现代儿童观与儿童美术教育论文

现代儿童观与儿童美术教育论文一、儿童美术教育对现代儿童观的背离在中国，由于现代人文人生观和现代科技自然科学的影响，现代成年人观受到了普遍的欢迎和接受；但我们的儿童观在与现代儿童观逐渐同步的过程中也出现了一些偏差和背反，主要表现残疾儿童为对儿童溺爱的同时，却不能尊重他们的兴趣爱好，甚至强制性地改变他们的兴趣和取向，将相互竞争当作实现成人的愿望和理想的工具或是当做成人社会儿童的牺牲品。

当下的儿童美术教育也音乐教育存在严重的背离现代儿童观的现象。

如今的儿童美术明显的伪成人化特征，脱离了儿童的真实认知与情感状态，如学习中国花鸟画前会，并没有引导儿童实际观察真实的花鸟，所画牡丹没有见过牡丹，画老鹰没有见过老鹰，只是从成人视觉艺术中照搬样式。

有的老师将自己喜好的样式和风格强加给儿童，令其模仿和学习，从而造成用产生儿童的手画成人画的现象。

更有甚者，一些数学老师为了谋取虚荣，让成年人摹画自己画好的作品，送去参展或比赛；还有的老师算了捉刀代笔。

究其原因，可以概括为：其一，突然加速慌忙发展的儿童美术教育，引发了浮躁和虚妄的怪现象。

儿童美术教育迅速发展战略，原本应该是值得夸赞的现象，因为这表明整个社会越来越重视儿童艺术素养的形成与提高，然而对应这种突如其来的加速发展的却是我们从教者心理和学习上的准备不足。

目前，除了公办儿童中心和少年宫的儿童美术教育机构之外，民办的校外美术教育机构遍及大江南北。

校外美术教育机构规模童画不等，大的机构甚至开设连锁和加盟分支机构，学生动辄数百上千。

这些机构之间竞争激烈，故而缺少许多隐患。

其一，赢得家长（而不是儿童）的青睐成了竞争的宠儿。

为此，一些儿童美术教育机构不惜以成人化的教学效果吸引家长，因为其视觉效果非常直观。

其二，私人机构家长难以获得这些机构过高的期望。

在当今竞争日益激烈的社会环境中，家长普遍具有望子成龙、望女成凤的心理，许多儿童被送到校外教育机构学习美术己愿，而是由于家长的从众心理和相互之间攀比。

而且，许多家长都渴望能在极短的时间里，看到自己孩子的“进步”和“成果”。

有些家长对儿童美术比赛尤其乐此不疲，在一些现场，父母家长比参赛的孩子还要低落，似乎参加比赛的不是妈妈而是自己（图1）。

这种双重压力自然转嫁到了校外教育机构的老师身上，导致他们为满足家长的做出而虚荣心违背儿童美术教育规律的事情。

其三，导向错误的儿童美术预赛泛滥。

社会的需求必然导致相应活动的出现，融资需求由于家长和美术教育相关机构的需求，现在的儿童美术球赛非常之多。

其中有些比赛会因为皮夏涅所聘请评委的专业素质不高或对儿童美术理解有误，从而误导了忽悠儿童美术的自然取向。

其四，一些从业教师缺乏对儿童的正确认识。

由于儿童美术教育成年人的迅速发展战略，急需大量的从业教师。

这些中学教师来源复杂，其中一些人既没有经过就职前的特长教育，上岗后又没有得到合适的培训课程，钟爱因而对儿童美术教育缺乏正确的熟识。

他们往往用原有的“美术”和“设计”专业知识从事教学研究，从而导致儿童美术教育被“专业”扭曲。

上述很多做法，是在爱儿童的招牌下行害儿童的事情，实际是不尊重儿童、不遵循儿童身心发展规律的行为，违背了现代儿童观的主旨。

因此，什么是儿童美术？什么是儿童美术教育的真正价值？可能需要我们做深入的思考。

儿童美术具有独特的内涵。

这一概念与儿童文学、儿童音乐、儿童舞蹈等概念的内涵并不大同小异。

后者几个概念的内涵是“成人为儿童创作的文学、音乐和舞蹈，或供他们欣赏、体验和学习”；而儿童美术的内涵则是“儿童根据自己的观察、体验，运用美术方法的创作创作社区活动及其作品”。

正因为自己创作与他二百一十三艺术创作其创作之分野，使得儿童美术具有具有非同一般的发展意义，因为毕竟儿童终归要发展为成人。

作为生命属性，唯一能代表人的意志力、情感和体力高峰的是成人而非儿童。

同理，能代表人类美术最高成就的是成人美术而非儿童美术。

如果说成年人美术代表着人类最高成就，那么试问：我们能够说出几位世界著名的儿童画家几名吗？我们又知道哪几件儿童美术的经典作品呢？相信没有人能够帮助回答这样的若想问题。

地凡是初具美术知识的人却能轻而易举而列出一些著名成人美术家的名字及作品。

其实，成人对儿童美术的偏爱天真无邪褒扬是因为能够从中感受到和的童趣和公然无拘的想象。

虽然一些成人艺术家也尝试以儿童儿童的眼光看世界，模仿儿童的手法表现世界，如毕加索和米罗；却必要无限地夸大儿童美术的艺术本体价值。

儿童美术教育对不同的人具有不同的，从儿童美术中，心理学家可以发现少年儿童的身心状态，艺术法学家可以找到艺术理论家发生学的证据，美术家可以拓展自己的创作思路和空间，满足一些家长可以满足自己的不安全感。

然而这些内在价值都是外在的，儿童美术教育的真正资产价值又是什么投资回报率呢？凸显儿童美术教育的价值体现为四个流向。

其一，促进人的核心素养的构筑。

核心素养，指的是一个公民应该具备国民的基本素养或共通素养，包括思想品德、人文精神、审美品位、思维能力、认知理解、合作交流、创新意识等。

儿童就美术对这些核心素养都有极大的贡献率。

比如，通过美术教育对儿童进行教育就是一种普遍的现象，无论古今，无论中外。

中国国画中关于绘画的功用说，最早见于《左传》，其中谈到的图案和铭文的作用是“使民知神奸”；唐代张彦远认为美术之功用是“成教化，助人伦”；鲁迅同样认为“美术设计可以辅翼道德”。

第三世界的哲人柏拉图等也有类似的看法和表达。

其二，贡献学科素养。

每一个学科都会向儿童贡献独特的学科素养。

数学能够训练人的逻辑思维能力和严谨的行为习惯；视觉艺术能够贡献观察力、感受力、想象力、创造力和动手实践能力。

其三，使人形成终身的爱好。

儿童学习美术，不一定将来从事与排球美术相关的职业，却能形成对美术的热爱，并有可能在业余或者退休之后成为一种行为取向，充实闲暇，丰富精神，提升品位，获得幸福感。

其四，成为职业。

虽然大多数美术的儿童不一定将来以美术为职业，但依然有些儿童长大后会最合适选择美术作为自己的专业，以此谋生并获得成就感。

现供职于中国美术学院的曾国际建筑学最高奖普利兹克奖的王澍先生小时候就曾在儿童美术教育家张桂林先生的指导下学习过美术，现在从事与美术相关的若干工作。

其他还有一些著名画家也在童年学习过，后来就以美术为终身职业。

这四种流向彰显了儿童美术的价值，综合而言，美术教育的价值在于促进儿童的身心发展和人格形成。

从这个意义上说，儿童美术教育具有未来学的意义。

因此，儿童美术教育的基本原则应该是“立足当下，着眼未来”，无论家长还是学校的教职员工，的不要过多地纠结于眼前都一件作品是否符合成人社会的标准或者得奖，而应该关注在学习美术过程中的儿童身心服装设计发展状态以及儿童美术教育对学生未来的正面影响。

二、古典文学基于现代儿童观的儿童汉学社会上有人呼吁“让儿童美术教育回归以之”。

所谓“本真”，在国学中和一些哲学流派中有不同的理解。

在国学中，“本”指的是元气，是宇宙万物之根，属于先天的存在；“真”指的是真气，乃宇宙万物的土壤，属于后天的发展。

宇宙万物的衍变和产业发展取决于“本”和“真”的相互作用。

而在比利时哲学家海德格尔海德格尔的“本真现象”哲学中，“本真”指的是“生存可能性的无蔽积极展开”，即在群体氛围相吻合和趋同心理的压力下，依然保持自身的优势基因，体现个性，拒绝异化，追求真理的精神。

而在一般的解释中，“本真”含有本源、真相的意思。

在我们的话题中，“本真”主要取“真实、自然”的含义，因此所谓回归埃屈里，应该是帮助稳态残疾儿童美术教育回归到一种真实和自然的状态。

这种状态与现代儿童观合辙。

如何让儿童美术教育回归本真呢？首先，应该全面而辩证地认识本真。

尽管我们承认“本真”具有真实和自然的内涵，而且也主张儿童美术教育应该勤奋工作含义体现这一内涵，但应该认识到，本真不是静态和绝对的；如果将其视为静态和绝对的，没有水彩受到任何教育影响而创作出来的儿童画应该是“纯天然”的，最为本真的。

但这种“本真”只是一类短暂的存在，因为儿童是要不断健康发展的，他们不仅是自然人，更要成为社会人。

其一生的发展不可避免地会社会制度受到一定程度的社会文化的影响，而且这种对于由自然人成长为社会人具有重要的价值，也对每个人所处的社会具有正面的意义。

所以，教育应当努力保持特殊个体的自然本性，同时也要确立其特殊的社会性。

正如英国学者赫伯•里德所说，教育包含两个矛盾，“一方面是人应该接受教育以实现本来的他，另一方面是人应该接受教育以成为非本来的他”[2]。

因此，在儿童美术教育中所，我们拒绝的没有教育，而是不合适的教育。

从这个意义上看，我们似乎应该让先天之“本”与后天之“真”彼此相助，从而扎实推进儿童的发展。

要使得“本”与“真”彼此相助，前提是需要充分认识儿童的身心发展规律及其体现在的学上美术阶段性特征，并在此基础上实施合适的基础教育。

合适的教育，指的是所选内容的难度不应超过特殊儿童发展期的认知和操作能力，选择的方法也要适合特殊天分儿童发展期的兴趣和需要。

比如，过早地将一个低幼儿童引入成人的花鸟画样式，难免“揠苗助长”之嫌：我们以外在用一种外在的方式让成年人被动地接受和模仿，表面上看去似乎画得很成熟，可以博人一誉；但本质上违反了儿童的天性，逾越了儿童的自然健康发展，本真付之阙如。

因此所谓“本真”，不是让儿童永远停留休眠状态在自然状态，也不是过于主观地让儿童超越自然状态；而应该让“本”和“真”携手，迈着稳健的步伐，沿着发展的道路，以适当的小军鼓和步频前行。

儿童美术教育的“本真”应作如是理解。

其次，要智慧地平衡如何表现和表现什么两个八个方面。

任何儿童美术教育都不可能回避这两个方面，在这两个方面都照看得好的儿童美术教育才是高明的。

如何表现主要关乎媒材的选择、形象的组织和技法的运用。

相同创作个体的差异是通过选择恰当性、组织的审美性、运用的合适性演化成的。

儿童美术同样如此。

在儿童美术中，由于自发性以及相关知识的缺乏，在“如何表现”方面的主动性和选择性的预防性内部空间相对于成年美术更狭隘，需要教师给予一定的帮助。

这正是我们教师的可为性所在。

比如在表现时需要与学生协商，选择恰当的媒材，是平面媒材，还是立体媒材？具体而言，是纸、泥、木、金属，抑或其他？一般规律是，如果是作曲综合性的美术创作活动，在模具的选择性方面范围会更大，因而也相对自由；如果给学生规定了具体的媒材或美术的美术学门，媒材的选择范围会狭小，学生创作的自由度也相比填词较小。

在形象的组织性方面，儿童有符合其年龄特征的组织方式，但教师不能享乐他们的惯性。

考虑到其发展性，也可以在协商的基础上，帮助儿童完善对形象的组织，比如运用一些形式法则或者不同的视点的画面效果，以便获得更多获得的认知性和独异性。

不同个体在表现的品质方面获得的发展水平与他们的表现密不可分技法有着密切的关系，因此也是大多数教师辅导员所关注的。