文化意识对高职音乐教育价值观的影响

2012年第·1期太原城市职业技术学院学报

Journal of TaiYuan Urban Vocational college期

总第126期

Ja n2012

[摘要]音乐作为一种文化的存在方式，其价值观的形成必然会受文化意识的影响，特定的文化意识形成特定的音乐教育价值观，高职音乐教育价值观的形成离不开文化意识形态这个维度。文章主

要谈论文化意识对高职音乐教育的德育、智育、美育、体育价值方面的影响。

[关键词]文化意识；高职音乐教育；价值观；影响

[中图分类号]G718.5[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）1-0029-02文化意识对高职音乐教育价值观的影响

于耀春

(漯河职业技术学院，河南漯河462000)

目前，对音乐教育价值观的研究越来受到研究者的

关注，文化意识对音乐教育价值观的影响也是值得我们探讨的重要话题。还文化以文化意识全力发展，作为文化的音乐教育，应该是音乐教育文化策略的第一步。

自蔡元培先生提倡“美育代宗教”以后，学校音乐教育增加了审美教育内容。李岚清同志在《李岚清音乐笔谈》中强调了在加强和促进素质教育工作中美育和艺术教育的重要作用，提出在学校要积极开展和普及艺术教育。在《让交响乐走进大学校园》的讲话中，李岚清同志明确指出：“音乐的美育功能不只是一般的提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力，激发学习新知识的动力和能力等方面都有帮助，音乐对于社会的进步有着深远的影响。”由此可见，音乐教育对高职学生的全面发展起着潜移默化的作用。

一、文化意识对高职音乐教育德育价值的影响

音乐教育有利于培养学生的道德情感。正如革命导师列宁所说“音乐不仅使生活显得美好，而且使斗争富有力量，它能振奋人心高昂情绪。”音乐是一种精神文化的表现形式，通过音乐教育可以培养人的共产主义理想和爱国主义情感，提升学生的德育素养。每一个音乐创作的背后都体现着一种文化意识，美好音乐的创造给人以心灵的启迪，文化本身具有时代性和历史性的特点，音乐的创造也包涵了其本身的文化观念。例如，在革命歌曲的学习过程中，通过音乐传递出一种革命者的使命与责任，一首《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《没有共产党就没有新中国》等爱国主义的歌曲可以唤起学生们对抗日战争中英勇牺牲的英雄们的敬意，提高了高职学生们的社会责任感和爱国主义情操，可以让学生在享受音乐的同时进行思想上的升华。一首《学习雷锋好榜样》把中华民族助人为乐的传统美德形象地通过音乐的形式展现在学生眼前，在培养学生音乐感的同时净化了他们的心灵，提升了高职学生的道德素质。

二、文化意识对高职音乐教育智育价值的影响

音乐教育有利于学生智力的发展。荷兰教育学家赫伯特·奇佩尔认为，音乐教育是开发人类智力的最好途径。研究表明，音乐确实有助于大脑的记忆和开发，音乐训练可以促进人的大脑左右两半球的均衡发展，也就是逻辑思维和形象思维的均衡发展。培养学生的创造力是高职院校培养目标的核心内容，而音乐本身就是一种创造，对音乐进行创作需要一定的文化底蕴和文化意识，每一首伟大的乐曲都是作曲家的想象力和创造力的凝聚，而对这些优美的乐曲的学习又给高职学生们带来了智力的提高，优美歌词的学习给学生带来美感的同时，也有学生对歌词本身的认识，从而发展了学生的学习能力和语言水平。

苏霍姆林斯基认为：“在影响年轻人的手段中，音乐占具着重要地位，音乐是思维有力的源泉，没有音乐教育就不能有符合要求的智力发展。”可见，音乐教育具有举足轻重的智力价值。具有不同文化意识的音乐作品对高职音乐教育智力价值的作用也不同，例如，带有民族文化的歌曲可以让高职学生领略不同民族的特色，在提高他们对民族音乐的欣赏水平的同时，也提高了其思维水平，发展了其智力。因此，通过音乐教育可以更好地开发学生的智力，激发学生的想象力和创造力，促进学生的专业知识水平学习。

三、文化意识对高职音乐教育体育价值的影响

音乐教育有利于学生体育的发展。音乐教育给人以美的感受和体验，促使其心理健康发展，人的心理发展又会对其生理产生影响，所以音乐教育对人的身体发展起着不可低估的作用。目前存在着一个普遍的现象，就是指挥家的寿命一般都高（平均85~90岁），经研究认为，这与脑力劳动与体力劳动的高度结合和身心长期享受着艺术的熏陶有关。

众所周知，音乐与体育都是以丰富社会文化娱乐生活为目的的一种社会活动。音乐和体育都是文化的一种表现方式，音乐能促进人的身心和谐发展，文化意识也融入到了高职音乐教育体育价值当中，体育舞蹈就是文化意识在其价值中的体现。恰恰舞、华尔兹等舞蹈不仅塑造了学生体型和形象，也培养了学生的节奏感，更重要的是体现了一种文化。例如，学生在学习朝鲜传统民间舞蹈时，要表达出朝鲜民族特有的“起伏大、飘逸、洒脱”等特点，因为这与朝鲜民族的儒家文化观念是密不可分的。这样，高职学生通过音乐教育的学习不仅促进了其体育的发展，也使其了解了一个民族的文化意识。

四、文化意识对高职音乐教育美育价值的影响

音乐教育有利于学生审美能力的提高。审美能力是人们在长期感受美、鉴赏美、创造美的实践活动中所形成的一种能力。苏霍姆林斯基曾经说：“欣赏，懂得音乐，是审美修养的基本标志之一”。音乐教育是以音乐

摇滚音乐对音乐文化的重要性

摇滚音乐对音乐文化的重要性一、新世纪音乐新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。二、摇滚乐摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。（一）音乐特征摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。（二）摇滚乐的分支摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记黄一芯

《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记新湖学校黄一芯近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。” 要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。” 二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。 “一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练 1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

社会主义核心价值观之歌教学设计

《社会主义核心价值观之歌》教学设计东方红学校刘世杰教学内容： 1、学唱《社会主义核心价值观之歌》 2、音乐知识：反复记号教学目标： 1、有感情演唱《社会主义核心价值观之歌》，唱准附点音符。 2、通过学唱《社会主义核心价值观之歌》歌曲，使学生深刻领悟社会主义核心价值观的内涵，懂得价值观的重要性，初步树立社会主义核心价值观。 3、懂得要从平时的一点一滴做起，用实际行动来体现社会主义核心价值观。教学重点：有感情演唱《社会主义核心价值观之歌》教学难点：领悟社会主义核心价值观的内涵，用实际行动来体现社会主义核心价值观。教具：电子琴，教学光盘教学过程：一、组织教学 1、师生音乐问好 2、建立课堂常规二、教授新课（一）学唱《社会主义核心价值观之歌》 1、了解社会主义核心价值观背景：党的十八大提出，倡导富强、民主、文明、和谐；倡导自由、平等、公正、法治；倡导爱国、敬业、诚信、友善，社会主义核心价值观。践行核心价值观不只是大人的事情，我们少先队员参与更重要，每一个微小的行动和力量都可以为实现我们伟大的中国梦做出贡献。

2、初听歌曲师：我们大家都能背诵24个字的社会主义核心价值观的内容，在此基础上编写创作了《社会主义核心价值观之歌》的歌曲。请大家先听一遍。找出你不理解的歌词。 3、理解歌词内容师：解释学生弄不懂的语句。 4、说一说少先队员应该怎样做才能实践社会主义价值观？ A、升国旗的时候，大声唱国歌，认真敬队礼就是爱国。 B、对老师有礼貌，给老人让座，遵守交通规则就是在践行文明准则。 C、不撒谎，勇于承认错误就是讲诚信。 D、帮助同学就是友善。 E、遵守学校的规章制度，不做违法的事就是法治。 F、知道好好学习好好锻炼，掌握本领就是少先队员的敬业。 4、学唱旋律（1）找出相同的旋律唱一唱。（2）学习休止符的唱法，连音线的唱法，反复记号的唱法。 5、填唱歌词 6、教师指导，鼓励生自信演唱。 7、找出唱不准确的地方重点指导。 8、完整演唱。 9、分组演唱，评价演唱效果。三、结束希望同学们用自己的实际行动来实现《社会主义核心价值观之歌》。

浅谈音乐文化传播和音乐评论

浅谈音乐文化传播和音乐评论音乐可以说是由节奏、旋律或者是和声的人声或者是乐器等配合所形成的一种艺术。古代有《礼记·乐记》，其中说道: “凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”这就是对音乐最初的解释，是人们用有组织的乐音寄托自己的思想感情、反映当时社会生活的一种艺术。人类的社会音乐起源于非常古老的洪荒时代。在人类产生语言之前，就已经学会利用声音的高低、强弱等来体现感情和意思。伴随着人类劳动的一步步发展，渐渐形成了统一的富有节奏的劳动号子和相互之间传递信息的呼喊，这就是最初的音乐模型。音乐体系的逐步发展与形成、壮大，离不开音乐文化传播，尤以音乐评论为重，对音乐文化的传承起到了重要的作用和影响。一、音乐文化和传播的重要性 1. 作为一种声音符号，音乐反映了人们的所思所想所感。音乐不是空洞的，它有着丰富的内涵，当中暗含了作者的生活感受和思想感情。音乐可以带给人美的享受，也可以借音乐抒发自己的情感。音乐反映了社会的审美功能，也可以体现教育功能和娱乐功能。音乐可以看作是以生动有趣的形象来抒发感情、感悟生活的艺术，表现了人们崇高的审美标准、审美兴趣和审美理想。人们可以通过音乐相互交换生活感悟和感受别人的情感。音乐给了人们美的体验，同时它也能提升人们的审美标准，洗涤人们的灵魂，陶冶情操，提升审美兴趣，培育高尚的理想。音乐属于社会行为，它可以表现社会生活，又会对社会产生深重的影响。 2. 音乐文化传播能够使人们在欣赏音乐作品的同时取得关于社会、自然、生活等方面的知识。音乐文化传播是实现社会音乐功能健全的基本要素。音乐文化传播是唯一能够保存和流传音乐作品和音乐风格的技术手段。正是有了音乐文化传播，音乐才可以一直传承下来，让它在历史的长河中延续并作为人们继承艺术、改革创新的依据。 3. 音乐文化传播具有极大的审美价值。期刊之家QQ2742238827人们通过音乐艺术中的声音和歌词，产生自己的想象并感同身受，使自己的情感得到宣泄和升华，产生审美满足和心情上的愉悦。音乐文化的艺术美体现在声音、形式、感情等方面，它的美感强度和深度都深深的影响着音乐艺术品的传播和流传。 4. 音乐文化传播同时具有十分重要的教育价值。我们应从小培养对音乐的鉴赏能力和欣赏能力。人们通过对音__乐作品的欣赏中取得有利的教育和启迪，从而更进一步使思想境界得到提升。好的音乐作品能够反映作者想要传达的人生理想、价值观、世界观等很多方面的内

幼儿教师民间音乐教育观念分析

幼儿教师民间音乐教育观念分析民间音乐的传承和保护已经成为社会各界关注的热点，本研究利用问卷旨在探讨幼儿教师关于民间音乐教育的观念，期翼能为深入有效地开展幼儿园民间音乐教育提供有益的思路一、问题的提出在我国璀璨丰富的文化艺术遗产宝库中，民间音乐占有很大比重。民间音乐对于儿童身体、审美、智慧、人格方面的发展都具有十分重要的意义。本研究拟通过问卷对教师的关于民间音乐教育的观念进行分析，描述教育活动背后的价值观、教学观，最后为深入有效地开展幼儿园民间音乐教育提供有益的思路。二、研究对象与工具本研究采用自编问卷《幼儿教师关于民间音乐教育的观念调查》，从态度动机、运用现状、教学方式三个维度进行调查，每个维度各包括9道题目。问卷编制完成后进行初测，信度为0.73，问卷信度较高。正式调查在上海、黄山、芜湖、合肥随机选取了100名幼儿教师作为研究样本。共发放问卷100份，回收92份，回收率92%，剔除无效问卷8份，运用SPSS17.0对所得数据进行分析。三、结果与分析（一）态度动机分析 1.态度分析调查表明，近96.74的幼儿教师喜欢民族民间音乐，近95.65%的参与者表示粗略了解本地的民间音乐，非常了解的仅占3.26%，近63.04%的参与者认为有必要或较有必要在幼儿园开展民间音乐教育。绝大多数教师认为开展民间音乐教育能够增强幼儿对本土文化的认同感，培育幼儿初步的民族意识；大多数教师认为有利于弘扬民族文化、还有家园合作。这说明教师对民间音乐的民族文化价值有较高认识，有继承弘扬民族文化的民族意识，同时也期盼能够建立其良好的外部保障体制，能够保证教师进行有效的民间音乐教育。 2.动机分析超过60.3%的调查参与者开展民间音乐教育的动机来自于一些外在因素，比如：幼儿园部要求、专家倡导、文化保护意识等，只有不到39.71%的调查者是因

为什么音乐学科将情感态度价值观作为三位目标的首位

为什么音乐学科将情感态度价值观作为三位目标的首位？情感态度价值观是音乐课程中的三维目标之一，在音乐教学中怎样贯彻三维目标、如何实现三维目标是我们音乐教师首要解决的问题。音乐课程中的三维目标，就是情感态度价值观、过程方法、知识技能。一般学科三维目标是知识技能、过程方法、情感态度价值观。“情感态度价值观”放在最后，而音乐却把“情感态度价值观”放在首位，主要是因为音乐是引起人情绪反应和情感体验的艺术。音乐学科是一门情感型学科，它是陶冶情操、涵养美感及最后人格的培养，包括爱国主义精神，都跟情感有关系，所以音乐主要的作用是在人的情感层面。在音乐学习中，讲到价值观，可以概括成两句话，一是按照所提供的中国母语文化，系统地学习中国的传统文化，尊重中国的传统文化，热爱中国的传统文化，同时也尊重世界各民族的这个音乐文化。二是这种音乐是世代相传的积淀下来的优秀的传统的音乐作品，不是当今的很多这个商品化的、商业化的流行音乐。这就叫价值取向。音乐的创作过程又是一个集体合作的过程，它包含了作曲家、演奏家、欣赏者。音乐的每一个部分都需要集体来完成，只有作曲家写在纸上，没人演奏，就不能成为音乐。所以，音乐在培养集体主义精神方面具有其他学科不可替代的作用。而在情感态度价值观的价值观方面，音乐也使人更能形成爱国主义和集体主义中的意识取向，当然也包括理解文化的多样性和尊重艺术等的价值取向。现代社会是一个包容而多元化的舞台，我们不能扼杀学生的音乐兴趣于萌芽中，不管他们喜欢什么，我们都要正确引导。众所周知，兴趣是学习的动力。对音乐持久的兴趣中，包括身心的健康，陶冶身心启迪智慧，人格的塑造等等，都是我们的终极目标，我们所做的一切也都要为达到这个目标服务。人生的发展，培养人对生活的乐观态度，包括人的一生当中音乐的伴随，其实都是在讲这样一个目标。因此，在音乐教学过程中要面向全体又要兼顾个体，要认真对待学生的学习热情、不要因为他不喜欢民歌就认为不是好学生。在学习了新课标后，对“丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展”有了新的认识，今后，要从纵向和横向的角度全面地认识和理解音乐课程目标，并把它渗透到每一堂音乐教学中去。

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响

简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二胡，琵琶曲。

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

民族音乐文化的重要性

乡土音乐进课堂的重要性如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史

音乐教育中的三维目标整合

【题目】音乐教育中的三维目标整合【内容提要】新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感、态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。这是人的发展的需要，也是素质音教育的要求。要实现目标的有机整合首先要创设能激发学生学习兴趣的情境；二要在教学中使用新型的以合作、探究、比较、师生互动为主的学习模式，三合理运用多元教学评价，评价中承认学生多元智力的存在，注重对学生进行“学习过程”和“知识自我建构”的评价。【关键词】过程、体验；氛围、情境；新型学习模式；多元教学评价教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于基础教育课程改革的具体目标是：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”这段表述实际上包括和涵盖了三个维度的具体目标，即：情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能。课程目标的设计建立在对人的生命存在及发展的整体关怀上，而不仅仅是认知性目标。过去，像智力、能力、情感、态度、学习过程、学习方法等均被排除于课程目标之外，其价值成为知识的附庸。而新的课程观在体现由“知识本位”向“人本位”转变的同时，必然要导致课程目标由单一的认知性目标转向情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合。这是人的发展的需要，也是素质教育的要求。如何在教学中实现三维目标的整合是一个亟待解决的问题。一、音乐教学三维目标的内在关系 (一)为什么把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位？传统的课程观由于过分强调认知而忽视了情感、态度在学习中的功能，从而导致把丰富、生动的教学活动局限于狭窄单调的认知主义框框中，这种缺乏情感内涵、充满理性的课程设计，使学生普遍感到学习的枯燥、单调，甚至恐惧、苦恼，丧失了学习的兴趣。新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，在表现为学习追求、学习责任的同时，更表现在对生活的乐观、进取、向上的态度；价值观，既反映在个人价值方面，同时更反映在个人价值与社会价值自然价值的统一，等等。这三个具有独立意义的要素现已成为课程目标的重要组成部分。不同学科，其“情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的主要途径这一特点。对于音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人；其教育效应主要不在于知识

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响

浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型：一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性

谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。什么是原本性呢？原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，

就像不施脂粉的自然风貌一样。那什么是原本性的音乐呢？首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可

从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育

从音乐人类学角度浅谈音乐文化与音乐教育摘要：音乐人类学把音乐作为文化来研究, 它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。一、从人类学看音乐文化音乐和文化并不是新名词, 但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题, 是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身, 而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐, 不同时期有不一样的音乐, 那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。音乐人类学学科建立之初, 音乐文化的研究受到了人文学科的影响, 如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学, 此时, 音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为, 而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我, 或者更严格地说是“ 回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪, 但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。二、从人类学看音乐教育当今的音乐人类学采用当代人类学的视角, 其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来, 这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。英国

浅谈音乐艺术的功能与意义

浅谈音乐艺术的功能与意义摘要：音乐作为一门流传了千百年的艺术形式，其自从人类社会的早期就已经诞生了，尽管只是一种形式上的听觉享受。然而，音乐对人类的审美感觉以及情感知觉上的影响力远远超越了它自身的特点。纵观古今，音乐艺术的发展伴随着人类社会的发展一路走来，其趋势不仅毫无萎缩，而且有愈发蓬勃，愈加壮大的趋势。音乐艺术对于人类社会来讲是一门精神升华，陶冶情操的重要艺术。关键词：音乐艺术;功能与意义引言：音乐艺术能经历千百年的流传而经久不衰，除了人类对其特有的喜爱与重视，更是因为音乐艺术对于人类有重大的教化作用与其他功能，对于人类精神层次的提升有着重要的意义，对于陶冶人的精神世界有着重要的功能。本文即是针对音乐艺术对于人类发展的功能与意义所作的探讨与分析，希望能够对音乐艺术发展中的积极作用有一个详细的了解。一、音乐艺术的发展音乐艺术的发展历程可谓是源远流长，博大精深，按照不同的标准可以划分为多种不同的发展阶段，今天我们单简述音乐艺术在中国的发展历程。音乐艺术的正式起源最早可以追溯到我国的上古黄帝时期，当时音乐艺术有了最简单的演奏工具与形式，随后经过古时期各朝各代的传承与发展，在音乐表演形式与音乐种类方面都有了极大的丰富与发展，在这一发展过程中，音乐艺术立足于中国本土的社会环境，经过社会环境的演变，也逐渐分离出来众多的音乐流派与不同门类。直到近代以来，中国的音乐艺术发展迈上了一个新的高度，并且在世界音乐文化相互交融的大的背景下，中国的音乐艺术发展也有了一个新的阶段。二、音乐艺术对于个人发展的功能与意义 (一)音乐艺术对个人艺术技能的培养作用。音乐艺术作为艺术技能的一个重要形式，对个人的发展作用首先体现在其能丰富人的个人的艺术技能，音乐艺术通过对个人长久而深远的影响与熏陶，能够提升个人对于音乐艺术的感知觉能力，甚至能够逐渐培养出人的对于音乐的创造能力，音乐艺术本身作为一项艺术种类的学术技能，其对于人的发展来说就具有重要的促进意义。掌握了音乐艺术中的具体知识与内在的方法内涵，相当于又学到了一项新的技能与本领。对于提升个人的艺术技能而言是一项重大改进。 (二)音乐艺术对个人情操的陶冶作用。音乐艺术作为一种精神感觉上的享受与陶冶，能够对个人情操的培养产生巨大的促进作用。音乐教学在艺术范畴中属于美育教育方面，通过音乐教学能够提升学生个人的自身文化素质，增强学生的德智体美的发展水平，而且音乐教学对于培养学生的心理素质有着十分重要的作用。而且学习音乐知识的过程是一个发展创造力，增强学生创新力的过程，音乐专业的学习有利于增强学生在智力发面的开发水平，提升学生的个人情操，使得学生在音乐学习的过程中能够逐渐培养出高尚的情操，对于学生的整体素质有一个良好的提升。 (三)音乐艺术对个人欣赏力的提升作用。另外，在音乐专业的学习过程中，音乐其自身具有的独特魅力，能够对学生个人的文化欣赏能力有一个很好的提升作用，音乐能够让听者在聆听的过程中产生一种愉快、舒坦的心理反应。从而从思想品质上对学生起到一个良好的进化作用，而且在音乐的教学中，学生能够从音乐艺术中获得一种思想情感上的共鸣，这种影响会深入学生的内心，从本质上对学生个人有一个精神的净化过程。三、音乐艺术对于社会发展的功能与意义 (一)音乐艺术对社会整体意识形态的促进作用。音乐艺术同其他艺术种类一样，在一定程度上也归属于社会意识形态的划分范围，在特定的时间音乐艺术的发展也要经受所处时期

亚里士多德音乐教育思想及其启示

亚里士多德音乐教育思想及其启示-音乐论文亚里士多德音乐教育思想及其启示张应林（大冶市金牛镇胜桥中心小学，湖北大冶４３５１１９）摘要：在亚里士多德看来，音乐主要是培养人的闲暇之性情，而决不是给人以娱乐或憩息。因为闲暇是人的最高善业与最大幸福，这是自由人教育之目的。而娱乐或憩息是一种实用性的教育，会使人沉迷而失去人生最高的目的。亚里士多德的这些思想对于当代社会以适用与商业为目的的教育理念具有警醒作用。关键词：亚里士多德；闲暇；德性；娱乐中图分类号：Ｇ４０文献标志码：Ａ文章编号：１６７４－５８８４（２０１４）０１－００６２－０３１从中国传统的音乐教育精神引入论题古典的教育与现代教育不同，总是内生的，即通过感化人之生命精神而滋生智慧，而不是传授概念以增加知识。教育中古典精神的失落正是现代教育不及古典教育之处。怀特海说：理想的逐渐消失可悲地证明了人类的努力遭受了挫折。在古代的学园中，哲学家们渴望传授智慧，而在今天的大学里，我们卑微的目的却是教授各种科目。从古人向往追求神圣的智慧，降低到现代人获得各个科目的书本知识，这标志着在漫长的时间里教育的失败［１］５２。因为古典教育着眼于神圣的智能而不是知识，故特别重视音乐教育。所以，中国传统的教育是礼乐之教而以乐教为主，故《礼记·乐记》云：“生民之道，乐为大焉。”为什么乐教如此之重要呢？固然乐教可以助人之德，但这尚不是中

国古人对于乐教的根本认识。在中国古人看来，之所以要重视乐教，乃因为“乐”是一种宇宙秩序。《礼记·乐记》云：“乐者，天地之和也。礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别。乐由天作，礼以地制，过制则乱，过作则暴。明于天地，然后能兴礼乐也。”这是把“礼”与“乐”作一形而上学的说明。所谓人之德行，不过是这种宇宙秩序的体现，故《礼记·乐记》又云：“天高地下，万物散殊，而礼制行矣。流而不息，合同而化，而乐兴焉。春作夏长，仁也。秋敛冬藏，义也。仁近于乐，义近于礼。乐者敦和，率神而从天，礼者别宜，居鬼而从地。故圣人作乐以应天，制礼以配地。礼乐明备，天地官矣。”从这里我们可以看出，在中国文化传统中，礼乐之所以能翼教成德，乃是基于一种宇宙存在论，而不是一种所谓伦理学的选择。这也是一种天人合一之教，真正的智慧一定来自于天人合一之教，非此，则是知识。２亚里士多德音乐教育思想的基本内涵无独有偶，在古希腊，亦非常重视音乐教育。柏拉图的《理想国》中就多次谈到音乐教育。亚里士多德的《政治学》在最后一章即第八章专门谈论音乐之教。尽管古希腊这些哲学家对音乐在教育上的价值与意义之看法不及中国传统上的论述那么具有形而上学之内涵，然而仍然不失为一种古典的教育情怀。从这里我们或许可以看出现代音乐教育或艺术之问题与失败何在。在古希腊，对于儿童的教育一般有四门功课：一曰读写；二曰绘画；三曰体操；四曰音乐。前两者为人生之实用之学，第三者养成勇德，第四者则在于操持闲暇。一般人可能把闲暇等同于娱乐，实则决非如此简单。亚里士多德之重视音乐教育，有大义存焉。闲暇在亚氏的哲学中具有特别的意义，它标志着人的最高善业与最大幸福。在亚氏看来，人之德行可分为行德与知德。行德使人成为一个

网络音乐对社会文化的影响

网络音乐对社会文化的影响目前对于网络音乐还没有一个明确的定义，从字面意义理解，网络音乐就是通过网络进行表现和传播的音乐。相较于传统音乐，网络音乐更加注重表达个人的特点，更符合大众的需求，具有较强的综合性和更为丰富的传播途径[1]。网络音乐的出现使得音乐不再是音乐家的专属，所有热爱音乐的人都可以利用网络做出自己的音乐，实现自己的音乐梦。随着网络音乐的发展，其对社会文化的影响也成为我们需要考虑的问题。一、网络音乐使大众形成了多元音乐审美观（一）网络音乐改变了音乐创作观念，间接影响社会文化网络音乐的发展使得音乐的传播不再依赖于唱片、广播电视等形式，网络音乐大大简化了音乐的传播流程，使音乐的传播过程更加透明。创作者只要将创作好的音乐作品放上网络，就可以进行音乐的传播与交流。在网络音乐形式下，创作者与创作者之间、创作者与受众之间、受众与受众之间可以就作品的各个方面进行全面、及时、直接的交流。网络音乐对创作观念的改变主要体现在创作转变为有感而发，不受形式的约束，也因此创作出了《老鼠爱大米》、《芙蓉姐姐》、《网络情缘》等脍炙人口的网络歌曲。这些音乐的出现使得代表大众的音乐拥有了一种全新的表现形式，是中国传统音乐在时代背景下的延伸与发展。尽管网络音乐的观念和表现形式都得到了改变，但是它们仍然体现着人类永恒的传统：褒贬现实、情感寄托和自由畅吐等。（二）网络音乐改变了大众音乐审美观念，直接影响社会文化音

乐审美观念的变化使大众对音乐语言和音乐创作成果有了新的体会，这种音乐语言主要是为了适应社会多样的音乐需求，在非声乐作品中，网络音乐是一种兼备规范性、合理性、规律性的音乐语言形态。这种音乐语言形态吸收了20世纪作曲家的精华，又抛却了传统音乐中的常规，更加具有普遍性和大众性，与世界音乐相比，也有极强的民族性[2]。在网络技术的影响下，网络音乐的传播也拥有更多途径，Flash 就是其中一个重要载体。在声乐作品中，它又与传统音乐紧密结合，使得网络音乐既有传统特征，又有现代特征。它利用地方方言音韵取代传统音乐的旋律韵味，利用节律型的道白取代抒情的歌唱，利用连绵的陈述取代传统音乐中“起、承、转、合”四句头特征，利用摇滚乐的狂热取代传统音乐的温文尔雅。二、网络音乐对学生文化的影响一方面，由于网络音乐的多样性和开放性，使其能在一定程度上调动学生学习音乐时的积极性，使学生能够在快乐中求知，网络音乐通过让学生感受科技带来的新的音乐感受，激发其学习音乐的热情和信心。另一方面，网络音乐能帮助学生完善在音乐上的知识结构，提升学生的音乐素养。现阶段，我国的音乐教育依旧以应试教育为主，为了保证升学率，学校大多会忽视对学生的音乐教学，其实网络音乐由于其特有的综合性特征在某些层面与其他学科存在联系，学生如果做到正确看待网络音乐，则有利于学生轻松学习其他学科的内容，帮助学生构建全面的知识结构，成为全面发展的高素质人才[3]。网络音乐还能训练学生形

浅谈音乐文化的影响

浅谈音乐文化的影响音乐文化由来已久，它有着悠久的历史，同时丰富了人们的生活娱乐使人们的生活娱乐更加丰富多彩，附有传奇色彩。可以说没有音乐的人生是残缺不完美的，没有音乐千种声音一个腔，无抑扬高低，万种语言一个调，无轻重缓急。同时也没有了田间小曲、劳动号子和伟大的革命历史歌曲。更别说什么卡拉OK、音乐晚会。整个世界只剩下同一高低的噪音嗡嗡响个不停。那时世界是多么荒凉单调，乏味！这样的人生难道可以完美无缺吗？我想肯定不会了。正因为有了音乐我们的世界才会五彩缤纷。所以我们大家要更加努力让音乐文化融入我们心灵深处让世界更加文明和平。从某一方面来讲，音乐文化能反映一个国家民族的文明程度和经济发展状况。一个国家经济发展状况良好，国民生产总值相对要好，人们的生活水平也有所提高。这时他们除了工作和日常生活必须品外有比较多的剩余用来消遣娱乐。音乐文化在人们不断消遣娱乐中逐渐发展起来。通过音乐文化的不断熏陶人们的素质普遍提高了。从而使这个国家在国内外有了好的口碑，吸引更多的外国人来本国旅游欣赏观光等，使该国旅游业也得到了发展。该国在国际上的也可能因此被认可或提高。对于一个民族亦有同样的效果。可见发展音乐文化对一个国家也好民族也好都有极其深远的影响。在清朝末年，国外音乐文化已经发展的相当稳定成熟了。而在中国只有少数留学生对音乐文化有比较专业的知识并认识到音乐文化对一个国家民族的发展是重要不可缺少的。西方乐器在国外都得到了很好的销售而在中国销售一架钢琴都是很困难的事，当时的中国一片混乱，国库空虚，经济也萎靡不振，很多人的温饱问题都难以得到解决更别提购买一些对于贫苦人民来说是很奢侈的娱乐物品。只有少数皇室和贵族可以买得起也用的着，而中国的丝绸等物品在国外销售的异常好。由此可以看出一个国家民族的经济发展情况或直接或间接地影响该国音乐文化的发展。由于当时中国的经济相当落后，人民生活艰难异常，导致中国的音乐文化在这段期间内发展十分缓慢。在1987年三中全会以后，中国的国门打开了，我们开始对外贸易了，经济才逐渐发展起来，国民生产总值增长了，人民的生活水平也提高了不少，温饱问题基本上得到了解决，人们也有了剩余。人们开始利用剩余消遣娱乐，中国的音乐文化才得到改善与发展。迄今为止，中国音乐文化也得到了比较好的发展，由此看出一个国家民族的发展影响着音乐文化的发展，同时音乐文化也作用于国家民族，两者是同进步的。由此可以看出，在社会发展建设与进步的今天音乐文化具有不可代替的重要位置。在科技发展的今天，人们对音乐的认识大大扩展了，人们通常以为音乐这是精神范畴上的东西，其主要作用就是表现心情与情感。其实，人们在欣赏音乐过程中刺激了内在的身心健康，其包括了心里和生理两方面。人们欣赏音乐实际上是心里和生理结构与音乐文化的协调。音乐是一门声音和情感交融的艺术.音乐教育是以音乐艺术手段,塑造出音乐形象，让学生在学习和欣赏音乐的过程中，性格、思想、情操乃至人格受到感染熏陶，从而达到育人于无声的教育效果。学校音乐课的一切形成都应当旨在发展学生的精神生活，帮助他们认识世界，形成他们的世界观，提高他们的道德水平。”也就是说音乐绝不仅是单纯为了娱乐，而更重要的是通过音乐来完成塑造人的灵魂，完善人的生命，提高整个民族素质的艰巨任务。音乐教育在德育方面有着独特的作用和其他学科无可比拟的优势，它的最大特点是通过优美、动听的旋律，融入人的精神世界，通过美妙的音符来激发学生的情感，从而达到启发学生的道德情操，它不是空洞的政治说教，也不是生吞活剥式的灌输，而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧地融汇在一起，来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为，使学生受到潜移默化的教育。有教养的音乐文化可以使学生在德智体得到全面健康的发展，让同学们团结一致、奋