音乐作品赏析1
歌曲《花儿为什么这样红》作品赏析
歌曲《花儿为什么这样红》作品赏析摘要：一、歌曲《花儿为什么这样红》简介1.歌曲背景2.歌曲创作意图二、歌曲的音乐特点1.旋律优美2.节奏明快3.和声丰富三、歌曲的歌词赏析1.歌词主题2.歌词寓意3.歌词艺术手法四、歌曲的演唱特点1.嗓音要求2.情感表达3.演唱技巧五、歌曲的影响及意义1.社会影响2.艺术价值3.启示与借鉴正文：《花儿为什么这样红》是一首广受欢迎的中国歌曲，创作于20世纪70年代。
这首歌曲以其优美的旋律、明快的节奏和富有诗意的歌词，表达了人们对美好生活的向往和对祖国的热爱。
一、歌曲《花儿为什么这样红》简介《花儿为什么这样红》创作于20世纪70年代，是一首经典的中文歌曲。
歌曲的旋律优美，歌词富有诗意，表达了人们对美好生活的向往和对祖国的热爱。
这首歌曲深受广大听众喜爱，传唱至今。
二、歌曲的音乐特点《花儿为什么这样红》的旋律优美，充满感情。
歌曲的节奏明快，充满活力。
同时，歌曲的和声丰富，使得整首歌曲更加立体丰满。
三、歌曲的歌词赏析《花儿为什么这样红》的歌词主题鲜明，寓意深刻。
歌词通过对花儿为什么这样红的提问，寓言式地表达了人们对美好生活的追求。
歌词运用丰富的艺术手法，如拟人、比喻等，使得歌词更具表现力。
四、歌曲的演唱特点演唱《花儿为什么这样红》需要嗓音优美，情感表达要到位。
歌手需要把握住歌曲的节奏和旋律，运用相应的演唱技巧，将歌曲的内涵和感情充分表现出来。
五、歌曲的影响及意义《花儿为什么这样红》自问世以来，受到了广泛的好评和喜爱。
这首歌曲不仅在当时产生了很大的社会影响，而且至今仍然具有很高的艺术价值。
通过这首歌曲，我们可以得到启示，即歌曲创作要注重旋律、歌词和演唱的完美结合，以表达歌曲的内涵和感情。
美学欣赏20首着名钢琴曲赏析
1作曲家：C. 格凡斯●作品名称：《帕凡管风琴曲》作品分析和感想：这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。
①庄严肃穆；②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。
乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。
【巴洛克时期】1作曲家：J.S. BachJ.S. Bach的创作风格：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。
音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。
因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。
●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》作品分析和感想：《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。
这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。
这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。
这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。
赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。
充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。
●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》作品分析和感想：巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。
《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。
乐曲采用了d小调，4/4拍。
乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。
在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。
由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。
选择一部音乐作品从作品的创作背景等方面分析鉴赏
选择一部音乐作品从作品的创作背景等方面分析鉴赏一、乐曲创作背景《春之声圆舞曲》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。
创作该曲时约翰·施特劳斯已接近花甲之年，但他的音乐依然充满青春的气息。
据说,最早这是一首钢琴。
1883年2月约翰·施待劳斯为了指挥新创作的轻歌剧《偷快的战争》的首次演出来到匈牙利首都布达佩斯。
有一天的晚餐会上 , 他与七十一岁的李斯特相见。
作为余兴节目,李斯特和这家的女主人表演了双手联弹。
施特劳斯则根据他们弹过的曲子即兴编成圆舞曲来表演。
就是这一天晚上,完成了这一首《春之声圆舞曲》。
现在常以管弦乐曲的形式演出。
二、乐曲的曲式结构与音乐表现性该曲表现了“春天”这个意象。
用了小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、单簧管、双簧管、巴松管、长笛、短笛、小号、长号、圆号、定音鼓、三角铃等。
此管弦乐是以娱乐性为目的创造的，并不是典型的维也纳圆舞曲，这首圆舞曲节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外此曲还带有回旋曲的特征。
该曲子的曲式结构是A、B、A、C、D、A，有一个多次再现、贯穿全曲的回旋曲主题A。
本曲的引子热情简短,只有八小节。
然而在前四小节中呈示和巩固的音调具有鲜明的个性且充满活力。
它不仅显示这首乐曲精力充沛的基本性格,而且为回旋曲主题A的萌芽奠定了基础。
后面四小节与其他圆舞曲序奏部[1]的最后段落一样打起“蹦擦擦”的三拍子，为主要主题的进入鸣锣开道。
这个主要主题A以敏捷的旋律使人联想到轻盈的舞步，洋溢着青春的活力。
倚音式[2]的旋法把前半句向上旋转的音调和逐步稳定下来的后半句半音进行音调揉合成整体。
这主题像花腔女高音唱的（女声歌唱版本）那样活跃轻快，如同报春的燕子来往穿梭，空中充满了它们呢喃的繁音。
这个主要主题A以敏捷的旋律使人联想到轻盈的舞步，像是春姑娘的脚步，洋溢着青春的活力。
接着乐曲转至属调[3]呈示主题B。
歌曲赏析800字
歌曲赏析800字赏析一首歌曲是一种深入理解和欣赏音乐的方式，通过分析歌曲的歌词、曲调、音乐风格以及表达的情感，可以更好地领略歌曲的内涵和艺术价值。
下面我将为大家赏析一首我最喜欢的歌曲《岁月神偷》。
《岁月神偷》是一首由金玟岐演唱的歌曲，歌曲的歌词由李宗盛创作，曲调轻快流畅，是一首极具感染力的流行歌曲。
歌曲以岁月为主题，表达了对逝去时光的思念和对人生变迁的感慨。
歌曲的开头是一段轻快的吉他旋律，给人一种欢快的感觉。
随后，金玟岐悠扬的嗓音进入，引起了听众的注意。
她的嗓音清澈动人，将歌曲的情感和故事娓娓道来。
整首歌曲的节奏明快，旋律优美，给人带来一种轻松愉快的感觉。
歌曲的歌词非常富有诗意，通过描写岁月的流逝和人生的变迁，表达了对逝去时光的留恋和对未来的期待。
歌词中有许多经典的句子，如“岁月在黑夜里悄悄溜走，留下的只是一地伤口”，展现了岁月无情的一面。
同时，歌词也表达了对美好回忆的怀念，以及对未来充满希望的信心，“我们要一起走过，往后的日子会越来越好”。
歌曲的音乐风格融合了流行和摇滚元素，旋律流畅而动听，给人一种愉悦的感觉。
尤其是副歌部分，旋律高亢激昂，让人产生共鸣。
歌曲的编曲简洁明快，充分展示了金玟岐的出色演唱技巧和音乐才华。
《岁月神偷》这首歌曲不仅在音乐上给人带来愉悦，更通过歌词的表达引发了人们对生活和时间的思考。
歌曲的主题是人们普遍关注的话题，歌词中的情感和表达方式也让人感到共鸣。
通过赏析这首歌曲，我们可以更好地理解和体会音乐的力量，以及音乐对人们情感的触动。
总之，赏析一首歌曲不仅是对音乐的欣赏，更是对歌曲所表达的情感和内涵的理解。
通过分析歌曲的歌词、曲调、音乐风格以及表达的情感，可以更好地领略歌曲的艺术价值。
《岁月神偷》这首歌曲通过优美的旋律和深情的歌词，引发了人们对时间和生活的思考，是一首值得深入赏析的经典之作。
《保卫黄河》赏析
保卫黄河——《黄河大合唱》选曲1.作品分析《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。
歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。
这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。
在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。
在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。
这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。
它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。
在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。
它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。
转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2.背景材料《黄河大合唱》作于1939年3月，由光未然(张光年)作词，冼星海作曲。
1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河，到达山西吕梁山抗日根据地。
途中，光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗——《黄河吟》应运而生。
1939年，光未然与冼星海在延安相见。
在西北旅社的一间窑洞里，演剧队举办了一个朗诵会，光未然亲自朗诵了这首长诗。
冼星海听后，约请光未然将其改成歌词，并激动地表示：“我有把握把它写好。
”后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》。
1939年3月31日脱稿，4月13日在陕北公学礼堂首演，由邬析零指挥。
这次演出引起巨大反响，很快便传遍全国。
同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。
第七协奏曲第一乐章贝里奥 赏析
第七协奏曲第一乐章贝里奥赏析一、简介1. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的原创与创作背景第七协奏曲第一乐章贝里奥是著名的意大利作曲家贝里奥的作品，该乐章是贝里奥为小提琴与管弦乐队所作的多部作品中的一部分，是一首充满激情和技巧的作品。
贝里奥在创作这首乐章时，深受当时浪漫主义音乐思潮的影响，作品展现了浓烈的个人风格和情感表达，是深受欢迎的小提琴协奏曲之一。
2. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的音乐特点分析第七协奏曲第一乐章贝里奥的音乐特点包括：复调和和弦的处理非常丰富，旋律优美动人且如泣如诉；情感表现力极强，富有悲壮、豪迈、深沉的贝里奥式音乐特色。
二、深度探究1. 对第七协奏曲第一乐章贝里奥情感表现力的解读在第七协奏曲第一乐章贝里奥中，贝里奥通过强烈而复杂的和弦、旋律来表达其内心深处的情感。
这种情感表现力不仅仅是音符的组合，而是通过音乐向人们传递出一种深沉、细腻的情感，让人们在聆听中感受到作者的内心世界。
2. 第七协奏曲第一乐章贝里奥的演奏技巧解析第七协奏曲第一乐章贝里奥在演奏技巧上要求极高，尤其是对于小提琴手来说，在乐曲中需要处理复杂的和声、情感细腻的表达以及高难度的技术要求，因此需要具备高超的演奏功底和丰富的情感表现力。
三、结语在第七协奏曲第一乐章贝里奥中，贝里奥通过他独特的音乐语言，情感表现力和技巧要求，使得这部作品成为了小提琴协奏曲中的杰作。
对于乐手来说，演奏这首曲目不仅是一项技术上的挑战，更是一次对情感表达能力的考验。
通过对这首乐曲的赏析，我们能更好地理解贝里奥作品的深刻内涵和音乐特点，感受到他对音乐的独特见解和对生命的感悟。
四、个人观点作为一名音乐爱好者，我深深地被第七协奏曲第一乐章贝里奥震撼和感动。
在欣赏这首乐章时，我被其丰富的音乐特点和深刻的情感表现所打动。
贝里奥通过这部作品，向我们展现了他对音乐的独到见解和对生活的深刻理解。
这首乐章不仅是一部音乐作品，更是一次心灵的洗礼和情感的熔炼。
总结：通过对第七协奏曲第一乐章贝里奥的深度赏析，我们可以更好地领略到贝里奥不同寻常的音乐才华和独特的音乐风格。
音乐西方古典音乐赏析
音乐西方古典音乐赏析音乐：西方古典音乐的赏析西方古典音乐是世界音乐史上具有重要影响力的一种音乐形式。
它以其丰富的情感表达、优雅的复调和深邃的音乐构思著称。
本文将以赏析为主线，介绍古典音乐的特点、代表作品及其表达的情感。
一、古典音乐的特点西方古典音乐追求和谐与美感的完美融合，其特点主要体现在以下几个方面：1. 复调与和声：古典音乐注重多声部的复调，通过不同音符间的和声关系来营造丰富的音乐效果。
同时，和声的运用也使得古典音乐具备了层次感和深度。
2. 对称与结构：古典音乐的结构十分严谨，常常以复杂的曲式形式出现，如奏鸣曲、交响曲等。
这种结构的应用，使整个音乐作品在层次感和节奏感上更具吸引力。
3. 情感的表达：古典音乐以情感表达为核心，通过音乐的旋律、和声、节奏等元素，将音乐家的情感与观众进行心灵的对话。
从悲痛到欢快，从温柔到激昂，古典音乐能够涵盖丰富的情感内容。
二、古典音乐的代表作品古典音乐有着众多经典的代表作品，以下将介绍其中几部具有重要意义的作品：1. 巴赫《康塔塔赋予我们力量》：这是巴赫最具代表性的作品之一。
康塔塔是巴赫音乐中最为重要的形式之一，这首作品以庄严肃穆的旋律和优美和声展示了巴赫独特的音乐风格。
2. 莫扎特《第四十交响曲》：莫扎特是古典音乐史上最伟大的音乐家之一，这部交响曲以其活泼的节奏和独特的旋律成为了古典音乐的经典之一，也是莫扎特创作的最后一部交响曲。
3. 贝多芬《命运交响曲》：这是贝多芬最知名的交响曲之一，乐曲中以强烈的情感表达和戏剧性的结构赢得了广大听众的喜爱。
其中的著名乐章“命运”主题更是成为了贝多芬音乐的经典代表。
4. 肖邦《夜曲》：肖邦的音乐充满了浪漫主义的情感和激情，而《夜曲》无疑是他最为知名的作品之一。
这首曲子旋律优美动人，表达了肖邦对爱情和生活的情感寄托。
三、音乐的赏析与欣赏体验古典音乐虽然历经岁月洗礼，仍然具有着无限的魅力。
对于音乐的赏析和欣赏体验，每个人都可以有自己独特的感受和理解。
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术
初中音乐欣赏音乐作品赏析感受音乐艺术音乐是一门艺术，具有独特的魅力和表现力。
通过欣赏音乐作品，我们可以感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
以下是对几首音乐作品的赏析，帮助我们更好地理解和欣赏音乐艺术。
作品一：《弹球游戏进行曲》这是一首活泼而富有活力的音乐作品，由乐团演奏。
开头仿佛置身于游戏场地，音乐充满了节奏感和竞争的氛围。
快速的音符和鼓点交相呼应，为我们创造了一种紧张而兴奋的感觉。
随着曲子的进行，音乐逐渐变得慢而缓和，给人带来一种冷静和舒适的感觉。
整个作品以其独特的编曲和鲜明的音乐特点，向我们展示了音乐的多样性和魅力。
作品二：《月光奏鸣曲》这是一首由钢琴演奏的经典作品，是贝多芬的代表作之一。
开头的音符轻柔而悠扬，如同明亮的月光洒在大地上。
音乐情感丰富，有时忧伤，有时激情，给人带来无限的思考和感受。
整个作品富有旋律感，每一个音符都与下一个紧密相连，让人沉醉其中。
曲子中的渐强、渐弱、加速和减速等技巧，为音乐增添了更多的情感和表现力。
通过欣赏这首作品，我们能深刻地感受到音乐所传递的情感和艺术力量。
作品三：《魔笛序曲》这是一首由管弦乐队演奏的序曲，是莫扎特的代表作之一。
音乐开头以一个明亮而悦耳的旋律开始，瞬间让人感受到音乐的魔力。
随着音乐的发展，曲子中的各种乐器相互呼应、交织在一起，给人一种华丽和庄重的感觉。
通过这首作品，我们能够感受到音乐在表达欢快和庄严等情感方面的独特魅力，以及乐器的多样性和演奏技巧的重要性。
作品四：《卡门序曲》这是一首由乐团演奏的序曲，是法国作曲家比才的代表作之一。
音乐开头以轻盈而欢快的旋律展开，给人一种活力四溢的感觉。
整个曲子充满了热情和情感，各种乐器的音色交织在一起，营造出一种奔放和激情的氛围。
音乐的快速节奏和丰富多样的乐器编曲，让人仿佛置身于一个充满活力和热情的场景中。
通过欣赏这首曲子，我们能够感受到音乐的奇妙和力量，以及乐队合作的重要性。
总结起来，通过对以上几首音乐作品的赏析，我们能够更好地感受到音乐艺术所传递的情感和内涵。
胡风《时间开始了》第一乐章欢乐颂赏析
胡风《时间开始了》第一乐章欢乐颂赏析下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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牧童短笛乐曲赏析-1
乐曲赏析
A：犹如一幅淡淡的水墨画，上下两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬，似一唱一和，一问一答，十分悠扬动人，宛如一幅淡淡的水墨画，似见山清水秀的田野间两个牧童骑牛吹笛，怡然自得。
B：欢快流畅的旋律，配以跳跃的伴奏，富有民间舞蹈的风格，犹如牧童在田野里追逐嬉戏，形象地刻画出牧童的性格和喜悦的心情。
频繁的转调使这段音乐具有丰富多彩的变化。
A：第一段主题的再现，音乐又回到了第一乐段的意境中去，它是在第一段旋律的基础上进行加花变奏而成，比第一段热烈。
音乐作品鉴赏
音乐作品赏析论文-----声乐、器乐作品赏析院系：物理与电气工程学院班级：11级自动化一班姓名：祝茂园学号：111102010一、器乐作品赏析《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》有“取清秋寥落之意,鸿雁飞鸣”来写秋天的景物；有“取秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣,借鸿鹄之远志,写逸士之心胸”等。
《高山流水》此曲分为九段加尾声,实际为起、承、转、合四大部分。
此曲是对祖国壮丽河山的颂歌,形象生动,气势磅礴,听后使人心旷神怡,激起一种进取的精神。
《二泉映月》江苏无锡惠山泉,也称“天下第二泉”。
作者以二泉映月为曲名，不仅将人引入夜阑入静,泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生和作者的悲怆心境，揭示了作者顽强自傲、倔强的性格。
委婉流畅的曲调,柔中带刚的旋律,加之作者颤弓如啸,滑音如泣的演奏,使乐曲具有强烈的感染力，扣人心弦。
《赛马》乐曲描写内蒙人民在节日赛马的热烈景象。
作者以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间,刻画赛马场上群马飞奔的沸腾场景,抒发了人们在节日里的欢乐之情。
而富有内蒙“长调”和马头琴的表演风格特征的小三度颤音和充满激情,富有特色的旋律,把人们引入辽阔的草原的意境。
《姑苏行》乐曲采用昆曲音调,色彩鲜明,甜美抒情,诱发人们产生丰富的联想。
分四段宁静的引子抒情的行板热情小快板再现第一段。
二、器乐作品列举1《苗岭的早晨》 2《病中吟》 3《良宵》 4《闲居吟》 5《悲歌》 6《月儿高》 7《海菜腔》 8《寒鸦戏水》 9《战台风. 10《三级浪》 11《旱天雷》 12,《将军令》 13《新春乐》 14《大姑娘美》 15《山乡春早》 16《花儿为什么这样红》 17《高山流水》 18《广陵散》 19《平沙落雁》 20《梅花三弄》21《十面埋伏》 22《夕阳萧鼓》 23《渔樵问答》 24《胡笳十八拍》 25《汉宫秋月》 26《阳春白雪》 27《烟盒舞曲》 28《听松》 29《大浪淘沙》 30《b小调弥撒曲》 31《马太受难曲》 32《序曲》 33《平均律钢琴曲集》 34《创意曲集》 35《费加罗的婚礼》 36《魔笛》 37《英雄》 38《命运》 39《哀格蒙特》 40《悲怆》 41《月光》 42《暴风雨》 43《热情》 44《蓝色多瑙河》 45《维也纳森林的故事》 46《塔索》 47《但丁神曲》 48《匈牙利狂想曲》49《革命练习曲》 50《玛祖卡舞曲》三、声乐作品赏析《美丽的磨坊女》的歌词源自威廉·缪勒的诗集。
《保卫黄河》赏析
保卫黄河——《黄河大合唱》选曲1.作品分析《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。
歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，后面采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格。
歌曲以跃动的、生机勃勃的音调，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，生动地表现了游击健儿前赴后继、英勇战斗，为保卫黄河、保卫全中国而奔赴战场的壮丽情景。
这首歌采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放，具有浓郁的民族风格。
在齐唱之后，采用二部、三部、四部轮唱的形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。
在轮唱中，“龙格龙格”的衬词穿插其间，使音乐显得富有变化，妙趣横生。
这种艺术手法，很容易使人联想：革命的武装力量在斗争中逐步发展壮大。
它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，侵略者必将淹没在人民战争的汪洋大海之中。
在轮唱之后，有一大段器乐的间奏。
它不仅进一步渲染了气氛，刻画了形象，还用逐步转调的方法为歌曲的最后部分做好了充分的准备。
转调后的合唱，更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。
2.背景材料《黄河大合唱》作于1939年3月，由光未然(张光年)作词，冼星海作曲。
1938年冬，武汉沦陷后，光未然带领抗敌演剧三队由陕西东渡黄河，到达山西吕梁山抗日根据地。
途中，光未然亲临险峡激流、怒涛漩涡、礁石瀑布的险地，目睹了黄河船夫与惊涛骇浪博战的情景，聆听了水手们高亢激越、深沉有力的船工号子……这一切激起了他创作的激情和灵感，一首长诗——《黄河吟》应运而生。
1939年，光未然与冼星海在延安相见。
在西北旅社的一间窑洞里，演剧队举办了一个朗诵会，光未然亲自朗诵了这首长诗。
冼星海听后，约请光未然将其改成歌词，并激动地表示：“我有把握把它写好。
”后来，冼星海夜以继日地工作，仅用了六天的时间便谱好了《黄河大合唱》。
1939年3月31日脱稿，4月13日在陕北公学礼堂首演，由邬析零指挥。
这次演出引起巨大反响，很快便传遍全国。
同年5月11日，为庆祝鲁艺成立一周年，由冼星海亲自指挥再次演出了《黄河大合唱》。
音乐作品分析范文
音乐作品分析范文音乐是一种极富魅力的艺术形式，它能够通过旋律、节奏和歌词表达出丰富的情感和情绪。
在当今的音乐市场上，有许多优秀的音乐作品，其中一些作品深受听众喜爱，成为了经典之作。
在这篇文章中，我们将对一首备受欢迎的音乐作品进行分析，探讨其音乐风格、歌词内容以及表达的情感。
首先，我们选择了一首名为《Shape of You》的歌曲进行分析。
这首歌曲是由英国歌手艾德·希兰（Ed Sheeran）演唱，于2017年发行。
这首歌曲的音乐风格融合了流行、R&B和舞曲元素，节奏明快、旋律动感，给人一种欢快的感觉。
歌曲的编曲运用了吉他、鼓和贝斯等乐器，营造出一种轻快、活泼的氛围。
整体上，这首歌曲的音乐风格符合当下流行音乐的趋势，受到了广大听众的喜爱。
接下来，我们来分析这首歌曲的歌词内容。
《Shape of You》的歌词讲述了一段浪漫的爱情故事，歌手通过歌词表达了对心爱女孩的迷恋和热情。
歌词中描述了歌手与女孩之间的相遇和互动，充满了甜蜜和温馨的情感。
同时，歌词中也融入了一些性感的元素，使整首歌曲更加富有魅力。
总的来说，这首歌曲的歌词内容简洁明了，情感真挚，能够引起听众共鸣。
最后，我们来探讨这首歌曲所表达的情感。
从音乐和歌词中我们可以感受到歌手对爱情的热情和向往，他用动感的旋律和真挚的歌词表达了自己对爱情的渴望和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
同时，这首歌曲也传递出了一种积极向上的态度，让人感到充满希望和活力。
综上所述，这首《Shape of You》是一首优秀的音乐作品，它融合了流行、R&B和舞曲等多种音乐元素，音乐风格新颖、动感明快。
歌词内容简洁明了，情感真挚，表达了对爱情的向往和追求。
整首歌曲充满了活力和激情，能够让人感受到爱情的甜蜜和美好。
这首歌曲成为了当今音乐市场上的一大经典之作，备受听众喜爱。
歌曲 我们的中国梦 作曲赏析
歌曲我们的中国梦作曲赏析摘要：一、歌曲背景及创作意义二、歌曲结构分析1.旋律特点2.歌词内容3.编曲风格三、艺术表现手法1.演唱技巧2.情感传达四、对我们的启示和影响正文：【一、歌曲背景及创作意义】《我们的中国梦》是一首充满正能量的歌曲，由著名作曲家王平久作曲，诗人甲丁填词。
这首歌创作于2012年，旨在弘扬民族精神，凝聚民族力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦助力。
歌曲以中国梦为主题，通过歌词和旋律表达了对国家、民族和美好生活的向往。
【二、歌曲结构分析】1.旋律特点：《我们的中国梦》的旋律优美、激昂，采用抒情与激情相结合的表现手法。
歌曲以A大调为基础，旋律线条流畅，节奏稳定。
歌曲高潮部分充满力量，展现了中国人民为实现梦想的坚定信念。
2.歌词内容：歌词以中国梦为核心，通过描绘国家繁荣、民族振兴、人民幸福的美好画卷，表达了对民族复兴的使命担当。
歌词既有对过去的回顾，也有对未来的憧憬，展现了中国人民不忘初心、继续前进的信念。
3.编曲风格：歌曲的编曲采用民族音乐元素，融入现代音乐风格，呈现出既有民族特色又具有时代感的作品。
编曲中运用了钢琴、弦乐、打击乐等多种乐器，使得歌曲充满丰富的表现力。
【三、艺术表现手法】1.演唱技巧：歌曲的演唱要求较高，歌手在演唱过程中需注重情感的传达，同时掌握气息、共鸣等技巧。
歌曲的高潮部分需要展现激昂的情绪，低谷部分则需表达真挚的感动。
2.情感传达：歌曲的情感核心在于对中国梦的诠释。
歌手在演唱时应深入理解歌词内涵，通过歌声传递出对国家、民族和人民的热爱，激发听众的情感共鸣。
【四、对我们的启示和影响】《我们的中国梦》这首歌曲教育我们要始终保持对美好生活的向往和追求，牢记民族复兴的使命，为实现中国梦而努力奋斗。
歌曲以其强烈的感染力和感召力，激发了无数中华儿女为国家、民族付出的努力和汗水。
同时，歌曲也传递出中华民族团结一心的精神风貌，为全体国人提供了团结奋进的动力。
总之，《我们的中国梦》这首歌曲以其独特的艺术魅力，成为了弘扬民族精神、凝聚民族力量的代表作品。
交响音乐赏析1如何欣赏交响音乐
进入交响乐乐:symphony 原出自希腊语，意思是
“一起”（syn）“发出 声音”（phone）的意 思。
交响音乐和交响曲是两个 • 交响音乐包括：交响曲、
不同的概念：
协奏曲、乐队组曲、序曲、
交响音乐是由多件乐器所演 交响诗五种体裁。
奏的具有交响性的音乐。
交响曲是一种大型的管弦乐
套曲。
一、怎样倾听音乐
科普兰认为倾听音乐都会经历三个阶段： （1）美感阶段： 美感阶段是纯粹为了音乐的音响的乐趣 而去倾听。 （2）表达阶段： 所有的音乐都有表达的能力，只不过有 些强一些，有些弱一些。所有的音乐都 有表达的能力，只不过有些强一些，有 些弱一些。 （3）纯音乐阶段： 纯音乐阶段音乐除了令人愉快的音响和 所表达的感情外，确实存在于音符和对 音符的处理之中。大部分倾听者都不能 意识到这个阶段。
三、如何欣赏交响音乐
• 认识在整个西方音乐历史上的那些著名的作 曲家；
• 了解不同时期不同的音乐风格； • 了解不同作曲家不同的创作思想和风格； • 了解什么是曲式？作曲家如何在作品中运用
这些曲式去结构音乐； • 了解什么是音乐的主题；
四个要素的重要性：以节奏为例
• 2/4，就指的是二拍子，即以四分音符为一拍每小 节两拍，它的强弱关系是每小节的第一拍是强拍， 第二拍是弱拍。如果改变重音的位置在每小节的 位置会引起一些崭新的变化。 比如二十世纪的很 多作曲家，在音乐中采用“任意”摆放节奏的重 音来表现某种情境。
例如：斯特拉文斯基《春之祭》
器乐作品鉴赏1
❖ 一、陕北《安塞腰鼓》 ❖ 二、山西《滚核桃》 ❖ 三、西安《老虎磨牙》
钧（阿炳）的代表作。这首乐曲自始至终流 露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的 思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧 与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺 术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品 奖”。（欣赏）
弹弦乐器—古筝
❖ 古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。 它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富， 具有相当的表现力，因此它深受广大人民群 众的喜爱。
音乐鉴赏——器 乐鉴赏（一）
音乐欣赏
❖ 一、中国的音乐元素，乐器、声乐、戏曲等 欣赏
❖ 二、西方古典音乐中的乐器演奏、歌剧欣赏 等
❖ 三、中国与西方音乐的对比与鉴赏
中国民族乐器篇
❖ 我国最早的乐器分类方法，按其不同 的制造材料分类：金、石、土、木、革、 丝、匏、竹等八种，史称为“八音”
❖ 按照演奏方法分为，吹、拉、弹、打， 四大类。
乐曲欣赏
❖ 一、传统《渔舟唱晚》 ❖ 二、现代《夜深沉》 ❖ 三、改编古筝版《卡农》
打击乐器—鼓
❖ 鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的 鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓可以用手 或鼓杵敲击出声。其中，安塞腰鼓表演可由几人或 上千人一同进行，磅礴的气势，精湛的表现力令人 陶醉，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被 国家文化部命名为“中国腰鼓之乡”。 2006年5月 20日，安塞腰鼓经国务院批准列入第一批国家非物 质文化遗产名录。
乐曲欣赏
《姑苏行》
❖ 作曲家：江先谓
❖ 生平：1924年出生于山东威海，12岁起跟哥哥学艺，其中民 族乐器中的吹拉弹打他都能演奏，14岁随全家赴大连卖艺维 持生活，1949年参加革命，并考入解放军前线歌舞团独奏演 员。
音乐作品赏析文章范文分享与评析
音乐作品赏析文章范文分享与评析音乐是一门艺术，以声音为媒介，通过旋律和节奏表达情感和思想。
不同类型的音乐作品各具特色，都有自己的表达方式和魅力。
本文将分享一些音乐作品的赏析范文，并进行评析，帮助读者更好地欣赏和理解音乐。
【赏析一】《贝多芬第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》被誉为经典之作，其独特的结构和壮丽的音乐形式使之成为世人推崇的杰作。
作品以宏大而庄严的风格拉开序幕，旋律流畅，气势磅礴。
在交响乐曲的基础上，贝多芬首次引入合唱和独唱的部分，使得整个作品更加丰富多元。
音乐中的第四乐章，被称为“欢乐颂”，以合唱的方式呈现了舞曲般的欢快与愉悦，激发人们的情感共鸣。
乐曲中融入了弦乐、木管、铜管和打击乐器，层次丰富，音质明亮。
整个作品犹如一座庄严而庄重的建筑，将听众带入了一场声音盛宴。
贝多芬的《第九交响曲》通过音乐将人们的情感和思想进行了最高层次的表达，不仅是音乐史上的巅峰之作，也代表了人类文明与艺术的精髓。
【评析一】贝多芬的《第九交响曲》以其较长的演奏时间和丰富的音乐形式而闻名于世。
作品中的每个乐章都展示了贝多芬出色的作曲才华和对音乐的深刻理解。
从第一乐章的庄重到第四乐章的欢快，整个作品给人以强烈的冲击力。
通过合唱的方式，贝多芬在音乐中融入了人声的力量，使其更具感染力。
【赏析二】《舒伯特弦乐四重奏》舒伯特的弦乐器作品以其优雅和细腻而闻名。
其中的弦乐四重奏作品更是他的代表之作之一。
这些作品以其柔情似水的旋律和醉人的和声让人陶醉其中。
舒伯特的弦乐四重奏充满了他对生活和情感的深刻思考和表达。
《舒伯特弦乐四重奏》中的第一乐章，以其悲伤而又富有表现力的旋律而著称。
通过四个乐器的和声交织，舒伯特展示了他对声音的独特处理和音乐形式的想象力。
整个作品流畅而富有连贯性，每个乐章都有其独特的特点，同时整个四重奏作品也呈现出一种无法言表的情感。
舒伯特的弦乐四重奏作品展示了他对音乐的深情与思考，旋律的优雅和和声的细腻让人们感受到了音乐的真正魅力。
[精品]贝多芬田园交响曲赏析 1
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[精品]贝多芬田园交响曲赏析 1《田园交响曲》是贝多芬创作的一部颇具代表性的交响乐作品，是他所写的六部交响曲中唯一一部以描绘田园生活为主题的作品。
这部作品完整地展示了贝多芬作曲家的风格与艺术成就，音乐中充满了温情、诗意和巧思，被称作是“欧洲最美妙的乐曲之一”。
本文将从三个方面对《田园交响曲》进行赏析：一、作品背景与构成；二、作品的主题和表现手法；三、作品的艺术价值。
一、作品背景与构成《田园交响曲》是贝多芬于1808年创作的交响乐作品，被称为“乐士在村庄的欢庆日”。
作品构成五个乐章，分别为：1、入门（Allegro）；2、活泼的村庄娘们（Andante）；3、田园景象（Scherzo）；4、暮色的宁静（Allegro）；5、乐士的感慨（Allegretto）。
整部作品以古典交响乐的形式展开，但相较于贝多芬的前几部作品，这一交响乐作品听起来更加柔和与明朗。
二、作品的主题和表现手法《田园交响曲》曲风细腻优美，它生动地展现了农村的和平、安宁、欢乐和灵气。
在作品中，贝多芬采用了一系列的表现手法，让听众感受到了田园生活的美好。
首先，贝多芬在作品的第一乐章中展示了一幅田园风光图，通过交响乐的温柔演绎，表达了一种深厚而柔和的感情，为接下来的乐章预留了宽广的空间。
第二乐章以其轻柔、柔美的旋律叙述了一个宁静而轻松的场景，它是田园的氛围之一。
贝多芬用以部分交响乐器跟随主旋律开头，为听众塑造出一个幸福愉悦的村庄氛围。
在这个乐章中，小提琴和独自演奏的古典吉他的声音特别美妙。
第三乐章是田园交响曲最为欢快、流畅的乐章，较之于前面的两个乐章，这一部分听起来更加优美、活泼。
这个乐章主题鲜明，节奏明快，贝多芬巧妙地融合了中场过渡乐段，使乐曲表现出一种田园生活的规律和活力。
第四乐章描绘了一个安静而放松的场景，这部分把音乐跃步成了一种静态，渐渐地进入了终曲，导致局部暴动，结束平静而安静。
第五乐章是田园交响曲中最为深沉和感人的部分，歌曲的配器听起来令人感动。
经典音乐赏析《一个黑人姑娘在歌唱》
《一个黑人姑娘在歌唱》赏析摘要：《一个黑人姑娘在歌唱》是我国著名作曲家杜鸣心于1956年根据著名诗人艾青先生的一首速写短诗而创作的艺术歌曲。
这是一首精致而具欣赏价值的中国艺术歌曲作品，歌曲的旋律带有叙事性的质朴纯美，音乐形象感人至深。
多年以来，一直是我国歌唱家所演唱和声乐教学选用的经典曲目之一，现已被列入各种声乐教学曲目选集之中。
正文：艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁，是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。
现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。
它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。
从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。
中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。
一、作者简介：杜鸣心（1928——）作曲家，湖北潜江人。
1939年入重庆育才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。
1954年赴苏联留学，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从楚拉基教授。
回国后长期在中央音乐学院作曲系任教，历任教授、系主任，并为中国音协常务理事，全国政协委员。
1959年他与吴祖强合作，为中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲，1964年与吴祖强、施万春等人合作，为舞剧《红色娘子军》创作音乐，两部作品都产生了很大影响，成为中国舞剧音乐的代表作。
钢琴协奏曲《春之祭》是他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。
大型四幕中国芭蕾舞剧《玄凤》，在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。
此外，他还创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。
民歌赏析一
二．外国民歌赏析
世界各国都有自己独特的、 丰富的民歌，反映着各自的历 史、文化、风俗、生活和自然 环境。
1． 日本民歌
日本和中国一样，音乐上大 多使用五声调式，但有其独特 的风格。传统的都节调式和中 山调式很有异国情调。如《樱 花》、《北国之春》、《拉网 小调》、《海滨之歌》等。
2.俄罗斯民歌
民歌所表现的人 民群众的思想感 情是最真实群众性的 即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展 起来的。它是无数人的智慧的结晶。
民歌的创作过程和演唱过 程、流传过程是合而为一的， 在传唱的过程中即兴创作， 在编创的过程中演唱、流传。
第三， 音乐形式具有简明朴实、 平易近人、生动灵活的特点。
民歌的音乐形式短小精炼，大多 以乐段为基本结构单位；民歌的音 调大多具有浓郁的乡土气息和地方 色彩，它与方言语音结合紧密，音 乐表现很生活化；音乐形象集中而 鲜明，达到高度的艺术完整性。易 学，易记，易于流传。
通过学习 民歌，可以倾 听到人民的声 音，体验他们 的爱和憎，熟 悉他们常用的 音乐语言和用 音乐表现思想 感情的方式、 方法。
第二讲
民歌赏析（一）
民歌有三个基本特征：
第一,和人民的社会生活有着最直 接最紧密 的联系。
民歌的作者是人民群众，是他 们在长期的劳动、生活实践中， 为了表现自己的生活、抒发自己 的感情、表达自己的意志、愿望 而创作的，具有强烈的人民性和 现实性。它既是“人民的心声”， 又是“时代的镜子”。
“但有假诗文， 无假山歌”。 （明-冯梦龙）
俄罗斯民族是个灾难深重的民族，那 里的人民长期生活在沙皇黑暗的统治之 下，生活非常艰苦，形成民族性格的双 重性：反抗与忧郁。这也赋予了俄罗斯 民歌深沉的音调，通常较多的运用小调， 旋律起伏较大，气息比较宽广，富于歌 唱性，常用四五度下行跳进等音调。如 《三套车》、《伏尔加船夫曲》、《喀 秋莎》、《莫斯科郊外的晚上》等。
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随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。
在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。
音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。
毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。
而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。
在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。
因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。
一、“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用
音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。
与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。
音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。
从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。
目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。
尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。
音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面：
1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。
音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。
例如在音乐剧《猫》中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。
《歌剧魅影》中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。
这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的爱好。
喜欢音乐，尤其纯音乐。
前几天整理电脑才发觉音乐收藏里藏着很多绝美的纯音乐，似乎很久没听过了。
除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。
一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。
有的只是断章取义。
哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。
方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。
最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。
那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。
忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。
想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。
听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在……
曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。
上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。
其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：
我上大学的时候，也曾经用这个曲子做背景，朗诵过自己写的诗。
当时就那样惊讶地看着台上的他们，仿佛看着一段段青春和那青春季节里的故事。
我记住了那首曲子的名字：《天鹅之死》。
或许，那不仅仅是生命消逝的诠释，也是青春消逝的诠释？毕业之后的很多个日子，每逢在某处听到这支曲子，都会神奇地想起那天那个台上的场面，尽管平和，却不知是什么在触动我的心。
我是一个活跃的人，因为曾经在校园的许多时光都奔走于各个社团和学生会之间，遇到过很多有故事的人，听着形形色色的故事：简单的、纯净的、忧伤的、或者是悲痛的。
慢慢地自己也变成了故事很多的人，总是在不经意的时候，在舒缓或优雅的乐曲中，慢慢回忆着某个故事，有时会潸然泪下，有时也会笑意挂在唇边……
而不得不承认，对于我来说，音乐，抑或对音乐的理解，仍旧是一知半解。
我不能全懂，就像读文学作品感同身受的永远只是鸿篇巨制中的一小部分。
因为不懂，所以更加朦胧，更加朦胧的音乐，在我的世界里，愈显华丽之美……。