视听语言(名词解释简答)
视听语言的名词解释
视听语言的名词解释视听语言，即通过视觉和听觉进行交流的一种语言形式。
它是人类交流中常用的方式之一，包括口头语言、手语、肢体语言、视觉图像、音频等多种表达形式。
视听语言的作用极为广泛，不仅可以帮助人们进行有效交流，还可以传递信息、表达情感、分享知识和文化，以及促进社会和谐与理解。
视听语言的全貌非常庞杂，其中涉及了各种各样的名词。
让我们逐一来解释这些名词的含义：1. 口头语言：口头语言是人类最基本的交流方式，通过发出声音，利用语音和语义的组合来表达思想、情感和意图。
不同的国家和地区使用不同的口头语言，如汉语、英语、法语等。
每种口头语言都有其独特的语法规则和词汇体系，人们通过学习和使用口头语言，能够更好地与他人进行有效的沟通和理解。
2. 手语：手语是一种通过手势、动作和面部表情进行交流的语言形式。
它通常被用于聋哑人群体之间的交流，也可以在其他情况下作为辅助交流手段。
不同国家和地区的手语有所不同，如美国手语、法国手语等。
手语的特点是依靠手势、动作和面部表情来传达信息，通过视觉感知和解读来进行交流。
3. 肢体语言：肢体语言是指通过不同的身体动作和姿势来传达信息和表达情感。
它是一种非语言性的交流方式，包括姿态、手势、眼神、微笑、握手等。
肢体语言在交流中扮演着重要的角色，经常用于补充、强调和解释口头语言的意思。
不同的文化和社会背景对肢体语言有不同的解读，因此，在跨文化交流中，了解和尊重对方的肢体语言是至关重要的。
4. 视觉图像：视觉图像是通过视觉感知来传达信息的一种语言形式。
它可以是静态的图片、图表、地图，也可以是动态的影像和视频。
视觉图像通过各种符号、颜色和形状等元素，以及排列和组合的方式，来表达特定的意义和信息。
例如，在报纸、广告、宣传册等中常常使用视觉图像来吸引读者的注意，并传递相应的信息。
5. 音频：音频是通过听觉感知来进行交流的一种语言形式。
它包括语音、声音、音乐等。
通过声音的频率、音调、音量和音色等特征，人们能够传递丰富的信息和情感。
视听语言(名词解释+分析题)
视听语言(名词解释+分析题)词解释言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
：是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
：指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
：轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
《影视艺术概论》习题与答案
《影视艺术概论》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 影视艺术概论：影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系，它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。
2. 电影蒙太奇：电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法，通过将不同镜头按一定顺序组合起来，形成新的时空关系和意义，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等）和理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇等）。
3. 视听语言：视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式，包括视觉元素（如镜头、色彩、构图、运动等）和听觉元素（如声音、音乐、音效等），它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。
4. 电影类型片：电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类，如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等，每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。
5. 剧作三要素：剧作三要素指构成剧本故事的基本元素，包括情节（即事件发展的脉络）、角色（故事中的人物及其性格特点）和主题（作品要传达的核心思想或价值观）。
二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构，讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。
答案：非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______，他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性，更好地展现真实生活。
答案：安德烈·巴赞3. 在影视艺术中，______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。
答案：灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。
答案：场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。
答案：20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作？A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案：C2. 在影视艺术中，色彩具有重要的表现功能，其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围？A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案：B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案：B4. 关于电影声音的重要性，以下说法正确的是？A. 声音仅作为画面的辅助，不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界，增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景，不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案：B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题，强调英雄主义和冒险精神？A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案：C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括：A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案：ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型？A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案：ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有：A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案：ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面：A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案：ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括：A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案：ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。
视听语言名词解释(浙传专用)
名词解释：1.戏剧性动作：只能产生戏剧冲突，有戏剧效果的行为与动作，动作中包含着危机与对抗，能展现人物内心或引发剧情的突变。
2. 缓冲平台：是导演、剪接师利用情节调节观众情绪的一种惯用手法。
剧作中的每一次冲突，必然会有跌宕起伏的变化，跌落即缓冲平台。
设计这种平台，它的目的是为了缓冲观众在体验剧烈冲突过程中叠积的紧张情绪，同时为了下一轮高潮的产生蓄积力量，构筑再冲突条件。
3. 未见悬念：只用视听手段隐藏本可以看到的具体动作和直观造型的具体手法，以达到使观众猜想的目的，一般是以剧中人物的主观情节交代为表现的方法。
4.戏用道具：与演员表演发生直接关系的道具5. 影调：电影的影调由光与色彩构成。
光的强弱，方向与性质形成了影调的三个要素，有高调、低调、硬调、软调、中性调之分。
6. 文开篇：一般是指影片开端时，运用冷静、平静，去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法，推出片头。
文开篇从形象造型上显得温文尔雅，娓娓道来。
多从交代事件背景展现人物关系，环境关系等引导观众循序渐进，进入到情节中来。
7. 对抗：是戏剧最本质的因素，也是编剧和导演揉搓观众情绪最有效的手段之一。
对抗是戏剧的核心娱乐元素，是情节的发动机。
没有对抗，情节就会停滞不前，对抗一般分为三种，一般分为三种：主角与对手对抗，主角与超自然力和环境对抗，主角与心理对抗。
8. 追逐：是导演处理情绪手法之一，是一种用来拖延时间，十方佛情绪的一种技巧，在数字媒体技术没产生之前，是导演用来释放情绪的常用手法。
它多作用于蒙太奇段落的高潮部分。
它利用激烈的运动影像释放实现积淀的戏剧情绪，以达到张弛有度的戏剧效果。
9. 重复：属于剧本创作部分，在工作台本创作过程中，将那些对于刻画人物性格揭示作品主题及渲染某种艺术情调，具有特定意义，特殊作用的场景、动作、语言、细节、音响、道具等用重复的手法，艺术化地加以强化处理，引起观众注意，达到突出重点的作用。
这种手法不但有助于剧本主题和主要人物形象的揭示、刻画还能使剧本结构，情节呼应增强影片的整体效果。
《视听语言》习题与答案
《视听语言》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释1. 视听语言：视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式，通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素，将视觉和听觉信号有机结合，形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头：在电影或电视制作中，镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面，它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同，可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑：剪辑是影视制作过程中的重要环节，通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合，构建新的时空关系和叙事结构，以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇：蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法，通过不同镜头的组合与并置，产生超越单个镜头本身含义的效果，包括叙事蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇）、理性蒙太奇（如对比蒙太奇、象征蒙太奇）等多种形式。
5. 音画对位：音画对位是指在电影或电视作品中，声音（包括音乐、对话、音响效果等）与画面并非完全同步对应，而是通过刻意错位或非直接相关联的方式，达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中，______是用于描述镜头景别大小的一种分类，其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案：景别2. 按照运动方式划分，摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案：升降3. 在声音设计中，______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案：主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______，强调时间和空间的连续性，保留事件发展的完整性和真实性。
答案：长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法，用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案：隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素？A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案：C2. 在以下哪种剪辑手法中，两个同时发生的事件被交替呈现，以增加剧情紧张感？A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是？A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容，不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案：B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体？A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案：B5. 在电影《辛德勒的名单》中，红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法？A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案：B四、多项选择题1. 视听语言中，构成画面空间关系的基本要素包括：A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案：ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能？A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案：ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏？A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案：ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用，下列说法正确的有：A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐，不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案：ABCE四、多项选择题5. 视听语言中，以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分？A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案：ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性，减少观众的认知负担。
视听语言
视听语言期末复习导言索绪尔——二十世纪，语言学的研究取得了突破性的进展，瑞士的语言学家索绪尔认为语言是一个符号系统，符号系统中，有两个非常重要的概念：能指（signifier）和所（singnified）。
能指（意符）：符号的表示成分，在狭义语言中能指是由有声形象构成的，它具有一个物质的实体。
所指（意指）：符号的被表示成分（名词解释）视听语言——视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，也可以称为“电影语言”。
包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
狭义的视听语言，就是镜头与镜头之间的组合。
广义的视听语言，指电影或电视为了表达内容所采用的所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各个方面：摄影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。
视听语言的构成——可视性系统（视觉）与可听性系统（听觉）视听语言的基本特性（影像的特点）——记录性、幻觉性东西方视听语言的差别1，西方重视听刺激 2，东方重情节寓意视听心理基础1，视觉暂留原理2，似动现象3，心理补偿机制（完整与闭合倾向）视觉暂留原理——视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时，光信号使视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视网膜上的物体影像并不立即消失，而是暂留一段时间，这一现象就被称为“视觉暂留”。
似动现象——人们把客观上静止物体看成是运动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。
它的产生依赖于刺激物的强度、时间间隔和空间距离。
心理补偿机制——即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂作出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
雨果·敏斯特伯格《电影：一次心理学研究》1916.视听思维1、形象化思维2、暗示镜头镜头的两层含义光学镜头.镜头画面镜头的定义:指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。
镜头是构成影像的基本单位镜头的职能:提供信息表现风格画框（名词解释）画框也叫景框，原是美术创作中使用的一个名词，是指用木条或线条包围的一个封闭的四边框，用来把绘画的空间与绘画作品以外的空间分割开，并且相互区别。
视听语言
这个杀手不太冷00:30:40
色彩
光线和色彩往往能奠定一部作品的 基调，调度气氛和情绪。
色彩与美术学一样，红色代 表热情喜庆和危险；黄色给 人温暖的感觉；绿色有健康 和梦幻的感觉；白色纯洁； 黑色神秘原理都是一样的。
大红灯笼高高挂00:11:11—00:51:48
电影镜头的景别
景别由大至小一般分为: 远景、全景、中景、近景、特写
推/拉镜头的标注
声音
时间
场 镜头
其它
摇镜头的标注
声音
时间
场 镜头
其它
摇镜头的标注
表现蒙太奇
以镜头的并列为基础的，通过两个画面的冲击来表达一种 感情或思想。包括心理蒙太奇、对比蒙太奇、重复蒙太奇 、隐喻蒙太奇和象征蒙太奇等方式。
三影中的语法－蒙太奇
例：隐喻蒙太奇 1.造型的隐喻：纯表现性内容中的相同或类似的结构形 态为基础。（大笑——纺织机上下活动） 2.戏剧的隐喻：一种有助于叙述故事并看懂故事的解释 性元素。 （资本家挤柠檬——士兵追捕罢工的工人） 3.思想的隐喻：在观众的意识领域内激起一种想法，这 种想法的价值超出剧情范围，促使观众产生对某些问题 的看法。（饥饿的儿童——毁坏粮食）
1
4 正确 3
2
4
错误
镜头的连续性
• 2).镜头间的画面匹配： 5. 中性镜头：镜头内物体运动方向朝向或
者背向镜头的运动，只展示物体的正面或 者背面。 特点：较强的视觉冲击力，具有动感， “越轴”的一种方式。
镜头的连续性
3).镜头间的动作的衔接：处理两个镜头之
间的动作连续和动作之前和动作之后的衔接。 （1.找准动作的转折点－动作原画。2.动接 动，静接静）
二.电影语言中的要素
视听语言 (2)
视听语言概述视听语言是指通过视觉和听觉传达信息的一种语言形式。
人类可以通过看和听来理解和表达思想、感情和意图，这使得视听语言成为我们日常生活中交流和沟通的重要方式。
视听语言可以涵盖多种形式，包括口头语言、手势、肢体动作、音乐和影像等。
口头语言口头语言是人类最常用的视听语言形式之一。
它包括语音和语言，通过声音的发出和接收来传达信息。
不同的地区和文化有各自独特的口头语言，如中文、英文、法文等。
口头语言可以用于日常对话、演讲、教学等场景，是人们相互理解、交流和合作的基础。
手势和肢体动作除了口头语言，手势和肢体动作也是一种重要的视听语言形式。
手势是通过手部的姿势和运动来传达信息。
在某些文化和社群中，手势可以成为一种特定的交流方式，如招手、点头、竖起大拇指等。
肢体动作是通过身体的姿态和动作来表达意图和情感，如微笑、握手、跳舞等。
手势和肢体动作可以不依赖口头语言而进行交流，并且在跨文化交流中具有很高的灵活性和表达能力。
音乐音乐是一种用声音和乐器演奏的艺术形式，也是一种重要的视听语言。
通过音乐，人们可以表达情感、思想和意图。
音乐具有独特的旋律、节奏和和声，可以通过声音的高低、快慢和音域的变化来传递信息。
音乐不仅具有交流的功能，还可以作为一种娱乐形式和文化的表达。
影像影像是通过视觉来传达信息的一种视听语言形式，包括图片、绘画、电影、电视和视频等。
影像通过图像的形状、颜色和动态变化来传递感知和表达意义。
不同的影像形式具有不同的表现方式，可以用于艺术创作、广告宣传、教育和娱乐等领域。
在数字化时代，影像成为了人们最常接触和使用的视听语言形式之一。
视听语言的重要性视听语言是人类沟通和交流的基础，它可以跨越语言和文化的障碍，使得人们能够相互理解和合作。
视听语言的多样性和灵活性使得人们可以选择最适合自己沟通需求的形式，提高交流的效率和准确性。
视听语言的运用也使得信息传递和接收更加直观和生动，有助于激发人们的情感和兴趣。
结论视听语言是人类交流和沟通的重要方式，它包括口头语言、手势和肢体动作、音乐和影像等形式。
动画视听语言
动画视听语言动画视听语言第一章视听语言概论1.名词解释视听语言的定义：长期以来随着电影艺术的发展而不断变化着，匈牙利电影理论家巴拉兹·被拉曾把电影艺术譬喻为一种语言，法国电影理论家亚历山大·阿尔诺认为："电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句、措辞、语行变化、省略、规律和文化。
"法规印象派电影重要代表人物之一让·爱普斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
作为一种独特的艺术形态，其主要内容包括：镜头·镜头的拍摄·镜头的组接和声画关系。
2.简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。
3.摄影机是依靠直接摄取光而产生影像的，对于摄像机而言，是靠光波刺激感光胶片产生化学变化再通过洗印、拷贝、放映等产生影像的；对于摄影机而言是将光波转变为电信号从而产生影像的；录音机是靠捕捉声音的振动即声波并引发电场的变化而直接产生声音的。
接受过程只不过是摄取的反过程而已。
因此，我们将光波和声波看作是视听媒介的媒介材料。
4.动画（电影）的故事开始于17世纪阿塔纳斯·珂雪发明的“魔术幻灯”。
5.1824年彼得·罗杰提出视觉暂留现象6.动画家温瑟·麦凯1905年《little nemo in slumberland》漫画集1914年代表作《恐龙葛蒂》动画纪录片20分钟的《路斯坦尼亚号之沉没》7.1919年加菲猫《猫的闹剧》首次登台，是在米老鼠之前美国动画中最重要的角色；1928年迪斯尼推出以米老鼠为主角的《蒸汽船威力》是第一部音画同步的有声卡通；1932年第一部彩色卡通片《花与树》；1937年首次采用多层摄影台营造视觉深度《老磨坊》；1937年《白雪公主》世界第一部长篇剧情动画电影、原声音乐电影、多层次摄影机拍摄、举行隆重首映式的动画，荣获第11届奥斯卡特别成就奖、奥斯卡最佳原著提名8.迪斯尼：1940《木偶奇遇记》《幻想曲》；1941《小飞象》；1942《小鹿斑比》；1946《音乐与我》《南方的歌》；1950《仙履奇缘》；1951《爱丽丝梦游仙境》；1953《小飞侠》；1959《睡美人》；1961《101忠狗》；1963《石中剑》；1964《欢乐满人间》；1967《森林王子》；1973《罗宾汉》；1977《救难小英雄》；1991《美女与野兽》；1992《阿拉丁》；1993《圣诞夜惊魂》；1994《狮子王》；1995《风中奇缘》《玩具总动员》（首部电脑动画片皮克斯制作）；1996《钟楼怪人》；1997《大力士》；1998《花木兰》《虫虫特工队》（皮克斯）；1999《泰山》；2001《失落的帝国》《怪物公司》P；2003《海底总动员》P；2004《超人特工队》P；华纳公司：《兔宝宝》《蜘蛛侠》《超人》《僵尸新娘》；福克斯：《真假公主》、《国王与我》；梦工厂：《埃及王子》、《小鸡快跑》、《蚁哥正传》、《恐龙》、《勇闯黄金城》、《怪物史莱克》9.1958安日田拍摄了日本第一部长篇动画《白娘子的传说》，手冢治虫将电影手法以及蒙太奇技巧引进了连环画的创作，并且将他的新型漫画改编制作成电视系列动画《原子小金刚》、《铁臂阿童木》、《森林大地》等；1984年宫崎骏的《风之谷》在国际上引起注目，此片可以说是国际动画领域的一个创举—传早了动画影像的新景观；1986，《天空之城》；2001，《千与千寻》10.1926万氏兄弟《大闹画室》；1940中国第一部长篇动画《铁扇公主》11.世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。
最全视听语言
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5
演员调度
横向调度、正向或背向、调度斜向调度 向上或向下调度、斜向上或斜向下调度 环形调度、无定形调度
摄影调度
运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降 。
以镜头位置分有正拍、反拍、侧拍
以镜头角度分有平拍、仰拍、俯拍、升降 拍及旋转拍等形式。
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6
影像
• 影视画面的基本元素 • 镜头元素：景别、焦距、运动、角度 • 造型元素：光线、线条、色彩、影调 • 实体元素：主体、陪体、环境
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66
蒙太奇
• 广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接,也 指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中 艺术家的一种独特的艺术思维方式。
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67
蒙太奇的分类
• 功能上划分：叙事蒙太奇、表现蒙太 奇；
• 修辞效果上划分：对比蒙太奇、象征 蒙太奇；
• 表现形式上划分：连接蒙太奇、转换 蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、 重复蒙太奇、闪回、长镜头
拍摄一个镜头时 摄影机的机位不动 只有机身做上下、左右旋转等运动
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40
摇镜头的作用
• ①介绍环境 • ②从一个被摄主体转向另一个被摄主体 • ③表现人物的运动 • ④代表剧中人物的主观视线和内心感受
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41
摄影机的远动方式
• 四、移镜头（移）
• 摄影机沿水平方向各方面做移动（ 升降是垂直方向）
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42
• （4）重复蒙太奇 又称“复现式蒙太奇”。它是指影片中代表一定寓意的镜头
或场面，乃至各种元素在关键时刻一再出现，造成强调、对比、呼应、渲染等
艺术效果，深化观众的印象。这种手法容易产生节奏感，利于影片的结构完整
。
.
69
• 2、表现蒙太奇
视听语言的概念
1.视听语言的概念：视听语言是视听艺术特有的传播媒介，是一种独特的表意指示体系。
它包含了视觉听觉等方面的诸种语言元素及其运用手段、技巧、法那么，它以自己固有的方式实现交流传播活动，并呈现出独特的美学价值。
2.克里斯丁•麦茨依据索绪尔的语言概念考察电影语言,发现他们之间存在的四大差异：第一，电影语言不是一种交流手段，银幕和和观众之间不存在双向交流，因此电影是一种表意系统。
第二，电影语言与天然语言的内部组织不同。
天然语言中字词的能指与所指之间的意指性联系是任何的和约定俗成的，而电影中影像的能指与所指之间的意指性联系却是以“类似性原那么〞为根底的。
第三，天然语言的双层分节构造使它的字词、语素、音素等层次中成分具有“离散性〞，而且根本离散单元可以确定，而电影语言中找不到这类根本的离散性单元成分。
第四，电影的根本单元不是离散性的，而是连续性的，这将使电影表达面的分层切分无法进展。
3.麦茨的八大组合段类型：1.单个镜头〔自主性镜头〕；单个镜头严格说来不是真正的组合段，而是构成另外七个组合段的组成局部。
单个镜头表现一个完整的情节片段，其中有些是自主性的，有些不是。
2.非时序性平行组合段：平行组合段即平行蒙太奇序列，它聚拢两个或多个交替出现主题，但未赋予两个主题间以任何准确的时空关系。
3.非时序性括号组合段：在诸事件之间有一样的关系，有如括号之中诸字词之间的那种关系。
4.时序性描述组合段：在影片能指层面上显示连续形象的事实间的时间关系，但画面为电影“描述〞而非电影“叙事〞。
影像的连续性不与电影虚构世界中的连续性对应。
5.时序性交替叙事组合段：交替组合段即交替蒙太奇，它表现两个或三个事件系列，在每一序列中时间关系均为联系的，但在几个当成整体看的系列之间其时间关系是同时性的。
6.时序性直线叙事场景：直线性组合段是指单一的连续影像序列把一切行动串连在一起。
7.直线时序性单一片断：事实的时序是非连续性的,但其非连续性是有组织的。
视听语言的名词解释
视听语言的名词解释视听语言是指人们以观看和听取为主要方式进行交流和表达的一种语言形式。
它包括视觉语言和听觉语言两个方面，通过肢体动作、表情、声音、语调以及其他非语言符号传递信息和意义。
视听语言是人类交流中最基本、最普遍的形式，具有广泛的应用和影响力。
一、视觉语言的定义和作用视觉语言是指以看和观察为主要手段进行交流和传达意思的语言形式。
它包括肢体语言、面部表情、身体动作和姿势等视觉元素。
通过这些视觉元素，人们可以表达情感、意图和态度，传递信息和沟通思想。
视觉语言在人际交往、演讲、舞蹈、戏剧和电影等领域中发挥着重要作用。
1. 肢体语言肢体语言是指通过手臂、手指、腿、头部和身体其他部位的姿势、位置和动作来传递信息和表达意思的语言形式。
例如，以握手表示问候、抬起大拇指表示赞许、摇头表示拒绝等等，这些都是通过肢体语言来进行交流和理解的。
2. 面部表情面部表情是指通过脸上的肌肉表现出来的情感和意图。
人脸上的微笑、皱眉、眨眼等表情都是常见的面部表情，它们可以表达快乐、恐惧、惊讶、厌恶等各种情绪和意识状态。
面部表情在人与人之间的交流中起着非常重要的作用，有时甚至比语言更直接和有效。
二、听觉语言的定义和作用听觉语言是指通过听觉感知和理解以及使用声音和语调进行交流和传播信息的语言形式。
它包括语音、声音和音乐等听觉元素。
通过听觉语言，人们可以表达思想、分享信息、传递情感和进行沟通。
1. 语音语音是使用声音来传达信息和表达意思的一种听觉语言形式。
人们通过发声器官（如喉咙、舌头、牙齿等）产生各种音频信号，并用不同的语言和语调进行交流。
语音是人类交流中最常用的方式，也是文化传承和学习的重要工具。
2. 声音声音是指环境中的各种声波和震动，也是听觉语言的一种重要元素。
声音可以激发情感、引起注意、传递警示和信息等。
例如，闹钟的钟声、鸟儿的鸣叫声、汽车的喇叭声等，都是通过声音来进行交流和传递信息的。
3. 音乐音乐是一种通过声音和乐器演奏的艺术形式。
视听语言名词解释
视听语言名词解释
视听语言是一种用计算机技术实现的交互式语言,与传统的口头语言不同,
它通过数字信号和音频、视频等形式进行表达,可以用于各种交互式应用,例如虚拟现实、增强现实、游戏、人机交互等。
视听语言包括了许多不同的组件,例如音频、视频、动画、字幕、语音合成等。
音频组件用于提供声音效果,例如音乐、音效等。
视频组件用于提供视觉效果,例如动画、动态画面等。
动画组件则用于创建动态的图形和场景。
字幕组件用于为观众提供文本信息,例如标题、内容等。
语音合成组件则用于将人类语音转换为数字信号,以便在视听语言中播放。
视听语言的发展已经深刻地改变了人们交流的方式。
它可以使交互更加生动、丰富、真实,为人们提供更好的体验。
随着计算机技术的不断发展,视听语言的应用领域也在不断扩展,例如虚拟现实、增强现实、游戏、教育、医疗等。
除了现有的技术之外,视听语言还有许多潜在的应用领域。
例如,可以利用视听语言技术开发更加智能化的人机交互系统,使计算机与人类之间的交互更加自然、流畅。
还可以利用视听语言技术来提高自然语言处理的准确性和效率,为人工智能的发展做出贡献。
视听语言是一种新兴的技术,它的应用领域正在不断扩展。
随着计算机技术的不断发展,视听语言的发展前景非常广阔。
3. 视听语言
视听语言:1.定义:（所以不需要学习视听语言也可以看懂电影）视听语言的范围摄影:二——景别景别：人的朝向；距离"我"的远近;（怎么去拍一个被摄物体，类似于"我"与被摄物体的距离）距离近：认识，距离感少，亲密……距离远：被摄物体小，生疏取景到人■■■■:最常见：叫“近景”只有一个或一些五官：叫“特写”——吸引观众关注细节，不会常用（因为距离人们生活经验很远）到人的腰部以上：中近景从膝盖以上（有大腿）：中景人物全部拍到：人物全景远景：空镜头：景色（没有主要角色）远景中很多是空镜头，即指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头，如画面上只有高山、流云、海浪、湖水、青松、雄鹰、鸳鸯等。
其实空镜头并不空，而且有多种表现功能和艺术价值。
可是那个金鱼水池里有那四个人，也算空镜头吗，不算，算远景？远景空镜头与全景远景与全景很难区分，远景是更远的全景长镜头：希望观看者注意力集中在台词上，而不被别的镜头分散（有时候镜头很短你也觉得长或无聊，因为没有新的信息量，如果不停地有信息量，这个镜头就是不“长”的）如果我们想象的画面比导演拍的更好看，就没有意思了。
耐人寻味的感觉十分重要（余味缭绕，不可有完全的满足感；缺憾感的必要性；有可能是因为没看到导演给的结局，需要自己去猜，虽然电影已经完美结束）ShakingTokyo东京狂想曲奉俊昊导演很好朴赞郁的老男孩亲切的金子小姐复仇三部曲一场戏：在一个场景里面拍摄的；可以剪成很多镜头；学院化的拍法：先用全景镜头把整场戏拍下来，拍的时候只有一个镜头；剪切成很多互动的镜头等，一场戏是拍不了多少个镜头的，一切以全景为基础，拍完再拍中景，再拍特写；（重新演一遍——需要记得很清楚比如哪只手拿的被子，场记需要记录，从而保障连续性与不可穿帮）（但是这个没有意思，张国荣——我从来不演第二遍，因为我每一遍都是不一样的：创新与可能性）（这种学院派不适合高端导演与演员）学院：避免出错高端：锦上添花两者可以相背离，艺术本来就有很多可能性。
视听语言
视听语言英文名称：Audio-visual language定义视听语言就是电影的语言视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。
这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。
用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
视听语言在影视作品中的运用在中国的文化环境当中，有文化的人或者说读书人更爱一种曲折，一种东方的、儒教的委婉。
这一点与西方是完全不同的。
这就决定着西方的视听语言在语境的营造上同中国有着很大的差别。
比方说西方可能更注重视觉和听觉的刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，也就是更关注镜头呈现出的情节。
所以，中国的视觉是有寓意的影象，深刻的，而且其深刻性必须完全育于故事中，绝对不是直白和热烈。
否则很可能被有知识和思想的人士指斥为庸俗和无聊。
这是中国特色的欣赏文化，不追求感官而要求思维。
不过，随着生活方式的改变和文化的衰变，这种欣赏文化也开始转变--好莱坞的标准成了世界的标准。
但是，唯一不变的是语法，这个是相通的，因为人的生理结构是相似的。
视听语言的概念完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系。
视听语言
轴线规则
1.
三角形原理 三角形摄影机布局原理基本原则，就是选择关 系线的一侧并保持在哪一侧，这是视听语言要 遵守的最重要的规则之一。
总角度
总角度的形成和确定要受到以下条件的制约。 总角度由全景来完成，决定了其他中近景的大 致方向。 总角度的选定要受到景和光线的制约。 总角度的选择受到演员调度的制约。
改变景别的几种因素
剪接的切镜头（暴力改变）外在因素（视觉更 新）内在因素（喜新厌旧）客观因素是导演的 结构与风格。 人物调度与空间有关，与叙事有关。 摄影机的运动（轨迹，速度，方向） 变焦距 变焦点
三，轴线
在镜头转换中制约视角变化范围的界限 是被摄对象的视线方向，运动方向和对象之 间关系所形成的一条假定的直线。 这是构成画面空间统一感的基本条件。
一概述 什么是视听语言？
所谓视听语言就是安排影像和音响来表 现故事，去抓住观众的注意力和情绪。
视听包含两种元素
视觉元素： 光 色 人 物 景
听觉元素： 人声 音乐 效果音响 无声 虚拟声
听觉的特性
经验性 开放性 选择性
视听语言的特性：
画面内角色的运动和静止考虑就会 出现四种类型：
1.
2.
固定摄影机拍摄基本固 定的对象 固定摄影机拍摄运动的 对象
1.
2.
活动摄影机拍摄基本固 定的对象 活动摄影机拍摄运动的 对象
景别
景别是被摄主体在画面中呈现的范围。 是影片的导演风格的最终结合。 是观众对空间的感觉程度.
景别的划分
它与日常语言有别是以画面思维为基础 视听语言是复现展示影像的中介环节 视听语言的构成元素（场景，灯光，音乐，色 彩等）视听语言有强烈的象征，暗示，等延伸 作用
视听语言(名词解释+分析题)
名词解释1视听语言：视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视留”原理。
3完形心理：又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别11焦距12景深：13甩：14主观镜头：15空镜头：.16硬光：17:柔光：18轮廓光：光：主光是对被摄对象进行照明的主要光线，所以主光又称“塑型20副光：22场面调度：(摄影机)调度。
23轴线:线规则：反拍：26内反拍：29画同步画分离：画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
视听语言名词解释
视听语言名词解释
视听语言是一种通过同时使用视觉、听觉和语言进行交流的方式。
它基于通过视觉和听觉信号传达信息的原理，使得交流更加直观、生动和全面。
视听语言广泛应用于电视节目、电影、演讲、教育、广告等各个领域。
视听语言的特点是能够同时传达视觉和听觉信息，通过图像、声音和语言的结合来传递更加准确和有力的信息。
视听语言的目标是通过合理运用色彩、画面、声音和文字等元素，达到让观众更深入、更全面地理解和感受内容的效果。
在电视节目和电影中，视听语言主要通过画面和声音的表现手段来传递信息。
画面的运用包括摄影技巧、画面构图、特效等，能够创造出不同的氛围和情境，强化故事情节和角色形象的表现力。
声音的运用包括背景音乐、配音、音效等，能够营造出不同的音乐效果和氛围，增强观众的情绪体验。
视听语言在演讲和教育中的运用也非常重要。
演讲者可以通过姿势、肢体语言和表情来加强演讲的表达力和感染力，吸引听众的注意力和理解力。
在教育领域，视听语言可以通过图像和声音的结合，增强学习的效果和记忆的持久性，使得知识更加生动和有趣。
视听语言在广告中的运用是为了吸引消费者的注意力和提升广告效果。
通过精心设计和运用视觉和听觉元素，广告可以更好地传达产品的特点、优势和吸引力，激发消费者的购买欲望和兴趣。
总之，视听语言是一种通过同时运用视觉、听觉和语言的交流方式，能够更加直观、生动和全面地传递信息。
它在电视节目、电影、演讲、教育、广告等领域发挥着重要作用，能够增强内容的表现力，吸引观众和听众的注意力，提升交流的效果和影响力。
视听语言试题库完整
视听语言课程考试试卷 A一、名词解释1．特写 2．场面调度 3．对比调度4．人声 5．声画同步 6．理性蒙太奇二、简答题1 ．简要回答构图的基本原则。
2 ．谈谈剪辑的基本原则。
3 ．镜头运动的作用。
4 ．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。
三、论述题1 ．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。
2 ．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。
视听语言课程试卷 A 参考答案一、名词解释：1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。
2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。
引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。
按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。
5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。
“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。
在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。
更改电影将是概念的电影。
它将是整个思想体系的直接表现。
”二、简答题1、简要回答构图的重要原则。
① 平衡原则。
根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。
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三：名词解释（每小题3分，共15分。
下面名词中选5个)1.视听语言:视听语言又称影视语言，是以影像和声音运动幻觉为基础，用以表达思想，传递感情，完成叙事的创造性的语言体系。
2.视觉暂留：人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间，光作用结束时，物像仍在视网膜上滞留0.1～0.4秒的时间，物理学上称之为“视觉暂留”原理。
3.完形心理:又称格式塔心理，是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4.镜头：镜头一般有两层含义：一层是指作为组成画面的镜头；另一层是指作为硬件方面的镜头。
5.长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6.构图：就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排，以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7.影调：黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8.硬调：也叫强烈调。
画面中明暗差别显著，对比强烈，景物的亮暗层次少，缺乏过渡，结人以超犷、硬朗的感觉。
9.软调：又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱，反差小，给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调，又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10.景别：是指被摄人物或者景物在画面中呈现范围的大小。
11焦距：当镜头对焦于无穷远处时，影片面至镜头光学中心的距离，即焦点到镜头中心点的距离便是焦距。
12景深：景深又称景深范围，是指处在不同距离上的被摄对象在底片上能获得清晰影像的空间范围。
13甩：甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄，所以又称甩摇、甩、闪摇、闪摇镜头等。
14主观镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。
15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头，主要是借助景物或道具来揭示思想抒发情感，起到介绍环境、叙述事件、传情达意的作用.16硬光:直射光：又叫“硬光”，是指光线直接照射在被摄物体上的照明。
17:柔光:指光源被遮挡，光线通过多种途径绕开遮挡物，形成无方向性、均匀的、无阴影的照明。
18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边缘产生明亮的光线，勾划出被摄对象外沿的轮廓线条，突出被摄主体，使画面增强纵深感和立体感。
19主光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线，它对被摄对象的刻划具有决定性的作用，被摄体的形态、轮廓和表面质感都受主光的影响。
所以主光又称“塑型光”。
20副光:辅助光主要用来减轻或消除主光形成的投影，提高阴影部分的亮度，以能展示阴影部分的细节和层次，同时降低光亮部分与阴暗部分的反差。
21布光:对人工搭建的布景按照自然光线的效果进行布光，这时所用的光称为布景光。
22场面调度:场面调度是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演员调度和镜头(摄影机)调度。
23轴线:轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动对象运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。
24轴线规则:在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。
25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”，是指在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。
外反拍可以把两个人物拍入画面，画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。
26内反拍:俗称“正打”，是指在轴线一侧两个方向相背的角度进行拍摄的方法。
内反拍分别拍入两个人物，其效果是表现了画面外的那个人的视点。
27再现音响：通过对音响的客观纪实，制造现实情景的真实感。
侧重于声像同步性。
28表现音响（主观音响）：赋予音响特定的主观色彩，创造心理情绪的象征意义。
偏重于声像的非同步性。
29同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声和现场背景声。
30声画同步：声画同步，也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。
31声画分离：声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音和发声体不在同一画面。
声画分离中的声音，一般以画外音的形式呈现。
32声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发，在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。
33“蒙太奇”：“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译，原本是建筑学上的术语，意思是构成、安装、装配，引申在电影方面，就是剪辑和组合，即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
34蒙太奇节奏：节奏可以分为内部的和外部的。
内部节奏指故事情节本身的节奏，是由情节发展的内在矛盾冲突或人物的内在情绪起伏所产生的节奏。
外部节奏就是蒙太奇节奏，是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。
即镜头的外部组接所形成的节奏。
35蒙太奇思维：所谓蒙太奇思维，就是影视艺术家为塑造屏幕形象而运用的一种形象思维方式。
是编剧和导演在构思时，在想象中形成的连续不断并合乎逻辑的一连串的画面与声音形象。
36蒙太奇构思：蒙太奇构思，即是对影片的艺术处理和镜头组接的电影化的具体设想和计划。
37蒙太奇语言：所谓蒙太奇语言，就是电影的语言或电影导演的语言，即是由若干镜头经过组接，通顺流畅地说明一件事或一个主题。
蒙太奇语言作为影视语言的一个重要的组成部分，主要体现在镜头与镜头的关系建立上。
38蒙太奇句子：由几个或一系列镜头，按照电影文法、电影思维方式有机地组接起来，构成一定完整意义的电影片段称为蒙太奇句子。
39前进式蒙太奇句子：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写的过渡，则称为前进式蒙太奇句子。
40后退式蒙太奇句子：后退式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)发展的一组镜头，即镜头由特写一近景一中景一全景变化。
41片断组合式蒙太奇句子：将一个完整运动过程中的几个主要片断组接在一起的叙述方式。
强调突出关键性内容，尽量省略那些不必要的过程。
42蒙太奇结构：镜头组接的外部形式，即一个段落或一部影视片的起、承、转、合，称为蒙太奇结构。
43叙事蒙太奇：又称叙述性蒙太奇，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。
44线性蒙太奇：即沿着单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
45平行蒙太奇：将两条或两条以上有情节关联的线索分头叙述，或者将虽无情节关联而可统一在共同主题之中的各条线索穿插呈现。
46交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。
47重复蒙太奇：又称“复现式蒙太奇”。
它是指影片中代表一定寓意的镜头或场面乃至各种元素在关键时刻反复出现，强调某一场景或某一事物，造成前后呼应，对比渲染等艺术效果，从而达到刻画人物、深化主题的目的。
48表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头的并列为基础，将两个在时空上起初不相关的镜头对列起来，通过在内容上或形式上的相互对照或冲击，产生一种单个镜头所不具有的丰富含义，以表现某种情感情绪、心理或思想，给观众造成心理上的冲击，激发观众的联想，启迪观众的思考。
49对比蒙太奇：把两个内容迥异或相反的镜头组接在一起，通过镜头之间在内容上或形式上的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以凸现创作者的某种寓意或强化所表现的思想内容的。
50隐喻蒙太奇：又称为类比式蒙太奇。
是一种独特的电影比喻，为了形象而含蓄地表达某种寓意，将两个在某种意义上相似的镜头对列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。
即通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或事件的某种情绪色彩。
51心理蒙太奇：是心理描写的主要手法，用以表现人物的闪念、回忆、遐想、幻觉、梦境、潜意识。
画面展现的是人物的心象，这些心象往往是片断的、超现实的、跳跃的、不连贯的。
52杂耍蒙太奇：把尺数极短的镜头作闪现式的分切组合。
它将特写或各种景别非常灵活的加以运用，使画面与画面间产生强烈的冲击、震撼，从而形成激烈的、动态的节奏，给观众一种几乎是毫无喘息的、紧张的感觉。
53分镜头：分镜头是指将文字稿本上写出的画面意义，分解成若干个镜头以用来拍摄。
常常用分镜头办法来变换地点、时间、人物位置、动作角度、直到每个细节。
四：简答题（5个，每小题4分，共20分）————五：简要分析题（2个，每题10分，共20分）1.画外空间的运用有哪些作用？a.激发观众的想象力，含蓄表达情绪和思想；b.拓展画面空间，丰富信息量；c.增强屏幕空间真实感、立体感；d.增强叙事的戏剧性、趣味性。
2.光线明暗在画面构图中的作用有哪些？(1)利用光线的明暗表示时间、环境。
(2)利用光线的明暗效果突出被摄主体。
(3)利用光线的明暗效果创造不同的气氛。
(4)增强画面立体感。
3.构图的原则有哪些？两种风格：绘画派摄影；纪实派摄影。
a.主次原则——突出主体A位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。
B对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。
①色彩对比②光线对比③线条对比④运动方向对比⑤动静对比C层次a.对称原则——宁静、完美、和谐b.均衡原则——平稳c.统一变化原则——为主题服务纪实派摄影：非平衡的构图，在完整的总体造型构思下采用不完整的画面构图.4.景别使用的规律有哪些？a.不同景别的出现次序：由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。
b.一般情况下，画面要紧缩些为好。
拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。
5.镜头的焦距对画面的影响有哪些？1.焦距长短不同，视场角大小、景物范围、景物大小不同。
焦距越长，视场角越小，可摄取的景物范围越窄、画面中的景物尺寸越大；焦距越短，视场角越大，摄取的景物范围大，画面中景物尺寸越小。
2．焦距长短不同，产生的透视效果也不同。
1）长焦镜头可以减弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头。
表现为：①能放大远处景物的尺度。
②能压缩纵深感知。
③物体的运动看起来比真实的慢。
2）广角镜头可以强化空间感。
表现为：①前景物大，背景物小。
②夸张纵深效果，使空间距离显得大于实际距离。
③扭曲变形，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。