10、视听语言基础
(完整版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》.那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰。
巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。
口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。
《视听语言》(概论及第一章)
《视听语言》第一周：1、讲授内容：序概论：1、视听语言的含义2、视听语言的学习方法第一章新世纪的国际化语言第一节视听：新纪录媒介第二节视听语言的基本规律第三节影视作品的构成2、其它：互动交流了解学生基础知识背景情况。
3、观看影片观摩影片《荣誉》、《天堂影院》的相应段落序概论：关于视听语言1、了解学生实习概况2、自我介绍3、提问：你心目中最喜爱的影视导演4、概述课程设置意义和学习方法5、指导学生记电影读解笔记6、正式讲课并放影片片断序关于视听语言1、视听语言的含义我们知道，艺术的生命在于表达, 影像艺术更是如此。
电影电视通过光波和声波进行的视听化表达方式，我们称之为视听语言。
乐语言一样,有语言元素,有语法,有修辞,是一个完整的科学体系。
从大的方面 ,可以将视听语言分为影像、声音、剪辑三大部分。
法国高等电影学校的入学考试题有七道，年年不变，任选四题。
其第一题是用十五段随意选出的例子，试剪辑成一段有趣的视觉段落，第二题是 : 用一盘录有各种音响素材的磁带，试剪辑成一段有趣的声音段落。
其目的是要分别考察学生的视觉构思能力和听觉构思能力。
电视和电影这一对孪生姐妹，在国外又叫视听艺术。
其实舞台上的综合艺术，都是包括了视和听的。
它们和音乐美术不一样，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。
而舞台上的歌剧、舞剧、话剧，各种地方戏曲，都是综合了其他各门独立艺术的长处而产生的。
虽然它们的表现方法各异，话剧主要以对话表达剧情、歌剧主要以歌唱供人们欣赏。
然而，都是在一定空间和时间里把故事情节人物展示在人们面前，既诉诸于人们的听觉，也诉诸于人们的视觉。
但是，由于舞台空间和时间的局限性，人们看到和听到的东西是极为有限的。
电视和电影在时间和空间的表现上的极大自由，为人们视觉和听觉上的满足，提供了从所未有的方便。
舞台只有几十平方米的活动空间，几个固定的有限场景。
电视和电影则可以把五彩缤纷的整个世界呈现在你的面前。
如果说电影银幕是剧院墙壁上的一个奇妙的窗口，人们可以通过这个窗口来观望广阔的世界，电视则已经把这个窗口开到了你的家里。
视听语言
《视听语言》课程基础理论知识1.从学习“视听语言”的角度来看，视听语言也是“看电影、电视的艺术”，掌握它就相当于掌握一个思维工具，能拿来分析别人的东西。
22.“视听语言”中的语言一说是对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。
23.如何学习视听语言？2-3（1）要理解进入影像的形象；（2）必须以新的眼光和思维看电影和电视中的形象；（3）掌握关于视觉、镜头、画面创作过程和规律的知识，才能对自己的、别人的作品，在画面视觉上、叙事特点、声画关系上有所见解，作出自己独到的评价，进一步在自己的创作中全面运用。
4.视听语言的元素包括镜头、场面调度、画面造型、声音、剪辑。
35.视听语言的特征：3-5（1）有意义的形象；（2）叙事性的视听语言；（3）表现性的视听语言；（4）象征性视听语言；（5）视觉构成。
6.“视听语言”是以蒙太奇思维为基础的。
47.视觉构成是指如何运用画面造型语言来拍摄，从而控制视觉元素的成像效果，造型语言对视觉构成的作用相当于文学写作中的“修辞”。
58.电影视听语言分为四部分：画面造型语言、镜头形式、剪辑和蒙太奇、声音和声画关系。
69.学习视听语言的目的：6（1）掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；（2）建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；（3）建立起视听思维，能运用视听语言方式进行表达。
10.作为造型元素的景别：景的大小、远近实际上是对画面内容的一种控制和创作。
包括景别意味着距离及暗示空间。
811.景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系。
812.景别概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式。
813.景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。
814.作为叙事手段的景别可以交代特征和强调细节。
915.景别的划分与功能：9-14（1）大远景：以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交代空间关系的功能性景别，适用于展示大的空间、环境、交代背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物。
视听语言
导言：填空题：电影电视给人无须学习的印象，但事实上有较高视听文化的人可以从给定的视听材料中读解出更多的信息。
因此，对待20世纪出现的新事物，应具备20世纪的眼光，具体来说必须具备两个基本的观点。
一是牢牢抓住科学技术这个基础。
二具备新思维视野。
电影诞生在1895年，电视出现在1927年。
口头语言的诞生和文字的出现，印刷术的发明是人类传播史上两次大的革命。
20世纪视听媒介的出现，标志着人类传播史上第三次重大革命。
1927年有声片出现，使电影的美学原则发生了质的变化。
无声片是视觉艺术，有声片是视听艺术。
（默片时代开始使用弧光灯，后用白炽灯（柔焦风格），完全取消了大景深风格的可能）柔焦成为好莱坞塑造明星的有力手段。
30年代末，弧光灯改进又重新使用。
柯达公司研制了细颗粒胶片，大景深风格又逐渐盛行起来。
以灯具胶片优势拍摄的经典《公民凯恩》第二次世界大战后，1磁带录音技术使得现场录音成为可能。
16毫米摄影机发明。
五六十年代，手提摄影机和同步录音设备。
美国三大广播公司：哥伦比亚广播公司（CBS）。
全国广播公司（NBC）美国广播公司（ABC）转向：特纳有线电视网（CNN）一种新型的电视信号发射装置。
可随身携带。
利用先进发射设备，可以将他们的电视报道通过卫星迅速传达到美国。
科技的进步给电影电视带来的变化远远超出技巧和风格的范畴。
电影语言是创作者和观众互动的结果。
科学的电影理论与商业理论是不同的，目的是：探讨信息传递的缘由和有效性。
个人化的想当然从来源上看，也许是大众艺术评论尤其是电影评论的延伸。
（可能是简答）：给生活带来什么变化：艺术评论史上具有20世纪特征的现象是大众艺术评论的兴起。
电影电视电脑等媒介的出现带来的是艺术以及艺术评论的民主化。
填空题：视听语言学不是大众评论。
却超越了个体感受而成为群体心理的总结和归纳。
视听语言研究的是人对视听的感知问题。
视听语言的研究既要注重直觉，又要具有严密的逻辑思维。
传播学的意义：电影电视作为现代大众传播媒介，其基本的社会功能是传播信息。
《视听语言基础》课程标准
《视听语言基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业必修的一门专业核心课程，是在《美术基础》《设计基础》等课程基础上，开设的一门理论性较强的专业课程，其任务是让学生掌握视听语言的基础知识和基本技能，为后续《摄影技术》《数字媒体技术实务》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分36学时，2学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度视听语言所涵盖的知识技能学习和职业精神培养。
1.依据《中等职业学校数字媒体类数字影像技术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出视听语言专业素养及创新务实的职业精神培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校数字影像技术专业’工作任务与职业能力'分析表”，依据课程目标和影视编辑、视频包装与合成等岗位需求，围绕数字媒体技术基础关键能力，反映影视编辑、视频包装与合成工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以视听语言元素为主线，设置模块和教学单元，将视听语言的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，根据学生认知规律和职业成长规律，确定学习内容的顺序。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握视听语言的基础知识和基本技能，能将抽象的文字思维转换为声画结合具象的影视语言思维，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解视听元素选择的原则，理解视听语言组合的逻辑原则，掌握视听语言组合的技术原则。
2.掌握景别与运动匹配、场景与转换的方法，理解叙事方式与结构，掌握画面与修辞的技巧。
3.理解影视节奏的种类，掌握影视节奏的调控理解视听语言的总体风格类型，掌握风格元素的使用。
4.形成稳定的专业思想和创新意识，具有安全、环保、生态理念。
5.具有较好的表达交流、沟通协作能力和吃苦耐劳、爱岗敬业的工匠精神。
视听语言的理论基础知识
3.1.2 镜头类别与作用
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动画片《浪客剑心》分镜
3.1.2 镜头类别与作用
1．远景 远景是各种景别中表现空间范围最大的一种景别，是摄像机摄取 远距离景物和人物的一种画面。远景画面可细分为大远景和远景两 类。大远景表现的是极开阔的空间，如茫茫的群山，浩瀚的海洋等 。画面特点是开阔，壮观而有气势和较强的抒情性。远景一般表现 比较宏大、开阔的场面，多用来交待环境，表现事件发生的地理特 点和方位
3.1.1 镜头与镜头组
2．镜头组 镜头组是指由两个或两个以上镜头组接而成的多镜头画 面。 单个镜头表达的是一个简单的意义，表现的是整体内容 的一部分。镜头组将每个镜头都按照一定的艺术思想组 接起来，构成了一个个镜头“句子”，若干个这样的“ 句子”组成一个镜头段落。也就是说。 镜头组的分组是由特定的时间、空间和特定属性来决定 的。镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜 头组成，也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的，但 两者之间有着内在的联系的若干个镜头组成。
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
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3.1.2 镜头类别与作用
3．不同运动镜头
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电视画面的运动有两种形式：一种是画面内被摄对象 的运动，摄像机表现的是运动着的事物；另一种是摄像机 的机位、镜头光轴或镜头焦距发生了变化时所拍摄到的运 动的画面。运动镜头在电视节目中所占的比重是相当大的 。换句话说，运动镜头的质量，直接影响着整部电视节目 的效果。运动镜头的重要性源于它自身的艺术特点。
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3.1.2 镜头类别与作用
2．不同景别镜头
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在影视节目中，镜头发挥着“眼睛”的作用， 它所记录下的景象正是创作者引导观众看到的景 象。影视艺术正是为了适应不同的视觉需求，才 产生了镜头的不同景别。 摄像机同被摄对象之间的远近，以及摄像机所 用光学镜头的焦距，都会影响不同景别镜头的产 生。景别的划分，一般由摄像画面表现出来的景 物范围来区分。通常是以人的活动为标准，一般 分为以下五种景别。
视听语言
（二）画框对于构图的意义 • • • • • • 景物的瞬间布局经营 远近、角度 镜头的选择 画面的集中、概括、取舍 意境 构图的完整和完美
（三）画内空间与画外空间
画内空间是我们在画框以内能够直接观看到的影像 部分 画外空间则是留给我们去想象的看不到的部分。 “画内空间”——影像 “画外空间”——思维 画内空间情景启示画外空间情景，引导观众去想像 “像外之像”，镜头具有丰富的延展性 画内空间与画外空间的叠可以突破景框模式
视听语言和文学语言的区别（一）
文学是静态的，需要审视；影视是动态的， 只留下深浅不一的印象。 文学在作家的脑海中构成他的全部感知经验 的选择因素；影视用摄影机（摄像机）和录 音机进行视听感知经验的选择。 文学是对事件和人物的一种描写；影视是观 众眼前的一种存在。 文学隐喻需要修饰语；影视纪录的精确性和 具体性取消了形容词。
视听媒介基本特性
纪录性 视听媒介的纪录功能 影响生活 影响政治 影响经济
视听思维
从思维形态来看 ，视听思维不属于概念思 维。
视听思维不是线性思维，应打破文学线性 思维的习惯。
第一章 影像
第一节 基本概念
一、影像的基本单位——镜头 • 镜头是构成画面的最基本的元素也是视 觉语言的最基本的单位 （一）镜头的基本含义 镜头一般有两层含义：一层是指作为组 成画面的镜头；另一层是指作为硬件方 面的镜头。
视 听 语言
贵州民族大学 传媒学院 廖璇
关键词语： 影像、声音 语言、科技、文化、艺术、媒介 摄影机、摄像机、录音机 角度、光线、色彩、、空间、 镜头、蒙太奇、叙事
导言：视听语言的含义
一、什么是语言
• 定义：语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可 少的思维工具和最重要的交际工具来使用的符号系 统。 功能 :思维的工具和交际的工具 (信息媒介 ) 麦克卢汉:媒介即信息 结构:符号系统 索绪尔:语言是一种表达观念的符号系统 能指 (signifier） 所指(singnified ) 文字符号
视听语言-第二节
镜头运动
镜头的运动方式（如推、拉、摇、 移）可以增强视觉效果，引导观 众的注意力，并营造特定的氛围。
镜头角度
不同的拍摄角度（如平角、俯角、 仰角）可以影响观众对画面的感
知和情感反应。
剪辑叙事
01
02
03
时间剪辑
通过加速或减缓时间的流 逝，剪辑可以强调某个事 件或情绪，或者创造出一 种梦幻般的视觉效果。
贴近生活的场景，再现现实生活的原貌。
注重细节
02
现实主义风格的创作者注重细节的刻画，力求在视听细节上达
到真实可信的效果。
反映社会问题
03
现实主义风格的视听作品常常关注社会问题，通过真实的视听
表现手法揭示社会现象和问题。
浪漫主义风格
强调情感表达
浪漫主义风格的视听语言 注重情感的表达，通过富 有诗意的镜头和音乐，传 达创作者的情感和心境。
追求唯美
浪漫主义风格的创作者追 求唯美的画面和音效，注 重通过视听细节来营造浪 漫、梦幻的氛围。
强调个性和创意
浪漫主义风格的创作者追 求个性和创意的表达，通 过独特的视听手法展现作 品的独特魅力。
表现主义风格
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重视形式美
表现主义风格的视听语言重视形式美，通过夸张、 变形的镜头和独特的表现手法，强调作品的形式 感和视觉冲击力。
游戏设计
游戏作为互动娱乐形式，也涉及到视 听语言的应用。
游戏中的视听语言不仅用于营造氛围，还 用于引导玩家、提示游戏进程和提供交互 反馈，使游戏更具吸引力和可玩性。
游戏设计者通过画面、音效和音乐来 创造游戏的虚拟世界，提供沉浸式的 游戏体验。
WENKU DESIGN
WENKU DESIGN
视听语言
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留～秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用. 16硬光：直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
基础视听语言PPT演示课件PPT58页
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第41页，共58页。
独白：人物在画面中对内心活动进行的自 我表述。
自言自语 对其他剧中人物 对观众
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第42页，共58页。
旁白：以画外音的形式出现的人物语言。 第一人称自述（画面中没有说话的人） 第三人称介绍、议论
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第43页，共58页。
语言的录制： 先期 （歌舞片 音乐片 戏曲片） 后期（最常用的方法） 同期声
以某种主观倾向表现出更为自然生动的真 实感和现场感
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第20页，共58页。
跟镜头 摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动
而进行拍摄的镜头 表现运动中的被摄对象 以及运动过程中周
围环境的全貌 后方向的跟镜头 可以表现出主观性视角
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第21页，共58页。
升降镜头 借助升降装置等一边升降一边拍摄的镜头 升降镜头带来画面视域的扩展和收缩 形成
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第44页，共58页。
语言在电影中的作用： 配合影像交待说明，推动叙事 表现人物的心境和情感 塑造人物的性格 直接表达作者的观点和作品的主题
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第45页，共58页。
第二节 音乐
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺 术的一个有机部分。电影音乐是一种新的 音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影 片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特 殊的作用。
美感，画面随意、松散，无规律可循。
“表现风格构图”
强调影像的造型能力和表现内心感受的能力，反对机械地 复制世界的影像，刻意追求形式美感，与人们的日常视觉 经验差别很大。
“经典风格构图”
它界乎前两种风格之间，汲取二者的优势， 避免二者的 缺陷，力图将真实感和造型性完美结合，使观众觉得画面 完全真实，同时又很精美。
视听语言基本知识
视听语言基本知识（入门）一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言(总)
移动镜头： 镜头位置改变
直线方向的运动 (水平—推拉/垂直—升降)
复杂的运动轨迹 (地面—地面移动/空中—空中移动)
摇摄镜头：镜头角度改变
正常速度—摇 快速度—甩
三、基本机械装置
1.固定与摇摄镜头装置
三脚架、云头、液压式云头
2.推轨与摄影台 3.推车 4.升降臂台 5.其他复杂的机械支架 6.手持摄影机
《巴顿将军》
《迷魂记》
《公民凯恩》
3.角度
指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。
水平 夹角
正 镜头正对着被 面 摄主体的正面
拍摄
侧 镜头与被摄主 面 体正面成90度
左右的夹角
背 与正面相反 面
介绍人或物的全貌，是表现面部表情最 有效的角度，也称“表情角度”
适合表现运动、动作、人与人的交谈， 也称“运动／动作角度”
实际并不存在的思维构成，如梦境
2.视听思维
人的视听感知经验：感觉 知觉（整体性、选择性 理解性、恒常性）
注意力、记忆力、想象力、理解力
人的心理状态、个性、气质、感情、意志、 等等个体特征都是影响视听思维和视听语言 表达的因素
第一章 影 像
第一节 基本概念
一、影像的基本单位—镜头
1.物理学：摄影机上的光学透镜组
1.中焦镜头（又称标准镜头）
焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常 指35-50mm的镜头拍摄的画面。
2.长焦镜头（俗称“望远镜头”）
焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄 景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物 从环境中突出出来，塑造人物形象。
《毕业生》
《我的父亲母亲》
第二节 画框与构图
1.1视听语言基础
五、镜头语言
3、常见的运动镜头
D、摇镜头——摄影机放在固定位置不动，运 用三角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头， 就是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场 景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象之间 的关系。 E、移镜头——摄影机放在移动车和升降架上， 或用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头也 常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往 由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效 果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临 场感。
五、镜头语言
3、常见的运动镜头
A、推镜头——被摄主体不动，摄影机由远 而近向主体推进的连续画面。摄影机向前推进时， 被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众 的注意力引导到所要表现的部位，。它的作用是描 写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环 境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。
五、镜头语言
二、视听语言的研究内容
视听语言研究的主要内容是镜头叙述的 规则，也就是怎样处理声画关系的问题。主 要包括： 1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合镜头、 声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实”
第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对 素材的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果 的电视荧屏； 第四重假定性——具有不同身份、教养、种族、 国度、地域以及各自自身的不同生理心理状况所 处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同 理解。
五、镜头语言
4、景别
D、近景——摄像机摄取人物的上半身或人体某 一部分形象的一种画面。这种画面能使观众看清楚 人物的面部表情或被摄体最有代表性的一小部分， 还有某种形体动作。近景有时也可以摄取景物中的 某一部分。有些摄取人物腰部以上的镜头，常称为 中近景。这种镜头能使主体鲜明突出，能显示人物 的音容笑貌和心理动作，往往能收到醒目、传神的 艺术效果。
视听语言-基础知识
构图 光线 色彩
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画面形象性元素 人物 景物 景物
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形式性元素 光影 色彩 构图
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1.3 听觉语言的表述方法 声音 影视艺术声音的类型包括：人声、音乐、音响
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1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
A、叙事作用：表现基本的情节、人物关系
B、造型作用：构成银幕画面，塑造并传达富 有感染力的造型美感，用造型来叙事、刻 画人物
C、抒情作用：刻画人物性格、揭示人物内心 世界、渲染环境气氛、埋设哲理思想、创 造特殊意境
D、审美作用：各种艺术元素的有机综合
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21
1.2 视觉语言的表述方法 形象性元素—
3、场面调度的效果（一个镜头或多镜头）
A、取决于景别大小的变换。景别变换造成 视觉骤变，或者一望无垠的空间，或者具 体到细微的局部，空间具有自由性。
.
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B、由于画面的变化带来意义上的新启示， 象征、隐喻
C、前期的场面调度与后期剪辑关系密切， 因此是一系列镜头的完成
.
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4、场面调度艺术和审美的功能
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42
1.1.3
场景.Biblioteka 43一 场景的重要性
“场景”是构成影片的关键因素,虽然说”幕” 与”段落”是构成影片整体结构与完整影片叙 事的重要单位,但是影片中角色的内心需求,推 动剧情向前发展的某个戏剧性细节,都是以场 景内的某个动作来完成的.
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二 场景的划分依据
每一个场景都是由具有清晰的叙事目的,在同 一时间、同一地点发生的相互关联的镜头构成.
视听语言(名词解释+分析题)
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别11焦距12景深：13甩：14主观镜头：15空镜头：.16硬光：17:柔光：18轮廓光：光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，所以主光又称“塑型20副光：22场面调度：(摄影机)调度。
23轴线:线规则：反拍：26内反拍：29画同步画分离：画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
视听语言-基础知识-
1.2 视听语言研究内容与结构分析 从小到大的方式分析.
1.2.1
视听语言层级结构分析
1 结构镜头 镜头是由诸多因素构成的,这些
因素共同作用形成镜头最终的画面 内容和形式.并且由于影片最终的播 放形式---在二维的银幕或者屏幕上 展现,银幕或者屏幕的边框使播放出 来的内容具有某种”画面性”,因而 对镜头画面造型探讨也是视听语言 要研究的之一.
镜头是构成影片的最小单位,从实拍电影的思 维来说,它是连续不断拍摄的一段胶片.
二 镜头构成
虽然是最小的构成影片的单位.却也有丰富的 因素构成,比如不同的景别,角度,运动方式,焦距 以及镜头的速度等.
以上从“幕”到“镜头”的结构分析, 为我们 呈现了构成影片的分级层次, 正如前面所说, 视 听语言的语法规范体现在影片的各个层次之中。
1.4视听语言的综合表述 1 蒙太奇 2 剪辑
2.1 影片的结构根据悉德 菲ຫໍສະໝຸດ 德的理论:一部影片通常由三幕 构成.
这三幕分别是: 开端 中端 它们共同构成影片的整体结构.
结尾
1.1.1
幕
影片三幕结构示意图
第1幕 开端
建置
第2幕 中端
对抗
第3幕 结尾
结局
第1幕 镜片的开端通常是在建置(set
人有了知识, 就会具备各种分析能力, 明辨是非的能力。
所以我们要勤恳读书, 广泛阅读, 古人说“书中自有黄金屋。
”通过阅读科技书籍, 我们能丰富知识, 培养逻辑思维能力；
通过阅读文学作品, 我们能提高文学鉴赏水平, 培养文学情趣；
通过阅读报刊, 我们能增长见识, 扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操, 给我们巨大的精神力量, 鼓舞我们前进。
视听语言知识点
视听语言知识点一：视听语言语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和音画关系。
视听语言的特性：1.视听语言是一种信息沟通中的符号编码方法2.视听语言是复现、展示影像的中介环节3.试听语言有场景、灯光、音乐、色彩等元素构成4.视听语言有强烈的象征，暗示等延伸作用视频：实验动画、影院动画、电视动画、新媒体动画二：镜头镜头:一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄镜头职能：镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
1.景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。
景别可具体分为：大全景、全景、中景、一、特写、大特写五种2.大全景：大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的环境空间，自然景色或群众活动大场面的镜头画面。
3.全景：全景是表现人的全身人像或一个场景全貌的镜头画面。
4.中景：将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。
5.特写：特写是指腋部或者两肩以上人物的头像或者其他使主题景物细部占满画面的景别。
6.大特写：大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。
镜头的摄法1.镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种类型：1.固定摄影机拍摄基本固定的对象（静拍静）2.固定拍摄机拍摄运动的对象（静拍静）3.活动摄影机拍摄基本固定的对象（动拍静）4.活动摄影机拍摄运动的对象（动拍动）1.固定拍摄固定拍摄是在于摄影机机身和机位不变的条件下进行拍摄A.平拍角度：指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼相等的角度B.仰视角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式C.俯拍角度：是摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.主关角度：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来。
最新《视听语言》复习资料王丽娟版
《视听语言》期末复习材料第一章视听语言体系一、蒙太奇语法与修辞：1、八大组合段学说：1967年由麦茨提出。
划分如下：单个镜头（自主性镜头）；非时序性平行组合段；非时序性括号组合段；时序性描述组合段；时序性交替叙事组合段；时序性直接叙事场景；直线时序性单一片段；直线时序性的散漫片段。
2、声画对位：涉及的是电影意义单元中影像（或称画面、镜头）与声音的关系问题。
即垂直蒙太奇，当然这种关系得以确立的前提是，声音和画面在影视艺术中应该具有平等的地位，是既相互独立又相辅相成的语言元素。
自有声电影诞生以来，声音和画面的关系及其组合是视听语言考察的基本点。
3、声画蒙太奇：声画同步，声画同步指的是声音和画面形成同步对应的关系，即视听信息是同等合一的。
声音和画面共时相加构成一个总体信息。
这其中又包含两种具体的同步方式，其一，声音是画面动作的同步音效；其二，声画合一中的声音起到对画面内容补充、渲染和揭示的作用。
声画对位，声画对位指的是声音与画面的非同步聚合关系，与复调音乐的对位类似，只不过强调的是视听语言元素间的对位组合。
声画对位的组织方式造成了声音和画面各自不同的信息指向，从而使镜头含义显示出丰富的多义性。
4、单讲声画对位：声画对位包括声画平行和声画对立两种形态。
声画平行又称声画并置，即视听信息指向各自发展，互不干扰，往往构成相加的信息关系。
声画对立即声画对比，也就是说视听信息指向完全相反，镜头内的声音与画面本身构成一种张力，使观众感受到单独的声音和画面都未能体现的复杂信息。
5、蒙太奇修辞：叙事蒙太奇，包括平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇；表现蒙太奇，包括抒情蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇和理性蒙太奇。
6、各种蒙太奇定义：①叙事蒙太奇：所谓叙事蒙太奇，那是蒙太奇最简单、最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑顺序或时间顺序分段篆集在一起。
这些镜头中的每一个镜头自身都含有一种事态性的内容，其作用就是从戏剧角度和心理角度去推动剧情发展。
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电影的叙事 一、镜头
3、中景 往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表 现人物的形体动作和情绪交流。这种景别主要用 来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。 4、近景 表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电 影画面。它所表现的已不是人物的形体动作，而 是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作， 使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感 情交流。
电影的声音 一、语言
（二）独白 是画面中人物单独说话的声音，主要用 于揭示人物的内心世界和心理动机。 影视中的独白一般有三种表现形式： 1、以自我为交流对象的独白，即人物的“自言自 语”。 2、用演讲、答辩、祈祷等形式与其他对象交流的大 段述说。 3、用别人的语言来表现人物的心态，是内心独白的 变奏。
影视音乐的功能：
1、抒发感情。 2、参与叙事。 3、展现环境。 4、创造节奏。
电影的声音 三、音响
音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音 以及所有的背景和环境声音。包括除人物语言和 音乐以外的一切音响。作为背景音响或环境音响 出现的人声和音乐也包括在其中。 主要有：自然音响、机械音响、枪炮音响、社会 环境音响等。
电影的画面 一、构图
影像构图的内部空间布局来看，有平衡构图和非平衡构图；
从影像构图的外部空间关系来看，有封闭性构图和开放性构图。
所谓封闭性构图，也是常规的影视构图，它严格遵循 传统的构图规则，强调把框架边缘内看作画面空间， 追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。 所谓开放性构图，是非常规的构图。它强调把框架当 作：“窗口”，把画面内外连成一个整体。
电影的画面 二、光影
7、脚光(又称底光、仰光)。脚光是从被摄体的下 方，从下往上照射彼摄体的光线。脚光只有在拍 摄影视画面时，用人工光放在地面，或用反光板 向上反光照明被摄体。
电影的画面 三、色彩
色彩：光照在物体表面，物体吸收反射一些光， 反射的光在人的眼睛中形成了色彩。 色彩的心理三属性： 色相——指颜色的基本相貌，是颜色彼此区别的 最主要最基本特征。 明度——表示物体颜色深浅明暗的特征量。 饱和度——是指颜色的纯洁性。
电影的画面 二、光影
3、侧光(又称侧面光、正侧光、边缘光)当光源的 照射方向与摄影机拍摄的方向成90度左右水平角 度照射被摄体，称为侧光照明。 4、侧逆光(又称后侧光、背侧光、反侧光) 当光 源的照射方向与摄影机的拍摄方向成 135。左右 水平角度照射被摄体，称为侧逆光照明
电影的画面 二、光影
5、逆光(又称正逆光、背面光)当光源照射的方向 与摄影机拍摄方向成180左右的水平角度照射被摄 体，称之为逆光照明。 6、顶光顶光是从被摄体顶部，从上往下照射被摄 体的光线。顶光的光源位置，一般是在被摄体的 正上方，它与被摄体、摄影机成900垂直角度。
电影的画面 三、色彩
冷色调：以纯蓝、紫 蓝、青蓝为主的画面， 强化安宁、恬静、寒 冷、深沉等效果。
电影的画面 三、色彩
对比色调：不以某种 颜色为基调，而以两 种对比色彩为基调。 强化艳丽、丰富、浓 郁的色彩效果。
电影的画面 三、色彩
和谐色调：一般有三种 形式。 1、由含同色的复色构成 画面，强化淡雅、素净 的效果。 2、由消色配以其他色彩， 强化调和之感。 3、由降低饱和度的对比 色构成画面，强化纯净 之感。
语言、音乐、音响三个部分。
电影的声音 一、语言
语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息 的最基本方式。在影视艺术中，人声是声音最为 积极、活跃、信息量最丰富的部分。 影视艺术中的语言，包括对话、独白、旁白。
电影的声音 一、语言
（一）对话是指两人或两人以上相互交流的声音。 人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重 要手段。 1、性格化 对话的基本要求在于刻划人物性格，影视人物的对话要符 合人物的身份性格。 2、动作性 对话动作性含义有二：一是指对话所蕴含的内心动作性 （“潜台词”）；二是指对话需要有人物各种形体动作相 配合。 3、生活化 影视艺术逼真性的特性，要求人物对话朴实自然，生动含 蓄，言简意赅。
电影的画面 三、色彩
所谓语境色，特指构筑银幕视觉语言形象，并形 成某种艺术风格和个性特征的色彩以及基调色彩。
电影的画面 三、色彩
• • • • • 常用的影调关系大致有： 暖色调与冷色调 对比色调与和谐色调 浓郁色调与淡彩色调 亮彩色调与灰彩色调
电影的画面 三、色彩
暖色调：以红、橙、 黄等暖色为主的画面， 强调热烈、兴奋、欢 快、活泼等效果。
电影的叙事 一、镜头
2、拉镜头 指镜头逐渐离开被拍摄物的运动。随着视野的扩 大，一方面被拍摄物在画面中所占的面积越来越 小，细节越来越模糊；另一现被拍摄主体与环境之间的关系和引导观众将 被拍摄主体放置在一定的参照环境中进行观察。
电影的叙事 一、镜头
影视作品中，语言的作用： 1、推动剧情 2、表现心境、情感 3、塑造人物性格 4、表达作者观点及主题
电影的声音 二、音乐
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。 在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
影视音乐的特性有三： 1、表现内容的确定性 2、结构形态的间断性
3、传达过程的中介性
电影的声音 二、音乐
电影的画面 三、色彩
浓彩色调：画面由饱和 度高或者明度低的色彩 构成，强化浓郁或低沉 的气氛。
电影的画面 三、色彩
淡彩色调：画面由淡色、 饱和度低的色彩构成， 强化淡雅、和谐的气氛。
电影的声音
声音构成了影视艺术语言系统中的听觉元素，与 画面影像一起成为构筑影视形象的艺术形态。 影视艺术的声音包括：
3、摇镜头 指摄影（像）机位置固定，而镜头借助三角架作 出的上下、左右或旋转运动。这种镜头可以改变 拍摄角度、拍摄对象，也可以对拍摄对象进行跟 踪，因而具有更大的自由度和灵活性。
电影的叙事 一、镜头
4、移镜头 指摄影（像）机拍摄时所作出的左右、上下运动。 移动镜头可以扩展画面的空间容量，造成画面构 图的变化。特别是当与物体同时运动时，由于背 景的变化可以造成强烈的运动效果。 5、跟镜头 指摄影（像）机镜头与运动着的被拍摄物体保持 基本相同距离的纵向运动。这种镜头可以在运动 中跟踪被拍摄物体，使观众能够细致地观察处在 运动状态中的被拍摄主体及其环境的变化。
镜头语言 长镜头 蒙太奇
电影的叙事
电影的画面 一、构图
所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的影 像之间的关系（分布）和配置，说得具体点即指 人、景、物的位置分布。 构图，是分析画面的组成成分，确立画面中各个 组成部分的位置和相互关系，是设计完美画面的 过程和手段。
电影的画面 一、构图
构图一般由主体、陪体和环境三个主要部分组成。 • 主体指画面构图中起主导作用的对象，它可以是人，也可 以是物，通常处在画面的中心位置，是画面中要着重表现 的重点内容，也是拍摄取景、调焦和感光的主要对象。 • 陪体是画面中与主体具有呼应关系的对象，它可以起到突 出主体，美化、修饰、平衡画面和渲染气氛的作用。 • 环境是指主体或者也包括陪体所处的环境，即前景、背景、 和空白等。
视听语言基础
何为视听语言？
广义的电影语言是指电影为了表达内容所采用的 所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面： 摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等。 狭义的电影语言仅指电影最基本的艺术元素—— 画面和声音。所以人们又把电影语言称之为“视 听语言”。
内容概述
构图
电影的画面
光影
电影的声音
色彩 人物语言 音乐 音响
电影的叙事 一、镜头
运动镜头 镜头相对被拍摄对象的位置变化（包括镜头和整 个摄影机两种情况）叫做运动镜头。 运动镜头更多地用来加强画面影像之间的空间关 系，改变观察角度，对观众的心理产生不同形式 的冲击。 镜头运动包括推、拉、摇、移、跟五种基本形式。
电影的叙事 一、镜头
1、推镜头 镜头逐渐接近被拍摄物的运动，随着视野的集中， 一方面被拍摄物在画面中所占的面积越来越大， 细节越来越明显；另一方面，环境和陪衬物越来 越少。画面中心也越来越突出。
电影的声音 五、声画对位
声画对位 指声音和画面之间在情绪、内容、艺 术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它 们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辨 证关系。
电影的叙事 一、镜头
镜头是构成视听语言的基本单位。
一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。
镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组 成的一个信息单位。镜头与镜头连接后形成的逻 辑关系才是视听语言用以表达含义和讲故事的重 要手段。
电影的叙事 一、镜头
5、特写 表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影 画面。特写镜头的功能在于对某些事物的细部加 以选择放大。这种镜头能将演员细微的表情和某 一瞬间的心灵信息传达给观众，因而它常被用来 细腻地刻画人物性格，表现心理情绪。 【特写镜头不是着眼于人物一般的情绪或情绪的反 应，而是或痛苦、或欢乐、或激动、或沉思、或 焦虑的巅峰状态】
电影的画面 三、色彩
从美术角度上讲，色彩的构成要素： 形色、光色、语境色。
所谓形色是指银幕造型世界的具体空间环境和人 物艺术形象的本体色彩。如：建筑色彩、环境色 彩、装饰色彩、服装色彩、化妆色彩、民族色彩、 国家色彩等等。
电影的画面 三、色彩
所谓光色，是指在光作用下的银幕视觉形象的色 彩和色调。 光色包括： 场景色调—单元场景空间的色彩主调； 色彩基调—光作用下全片空间环境的色彩总调； 气氛色彩—影片空间环境特殊气氛的色彩。
电影的画面 二、光影
按光源、机位与被摄物所处的不同方位，而形成 不同的光线效果分类:
1、正面光(又称顺光、平光)。当光源照射方向 和摄影机拍摄方向一致，属于正面光。 2、正侧面光(又称前侧光、顺侧光、针侧光) 当 光源的照射方向与摄影机拍摄的方向成 45。左右 水平角度照射被摄体，称为正侧面光照明。
电影的声音 三、音响
音响的作用：