的精神价值。

这一点在当今的艺术市场中表现得尤为突出，一些艺术品的价格之高常常让人难以置信，而这种高价往往并不仅仅来源于其物质价值，更多的是来自于其精神价值，这在一定程度上印证了马克思的观点。

马克思指出在资本主义社会条件下，艺术生产也受到了资本主义的影响。

他认为文化产业受市场驱动，而市场则是资本主义经济的一部分，因此文化产业不可避免地受到了资本的操控。

一方面，资本主义社会的现实状况对于艺术生产者的创作产生了一定的影响，市场的竞争也使得一些本不具有价值的作品也被市场推崇，进而导致了一些艺术品的泛滥，这在当下的艺术市场中也是一个十分现实的问题。

马克思对于艺术生产的观点还包括了艺术家劳动的问题。

他认为在资本主义社会条件下，艺术家的创作劳动也是受到了资本主义的剥削。

在资本主义经济条件下，劳动是一种商品，而劳动力的价值也是被资本家所控制，这导致了艺术家的创作劳动也成为了一种被资本家剥削的劳动。

而这种剥削不仅仅是物质上的，更多的是在创作过程中被市场需求和潮流所制约，也让许多艺术家的创作变得束缚。

资本搅乱艺术的事例

资本搅乱艺术的事例
首先，资本对艺术市场的影响是显而易见的。

随着全球经济的
发展，艺术品市场成为了一个庞大的产业。

艺术品拍卖会成交额不
断攀升，一些艺术品价格飙升，这使得一些艺术家和画廊受到资本
的影响，他们可能更倾向于迎合市场需求，而不是追求艺术的本质。

这种商业化的趋势可能导致一些艺术作品缺乏原创性和深度，只是
为了满足市场的口味。

其次，资本对艺术教育的影响也是不容忽视的。

一些艺术学院
和培训机构可能更注重商业化和营销，而不是培养学生的创造力和
艺术表达能力。

这种情况下，艺术教育可能变得功利化，追求名利
和市场价值，而非艺术的真正内涵。

另外，资本也对艺术创作的过程产生影响。

一些资本实力雄厚
的机构或个人可能会通过赞助、投资或合作的方式介入艺术创作，
这种介入可能会对艺术家的创作自由和原创性产生影响。

一些艺术
家可能会受到资本的影响而改变原本的创作风格或主题，以迎合资
本的利益需求。

最后，资本对艺术市场的运作和规范也有一定的影响。

一些艺
术品市场可能存在着价格操纵、造假等问题，这些都是资本介入所带来的负面影响。

总的来说，资本对艺术的影响是一个复杂而多维的议题，它既可以推动艺术的发展和传播，也可能带来商业化、功利化的倾向。

因此，我们需要在保护艺术创作自由的同时，加强对资本介入的监管和规范，以确保艺术的多样性和原创性得以保持。

资本介入对艺术发展弊大于利

资本介入对艺术的发展弊大于利艺术是艺术创作者对自身情感和认知的表达，具有创造性和审美特性。

艺术的发展是指艺术广度的拓展和深度的推进。

资本是指资本家占有的以盈利为目的的生产资料和货币。

资本介入是指以资本为媒介插入事件中并对其进行干预。

我方将从艺术创作和艺术欣赏来论证。

资本介入对艺术创作弊大于利。

资本天生具有逐利性，资本介入的第一目的是盈利。

虽然资本介入能够为艺术创作提供物质帮助，但它带来的不利影响则是深远的。

艺术家创作艺术品有自身的目的，如表达自身情感和认知，但是资本介入使艺术创作的第一目的甚至唯一目的变为牟利。

一方面，当艺术家本身的创作目的与牟利冲突时，前者必然会为后者让步。

当资本介入艺术对其进行资源配置的情况下，艺术发展中一些不受资本追捧的发展方向就会因缺乏资源支持而渐行渐弱，对艺术发展的多样性造成不利影响。

因为艺术家与消费艺术作品的受众在艺术审美情趣和艺术信息不对称的背景，在某些情况下艺术家必须牺牲作为创作者的个人真实情感追求，而迎合潜在消费者的心理期待或需要，这或许增强了作品的消费价值，却降低了艺术作品内在的审美品质。

另一方面，当艺术家自身的创作目的与牟利不冲突时，出于利润最大化目的，艺术创作的过程会倾向于耗费精力低的创作方向，导致需要投入很大精力的艺术创作不受资本青睐，形成市场上劣质艺术充斥的情况，不仅降低了艺术市场的整体质量水平，而且限制了要花大精力创作的艺术品的发展，不利于艺术多样性的拓展。

这也是为什么当下出现粗制滥造的抗日神剧甚嚣尘上而纪录片无人问津的尴尬情景，高质量艺术品的前景发展堪忧。

资本介入对艺术欣赏弊大于利。

人的时间精力都是有限的，许多粗制滥造的艺术作品借着资本造势泛滥市场，挤占了人们欣赏好的艺术品的时间和精力，不利于人们欣赏更高质量的艺术作品。

这样不仅阻碍了观众的审美能力的提高，而且这种对大众审美能力提高的阻碍会通过市场需求反作用于艺术创作，形成艺术创作与艺术欣赏相互限制的恶性循环。

论艺术资本化

艺术品资本化对艺术品市场的影响摘要：随着社会主义市场经济的逐步深入，艺术品市场出现了前所未有的繁荣景象，伴随艺术市场繁荣产生的资本化经济也逐渐崭露头角，影响艺术品市场正常的发展规律。

艺术品资本化简而言之就是追求艺术品价值的资本最大化，是指把艺术资本应用到市场与消费的过程中，让艺术作为一种资本，产生相应的增值与财务收益，主要包括艺术品市场的构建与评估、整合其他资源过程中艺术品资本化的策略，以及艺术资本使用过程中的策略等。

面对这种新兴的艺术品交易模式，我们既要合理的利用其优势促进艺术品市场的繁荣，同时又要避免对艺术品交易市场产生的不利影响。

关键词：艺术品；艺术品市场；艺术品资本化；交易艺术品的价值是由艺术品的商业价值和艺术品市场两部分组成的。

艺术品的商业价值是指艺术品在市场流通过程中作为买卖商品而具有的价值，商业价值决定了艺术品的市场价格，具有相对稳定性；艺术价值是指人们在欣赏的过程中产生的精神享受，这是艺术品最本质的价值，在交易的过程中对艺术品的价格不具备直接影响，但会随着时间的推移，隐形的显现出对艺术品商业价值的影响，进而影响艺术品价格的波动。

艺术市场是对艺术品商业价值的反应，但是受到艺术品艺术价值的潜在影响，是艺术品商业价值的具体体现形式。

自二十世纪以来，由于受资本主义经济危机的影响，艺术品投资受到前所未有的追捧，从而引发了艺术品市场的空前繁荣，甚至逐渐超过了第三产业，成为各国经济新的增长点。

一、当前艺术市场现状分析从宏观方面而言，当前艺术市场的现状主要有以下几个方面：首先，从国际市场而言，艺术品市场的整体发展规律存在着不可重复性和稳定性不足的缺陷。

从艺术诞生的那一刻起就伴随着艺术品的买卖，只是当时由于物质条件的限制，艺术品的买卖还没有像今天这样形成一定的规模。

但是随着人类社会的发展，尤其是西方进入资本主义社会后，艺术品开始作为资产阶级以及社会上层贵族的奢侈品开始在市面上被广泛流通交易，这种交易的直接结果就是促进了艺术市场的诞生。

经济对艺术创作的负面影响

美国很清楚要想通过传统的绘画是很难从法国巴黎手里难夺得艺术大都的地位，于是用经济侵略的战策。实际操作便是使
用经济渗透各个国家，颠覆传统艺术，反欧洲艺术，他们把凡是欧洲的艺术称之为过时的，跟欧洲艺术不一样的才是上流的“ 当
艺术 ” 走，不少的艺术品只会夸大当中的“ 概念 ” ，而艺术品的质
艺术的繁荣是需要历史的沉淀，拥有上千年历史的法国，它经历了文艺复兴、新古典主义美术以及浪漫主义美术等，由于它的深厚的文化底蕴和城市景观以及艺术氛围，法国巴黎在１９６４年之前被誉为“ 世界文化艺术之都” 。由此可得，仅有两百多年历史的美国，艺术发展的时间非常
后，美国完完全全的颠覆了传统的艺术，从法国巴黎手里夺得艺术大都的地位。然而，一个稚嫩的艺术之国，为了国家
的利益，做出了一系列不正当的行为，完全颠覆了传统的艺术，并且对艺术的创作产生了不少的负面影响，例如：对艺
术的炒作、控制与哄抬，一直影响至今。
２０１２年８月，曾梵志再次利用慈善托高画价。
三、经济侵略战策
１９４５年，美国开始以经济打压方式消弱巴黎的艺术大都的
五、总结：当今，市场价值 ≠艺术价值
在我看来，一幅好的艺术品，它的艺术价值是通过了历史的筛选沉淀下来，它的技术、构思等都能给后人一定的参考价值，
的艺术市场上云龙混杂，乌烟瘴气。如国内近期最火的当代艺术品，不用说都知道是曾梵志的《最后的晚餐》。这幅画在香港拍卖出了１．６个亿港元，首先，我不对此幅作品是否真的值１．６个亿港元，我们回头看看曾梵志之前的一些作品与事件。

艺术商业化利大于弊还是弊大于利

正方观点：艺术商业化利大于弊反方观点：艺术商业化弊大于利正方主要观点如下：很多人有种感觉：一提到钱，什么都变俗了，仿佛商业就是赤裸裸的金钱至上，而艺术则成了养在深闺的纯洁公主，二者水火不容。

其实纵观艺术史，商业与艺术不仅不矛盾，还常常紧密相连，西欧文艺复兴的辉煌，明清小说戏剧的繁盛，都是有赖商业发展的推动。

而在今天，商业化大势所趋，商品流通和商业运作广泛参与社会包括艺术的各个领域，艺术与商业，艺术与生活的界限日渐模糊，那种二元对立、非此即彼的看法显然失于偏颇。

这里强调一点，我们谈商业化对艺术的影响，并不意味着商业统帅了艺术，艺术附庸于商业，因为这并不是商业化的真实含义与必然后果，也不是现实中的主流。

一、商业化为艺术创作提供了新的保证和空间。

依靠商业营销的有力运作和全球拥趸的消费需求，J·K罗琳才能安心写作，把本来讲给女儿的故事《哈利波特》讲得如此长久动听。

更重要的是，商业化要求关注大众，不断创新，这拓宽了艺术的视野。

女子十二乐坊世界巡演，将东方与西方、古典与现代完美结合，正体现了商业化开辟了艺术创作的新境界。

二、商业化推动了艺术传播与欣赏走向大众。

艺术欣赏是整个艺术活动的重要组成，也是艺术品实现潜在审美价值的根本途径。

而在信息爆炸的今天，艺术传播也变得越来越重要。

在旧有的等级社会里，艺术秩序为少数人主导，艺术形式与欣赏权利都高下有别，而在商业化的今天，艺术不再有贵族与民间之别，当帕瓦罗蒂的美声、阿宝的民歌、周杰伦的说唱同时刻成CD放在架上时，我们看到商业化为社会大众打开了艺术认知的大门，艺术也得以更好的满足不同层次的需求。

三、商业化使大众对艺术有了话语权，从而提供了新的艺术评判机制。

艺术不是艺术家的孤芳自赏，只有在与欣赏者的互动中才能前进。

当商业化使艺术走出象牙塔，面对大众的评判时，艺术价值便不再由某个人说了算，那些精华将借助商业的翅膀飞得更高，而糟粕即使过分炒作、名噪一时，也只会昙花一现、骂名一片。