中国传统漫画的大众传播与文化传承

中国传统漫画的大众传播与文化传承南通大学杏林学院机102 钱莉39【摘要】中国传统漫画自20世纪初期以独立的画种出现以来,以报纸为媒介,一直与政治运动和社会现象紧密相关,为大众所理解和喜爱.今天,美国和日本文化对中国的渗透造成青少年对中国传统文化的漠视和不理解,曾经普及于世的时政和世象漫画逐渐式微,而盲目模仿他国文化的创作已失去了其大众传播的功能。

为传承中国传统文化,建议中学和大学开设中外文化的相关课程,使青少年在以西方文化为主流的媒介全球化情况下,正确和积极地了解本国传统文化以及西方文化的发展过程,进而培养他们的比较和借鉴能力。

【关键词】中国漫画国外漫画发展比较与借鉴中国漫画伴随着中国由封建王朝进展为现代社会经历了各时期的斗争、冲突和变革。

而这一敏感的艺术形式，从产生、发展到成熟、壮大，都紧贴着中国的时事政治和社会状况。

因此，中国漫画最鲜明的特点之一就是它紧扣现实的讽刺和批判观点。

中国漫画的大部分作品产生于近代中国社会，严峻的民族危机现实使中国漫画内容蕴涵着争取民主自由与和平的渴望。

一、中国漫画的独立发展中国漫画的特色孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角。

随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。

清朝末年至民国初年，“漫画”的名称还未被正式使用，多数仍被称为“讽喻画”、“寓意画”等，但这并不影响漫画的迅速发展和壮大。

国际及国内的政治形势是导致漫画大规模发展并最终形成独立画种的根本原因。

随着列强的肆意侵入、清政府的崩溃，资产阶级民主革命风起云涌，中国社会的复杂混乱达致无以复加的地步。

以针砭时弊为己任的漫画，将矛头对准帝国主义和封建主义，揭露了他们贪婪蚕食中国的丑恶面目。

当然，现代印刷术的引进和应用，使报刊、画报迅速兴起，也为漫画的创作和流传提供了技术条件。

随着一项又一项的签订，被欺压已久的中国人民终不再忍气吞声，国内的反帝反封建情绪愈为高涨，终于在1919年促成了五四运动的爆发。

在爱国运动进行得如火如荼的同时，这时期的漫画紧密配合着革命运动，成为空前活跃的一种艺术形式。

接着，1925年五卅运动和1926年国共合作的重大历史转折，给文艺界注入了一支强心针，们的爱国革命热情再一次被点燃。

漫画在文艺界发起的革命宣传运动中充当前锋，对帝国列强、封建军阀进行讽刺和抨击，成为20年代漫画的主要内容。

这一期间不但成立了最早的漫画团体，也出现了一批漫画大师，为30年代的漫画繁荣奠定了坚实的基础。

中国漫画发展到30年代，出现了新的高潮，不但数量丰富，形式风格也呈现出多姿多彩的面貌。

从1934年9月到1937年6月，短短两年半的时间，仅上海就出版了约20种以漫画为主的期刊，其中尤以《时代漫画》和《漫画生活》最有代表性。

同时，第一届全国漫画展在1936年于上海顺利开展，作者遍及全国，约有二百多人，这在当时可是个了不起的数字，为中国漫画史写下了重要的一页。

与此同时，苏区的革命根据地在反对国民党军事围剿中，群众性的漫画宣传活动亦非常活跃，十分突出。

在1937年到1945年的八年艰苦抗日战争中，漫画不仅成为唤醒中国民众奋起救国的，也间接成就了抗击日本侵略的壮举。

“七七芦沟桥事变”后，在前方战士与日本侵略者殊死抗争之时，漫画界的也纷纷投身于救亡宣传战线，发挥漫画的战斗性，为抗日战争作出了巨大的贡献。

同年8月，日军进攻上海。

作为漫画运动的中心，上海漫画家以抗日救国为旗帜，在漫画家协会的领导下，成立了上海漫画界救亡协会，开始出版会刊《救亡漫画》。

抗战后期，漫画宣传工作受到当局的压迫和限制，但在极其困难的条件下，漫画家们仍通过举办漫画展览揭露了“前方吃紧，后方紧吃”的黑暗现实，道出群众的心声。

抗日漫画作品明显的特征是：主题鲜明，一针见血，简洁而醒目。

这些漫画与杂文一起，承担起八年抗日战争时期民族民主革命宣传、舆论的重要任务。

八年艰苦的抗日战争胜利后，开始了三年的内战。

1949年10月1日中华人民共和国的成立，开辟了中国历史的新纪元，中国社会从鸦片战争半殖民地半封建社会进入了。

这一时期的漫画配合解放战争，以地域为分界，形成了解放区和国民政府地区各有特色的漫画作品。

解放区的漫画成为一种艺术武器，配合解放区的人民斗争。

在极其艰苦的物质生活条件下，漫画家仍创作出大量兼备民族特色及大众化的优秀作品。

在国民政府地区内，漫画作品配合着反内战、反饥饿、反迫害的民主运动，体现了鲜明的主题。

1949年10月1日，中华人民共和国终于成立，中国人民从此不必在战乱中流离失所，可以安居乐业了。

艰苦战事的结束，使50年代初期的漫画创作出现了新的高潮。

各地的漫画家纷纷回到了家乡，开始了新的漫画事业。

新中国成立初期，人人欢欣鼓舞，除了反美和歌颂类漫画的蓬勃发展外，反映人民内部矛盾的漫画也迅速兴起，漫画由原本主要揭露和批判敌人的内容，转移至新增的以人民自省内容为主。

一时间漫画作品几乎成为报刊不可缺少的部分。

1950年，《漫画》月刊创刊，由漫画界主力米谷担任主编。

该刊创办历时十年，发表了无数优秀的漫画作品，并致力于提高漫画的思想表达和艺术水平及培养青年漫画作者。

1957年，随着“反右”运动的开展，一些漫画作者被错划为“右派”，漫画创作一度陷入低谷。

60年代后期，长达十年的“文化大革命”开始，不少漫画作者遭受了迫害和批判，漫画创作无法开展。

1976年后，在“粉碎四人帮”的斗争中，漫画发挥了特有的战斗作用。

随后，漫画发展迅速，出现了崭新局面。

21世纪的中国漫画主要流传于，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，中国漫画正处在瓶颈期。

21世纪的中国漫画主要为仿的风格，这也说明中国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括的《》、张小盒系列、的《》等。

网络上以默的《》、羊角狼毛的《》最为出名。

当今中国漫画正经历人才空白期，总有一天，中国漫画会复兴。

二、中国漫画的断层现象也许对外国人来说，只要中国还在，中国人还在，中国的传统文化就会永久地存在甚至发展着，希望学习和研究中国传统文化的人到中国来就可以了。

可是现在的问题恰恰是，如果年轻人对我们的四大名著以及其他传统文化都是认为“上不了桌面的东西”的话，说中国传统文化的主流正面临“无以为继”的重大危机并不过分。

中国古人曾把道德修养视为人生的终极追求，而在全球化的今天，个人的快乐和自由被视为比道德更重要的现实需要，现在的年轻人还有很多别的事要忙着去做。

看一个民族的特点和在历史发展过程中产生过明显影响的文化是否得以存在和发展，主要看它是否还活在某个民族或社会的现实生活中。

有人归纳了四个具体标志：第一，这个文化是否还有严格意义上的传人，即一些以团体的方式、用自己的生命实践在自觉地传承它的“道统”的人们；第二，它赖以生存的最基本的社会结构是否还存在；第三，它的基本价值取向是否还能影响人们在生活中做出的重大选择；第四，它的独特语言是否还活在人们表达关键思想和深刻感情的话语和艺术形式之中¨o。

如果其中的某一方面或所有方面削弱或不存在了，说明这个文化出现了问题或不复存在了。

仔细对照一下目前的状况，中国的传统文化在很大程度上受到西方文化的冲击，而且在媒介全球化过程中进一步受到影响。

上个世纪90年代初，日本漫画及海外动画片大量涌人中国，刺激了大陆的卡通漫画市场，也吸引了一大批年轻读者。

在新漫画刊物上发表作品的作者大都是在电视机前长大的年轻人，许多人没有受过专业的美术训练，阅历又较浅，无论是创意还是画风都深受日本漫画的影响。

但是，日本原版卡通漫画的动漫高手们都有丰富的生活阅历和深厚的文化底蕴，所以能从高层次创作出通俗的作品来吸引读者。

相比之下，国内动漫创作除了在大眼睛、长头发、尖下颏的卡通外形上模仿得很好外，在人物造型、故事编写、传达思想等方面还相差甚远。

近年来，以动漫、音乐、美食、时装、广告等为代表的日本流行文化在中国日渐风行，日本人还将中国文化加以包装，使之以日本文化的风格在世界各地登堂入室。

日本漫画作家上田宏发布了他的漫画作品《武神戏曲》，从人物舞台造型到武打动作，上田宏都做了认真的研究，并在章节之间穿插了京剧趣味知识，以读图时代最流行的方式，向人们展示了地道中国传统文化。

在运用现代手段开发自己的传统文化资源方面，中国人落在了日本人的后面。

尤其值得一提的是，在以中国文化为题材改编的海外动漫和其他作品中，存在着扭曲中国文化的问题，影响了青少年对中国传统文化的认知，美国迪斯尼公司制作的“木兰”就是一个绝好的例子我国人才的创新能力弱，此外剧情比较简单，不吸引人。

其次是职业漫画家少，技术差，漫画家的收入水平相对低的多，因此大多的漫画家都是业余的。

我们生活中离我们越来越远去了，报纸上的幽默、清新的漫画几乎看不到了，街头有趣的宣传品变成了广告栏，那些充满善意的批评、引人思考的讽刺小品在现代生活中更加少见。

当传统漫画失去其特有的尖锐性和讽刺性时，它的大众传播功能衰退，它的大众凝聚力也就烟消云散了。

漫画作者们摒弃中国传统的画风和中国传统构思以及艺术表现手法，在作品中不同程度地显露了西方美术中的现实主义、印象主义、后印象主义、表现主义和各种抽象派对他们的创造思维留下的烙印，但至今尚无突破性发展。

他们的作品在中国国内很难得到对西方美术史或文化发展史不甚了解的广大民众的承认和欣赏，出现了连他们自己也不满意的“墙内开花墙外香”的局面。

三、结语中国传统文化出现的断层现象也不只是在此文提及的漫画和文学方面，在各个文艺领域中(比如影视作品和广告)都有盲目模仿的表现。

导致不符合中国国情的文化艺术创作的原因有多种，我认为，最基本的因素还是由于系统学习的不足。

因此，建议是，在初中开设中国文化艺术史课程，在高中开设世界美术(艺术)史，后者必须是在结合同期中国文化发展史的基础上进行的比较性学习，在大学开设的美术(文化)史课程面向那些将来要成为中学美术史教师或到博物馆以及担任考古工作的学生。

值得注意的是，在教学上务必将外国与中国的文化发展史以比较学的方式进行对比，通过学习与比较，不仅会加深中国学生对优秀的中国民族文化的认识并对之感到自豪，同时也会使青年人懂得造成某一时段的文化和历史滞留现象的致因。

基础教育阶段系统的学习和理解势必能够帮助防止文化断层现象的出现，并有助于提高全民的文化素质和社会的道德风尚。

参考文献[1]朱松青.廖冰兄与中国漫画之演变.南京艺术学院学报[J],2006-10-30[2]白志茹.中国漫画传播“断层”现象研究.东南传播，2009-12-30[3]梅兰芳.走进日本漫画[J],2007—01一1[4]张建生.近现代中国漫画艺术及思想文化探源.艺术百家，2008-10-15。