影视经典赏析———《喜剧之王》周星驰式“无厘头”
周星驰电影评论
周星驰电影评论周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化周星驰的电影看似肤浅，结构松散，实质是经过精密计算以传统文化为背景批判传统。
最经典的例子是《西游记》，就是以一个极之严肃的话题——孙悟空被唐三藏的紧箍咒逼着去西天取经，用后现代主义的颠覆力量(反智、反理想、反深度)表现出来。
在这个传统文化既定的胁逼背景下，电影里周饰演的孙悟空宁愿沉迷女色也不愿跟唐三藏前去取经，似乎有了较适合的逻辑安排和发展。
而这种浅显的影片恰好击中大多数都市人的神经，让他们的精神得到极大的松弛，又消解了“人在江湖中想实现又总是实现不到”的无力感。
电影中轻佻调侃、玩世不恭的、充满无厘头特色的对白，无疑是窥视人性的欲望与无知的一个重要切入点。
周星驰电影里无厘头文化的得天独厚，以及引人共鸣的杀手锏其实正正是针对传统价值观的纳闷进行彻底推翻。
虽然个中的内容看起来或听起来相当无厘头，然而，读罢《快乐之神周星驰》一书，你也许不难发现，这是一股难以抵挡、甚具颠覆性的文化浪潮。
我常常听到别人评论周星驰电影里的情节很无厘头，究竟无厘头是我们常常听到别人评论周星驰电影里的情节很“无厘头”，究竟“无厘头”是甚么意思？在《快乐之神周星驰》一书中，作者为大家彻底解密，让你从中了解周星驰独步全球的“无厘头文化”是如何练成的。
书中透过周星驰多出为人津津乐道、蕴含“无厘头文化”的电影深刻地折射出，“无厘头”其实是一种借网络自由、娱乐导向和传媒商业推崇等多方面流行因素诱发，意在颠覆传统意义的“文化力量”。
后现代主义者早就对周星驰的电影作过分析，说无厘头就是对陈腐的、封建的、正经的、循规蹈矩的、故作艰深的主流文化进行斩钉截铁的颠覆。
这种被定义为叛逆的，不被正统所能接受的颠覆力量正是时下令人奉为甘之如饴的创新。
无厘头文化里的创新不一定要讲究原创性，其涵蕴的东西也不一定要见得有任何意义，但其运作至少会直接干涉到传统(实际)生活意义的文本，并或多或少带点嘲讽、批判或解构的味道，否则像反对者过分强调的专业、学术、教诲等词，便已然落入俗套了。
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。
周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。
在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。
[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。
他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。
在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。
具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。
如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。
《2024年论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》范文
《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》篇一引言周星驰电影在中国电影史上留下了深深的烙印，其独特的喜剧风格和审美意义不仅赢得了观众的喜爱，更在电影艺术领域产生了深远的影响。
本文将就周星驰电影的喜剧风格及其审美意义进行深入探讨，以期揭示其作品背后的艺术魅力。
一、周星驰电影的喜剧风格1. 无厘头喜剧元素周星驰电影的喜剧风格以无厘头为主，通过夸张、荒诞、讽刺等手法，将生活中的琐事、矛盾、冲突以幽默的方式呈现出来。
这种无厘头喜剧元素使得观众在欢笑中反思社会现象，进一步增强了电影的娱乐性和思考性。
2. 角色塑造与表演风格周星驰电影中的角色塑造独具特色，往往以夸张的造型、独特的言行举止以及幽默的对话来展现角色的性格特点。
此外，周星驰本人在表演上也具有独特的风格，他善于运用肢体语言和面部表情来表现角色的喜怒哀乐，使观众更容易产生共鸣。
3. 幽默与讽刺并存周星驰电影中的幽默与讽刺并存，通过对社会现象、人物关系、道德观念等进行讽刺和批判，使观众在欢笑中思考社会问题。
这种幽默与讽刺的结合使得周星驰电影具有深刻的思想内涵和艺术价值。
二、周星驰电影的审美意义1. 视觉审美周星驰电影在视觉上具有独特的审美价值。
画面构图、色彩运用、灯光效果等方面都体现了导演的审美观念。
通过精美的画面和视觉冲击力，使观众在欣赏电影的同时，感受到美的享受。
2. 情感共鸣周星驰电影以情感为主线，通过细腻的情感描绘和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣。
无论是亲情、友情还是爱情，都能在电影中找到共鸣，使观众在欢笑中感受到温暖和感动。
3. 文化传承与价值观传递周星驰电影作为中国电影的一部分，承载着文化传承和价值观传递的重要使命。
通过对社会现象的讽刺和批判，以及对传统文化的传承和发扬，使观众在欣赏电影的同时，了解到中国的文化传统和价值观。
三、结论周星驰电影以其独特的喜剧风格和审美意义在中国电影史上留下了深刻的烙印。
其无厘头的喜剧元素、角色塑造与表演风格以及幽默与讽刺并存的特点，使得观众在欢笑中思考社会问题。
《喜剧之王》电影简介
《喜剧之王》电影简介《喜剧之王》电影简介导语：该影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
这里本店铺为大家整理了《喜剧之王》电影简介，希望你们喜欢。
一、剧情简介伊天仇(周星驰饰)是一个跑龙套的小演员，但他非常热爱自己的工作，虽然事业不是一帆风顺的，但是遭遇失败也不气馁，对喜剧艺术孜孜不倦地追求。
有一天。
天仇遇到飘飘(张柏芝饰)，她是一个舞小姐，二人互相切磋技艺，渐渐产生感情。
伊天仇在影后薇(莫文蔚饰)的帮助下，终于得到机会出演主角，获得成功。
事业成就，感情则陷入与飘飘和薇的三角恋爱之中……二、角色介绍1、尹天仇（周星驰饰）尹天仇醉心戏剧表演却始终不得志，但他依然不屈不挠的找寻机会，还在街坊福利会开设戏剧训练班，但是几乎没有人捧场。
终于，他在鹃姐的帮助下，得到机会出演主角，但是他的角色却突然被换掉了，之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里。
2、杜娟儿（莫文蔚饰）杜鹃儿是一位大明星，她提拔伊天仇担任男主角，并且对天仇也产生了感情。
后来伊天仇在街坊福利会举行戏剧表演，杜鹃儿也前来助阵。
3、柳飘飘（张柏芝饰）柳飘飘是一名舞女，一次她来到伊天仇的戏剧训练班要求学戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的小姐。
4、卧底（吴孟达饰）他是在片厂当场务的卧底警察，为了查明案情真相，他主动找伊天仇协助破案。
三、幕后制作周星驰饰演的尹天仇茄喱啡是一个卑微的小人物，对演戏执着，本片有周星驰夫子自道的况味。
周星驰在片场被人奚落，却在揶揄、搞笑中嘲讽导演的粗糙自大，最后吴孟达自揭是警方卧底身份，要求周星驰合演一场戏捉拿贼匪。
片中也讲述了草根阶级的爱情故事。
本片是周星驰力求突破的作品，他在不同地点如片场、居所、歹徒巢穴与不同角色演对手戏，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达。
喜剧之王周星驰PPT课件
2.塑造典型的人物
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3.特色的画面和人物造型
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4.重要道具的运用
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5.经典音乐与舞蹈的运用
• 影片中总会出现非常熟悉而且容易记忆的 音乐，只要听见那些音乐，就会联想到影 片中的那个场景，舞蹈也是如此。在本片 以致所有星爷出演的作品中都是一大亮点。
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6.小人物崛起
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7.高成本，大制作
• 从《少林足球》开始，周星驰开始使用大 量的特技和特效，使得画面更具有震撼力， 从而使得电影不仅以幽默语言及动作来吸 引观众的眼球，而且好莱坞式的震撼画面 也成为电影的一大特色，这也是《功夫》 取得巨大成就的原因之一。
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8.无厘头与感情戏的结合
• 周星驰所导演的影片，在极具浓厚的喜剧 氛围中，总是少不了耐人寻味，为之感动 与思考成分。这是现在喜剧最难达到的效 果，有好多喜剧让人们在欢笑中一无所得， 很快被人所忘记，而那些在欢笑中感动的 落泪的影片才是佳作，星爷不让众粉丝失 望的就是他牢牢抓住了这一点！
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主要作品
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星爷前期作品赏析
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今天重点讲述影片
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《功夫》
• 故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演 一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当 时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。星仔 试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈， 却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟 头。星仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏 剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。 从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术 高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和 志向，开始领悟功夫的真谛。
浅谈周星驰电影的无厘头美学
浅谈周星驰电影的无厘头美学第一篇：浅谈周星驰电影的无厘头美学浅谈周星驰电影的无厘头美学香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”（周润发、周星驰、成龙)轮流坐。
这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
周星驰自1982年便开始了演员生涯，但是近乎三年的时间都是在跑龙套的岁月当中度过。
最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵乙」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
直到1989年他才以主角身份演出剧集《盖世豪侠》。
在该剧中演出了他独特的表演风格，被电影人赏识，开始演出电影，从此便一发不可收拾。
他主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》、《赌圣》等多部喜剧影片票房多次创造地区记录，可谓是香港电影票房的保证。
同时，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，但他并不满足，还在继续前进。
他自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。
有香港“喜剧之王”之称，亦是“无厘头”电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。
一、“无厘头”的含义探究“无厘头”亦称“无哩头”、“无喱头”。
“无厘头”本是粤语言词，笔者经过整理，从语义学角度对这一语汇进行考察，发现其主要有七种含义：1、从字面意义考查的五种理解一说“厘头”即“来头”，因为粤语中的“厘”和“来”同音，“无厘头”即无端、没有缘由、没有来头、没有来由、没头没脑、莫名其妙。
一说“厘头”即“意义”，就是说了等于没说，说了也是白说，废话。
周星驰的电影在被翻译成英文版时，英文字幕就常译为“nonsense”这个词，“意思就是没有意义，废话”。
一说“厘头”即逻辑，香港文化评论人粱款认为，“无厘头”也就是“无逻辑”，出其不意，上文不对下理的行为、思想和语言”。
喜剧之王影评
理想。尹天仇的理想是成为一名演员，这也是星爷的理想。据说这部影片有传记的性质。但凡传记，往往会描写一个成功人士从默默无闻到一鸣惊人，但这部影片仅仅只描述了默默无闻，结尾处更给人以狗尾续貂的感觉。但我不认为这是该片的败笔。恰恰相反，正是这样的一个结尾才成就了本片的伟大。成功的光辉每个人都看得到，但奋斗的历程却有几人知晓。人生往往是因为有了这样的选择才有这样的结局，没有人可以看着结局做出选择。如果今天的星爷不是星爷，而仍然是这个尹天仇，他会不会坚持下去？又或者说，当年的星爷难道是预见到自己会有今天才坚持下来的吗？我最崇拜的人物是国父孙中山，尽管我生活在内地，从小受毛主席是救世主的熏陶，但我敬仰的人仍然是我们的国父。我敬仰他，不是因为他的历史功绩，要说到功绩，以我所受的教育而言，谁能比得上毛泽东、邓小平？我敬仰他，正是因为他教会了我什么叫做理想，什么叫做执着。按照孙先生当年的理想来看，中国走到现在，他的理想其实都没能实现。换句话说，他到死也没能成功。但是，成功的定义是什么，是达到了目标才叫做成功吗？还是那个坚持不懈，永不言弃的过程呢？《喜剧之王》讲的就是这样一个过程。这样一个过程，如孙先生的奋斗历程一样，震撼我心。如今已经少有讲述理想与奋斗的故事，印象之中也只有那么一部《灌篮高手》。
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10#回复作者：抽筋 回复日期：2006-7-17 21:20:00 而她也真的很爱尹天仇，为他织了围巾，坐在门口等他回家。后来她看见尹天仇领口上的血迹以为是唇膏印，说：“红的，唇膏印？你出去鬼混？这次放过你，下次不许了。”其实，任何一个女人，在看到这种情况都要闹得天翻地覆，可飘飘却是“这次放过你，下次不许了。”同样是因为她卑微，她不敢对对方要求太多，毕竟她曾是一个妓女。而后来又加上一句：“干吗，不服气，打我啊？”同样是飘飘的表达方式。她卑微，又不想让人察觉。
喜剧的名词解释案例
喜剧的名词解释案例喜剧，作为一种艺术形式，是人类在追求快乐和幽默的过程中创造出来的一种表达方式。
它通过夸张的动作、幽默的台词以及搞笑情节，让观众产生笑声和欢乐的心情。
在世界各地，喜剧的形式各异，风格迥异。
让我们通过一些名剧的案例来对喜剧进行更深入的了解。
案例一：《喜剧之王》《喜剧之王》是一部由香港导演周星驰执导的电影，以喜剧的形式展现了一个普通小人物追逐明星梦的故事。
影片中充满了各式各样的搞笑情节和喜剧效果，通过角色的夸张表演和语言上的幽默，让观众忍俊不禁。
这部电影的成功不仅在于其搞笑的情节，更在于用喜剧的方式传达了小人物的努力、坚持以及对梦想的追逐。
它不仅带给观众欢乐和笑声，更深层次地触动了人们对于生活和梦想的思考。
喜剧并不仅仅只是为了逗乐，它也可以包含对现实生活的思考和讽刺。
案例二：《笑傲江湖》《笑傲江湖》是一部以武侠题材为基础的电视剧，以一种特殊的幽默感演绎了江湖中的恩怨情仇。
剧中的人物形象个性鲜明，既有正义感火爆的大侠形象，也有搞笑可笑的小人物形象。
这部剧结合了武侠和喜剧的元素，通过夸张搞笑的情节让观众产生欢乐的效果。
在剧中，层出不穷的幽默元素和搞笑对白，成功地展现了人物的性格特点，并且通过喜剧的形式让观众更加容易理解剧情的发展。
正是这种与武侠题材结合的喜剧风格，使得《笑傲江湖》成为中国电视剧史上的经典之作。
案例三：《老友记》《老友记》是一部来自美国的情景喜剧，通过一群个性迥异的年轻人的生活故事，让观众尽情欢笑。
该剧通过夸张的故事情节、丰富的幽默元素和戏剧性的冲突展示了现代社交关系中的种种困境和矛盾。
《老友记》的成功在于它刻画了一个真实而又有趣的社交圈子，观众可以从中找到共鸣，并通过喜剧的形式不断释放压力和快乐。
这部剧的幽默风格和剧中角色的互动让人们不断追寻，成为一部举世闻名的喜剧经典。
总结：喜剧作为一种艺术形式，承载了人们对于快乐和幽默的追求。
通过案例的解析，我们可以看到喜剧的风格和形式千差万别，但却都以创造欢乐和笑声为目标。
周星驰“无厘头”电影中的“无”之审美蕴含
周星驰电影独具匠心的喜剧风格使其成为一代经典，其突破传统的电影模式，抛弃以往喜剧的固有套路，形成独具一格的叙事方式和喜剧风格——“无厘头”。
关于其喜剧中“无厘头”风格的审美研究，刘鹏燕在《“无厘头”与现代喜剧之旅》[1]中从三个方面阐发“无厘头”电影的喜剧观念及其表达特点。
唐果在《论周星驰电影的喜剧风格与审美意义》[2]中提到“无厘头”式的语言风格以及语言陌生化的审美效果。
刘腾在《周星驰电影与后现代主义文化》[3]中将“无厘头”的表现方式简单分为八种，如：幻觉、男扮女装、恶搞，等等。
高字民在《后现代文化语境下的解构与狂欢——周星驰无厘头喜剧电影的阐释》[4]中，从法国德里达的解构主义理论和前苏联巴赫金的狂欢化诗学理论中的重要概念来分析周星驰电影的喜剧性特征。
本文主要从电影风格、语言风格、叙事风格分析周星驰喜剧所蕴含的虚无美以及“无”在喜剧中的意义，探索“无”之乐趣，“无”之自由。
一、话语-情节的“无”之乐趣周星驰电影的“无厘头”风格主要体现在两个方面：话语意义上的“无厘头”及行为表现上的“无厘头”。
“无厘头”本是岭南文化地区的俗谚，指某人的言行表现没有由来，无明确的目标，做事情不分主次，语言表达鄙俗任意、颠三倒四、莫名其妙，但也不是完全不存在道理。
（一）话语意义的“无厘头”1.语言的陌生化俄国学者什克洛夫斯基提出的“陌生化”理论强调：在内容与形式上，违背我们所常见的一切事物或规则情理，并且在艺术上也超出常境。
表面彼此不相联系，内部相互联系的种种要素之间的对立和冲突，这种矛盾造成了“陌生化”的特征，能够给人以感官的刺激或情感的震撼，是形式主义者的陌生化理论的核心所在。
在周星驰的电影中，“无厘头”式的语言占有重要地位，语言原有的意义以崭新的方式被消解。
我们所熟悉的语言在影片中被陌生化处理，常用语言规则被打破，读者和观众按照语言习惯、思维定势思考而导致期待落差，从而产生强烈的滑稽效果。
电影将我们所熟悉的日常用词进行了一定程度的错位使用，例如《唐伯虎点秋香》中，船夫：“……这么多船偏挑到了我这艘船，我可是出了名的快啊！”唐伯虎：“是吗？啊，你的船在下沉啊。
周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例
25MOVIE REVIEW 电影评介2015年第16期电影《喜剧之王》剧照周星驰电影喜剧性探析——以《喜剧之王》为例郭 凯周星驰是华语电影出色的喜剧演员，自编自导自演《国产凌凌漆》《食神》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等多部影片，形成了独特的“周星驰喜剧风格”。
他自成一派的喜剧风格极具辨识度与影响力，然而，周星驰曾说他的人生最失败的就是当了一名成功的喜剧演员。
既然是成功的喜剧演员，又为何说是失败的呢？周星驰电影中的喜剧性究竟该如何理解？一、 内容：喜剧中的悲剧内涵在星爷的话中，“成功”与“失败”本就是一对反义词，而“喜剧”的反义词，便是悲剧。
在周星驰让人捧腹大笑的喜剧电影中，其实有着深刻的悲剧内涵。
以《喜剧之王》为例，这部电影设定的基调本就是悲剧性的——小人物的命运。
尹天仇热爱演员这个职业，不但以此为生，甚至在日常生活中也办班试图教学，可见他是真正热爱演戏。
而他在片场却屡屡受挫，拿不到盒饭、当替身险些被火烧伤、接不到角色……这一系列的故事发展无疑是悲剧性的。
鲁迅在论及悲剧社会性冲突时曾指出：“不过在戏台上罢了，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。
讥讽又不过是喜剧的变简的一支流。
但悲壮滑稽，却都是十景病的仇敌，因为都有破坏性，虽然所破坏的方面各不同。
中国如十景病尚存，则不但卢梭他们似的疯子决不产生，并且也决不产生一个悲剧作家或喜剧作家或讽刺诗人。
所有的，只是喜剧底人物或非喜剧非悲剧底人物，在互相模造的十景中生存，一面各各带了十景病。
”[1]由此可见，悲剧毁灭了价值性，所以人们伤心；喜剧毁灭了无价值性，所以人们开心，这是极简单的理论。
而周星驰的电影，恰恰是将悲剧与喜剧融合在一起，在破坏无价值的同时伤损了有价值，便造成了“笑中带泪”的影视效果。
在影视作品中，喜剧效果的取得，通常通过人物滑稽的言行举止来实现，怪诞无脑的台词，与人相异的行为或不切实际的想法，而无论哪一种形式，都要通过影视演员的“扮丑”来取得，即将自己扮作小丑，塑造成一个【作者简介】郭 凯，女，河北石家庄人，河北科技大学副教授，主要从事艺术学、音乐学研究。
让你笑翻的十大喜剧电影片段
让你笑翻的十大喜剧电影片段喜剧电影一直是人们休闲娱乐的首选之一，它们以幽默搞笑的剧情、诙谐幽默的对白以及搞笑滑稽的片段闻名于世。
今天，我将为大家盘点出让你笑翻的十大喜剧电影片段。
快来一起回味这些让我们捧腹大笑的经典镜头吧！1.《喜剧之王》——巧遇欧巴桑这一镜头来自喜剧之王这部由周星驰执导的喜剧电影。
当方世玉（周星驰饰）遇到女鬼欧巴桑（莫文蔚饰）时，他们一起在电梯里发生了许多搞笑的情节。
从方世玉紧张地强忍尿意，到欧巴桑不停地出有趣的馊主意，这段镜头让观众捧腹大笑，无法自拔。
2.《谍中谍3》——摩天搏斗在这个系列电影中，伊森·亨特（汤姆·克鲁斯饰）总是在执行任务时遭遇惊险刺激的场面。
在这一镜头中，伊森不得不在摩天大楼外爬行，但他却遭遇到了一只突然出现的鸽子。
这个意想不到的幽默场景给观众带来了意想不到的喜感。
3.《超能陆战队》——萌宠大暴走这一部家庭喜剧动画电影讲述了一群萌萌哒的超级英雄战斗犬的故事。
在片中，这些超级英雄与他们的主人们一起共同战斗，保护城市的安全。
而当这些可爱的战斗犬们失控暴走时，滑稽搞笑的场面让观众捧腹大笑。
4.《飞越疯人院》——“呆咪”电影《飞越疯人院》是一部喜剧片，影片中有一幕让人难以忘怀。
男主角麦克墨菲饰演的麦克斯在精神病院中决定扮演“呆咪”的镜头，他将脸上涂满奶油，并用癫狂的语调模仿猫叫声，引发了一连串的笑声。
5.《傻瓜报告》——去除眉毛本片讲述了一个智商极低的男子福里斯特·甘恩（汤姆·汉克斯饰）的故事。
在片中，福里斯特试图去除面上的眉毛，但是一不小心将整个眉毛都给粘掉了。
这个场景充满喜剧效果，观众忍不住捧腹大笑。
6.《逃学威龙》——桌子上的啤酒瓶这部电影是周星驰的代表作之一，在片中他饰演的韦小宝闯荡江湖的故事。
在其中一场戏里，韦小宝试图通过反射光线打碎桌子上的啤酒瓶，结果却搞笑地砸到了自己。
这个滑稽的场景让人捧腹大笑。
7.《律政俏佳人》——尴尬的沟通这部影片通过律师埃尔·伍德（蕾茜·威瑟斯彭饰）揭示了一个法律界中的性别歧视问题。
喜剧之王周星驰十大经典角色
喜剧之王周星驰十大经典角色《长江七号》剧照其实，我是一个演员。
——周星驰《喜剧之王》文/秦子陵周星驰，祖籍浙江宁波，中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持四年。
1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》。
第一部电影是《霹雳先锋》，这部电影让他获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。
周星驰最著名的无疑是他所开创的“无厘头”一派演艺——非逻辑性和带有神经质的演技，为香港喜剧另辟蹊径，同时也为他创下了天文数字的票房，子陵相信，如果他早期的电影能够正常引进的话，总票房数字还会翻好几倍。
每一个人都爱星爷，所以《少林足球》《功夫》，每一部引进的星爷作品，子陵都会买票走进影院去看。
回首星爷二十年，如此辉煌的二十年，每一个他所塑造的经典喜剧角色，都深深烙印在子陵的心里。
十大经典之一《大话西游》1995 至尊宝(孙悟空)星爷的诸多角色中，最经典的莫过于这个。
至尊宝，孙悟空，这是影视史上最另类的一个孙猴子，也势最率真的一个孙猴子，他带给了我们太多感动，记得第一次看《大话西游之大圣娶亲》，子陵是看了表弟租来的影碟，在紫霞亡去后，孙猴子的悲痛，留在子陵脑海中久久不能挥去，盘丝洞中，重复当初的一句戏言，夕阳城头，却成为永远的诀别。
这只猴子不但有情，而且用情如此之深，当卢冠廷的《一生所爱》悠然响起，紫霞的转世依偎城头，孙猴子却一路西去，子陵泪如雨下。
十大经典之二《鹿鼎记》1992年韦小宝这两部《鹿鼎记》，让子陵很多年心中一直都这么想——韦小宝，就该是这个样子的。
好色、胆小、狡猾却讲义气，金庸小说中还会有哪个人物的性格比韦小宝更加适合“无厘头”风格和周星驰吗？十大经典之三《唐伯虎点秋香》1993年唐伯虎风流才子唐伯虎，比外传更外传，比恶搞还恶搞，痴情的才子，低调的武林高手，还有令人啼笑皆非的“小强主人卖身记”。
子陵觉得巩俐虽然在国际影坛扬名得益于张艺谋，在国内草根影迷中扬名，还得多谢星爷这部《唐伯虎点秋香》。
喜剧之王(影评)
喜剧之王（影评）
电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅令人发笑，更让人在观影过程中感受到了深深的共鸣。
首先，这部电影的剧情设计非常巧妙，讲述了一个普通人通过努力和才华成为一名成功喜剧演员的故事。
从最初的挫折与困难，到最后的成功与荣耀，主人公经历了种种磨难，但最终凭借着自己的努力和勇气实现了自己的梦想。
这样的故事情节让人不禁为主人公的坚持和勇气而感动，也让观众在笑声中感受到了一份鼓舞和勇气。
其次，影片中的角色塑造也非常出色。
主人公的坚韧和乐观，他的搞笑和幽默，以及他的努力和奋斗，都让观众对他产生了强烈的共鸣。
同时，影片中的配角们也各具特色，每个人物都有着自己的性格和魅力，给整部电影增添了许多笑点和情感。
最后，影片的幽默和搞笑也是其最大的亮点。
从开场到结束，笑声不断，观众在笑声中感受到了快乐和放松。
影片中的笑料和搞笑桥段设计巧妙，让人忍俊不禁，不禁让人对喜剧的魅力有了更深的体会。
总的来说，电影《喜剧之王》是一部令人捧腹大笑的喜剧佳作，它不仅给观众带来了欢乐和快乐，更让人在笑声中感受到了勇气和希望。
这样的电影，不仅让人笑出了眼泪，更让人对生活充满了信心和勇气。
周星驰喜剧电影的另类叙事分析
周星驰喜剧电影的另类叙事分析周星驰，一个备受喜爱的华语喜剧电影演员，以其独特的喜剧风格和另类的叙事手法给观众带来了无数欢乐时刻。
他的作品深深影响了华语电影界，成为了喜剧电影的经典代表。
在本文中，我们将深入探讨周星驰喜剧电影中的另类叙事，并通过关键词分析的方式，阐述其电影中的无厘头、幽默、情感等元素的巧妙运用。
周星驰的电影中，无厘头是一种常见的表现手法。
这种手法主要体现在情节设计和角色对话上，如《唐伯虎点秋香》中的“你能不能先把裤子穿上？”这样的台词，让人在感到荒诞好笑的同时，不禁思考这个桥段的意义。
无厘头在周星驰的电影中，既起到了调节气氛的作用，又给观众提供了无限的想象空间。
周星驰的幽默感在他的电影中无处不在。
他擅长通过夸张的表情、肢体动作和语言来制造幽默效果。
如在《逃学威龙》中，他扮演的角色用非常规的方式解决各种问题，给观众带来了强烈的幽默感。
他的幽默不仅仅是为了笑而笑，更是为了让观众对生活充满乐观和积极的态度。
尽管周星驰的电影以喜剧为主，但其中也蕴含着丰富的情感元素。
他擅长运用幽默的手法去描绘人物的情感变化和成长历程。
如在《大话西游》中，他扮演的至尊宝对白晶晶和紫霞的复杂情感，通过幽默的方式展现出来，让人在欢笑中感受到了人物内心的痛苦和挣扎。
周星驰的喜剧电影中，另类叙事手法是他的一大特色。
他常常采用出乎意料的情节设计、颠覆传统的角色塑造和独特的视角切换来制造出其不意的效果，让观众在欢笑之余，感受到电影的深意。
在《唐伯虎点秋香》中，他运用了颠覆历史和传统的叙事方式，将历史人物唐伯虎塑造成一个搞笑的“江南四大才子”之首。
通过这种角色错位，让观众对唐伯虎这个历史人物有了新的认识，同时也传达出电影中的讽刺与幽默。
在周星驰的电影中，无厘头、幽默和情感等关键词与另类叙事手法的结合，使得他的作品充满了惊喜和感动。
以《功夫》为例，电影中的情节设计和角色塑造都充满了无厘头的元素。
但是，在这些无厘头背后，却表达了对社会现实的讽刺与批判。
《喜剧之王》的心理学研究——从影视创作心理谈周星驰导演风格
《喜剧之王》的心理学研究——从影视创作心理谈周星驰导演风格作者：马世界来源：《声屏世界》 2019年第10期马世界摘要：周星驰开创了独树一帜的“周氏无厘头喜剧”，在香港电影史上留在了浓墨重彩的一笔。
周星驰这种独特的导演风格的形成和发展，值得人们探究。
文章以《喜剧之王》为例兼谈周星驰导演的其他作品，试图从影视主体创作心理定势的角度来梳理这个问题。
关键词：周星驰创作心理定势人生体验创作经验周星驰是香港著名电影艺人，曾经做过电视台职员，后来在《霹雳先锋》获得演出机会饰演一个浪荡江湖的小混混，并且一炮而红，一举获得了金马奖最佳男配角奖。
此后周星驰参演了诸多影视剧，《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》《大话西游》等，成为人尽皆知的“星仔”。
从《国产凌凌漆》开始，周星驰开始自编自导电影，从《少林足球》到《美人鱼》《新喜剧之王》都成为了当年的热门影片。
“无厘头”“暴力卡通化”“反转”“原始本能与生存方式”……周星驰电影研究者和鉴赏者用了太多的术语和理论来评论和分析周星驰的电影。
另外，我们不妨从“看”电影出发，直接从心理学上进行一次研究。
德国学者于果·明斯特伯格在《电影：一次心理学研究》中把电影视为一种心理学游戏。
对于一个电影导演来讲，一部电影的创作是一种商业活动，更是一次“心理学游戏”。
每一部影片必定是在其心理创作定势的驱动下，经过长时间的拍摄和制作，在艺术性与商业性的斗争与妥协中产生的。
之于电影理论研究者而言，后者显然具有不可逆性和不可控性，而对于影视创作主体的创作心理研究却很有必要且具有实际意义。
周星驰的人生体验与导演风格影片创作是团队智慧的凝聚。
诚然，一部电影形成怎样的风格必定是由主创、导演决定的。
周星驰导演的一系列电影形成了自己独特的风格，这种风格恰恰就来源于“个体的习惯意识、习惯性无意识以及沉淀在个体中的集体意识”。
这其中最值得玩味的就是“创作主体的各种社会经验，尤其是童年时代的人生体验”。
浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格以《大话西游》系列为例
天津体育学院运动与文化艺术学院本科毕业论文浅析周星驰电影的“无厘头”喜剧风格——以《大话西游》系列为例学院：戏剧学院学生姓名：黄雨晴学号：2014120415专业：戏剧影视文学方向：戏剧影视文学年级：2014级完成日期：2018年3月20日指导教师：徐继鹏摘要：周星驰电影可以说是被大众所熟知，他的电影有着自己特有的风格--无厘头。
《大话西游》是其代表作之一。
其实在上世纪九十年代《大话西游》无论是在香港首映还是在大陆上映两地的反馈都是相当不景气。
后来由于社会的发展，媒介的推动使之在内地掀起了一股“大话”热。
本文主要以周星驰电影中“无厘头”风格，幽默的语言特征为出发点，首先对周星驰导演的《大话西游》做一个简单的介绍；其次结合周氏电影对国产喜剧电影《煎饼侠》，分析对该电影产生的影响；然后简单了解一下周氏电影对近几年大陆喜剧片的标新。
关键词: 无厘头语言特征国产喜剧Abstract：Stephen chow's films are well known to the public, and his films have their own unique style - Wulitou. Chinese odyssey is one of his representative works. In fact, both the hong kong premiere and the mainland release of Chinese odyssey in the 1990s were rather dismal feedback. Later, due to the development of society, the promotion of the media in the mainland set off a " big words" hot.Based on the " Wulitou" style and humorous language features in Stephen chow's films, this paper first makes a brief introduction to Stephen chow's Chinese odyssey. Secondly, combined with Zhou's film on the domestic comedy film " fried cake man", analysis of the impact on the film; And then a brief look at chow's film for mainland come.Keywords: Wulitou language characteristics of domestic comedy目录绪论 (1)一、周星驰喜剧风格特征 (1)（一）“无厘头”风格的文化起源 (1)（二）周星驰电影幽默语言的魅力 (2)二、以《大话西游》系列分析周星驰“无厘头”风格 (3)（一）至尊宝不同时空错位的爱 (3)（二）紫霞大无畏的爱情理念 (4)（三）人物怪诞的转变 (4)（四）人物脱冕的降格 (5)三、周星驰无厘头对国产喜剧的影响和标新 (5)（一）周星驰喜剧风格在国产喜剧中的衍变 (5)（二）国产喜剧中出现的后现代主义 (6)小结 (6)参考文献 (8)致谢 (9)绪论香港喜剧电影是香港电影必不可少的主力担当之一。
美学
喜剧的美学特性——以无厘头喜剧电影为例喜剧是与悲剧相对的美学范畴，顾名思义是一种引人发笑的艺术。
与悲剧不同的是，悲剧中的无奈、哀伤容易被受众感受到，而喜剧中的讽刺、诙谐却未必能迅速被受众领悟，因此，了解喜剧中蕴含的美学含义对于理解和接受喜剧是十分有意义的。
本文将选取几个比较典型的中国式无厘头喜剧电影来简要分析和理解其中所蕴含的美学特性。
一、喜剧的美学特性含义与无厘头喜剧喜剧美学源于欧美，西方的狂欢节、嘉年华会，是人们精神世界中与现实世界中的双重盛世。
通过电影、舞台剧、民间互动达到的喜剧效果中反映的精神、道德、人性的因素，归因于人们内心世界对于人世间正面、美好的向往与理解。
喜剧美学是窥探人生、道德、底蕴等深层次问题的触角。
喜剧意识是美学喜剧性的核心。
”所谓“喜剧意识”，是指审美主体以鲜明的主体意识，反思人类社会及人类自身的丑恶、缺陷和弱点，发现其反常、不协调等可笑之处，从而实现对自我与现实的超越。
喜剧意识通过审美客体、创造主体和审美主体三个方面显现出来：作为喜剧意识的对象化的审美客体应该具有不协调性、矛盾性和反常性特点；创作者的智慧是喜剧意识高度理性化的体现，但其表现形式却是非理性的，主要通过逆向思维和违逆语言常规等方式表现出来；喜剧意识的直觉化表现是受众的笑，这是蕴涵着复合情感的审美的笑，反映了审美主体的审美评价和判断。
无厘头在新华新词语词典里的词目释义为故意将一些毫无联系的事物现象等进行莫名其妙组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺目的的方式。
无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。
一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。
无厘头的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。
有记录最早的无厘头对白，是周星驰在电视剧角色说了一番话之后回应的一句“你讲嘢呀？”(粤语，即“你刚才在说话吗？”)来暗讽对方说了一些没有意思的废话。
评价周星驰的经典语录
评价周星驰的经典语录
周星驰是中国香港的著名演员、导演和编剧，他的电影作品在亚洲地区广受欢迎。
周星驰在其电影中经常会使用一些经典、幽默的语录，下面就来评价一下周星驰的经典语录。
1. “无厘头”：这是周星驰电影中最经典的一个词汇，也是其电影风格的代表之一。
这个词汇意指没有逻辑、不合常理的搞笑表现方式，这种无厘头的表现方式也成为了周星驰电影的一大特点。
2. “谁说我不能”：这是周星驰在电影《食神》中的一句经典台词。
这句话表达了一个人要有自信，勇敢地面对挑战的态度，也成为了很多人的励志口号。
3. “你笑什么，我也不知道我笑什么”：这句话出自周星驰电影《九品芝麻官》中，表现了一个人经常会因为一些无关紧要的事情而笑，也代表了生活中的许多无聊与无奈。
4. “别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”：这句话出自周星驰电影《喜剧之王》中，表现了一个人要勇敢地做自己，不要因为别人的看法而去改变自己。
5. “人生如戏，戏如人生”：这是周星驰在电影《少林足球》中的一句经典台词，表达了生活和戏剧的相互关联，人生就像是一场精彩的戏剧。
总的来说，周星驰的经典语录充满了幽默、智慧和人生哲理，这些语录的背后，也反映出了周星驰在电影创作中独特的电影语言和风格。
论周星驰电影的喜剧风格和艺术
论周星驰电影的喜剧风格与艺术摘要：周星驰电影作为华语影坛驰骋了二十多年而经久不衰的经典，已成为了中国当代大众中一种不可忽视的文化现象。
周星驰通过其独特的表演塑造了独具一格的“无厘头"喜剧类型，引领了香港喜剧电影的一个时代,其透过“无厘头”风格展现出的娱乐价值、文化价值和艺术价值，赢得了大众的喜爱和学者的关注，本文将以周星驰的电影作为研究对象，结合其自身成长经历，浅析其中蕴含的艺术价值。
关键词:周星驰，电影，无厘头，喜剧,艺术；周星驰电影的喜剧风格大致以“无厘头”风格为典型代表，而“无厘头”也成为了周星驰的标志，这种风格的形成也与周星驰个人的成长经历有很大的关系。
周星驰的“无厘头”风格很好的代表了当时香港草根一族的生存境遇。
这也使他最终成功的从草根成为了当今华语影坛的“喜剧之王”。
一、喜剧风格之——无厘头“无厘头"是故意将一些毫无联系的事物现象进行莫名其妙地组合串联或歪曲，以达到搞笑或讽刺的目的。
‘无厘头’是粤方言，指一个人的言行毫无意义,莫名其妙。
在周星驰主演的影片《大话西游》系列中有很多对白，将一些毫无关联的词语进行组合，使人莫名其妙，以达到搞笑的目的。
由此，“无厘头”表演方式常被提起。
周星驰喜剧电影的无厘头，往往透过嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，不经意间触及社会和事物的本质，将表现方式贫民化、娱乐化.令人欢笑之余，也能有所悟.“无厘头"与其说是搞笑与讽刺方式,不如说是香港社会心理的体现，民间意识形态的表述。
它旨在解构悲剧与崇高，嘲笑天真和理想。
“无厘头”影片在中国香港生长并形成电影界的独特景观，有它特定的文化土壤。
它可以说是香港人当下集体意识的反映，展示出香港人的精神状态。
“无厘头”电影成为香港市民文化的一种符号指称，一种身份象征，是迎合了新生代的文化需求.周星驰的“无厘头"喜剧电影是香港社会信息的传播,也是市民精神的折射。
二、“无厘头"电影之--艺术在周星驰所创作的众多“无厘头”电影当中，确实也不乏艺术,这首先表现在其对传统叙事模式的颠覆上：包括对传统道德、传统观念等的重新诠释，以达到解构经典、展现现代社会面貌的目的。
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二、关于周星驰
1994年，在影片《国产凌凌漆》中，周星驰正式担任导演 一职。
《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影奖、最 佳导演奖、最佳男主角奖、杰出青年导演奖在内的7个奖 项。
《功夫》获得香港电影金像奖最佳影片奖、台湾电影金马 奖最佳剧情片奖、最佳导演奖。
《西游·降魔篇》从台前退居幕后。
三、周星驰式“无厘头”喜剧
台词：
--“你一定会成为一个很出色的坐台小姐。” --“你一定会成为一个很出色的死跑龙套的” --“其实，我是一名演员。” 1、“无厘头”的台词制造出喜剧效果； 2、大胆、简单、直白的寓言大快人心； 3、爆笑语言背后的深意。
三、周星驰式“无厘头”喜剧
爱情内容：
二、关于周星驰——那些年，周星驰塑造的经典银幕形
象
二、关于周星驰——那些年，周星驰塑造的经典银 幕形象
三、周星驰式“无厘头”喜剧
“无厘头”：无端的做出一些莫名其妙的事或者说出莫名 其妙的话。
（一）“解构主义大师”：语意的解构和内容的颠覆 。
了解解构主义：起源上世纪60年代法国，是一种全新 的批评学派，对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，结构 主义的最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑 即白的理论。
五、课后思考
（一）你最喜爱的周星驰电影是哪一部？ （二）周式“无厘头”喜剧具有哪些特点？ （三）试比较周氏喜剧与卓别林式喜剧的区别 （四）试评价周星驰电影制作近年来出现的变化。
影视经典赏析 谢谢大家！
影片中主人公对爱情的态度：人物的粗俗、油滑、闹剧 行为，让爱情成为看似随意性、嬉笑性的一个主题，但人物 对感情的专一和对爱人不懈的追求确无可挑剔，回归到一种 “亚当夏娃”式的虔诚与保守。
三、周星驰式“无厘头”喜剧
（二）人物角色演绎：小人物形象，以独特的角度去演绎 小人物的爱恨和梦想。
1、主角：普通的市井小人物 2、配角：“丑”形象。
• 影视经典赏析 ——《喜剧之王》周星驰式“无厘头
“喜剧
主讲人：林XX
一、影片基本情况介绍
片 名：《喜剧之王》 出品时间：1999年
制片地区：香港 导演：周星驰、李力持 片 长：89分钟
二、关于周星驰
（一）个人简介
1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，华语喜剧演员、 导演、编剧、监制、制片人、出品人。
（二）代表作品：《唐伯虎点秋香》（1993）、《国产凌 凌 漆 》 （ 1994 ） 、 《 食 神 》 （ 1 9 9 6 ） 、 《 喜 剧 之 王 》 （1999）、《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇 缘》（1995）、《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）、 《长江7号》（2008）、《西游·降魔篇》（2013）等。
周星驰电影中的黄金配角“丑”形象
周星驰电影中的黄金配角“丑”形象
三、周星驰式“无厘头”喜剧
（三）后现代特色： 小人物与大众化、削平深度和历史感的消失、对系统性 和逻辑性的破坏、解构与重构。
四、周式喜剧风格特点
周式喜剧：
周星驰电影以“无厘头”的台词和内容，塑造一个个喜 剧化的小人物形象，肆意颠覆、离析正统是以其世俗作为基 点的，反叛性、调侃性、玩世不恭的态度在影像和故事上对 传统正统的社会秩序进行了解构，这就决定了影片即拥有大 众文化对正统和精英文化的消解的先锋色彩，又有不可摆脱 大宗的心理深层的传统的道德和情感。