德彪西作品《牧神午后》赏析
从管弦乐《牧神午后》看德彪西的音乐创作风格和手法
作 品 管 弦乐 队 既将 夏 日的炎 热 以 及使 人 困 倦 的 感受 带 给 听众 ．又 能创 造 出 梦境 般 的幻 觉 。 作 品没 有 明 显 的结 构 划 分 基 本 上划 分 为三 个 段 落 美 的音 调 一 开 始 由长 笛 吹 奏 出飘 逸 优 膝
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从 管弦乐《 神午后》 牧 看 德彪 西的音乐创作风 格和手法
文 ＼ 张 雯 摘 要 ：通过对德彪 西管弦乐作品 《 牧神午后》的欣 赏，分别从作品表现的不
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这 些 仙 女 我 欲 使 她 们永 存 她 们 的 肌 肤 是 那 样 的 光艳 粉红 在 天 光 中熠 烁 带着 迷 离 睡意 。 我 爱一 个 古 老 的沉 沉 夜色 停 留在 那 细 密纤 巧 的 哎 Ｉ我 感 到 了孤 独 为 了克 服 这 是 法 国 梦 吗 我 的 怀疑 树 枝上
分析德彪西《牧神午后》(长笛部分)的作品内涵对长笛演奏者的启示
分析德彪西《牧神午后》（长笛部分）的作品内涵对长笛演奏
者的启示
德彪西的《牧神午后》所描绘的是一个宁静而美丽的乡村景象，长笛部分则代表了牧神笛声，这些笛声包含着深刻的作品内涵，对长笛演奏者也提供了启示。
首先，德彪西的长笛部分充满了诗意和浪漫色彩，演奏者需要在音乐中体现出诗歌和自然风景的交融。
长笛演奏者应该注重音乐的情感表达，尽可能地还原作曲家所想表达的感觉和情感。
其次，德彪西长笛部分的音乐构成复杂，需要演奏者具备高超的演奏技巧。
其中，包括了许多高难的技巧，如发音法、连续吹奏、颤音等。
因此，长笛演奏者需要不断练习和提高自己的技巧水平，以胜任演奏难度较高的作品。
再次，德彪西的长笛部分更象征了牧神笛声，其音乐具有超凡脱俗和超自然的魔力。
长笛演奏者需要在音乐中感受这种神秘力量，深度体会音乐所表达的精神内涵。
最后，德彪西的长笛部分在表达出清新、美好的同时，同时也表现出了无常和变化。
长笛演奏者应该通过音乐展现生命的变化和无常，表现出音乐的深刻意蕴。
总之，德彪西的《牧神午后》长笛部分，让长笛演奏者可以从作品中感受到音乐的美妙和无穷的内涵，同时也让长笛演奏者通过演奏牧神笛声，展现出自己的魅力和技巧。
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征
探究德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》音乐语言特征摘要《牧神午后》前奏曲是德彪西打破浪漫主义时期作曲家的音乐风格与写作手法的一部经典管弦乐作品，也是标志着他印象派风格成熟的第一部作品。
他在和声方面的创新、配器上的独特色彩以及在音乐发展中的“弱动力”手法与他同时期的其他作曲家相比都有很大程度上的不同，是这种打破常规，让有他自己独特的风格与色彩，在对作品的学习、梳理、分析后，本文将从以上三方面进一步探究本首作品。
关键词：德彪西；牧神午后；和声；配器；音乐发展一、德彪西与《牧神午后》前奏曲简介（一）德彪西德彪西身处十九世纪末、二十世纪初，他为20世纪的音乐带来了新的活力。
他的音乐主要表达的是非现实的情境，如：大自然风景、神话传说中的人物、诗歌绘画中描述的场景等等，音乐强调瞬间的主观印象和感受。
在创作手法方面德彪西更注重音乐的色彩性，他擅长运用色彩丰富的和声、多变的织体、色彩性的配器等音乐创作手法来描绘出他想象中的场景。
（二）《牧神午后》前奏曲简介1.创作背景德彪西在八十年代后半叶与法国当时印象主义画派画家和以马拉美为首的象征主义诗人的接触，受到他们的影响，把印象主义和象征主义融入自己的音乐作品中。
《牧神午后》前奏曲是德彪西的经典管弦乐作品，作于1892-1894年，取材于斯蒂芬·马拉美的同名诗作《牧神午后》。
这部作品描绘了在午后，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。
他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了仙境。
作品通过朦胧的和声、细腻的配器与模糊不清的曲式结构生动描绘出牧神在午后的慵懒、仙女们动人的舞姿以及神话故事中烟波浩渺的仙境。
1.作品结构全曲分为三个部分：第一部分（1-36小节），第二部分（37-78小节），再现部（79-110小节）。
乐曲的第一部分开头由中音区的长笛引出牧神主题，描绘出午后牧神慵懒的模样，整体音乐流畅平缓。
第二部分一开始由双簧管演奏第二主题，同时音符密度变大，使音乐表现更加跌宕起伏，与第一部分形成对比。
德彪西作品牧神午后赏析
德彪西作品牧神午后赏析Prepared on 21 November 2021德彪西作品《牧神午后》赏析宋晓婷(辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116001)北方音乐编辑部投稿邮箱摘要：《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作，在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响，展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。
《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位，确立了印象主义音乐风格，也对二十世纪的音乐发展有深远影响。
本文就赏析德彪西的管弦乐作品《牧神午后》。
关键词：德彪西；牧神午后；管弦乐管弦乐前奏曲《牧神午后》创作于1892年，整个作品都跟马拉美的同名诗紧密相连。
在这部作品中，德彪西加入了很多新元素，开拓了管弦乐音乐的发展道路。
作品主要描写一个炎炎夏日，牧神在睡梦中与森林女神相拥，当牧神慵懒的苏醒后，回忆起梦中的情境，又渐渐地进入了梦乡。
马拉美曾这样说过德彪西的《牧神午后》：“你的《牧神午后》管弦乐前奏曲跟我的诗歌很协和，它用微妙、迷离的音乐衬托并提高了我的诗歌。
”由此可见，《牧神午后》在音乐界的地位是难以取代的。
一、《牧神午后》乐队编制在乐队编制上，《牧神午后》属于灵活性较强的小型乐队，主要乐器有长笛三支；F 调圆号四支；双簧管、大管、A调单簧管或是降B调单簧管各两支，竖琴与弦乐组两架；两个古钹，音高分别为E和B[1]。
就晚期浪漫派而言，这样的乐队编制没有什么特别的地方，但德彪西却用这普通的乐队编制绘制出了一幕幕新颖的音乐画面。
具体表现为一下四方面：1、木管乐器组在选用乐器与数量上有所偏重，奠定了木管音色在整部作品中的“思维主角”地位，这跟古典时期以及浪漫主义时期乐队中侧重弦乐的情况有较为显着的对比。
2、在弦乐组的使用上德彪西考虑的主要是音色，借助多层分布等方式使弦乐演奏的音响效果更加细腻。
同时还将弦乐音响作为作品的背景的陈述和铺垫，相较于古典时期和浪漫主义时期将弦乐组用作前进行乐器来说，可谓是更深层次的创造和革新。
论德彪西《牧神午后》前奏曲中的印象主义和声
论德彪西《牧神午后》前奏曲中的印象主义和声引言《牧神午后》前奏曲是德彪西印象主义音乐最具代表性的作品。
它完全体现了印象主义音乐的风格特征及和声特点。
这部作品以简短鲜明的音乐主题、色彩丰富的和声语言,突出了主观的、瞬间的感受和印象而最具魅力和影响力的则是色彩丰富的和声。
德彪西的和声是运用了以音列为中心和以和弦为中心相结合的手法,扩大了和弦的使用范围；利用色彩与功能的关系发展和声，既保留了调性又创立了新的调性体系。
一印象派和印象派音乐的产生（一）印象派的产生印象派最先出现在美术领域，产生于十九世纪六十年代的法国。
印象主义画派的艺术家们认为“艺术的任务在于把艺术家从周围世界获得的主观印象描绘下来，艺术家所要描绘的是现实中偶然发生的、瞬间的印象…”①极为典型的例子是1876年，克洛德·莫奈展出的一幅名叫“印象-日出”的画，画的内容就是对日出的印象。
它最主要的特点是在画中突出第一眼的清晰的印象，并把他保留在画面上，而不追求浪漫主义中程式化的画法。
（二）印象主义画派的美学原则印象主义画派的画主要是注重光泽和色彩瞬间对物体产生的印象。
因为，同样的景物在不同的日光下对画家产生的印象是不同的。
他们会在一天中的不同时间去画同一种景物，寻找阳光下千变万化的色彩而轮廓却闪烁不定，也没有戏剧性的主题，给人一种朦胧的感觉。
所以在这种理念的影响下，画家所注重的并不是清晰的线条与轮廓而是整个的氛围对色彩的印象。
印象主义画派认为物体的颜色并不是独立存在的，颜色的唯一来源是日光，他们在不同的日光下产生不同的颜色，所以他们把光和色的氛围看得比物体本身更重要。
印象主义绘画和象征主义诗歌，对印象主义音乐有着极为深远的影响。
他们都是以大自然瞬间的感观为表现理念。
印象主义音乐为了追求这种瞬间的感观强调对比和变化，运用文学中的启发、暗示来表达朦胧不定的意境，它的出现使大小调体系的音乐走向低潮。
印象主义音乐多为小型作品如：前奏曲、夜曲等，乐曲的标题体现了抒情的风格。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达德彪西的《牧神午后》是一幅充满着田园风情和自然之美的名画。
这幅画通过瑞典画家彼得·布鲁厄尔的田园诗《乡村集市》而得到灵感，展现了自然环境、人物形态和色彩之间的完美协调，成为法国后印象派绘画的代表作之一。
本文将从绘画中三个方面分析其绘画性表达。
一、自然环境的绘画性表达在画面中，德彪西通过悬挂的树叶、粉红色的岩石、带着凉意的河流和绿色丛林等细节描绘了一个充满活力的自然环境。
整个画面呈现出一种生机勃勃的气氛，使人们感觉到自然环境中的独特氛围。
德彪西运用了大胆的构图手法，将自然环境和人物描绘在同一个场景中，营造出柔和而和谐的画面。
二、人物形态的绘画性表达除了自然环境，德彪西通过人物形态设计，更为生动地表现了画面的田园风情。
画中的人物都身穿白色长袍或裙子，同样采用了柔和的色调，与背景融为一体，不显突兀。
德彪西通过描绘人物的姿态和细节表情，使得画面中的人物更加真实而有生命力，如少女炉火上煮茶的背影、男子静静打盹的倩影，都是表达了画面中温和而宁静的氛围。
德彪西画作中的色彩运用也是该作品中比较重要的表现方式。
整幅画采用了许多柔和、优美但富有变化的色彩如：绿色草地、橘红色叶影、粉红岩石和米色树干等，融合在一起形成了温柔、宁静的氛围。
这样的色彩运用，使画面不只是表现了田园的自然环境，还能够传递出一份情感，令人感受到画中人物的宁谧和独特的情趣。
综上所述，德彪西《牧神午后》所表达的一种独特的田园情境，是通过自然环境、人物形态和色彩的相互交织得以传达出来的。
通过该画作，我们可以体味到德彪西对田园风光和人性特质形态的深刻理解与表现。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达德彪西是19世纪末20世纪初法国印象派画家，他的作品《牧神午后》被视为印象派绘画的杰作之一。
这幅画作在绘画性上呈现了德彪西独特的风格和技巧，充分展现了他对光影、色彩和构图的精湛掌握。
本文将从画面构图、色彩运用和光影处理等方面分析《牧神午后》中的绘画性表达。
德彪西在《牧神午后》中巧妙地运用了构图手法，突出了画面的层次感和动态美。
画面中央是一片宁静的草地，远处是一片浓密的树林，树影投射在地面上，形成明暗交错的效果。
在草地上，一名裸体的男子正在休息，另一名裸体女子则在休息或游玩。
这些人物的姿态和动作生动自然，使画面充满了活力和动感。
画面的布局丰富多样，前景、中景和远景恰到好处地构成了画面的三维空间，使整幅作品富有立体感。
画面中的树林和远处的山体也衬托出草地上的男女，使他们更加突出和引人注目。
德彪西通过这样精心设计的构图手法，使《牧神午后》的画面更加生动有趣，吸引观者的眼球，为作品注入了强烈的绘画性。
德彪西在《牧神午后》中大胆运用了丰富多彩的色彩，使整幅作品呈现出明快的视觉效果。
画面中的草地、树木、人物和天空等各个部分都用明艳的色彩勾勒出来，给人一种生机盎然的感觉。
尤其是画中的光影处理，德彪西通过对光线方向和强度的掌握，使得画面上的明暗色彩错落有致，形成层次分明的效果。
这种明暗交错的技巧，不仅使画面更加丰富多彩，还突出了画面的立体感和动态美。
德彪西还通过对色彩的对比运用，使画面更加饱满和立体，增强了画面的冲击力和视觉效果。
德彪西在《牧神午后》中的色彩运用十分巧妙，使作品呈现出清新明快的绘画性。
《牧神午后》是德彪西的一幅优秀的印象派绘画作品，凭借优秀的构图、色彩运用和光影处理等方面成功地表现了绘画性。
画家通过对色彩、光影和构图的精湛掌握，为作品注入了浓厚的艺术魅力和生命力，使作品更加具有感染力和魅力。
值得一提的是，德彪西在《牧神午后》中还融入了对自然的情感表达和对人物的生活状态的关注，使作品更加具有深层次的情感共鸣和人文关怀。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达马克·德彪西是19世纪法国印象派画家中最著名的人物之一，他的作品《牧神午后》在许多艺术形式中表现出绘画性的表达。
从画面的开始，观众便能感受到一份温馨而欢乐的气氛。
画中的牧神就坐在一片宁静的草原上，背后是祥和而充满生机的风景。
画面里，窗外清澈的蓝天下是一片迷人的绿色大地，色调恰到好处；牛群和羊群美丽地漫步在水渠里；头顶上有淡淡的云彩，显示着一种恬淡而自然的感觉；而更为重要的是牧神当中，画家以生动而细致的装饰画技巧，将牧神神态、动作、表情细致写实，使画面更加生动。
从这幅画中，德彪西不仅展示了他的绘画技巧，他熟练地掌握了画面空间表现手法，将山林、湖泊、空中的鸟类及植物等各种自然元素细致而生动地排列在画面上，使画面看起来生机勃勃；此外，他还充分发挥了艺术家的创造性想象力，在背景中使用玫瑰色和金黄色的画法更是一举多得，有效地营造出一种轻松宁静的美好气氛，让观者心旷神怡，受益无穷。
通过《牧神午后》这幅画，德彪西向世人展示了他如何巧妙地运用绘画技巧将生活的朝气、欢乐和温馨的气氛呈现出来，从而使观者如置身乡里，令人回味无穷。
Through his work, "Shepherd Afternoon", Marc-Charles-Gabriel Gleye deTour expressed the artistic expression of painting. From the beginning ofthe painting, the audience can feel a warm and pleasant atmosphere. In the painting the shepherd was sitting on a peaceful meadow, backdrop by a tranquil and vibrant landscape. In the painting, the clear blue sky outside the window is a beautiful green land with the right color; the herd of cows and sheep are beautiful strolling in the water channel; the clouds on the top show atranquil and natural feeling; and more importantly, in the shepherd, thepainter meticulously and realistically depicts the shepherd's mood, actionsand expressions, making the painting come alive.Through the painting "Shepherd Afternoon", Gleye de Tour shows how he skillfully uses painting skills to present the vitality, joy, and warmth of life, so that viewers can enjoy the rural life and linger on.。
牧神午后德彪西名词解释
牧神午后德彪西名词解释
《牧神午后》是法国作曲家克劳德·德彪西创作的交响诗，取材于马拉美的同名诗篇。
这首作品是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，也是德彪西创作的顶峰，它使德彪西成为“印象主义”音乐的奠基人。
马拉美的诗篇《牧神午后》描述的是一位半人半神的牧神在午后的情景，他躺在树荫下沉思，梦见自己在追求水中的仙女，却又仿佛听见树丛中传来其他仙女们的嘲笑声。
这首诗篇充满了梦幻和象征的色彩，对时间和空间有着独特的表达。
德彪西采用了象征主义音乐的写作手法，运用了丰富的和声和音色变化，以及自由的节奏和结构，来表现马拉美诗篇中的梦幻和象征的色彩。
他通过音乐来描绘出诗篇中的情景和情感，同时也通过音乐来表达出自己对自然和人生的独特感受。
总之，《牧神午后》是一首充满梦幻和象征色彩的印象主义音乐作品，通过德彪西的音乐表达，让人们感受到了一种独特的美感和情感体验。
《牧神午后前奏曲》欣赏感悟
《牧神午后前奏曲》克洛德·阿施尔·德彪西（Claude Achile Debussy，1862—1918）是法国印象主义最具代表性的作曲家之一，他的印象派音乐正如同一时代的印象派绘画那样，用鲜艳的色彩进行光与影的交替。
在他的音乐中，充满了朦胧的月光、水中的倒影、无言的激情、发人深思的象征、含而不露的思想以及欲语还休的言辞，他的音乐代表了振兴中的法国音乐从浪漫主义到20世纪音乐的过渡。
这首梦幻一般的管弦乐前奏曲《牧神午后》（L＇Apres Midi d＇un Faune，1892）是根据象征派诗人马拉美的同名诗歌创作的，并于1894年由法国著名指挥家古斯塔夫·多雷指挥上演获得成功。
就如当代著名法国作曲家、指挥家皮埃尔·布莱兹所说：“正像现代诗歌无疑扎根于波德莱尔的一些诗歌，现代音乐是被德彪西的《牧神午后》唤醒。
”德彪西通过这一作品而开创了一个新的时代，奠定了印象主义音乐风格的形成这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。
从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。
虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
乐曲的开始部分，简单而无伴奏的长笛所吹出的旋律，仿佛是画布上刻画得十分分明的线条，它显然是表现了诗人马拉笔下的牧神所吹奏的洋洋曲调。
牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的天鹅绒般的圆号与木管声中，以及一串淙淙流水般的竖琴声中。
乐队的色彩纤丽而细腻，弦乐分声部奏出轻轻颤动的震音。
整个音乐使人感到波光粼粼，阳光明媚，暖气袭人，微风吹拂，牧神昏昏欲睡，梦境消逝在稀薄的空气之中。
德彪西《牧神午后》十三个主题及其变奏解析
SONG OF YELLOW RIVER 202035/ 02性。
这首作品使用了小型乐队，主要的乐器有弦乐器、木管乐器、竖琴、古钹以及一组铜管乐。
高声部主奏乐器为长笛，这在一开始主题进入的时候就已经确立了长笛作为主奏乐器的地位，并且贯穿于乐曲全部。
长笛的音色深沉有力，但是在这首乐曲中演奏出了自然飘逸的音色感觉，加上半音阶和变化音阶构成的旋律，形成了一种神秘感，比如第一主题的出现，当长笛演奏出这段旋律的时候，让人感觉到牧神午后初醒的画面如梦幻一般既朦胧又神秘。
除了长笛之外乐曲还选用了其它木管乐器，而且《牧神午后》也是偏向于木管乐器的音色，这使木管乐器演奏的旋律成为了这首作品的乐思主题。
比如，第二部分出现的第二主题旋律，由双簧管演奏，当高声部的长笛演奏短暂结束之后，双簧管顺势进入，承接了高声部的音乐，完成了非常和谐的“声部交接”。
弦乐组是这首作品乐队编配中另外一个重要的部分，弦乐组主要作为伴奏乐器存在，相对于古典主义时期和浪漫主义时期的大多数管弦乐作品当中弦乐器作为主奏乐器来说，这是作曲家的大胆创新。
作曲家将这些乐器多层次分部，相互交织，最大限度的开发它们的音色，用细腻的演奏创设乐曲的背景气氛，衬托和铺垫乐曲的主题旋律。
铜管乐器在这首作品中运用比较少，只用了四支F调的圆号。
圆号在这首作品中有两个作用，第一个作用是填充和弦，平衡主奏乐器和伴奏乐器之间的力度，有时候也偏向于一方使声部之间的力度形成对比。
比如第17小节到19小节出现的圆号声部就担此作用。
第二个作用是用圆号演奏出类似于号角的音色，增加乐曲的田园意境，让人们能够通过圆号的声音想象到牧神在田园中慵懒的样子。
乐曲中还用到两架竖琴和一个打击乐器古钹。
竖琴在一般乐曲中都是色彩乐器，在这首作品中竖琴也是色彩乐器，担任背景音色的角色，竖琴音色的出现使整个乐曲显得更加典雅和有魅力。
在全曲结束前出现了整首乐曲的唯一打击乐器——古钹，但是作曲家并没有像古典和浪漫主义时期将打击乐作为制造宏大音响的乐器一样使用，而是用古钹的独特音色唤起人们对牧神的联想。
德彪西《牧神午后》赏析
・ 音 乐理 论 ・
德彪西 《 牧神午后 》 赏析
罗 小坚 （中国歌 剧舞 剧 院 １ ０ ０ １ ２ ５ ）
摘 要 ：ｈ ． － ｌ ｆ ＇ ｌ ￣ ， １ 用音 乐来表 达人 类的现 实生活情 感 ，这种 形式 的 运用 。针 对 整个 乐 曲中对铜 管 组 、打 击乐 组 以及 色彩 性 乐器 的 利 产生 已经无法考究 ，但是 音 乐已经成为人们生活 中必不 可少的因素 。 用 ，德彪 西 并没 有 利用 其 表现 的沉 重 有力 ，主要 是 在需 要表 现 乐 。特 别是 圆号 的使 用 ，为 了更 好 的表 而克洛德 ・ 德 彪西创作 的 《 牧 神午后 》更是 被誉 为利 用音诗 开创 了一 曲的色彩 性 时才 看情 况利 用。
个全新时代 。本文主要从 《 牧神午后 》中的 乐器配置对其进行 一个全 现 出整 首 乐 曲的 印象 派色 彩效 果 ，德 彪 西甚 至将 圆 号摆 在 了伴 奏 的位 置 上 。打 击 乐组 在整 首 的 《 牧神 午 后 》中 几乎 没 有采 用 ，主 面的分析 ，经过这个剖析 感受音乐之美。 要 原 因在 于乐 曲的整 个意 境 是十 分慵 懒 、朦 胧 ，而 打 击乐 过 于有 关键词 ：德彪西 ； 《 牧神午后 》；赏析 力 ，所 以德彪 西 也只 是在 乐 曲 的再现 部 分 使用 了打 击 乐 ，其 目的 音 乐作 为最 能 即 时打 动人 的方 式 之一 ，其 延 绵不 绝 的发 展 也 还 是 为 了加强 乐 曲 的色彩 性 。而 色 彩性 乐 器 ，德彪 西 运用 较 多 的 表 现 出 了音乐 独有 的魅 力 。特 别 是 当创作 者在 创 作音 乐 的过 程 中 应 该 是竖 琴 ，德 彪西 将 竖琴 作 为表 现 印象 派色 彩 的原 因在 于 利用 加 入 了丰 富 的情 感 ，让音 乐显 得 更加 打动 人 ，产 生共 鸣 。德 彪 西 竖琴 刮奏 以及 琵 音状 的织体 形 式让 人们 不 禁联 想 到波 光粼 粼 的 水 的 《 牧 神 午后 》 其 中丰 富的情 感 ，全 新 的创 作模 式 震惊 整个 艺 术 面 的那种 平静 、 闲适意 境 ，更加 增强 了整 首 乐 曲的印象 色彩 。 二 、从整 体形 式 赏析 《 牧神 午后 》 界。 《 牧神 午后 》整 个给人 一种 听觉上 的享受 ，特 别是对 那种朦 胧 《 牧神 午后 》作 者德 彪西 概 况以及 创作 背景
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西1884年创作的《牧神午后》是一幅以古希腊神话为主题的油画作品，展现了一个静谧而优美的田园景象，主要表现了牧神梅利波斯与女神一组优美的侧身合影，以及远处休憩群牛、跑步的牧童等元素。
此作品被誉为“象征印象派画家的绝妙作品”，并影响了很多后来的画家。
一、色彩运用
德彪西在《牧神午后》中采用了印象派的色彩风格，使用了一种有些模糊和含糊的色彩效果，强调了阳光的明暗，以及对光线和阴影的敏感度。
在整幅画面中，最鲜明的是牧神与女神合影的层次感，淡蓝色的裙摆与棕红色的背景互相辉映，渲染出一种宁静而动人的情感；同时，远处的树林和牛群的颜色也呈现出一种含糊不清的感觉，这种模糊的感觉仿佛在传递出一种神话、梦境等想象的氛围。
二、光与阴影运用
在作品中，德彪西使用光和阴影的变化来刻画场景，强调了阳光、空气和自然光线的感觉，表现出一种阴影和光线的层次感。
例如，在作品的右上方，阳光透过树叶洒在地面上，形成一道光和阴影的交界线，增强了画面的光线感；而对于牧神和女神的形象，则是通过洒落在两人身上的光影变化，显示出两人身体的体态、轮廓和质感，显现出古希腊神祇光辉耀眼的魅力。
三、构图和造型
德彪西的《牧神午后》中，构图简单而富有韵味，景象流畅、清新、自然，营造出田园牧歌的画面感。
两位神祇的策略位置、优美的姿态、纤细的举止，以及周围自然元素的精心安排和构成，使整个画面凝聚了浓郁的自然与生命的气息，显出了作者深厚的观察力和深刻的创造力。
综上所述，德彪西的《牧神午后》在绘画性表达方面，呈现出色彩运用渲染、光影搭配表现和构图造型整合的艺术特点，这些特点把握住了艺术表现的最精华之处，展现了作者深刻的绘画才华和艺术感悟。
德彪西管弦乐前奏曲——卢晓靖
德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》乐评——卢晓靖阿希尔·克劳德.德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
其代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，以及歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
《牧神午后》是一首梦幻一般的交响诗，是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”。
从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。
虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
下面我将从曲式结构，音色，旋律发展手法这几个方面对乐曲做几一些粗浅的评论。
首先，乐曲的结构比较自由, 总体上上是一个三部体的作品。
其曲式结构采取的是对比再现的原则。
由此可以看出，从结构上来讲，德彪西的这首前奏曲借鉴了传统的三部性结构原则，体现出对传统的继承。
作曲家安排这样的曲式结构的目的主要是为了展示出牧神从慵懒到清醒再回到慵懒的变化过程。
再者，从配器技术而言，德彪西在创作这部作品时，挖掘出了管弦乐队丰富细腻的色彩和音响，表现了介乎于现实和梦幻之间的朦胧，飘忽和神秘的境界。
从乐队的总谱中可以看出，乐队的编制包括：3支长笛，2支双簧管，1支英国管，2支单簧管，2支大管，4支圆号，两个古钹，2架竖琴及弦乐组。
可见这是一支灵活的小型乐队，在晚期浪漫主义乐派中这种编配并不罕见，但德彪西却用他高超的配器技术为乐曲调制出了斑斓绚丽的色彩。
从这样的乐队编制可以看出，他的配器手法与传统的古典乐派和浪漫乐派相比较而言，其中很重要的一点是强调了木管乐器在乐队中的地位。
并且德彪西善用木管乐器的中，低音区，乐曲开始出用长笛奏出的主题便能证明，这样的音区明显能够赋予牧神慵懒倦怠的神态。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西的《牧神午后》是一幅极具代表性的印象主义画作，它所体现出的绘画性表达
可以从以下三个方面来分析。
1. 色彩运用
印象主义画派的最大特征就是色彩的运用，而在《牧神午后》中可以看到德彪西运用
了大量的色彩层次，从浅蓝色到深绿色，再到明亮的橙黄色，形成了炫目的色彩对比，同
时又利用透明、浅色的邮票同色调的颜色进行渐变，营造出一种温暖、柔和且富有生气的
自然环境。
画面中的花草树木都是修剪过后的样子，呈现出明亮的色调，阳光透过树叶洒
下的光斑，像是在画面里打了一个小小的魔法。
2. 空间表现
《牧神午后》所呈现的画面是在一个开阔的自然环境中，绿树成荫，花草丛生，蓝天
白云，与深色的林荫相映衬，构成了一个宏大且平衡的自然空间，与此同时，画面的深度
感也很大，在画面左下角，一个半露在水中的小船成为了远近呼应、收放自如的轴线，构
成了一个层次分明、平衡统一的整体空间。
3. 人物特征
在画面的正中央，一个半裸的穿着长袍的牧神静静地坐在草地上，他的身上覆盖着浓
密的阴影，可以看到他的皮肤呈现出自然的肌理和纹路，在自然形式和人物表情的表达上，德彪西注意到它们之间的相互作用，通过对人物特征的表达来概括这种人与自然的无限融合。
总的来说，《牧神午后》这幅画作，通过色彩、空间表现和人物特征等面向，将艺术
家与自然完整地融为一体，展现出了德彪西对自然和生活的独特见解和艺术表达手法，让
人们体验到了一种美好自然环境和对人类生活的美好预示。
德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文
德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文德彪西作为20世纪初期最杰出的作曲家，首创了印象主义音乐，他创作的作品不但很好地吸收了传统音乐的精华，而且还实现了创新，形成了自己的独特风格，为印象主义音乐的发展铺平了道路，其代表作《牧神午后》更是如此。
一、继承不离于源德彪西的管弦乐曲《牧神午后》是印象主义音乐的典型代表，产生于19世纪末。
乐曲的灵感来自法国著名诗人马拉关的诗歌《牧神午后》。
作曲家德彪西创造性地采用印象主义手法生动反映了诗歌的场景，在选择乐队时，主要还是仿照浪漫主义的乐队，选用的乐器也是浪漫主义演奏者所用的乐器，在对乐队进行组合时，只是进行了轻微调整。
德彪西在《牧神午后》中创造性地采用了英国管乐器，原因在于，德彪西认为英国管能够产生婉转、悠远的声调，这对印象主义音乐来说再合适不过了。
并且，德彪西在演奏《牧神午后》时还使用了两架竖琴，这延续了其固有的风格，原因在于他写的和声极其复杂，单架竖琴无法有效进行和声演奏。
此外，德彪西着力开创了乐队的装饰性写法，对竖琴的使用达到了炉火纯青的地步。
德彪西组建乐队的时候，仿照浪漫主义音乐常用的编制进行了微调，极大地丰富了乐队的色彩。
从乐队的编制角度来看，《牧神午后》除采用了较为时尚的演奏技法外，和浪漫主义音乐并没有太大的差别，在后浪漫演奏技巧的运用上也没有新的突破，并且德彪西在对音色进行修饰方面和后期的浪漫主义音乐不存在显著的不同。
二、创新不拘于古德彪西对传统和弦的演奏技巧进行了革新，将传统的音调进行合理的使用，确保《牧神午后》具有不同于传统音乐的独特魅力，并将最好的音调和音色作为演奏所要产生的效果。
摒弃了传统的浪漫主义音乐发展的模式，取而代之的是音色和音调。
在配器方面，摒弃了旧有的配器方法，对配器技巧进行了创新，从而产生了与众不同的声、色美感。
（一）对于“色块”的追求。
德彪西天生就具有敏锐的色彩感知力，他之所以能够将各种各样的色彩展现得淋漓尽致，很大程度上要归功于他对音乐的合理分配以及对音色的恰当处理。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达【摘要】德彪西的名画《牧神午后》通过其独特的绘画性表达展现了一幅宁静而美丽的田园风景。
在作品中，德彪西运用了丰富多彩的色彩，展现了生机勃勃的自然气息。
光影效果的处理让整幅画面显得更加生动立体，线条与构图的精湛处理为画面增添了层次感和稳定感。
细节处理的精细与入微为作品增色不少，气氛营造的功力更是让人沉浸其中。
整幅作品中绘画性表达的融合与共鸣，产生出一种奇妙与和谐的视觉与情感体验。
观赏者在欣赏作品时，会感受到一种无法言喻的美和悠远的情感共鸣，这正是德彪西作品的永恒魅力所在。
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达将观者带入一个宁静、绚丽且充满诗意的视觉世界，展现出艺术的独特魅力。
【关键词】德彪西、牧神午后、绘画性表达、色彩运用、光影效果、线条、构图、细节处理、氛围营造、视觉、情感影响、永恒魅力、艺术作品1. 引言1.1 德彪西《牧神午后》的背景和意义德彪西的《牧神午后》是法国印象派画家克洛德·莫奈于1873年创作的一幅著名油画作品，描绘了一个宁静的田园风景。
这幅作品被认为是印象派绘画的代表之一，展现了克洛德·莫奈对自然景色的独特观察和感受。
背景中的牧神雕像、草地、树木、水面以及远处的山丘等元素都被精细地描绘出来，呈现出一幅优美而和谐的画面。
《牧神午后》这幅作品在当时引起了轰动，被认为是对传统绘画观念的挑战和突破。
克洛德·莫奈通过对色彩、光影、线条和构图的大胆运用，打破了传统绘画的束缚，展现出新的艺术风格和表现手法。
这幅作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为印象派艺术的经典之作。
《牧神午后》展现了克洛德·莫奈对大自然的热爱和对光影变化的敏锐观察，表现出他对艺术的追求和创新精神。
这幅作品不仅是一幅艺术品，更是一种对美的赞美和对生活的热爱。
其背后蕴含着深刻的哲理和情感，让人们在欣赏之余能够感受到内心的平静和愉悦。
2. 正文2.1 色彩运用的绘画性表达色彩运用是绘画中极为重要的表现手段之一，德彪西在《牧神午后》中运用了丰富多彩的色彩来表达作品的情感和意境。
德彪西管弦乐前奏曲_牧神午后_的配器分析
闪光罢了。这里没有充满戏剧性的矛盾冲突，只有饱满而又不十分 厚重的感叹，这与马拉美的诗的意境完全吻合，同时与印象派绘画 朦胧不清，只强调光影的画风一致。高潮的消退仅三小节，在第７４ 小节已进入向再现的连接，材料仍然来自ｂＤ 调主题，圆号Ⅰ、单 簧管、双簧管先后演奏该主题后半段的材料，而小提琴独奏，则演 奏着该主题前半段的材料。 Ｂ 部分，变奏曲的特点相对Ａ 部分削弱了，取而代之的是奏鸣 曲式发展部的特点，主导主题材料的拆分与两个新主题及其变体形 成对比，乐思不断发展，调性明显的旋律配以全音阶的和声，木管 组与弦乐组一直处于对比型而非叠加型的配器设置，音色也由Ａ部 分的单一乐器色彩转变为不同乐器的混合色彩，小发展段和假再现 中旋律音色交接频繁，使这一段具有发展的特性，而假再现既与Ａ 形成呼应，也预示了主题最终的再现。 （三）Ａ’部分（再现）的主题与配器 Ａ’部分的再现综合了前两部分的一些特点。 第一次主题再现，即主导主题的第七次出现时，长笛的音色奏 出已让人印象深刻的半音化旋律，弦乐组分部演奏出薄纱般的长音 背景，竖琴则演奏 Ｅ 大调主和弦的六连音分解和弦，安静而不失流 动性。随后第 ８３ 小节，双簧管旋律片段的插入打断了倦怠的气氛，
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达
德彪西《牧神午后》中的绘画性表达德彪西的歌剧《牧神午后》是一部结合了音乐和绘画元素的作品。
他通过音乐和歌剧舞台的形式，表达了他对自然的热爱，并运用绘画性的手法，将他对自然的感触和想象力化为音乐的形式。
德彪西通过音乐中的色彩感，展现了他对绘画的热爱和追求。
他运用了丰富多样的音色和和声，塑造出了独特的音乐氛围，使听众能够感受到他对于绘画中的颜色与光影的追求。
在歌剧的开头，他以柔和且富有光泽的音色来描绘午后的阳光，展现了大自然的美丽和宁静。
他还通过运用丰富多样的乐器，如弦乐器和管乐器，来模拟不同材质和质感的画面效果。
这种音乐中的色彩感使得听众仿佛能够看到绘画作品中的色彩斑斓和光影变化。
德彪西通过音乐中的节奏和动感，展现了他对绘画中线条和形状的追求。
他运用了丰富多样的节奏和旋律，使得音乐具有一种流畅而有力的感觉。
在歌剧中的牧歌中，他使用了轻快的节奏和活泼的旋律，描绘了牧人们在大自然中自由奔跑的形象，使听众仿佛能够感受到绘画作品中线条的流动和形状的变化。
在歌剧中的风暴场景中，他通过运用快速而有力的节奏和音符，描绘了风暴中的狂风暴雨和雷电闪电，使听众仿佛能够看到绘画作品中形状的变化和线条的交错。
德彪西通过声乐和合唱的运用，展现了他对绘画中的构图和画面感的追求。
他将声乐和合唱编排得有机而有序，使得音乐具有一种层次感和立体感。
在歌剧中的合唱场景中，他通过将不同音域和声部交替运用，使得合唱具有一种和谐而有序的感觉，展现了绘画作品中构图的多样性和画面感的丰富。
在歌剧中的独唱场景中，他通过运用不同音调和音高，使得声乐表达更加丰富多样，使观众能够更好地感受到绘画作品中人物形象的丰满和立体感。
德彪西长笛作品《牧神午后》特征分析
德彪西长笛作品《牧神午后》特征分析印象派音乐大师德彪西的长笛代表作品是《牧神午后》，其以随性的旋律、悠扬的笛声，为人们讲述了一个凄美的神话故事。
从整个乐章来看，德彪西的创作手法充满幻想、十分大胆；创作理念非常随性而且颇有章法，散发着浓郁的印象主义气息。
闻其曲，如同身处汪洋、置身深山，在浏览层峦叠峰之后，又可感受到高山流水的惬意，色彩朦胧、虚实印象、似真似幻，让人如醉如痴。
一、十分随性且有章可循《牧神午后》是长笛曲目中的代表作，其颠覆了传统曲调把轮廓分明的小、大调体系转变成随性而发的旋律风格，凸显了印象派的特点。
比如，《牧神午后》在开篇中，就可让听众感受到长笛动听的音色在随性表达中生成，具有了宽大的表现空间，而音色与音响所追求的效果在此刻也得以充分展示。
曲目借助低沉的笛音把旋律灵动地吟唱出来，让听众感觉到犹如一个曼妙的女孩正徐徐地从幕后走来，给人一种孤寂而朦胧的美，暗示着一种完美的、迷离的彷徨。
在接下来的旋律中，德彪西借助曲目的叠合、变换及反复，将曲目全章结构朦胧地勾勒了出来，不着边际、不留痕迹，让人产生置身梦境之中的感觉。
通过研究我们发现，德彪西的很多长笛作品的旋律均为片段式，不仅不连贯、不对称，而且随性而发、随意而收。
然而，这不能代表德彪西的长笛作品缺乏旋律，更不代表其不认同旋律创作。
适得其反，从中我们可以发现，德彪西在音乐创作上具有自己个性化的旋律原则，即结构的模糊与旋律的随性。
这些和印象派音乐创作者追求的情感释放和情绪表达是完全一致的。
另一方面，人们也可看到，德彪西创作中的随性和以往的动机展开手法之间关系密切，其在《牧神午后》中的任意妄为，都是在对虚实框架做了综合权衡之后做出的恰当取舍。
比如，作品中的分裂、模进、反复、扩展等传统旋律，在德彪西的创造中，都被缩减、淡化，充当了连接各个章节的桥梁作用，这就在朦胧中勾勒出了清晰的结构，从而使得似梦似幻的乐曲场景得以生动再现。
二、彰显长笛配器表现力与印象派绘画重视色与光的重要性相同，德彪西在创作长笛作品的时候也十分重视管弦乐器的轻柔、暗淡、怪异的音响效果，这正好迎合了印象派所崇尚的瞬间表达需求。
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德彪西作品《牧神午后》赏析
宋晓婷
(辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连116001)
北方音乐编辑部投稿邮箱
摘要：《牧神午后》是德彪西根据法国诗人马拉美的同名诗所作，在创作《牧神午后》时德彪西充分利用了管弦乐队的色彩与音响，展现一种朦胧、飘忽、神秘的境界。
《牧神午后》不单奠定了德彪西在音乐界的地位，确立了印象主义音乐风格，也对二十世纪的音乐发展有深远影响。
本文就赏析德彪西的管弦乐作品《牧神午后》。
关键词：德彪西；牧神午后；管弦乐
管弦乐前奏曲《牧神午后》创作于1892年，整个作品都跟马拉美的同名诗紧密相连。
在这部作品中，德彪西加入了很多新元素，开拓了管弦乐音乐的发展道路。
作品主要描写一个炎炎夏日，牧神在睡梦中与森林女神相拥，当牧神慵懒的苏醒后，回忆起梦中的情境，又渐渐地进入了梦乡。
马拉美曾这样说过德彪西的《牧神午后》：“你的《牧神午后》管弦乐前奏曲跟我的诗歌很协和，它用微妙、迷离的音乐衬托并提高了我的诗歌。
”由此可见，《牧神午后》在音乐界的地位是难以取代的。
一、《牧神午后》乐队编制
在乐队编制上，《牧神午后》属于灵活性较强的小型乐队，主要乐器有长笛三支；F调圆号四支；双簧管、大管、A调单簧管或是降B调单簧管各两支，竖琴与弦乐组两架；两个古钹，音高分别为E和B[1]。
就晚期浪漫派而言，这样的乐队编制没有什么特别的地方，但德彪西却用这普通的乐队编制绘制出了一幕幕新颖的音乐画面。
具体表现为一下四方面：
1、木管乐器组在选用乐器与数量上有所偏重，奠定了木管音色在整部作品中的“思维主角”地位，这跟古典时期以及浪漫主义时期乐队中侧重弦乐的情况有较为显着的对比。
2、在弦乐组的使用上德彪西考虑的主要是音色，借助多层分布等方式使弦乐演奏的音响效果更加细腻。
同时还将弦乐音响作为作品的背景的陈述和铺垫，相较于古典时期和浪漫主义时期将弦乐组用作前进行乐器来说，可谓是更深层次的创造和革新。
3、铜管组织用了四支圆号，一来用作作品的背景和声，形成力度对比，二来借助圆号跟号角相近的音色让人们联想到田园风光的优美景色。
在作品中圆号是弱起奏且时间较长，有缓慢懒散之味，让人联想到牧神的慵懒形象。
而且在整个作品中圆号的吹奏都是弱
力度，追求一种迷茫的音色，渲染整个音乐背景。
4、作品中唯一使用的打击乐器就是古钱，借助古钱的形象内涵，在婉转柔美的音色中唤起人们对神性的无限联想，颠覆了古典时期和浪漫主义时期将打击乐作为乐队中音响力度主要来源的做法。
作品中使用了两架竖琴，加之需要频繁变换和声，所以竖琴需要很弱的力度演奏，作为背景音色，衬托出一种精致、高雅之感，有别于浪漫主义时期用竖琴演奏装饰性和弦以及音型化琶音的做法。
二、《牧神午后》作品分析
——长笛独奏。
《牧神午后》是三部曲式前奏曲，作品的开始是长笛独奏，引出主题-半音阶滑行，即恬美又有一丝慵懒之气。
长笛从低音区开始吹奏，速度从容平稳，没有较大的旋律起伏，将“牧神初醒，带有一丝慵懒气息，回味着梦境中的情景”这一画面展现得淋漓尽致，似乎林中仙女真的来过。
——旋律出现。
旋律出现后就是木管吹奏的柔美和弦与竖琴的刮奏，表现牧神午后冥想的神情，营造了一种飘渺梦幻的意境；接着长笛又重复一样的旋律，同时弦乐组演奏微弱震音辅助。
长笛演奏的旋律第三次出现时其他乐器也相继延伸开来，竖琴演奏流动的琶音、大提琴和中提琴形成交相呼应，赋予音乐变化性，展现出一种午后阳光下的草地以及牧神浓浓的倦意。
——第二部分。
作品第二部分可以分为两段：第一段，由双簧管独奏吹奏出音色明亮且短暂的乐句，然后加快吹奏速度且节奏规整紧凑；接着小提琴高四度重复乐句，使音乐色彩更加明亮，牧神在梦境里的热情被夏日的阳关驱散；竖琴刮奏带出了圆号缠绵悱恻的“对话”，接着相继出现了长笛、单簧管、双簧管、圆号四种乐器的独奏[2]，让音乐表现得更为细腻，展现出一种柔情之美，将一场“爱情的白日梦”展现得惟妙惟肖，奏出了爱情的迷离恍惚、可望而不可触摸；紧接着，音乐的力度逐渐强化，各个乐器衔接更加协调，织体更加细腻，共同描绘出了千变万化的音乐色彩。
第二段，第二段展现出的音乐是整个作品中十分优美的，由所有的水管组奏出旋律，弦乐演奏的旋律很细，在切分节奏的演奏时也很轻，表现出整个旋律的移动性，两架竖琴的琴音也融合其中，随着音乐的发展力度逐渐增强，最终使乐曲的热情达到一个顶端。
——第三部分。
作品的第三部分可谓是第一部分音乐的简单再现，依旧是由长笛吹奏，体现出慵懒之意，但此时乐曲的调性已发生改变，作为背景的音响表现得更加细腻，整个音乐的发展是以线性为主题不间断向前，就像是流淌的小溪一般，没有任何扩展。
而且，为了将牧神午后慵懒的状态表现得更加传神和细致，第三部分的音乐主题节奏有一定的拓
展，音乐织体也更加丰富。
——乐曲尾声。
最后一部分就是整部作品的尾声，长笛仍然是主要的演奏乐器，同事弦乐组用极为细致和十分轻柔的震音衬托长笛的演奏，增添一种“震颤”之感。
但这种欢愉是十分短暂的，接着音乐又展现出慵懒的情绪，就好像“欢愉”没有来过一样。
最后音乐在寂静里结束，回到了炎炎夏日和煦的阳光、芬芳的草木、森林的安静，牧神又进入了梦乡。
三、结束语
德彪西在创作《牧神午后》时，既延续了浪漫主义后期部分音乐元素，也有印象派音乐的独特镶嵌，可谓是集聚开创性的作品；作品中德彪西独特的创作手法以及艺术风格更是凭添了一丝风华，为后人的音乐创作开辟了更为广阔的天地，更是奠定了德彪西在音乐界的不朽地位。
参考文献
[1]范奇玉.音乐道路上又一里程碑——德彪西的管弦乐曲《牧神午后前奏曲》[J].邢台学院学报，2005（04）:55-56
[2]李思诺.浅析《牧神午后前奏曲》[J].山西煤炭管理干部学院学报，2011（04）：136-137。