阿尔瓦罗·西扎建筑的美学启示

阿尔瓦罗·西扎建筑的美学启示阿尔瓦罗·西扎是葡萄牙蜚声世界的著名建筑师，他1933年出生于葡萄牙北部的一个海岸小城镇—马托西扭什，1949—1955年在葡萄牙波尔图大学建筑学院学习，1955年开始进入建筑事务所工作。

阿尔瓦罗·西扎从1950年代至今长达40多年的建筑实践中，共完成世界各地140余项的建筑作品创作，他一生赢得了许多荣誉与奖项，包括1992年的普利茨克奖。

阿尔瓦罗·西扎还一直积极投身于建筑教育工作。

为什么我们要去研究一个建筑家的作品?在当代艺术和建筑这两个看似毫不相干的领域有什么共通的地方?在西方艺术中，建筑，雕刻，绘画从来都是紧密联系在一起的。

特别是近一百年来，建筑思想的发展历程和现代艺术思潮的发展轨迹几乎完全一致。

从勒·柯布西耶注开始，建筑流派的衍生，变异，发展贯穿整整一个世纪，立体主义、构成主义、表现主义、现代主义、后现代主义……等等等等。

建筑和雕塑更像是一对孪生兄弟，都是三维的空间的艺术。

无论从表达观念，表现手法和结构形式都很类似。

相比之下，建筑受到环境，气候，文化背景和功能的限制和约束更大，创作过程中面临的各种错综复杂的困难需要解决的各项矛盾冲突，也更具有挑战性，历时也更长。

这不仅需要艺术家有非凡的想象力和创造力，更需要有严谨的科学态度，纯熟的技巧，坚忍的意志和解决矛盾的综合能力。

而这种品质是我们很多当代艺术家和雕塑家所不具备的。

我从没把阿尔瓦罗·西扎仅仅作为一个建筑师来看待，他的作品散发着一种令人无法抗拒的吸引力，仅从照片即能感受到西扎建筑物的立体感，随着地形的起伏似乎亦能和具有地方色彩的基地或自然融为一体，流露出其特有的静谧感和雕塑感。

从某种意义上看，西扎的建筑具有“可以居住的雕塑”的意味。

西扎曾经这样描述他的学习之路：我原来想做一个雕塑家，而不是建筑师，那是小时候就有的梦想。

可是当时在葡萄牙，雕塑家和艺术家是收入较少的职业，因为家里的生活没有保障，父亲不让我当雕塑家。

我早就向往的波尔图美术学院(现为波尔图大学建筑系)是巴黎美术学院系统的学校，有雕塑，绘画，建筑三个系，一年级三个系合班上课。

我是考入雕塑专业的，为了避免和父亲争吵，升入二年级时，我便打算转入建筑专业。

实际上通过三年的学习，我已经非常喜欢建筑了。

因此，西扎的建筑具有某种雕塑决非偶然。

俗话说：秉性难移，西扎幼年时的心愿，在后来的建筑中得以实现。

直到今天，西扎依然保持着对雕塑的偏爱和眷恋，并深受布朗库西注②的影响。

很少有艺术家能享有像阿尔瓦罗·西扎这样的声望和权威。

他的作品中无懈可击的强烈一致性与他不可思议的思想，都具有无可争议的重大价值，不仅仅局限于建筑学科领域，在绘画，雕刻，园林，景观，城市规划等诸多学科领域，他的影响也日趋广泛和深远。

一、阿尔瓦罗·西扎的美学思想⑴建筑大师对西扎建筑观念的影响在西扎的建筑创作生涯中，有两个人对他的美学思想的形成产生过重要影响：阿尔瓦·阿尔托注，勒·柯布西耶。

阿尔瓦·阿尔托在强调功能，民主化的同时，探索出一条更具人文色彩的设计道路，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础。

他以现代的建造方式和建筑材料来塑造建筑形象，并努力遵循地方性，民族性的观点，广泛采用传统自然材料及传统工艺，结合当地的政治，经济及气候环境，积极挖掘传统建筑形式的价值和意义，形成了地方化，人情化的独特风格。

阿尔瓦·阿尔托的建筑为西扎一直所进行的建筑实践指明了方向，坚定了信念。

在近50年的建筑生涯中，这种尊重当地的环境特征，文化传统的建筑观念一直为西扎所遵循。

阿尔瓦·阿尔托的建筑设计语汇并非拘泥于简单而刻板的几何形式，往往呈现出部分的有机形态的特征。

同样，在西扎的作品中，在基本几何体基础上加以部分的有机形态是非常普遍的处理手法，直线、折线、曲线的精心组织丰富了建筑的表情。

在贝莱斯住宅，平面入口处连续折线型的大面积木框玻璃窗打破了单一的矩形空间，带有明显的阿尔瓦·阿尔托式的建筑特征。

而在平托·索托银行，尽管采用扭转变形的几何形的根本原因在于使阳光能够进入银行与相邻的一座18世纪的保留建筑之间的内院，但西扎坦言这的确是受益于阿尔瓦·阿尔托的有机几何形的处理方式。

由于斯堪的纳维亚的特点，阿尔瓦·阿尔托的建筑设计是内外有别的。

其外部形象常常朴实无华，甚至有单调之感，但是内部却异常明亮，开阔，在冰天雪地之中创造出舒适的人工环境。

西扎的建筑也具有这一特征，在简洁的外表之下往往包含着极其丰富的室内空间，而以白墙，天窗和由顶部倾斜而下的阳光所形成的明亮的空间气氛，是对葡萄牙南部特有的地中海气候的回应。

与阿尔瓦·阿尔托类似，对于室内空间所运用的各种材料，不仅局限于视觉方面的关注，而是注重包括触觉，听觉，甚至味觉在内的全部感受。

勒·柯布西耶是另一位对西扎的创作思想产生重大影响的现代建筑大师。

他关于现代建筑的革命性理论和空间形式是西扎一贯研究和追随的重要对象。

柯布西耶早年致力于绘画和雕刻的创作，他的一系列立体主义作品至今为人津津乐道。

但他对现代建筑理论和实践产生的重大影响掩盖了他绘画和雕刻的光芒。

他创造了以拉毛素混凝土为代表的粗野主义的廉价性与审美性的双重特征。

西扎也曾尝试过粗野主义美学与马托西纽什地区地方性的结合。

在西扎设计的莱萨·达·帕尔梅拉海洋游泳池中，不加修整的粗糙混凝土墙面被侵蚀而呈沙子般的灰色，它与当地传统材料黑色的木材，铁件的组合营造了一种特殊感觉—建筑就像被临时隐蔽的遗迹，准确的表达了场所的特殊氛围。

“多米诺”体系是柯布西耶对现代建筑产生革命性影响的最重要的理论。

他提出的“多米诺”混凝土板柱体系使承重与分割相互分离，因此布局完全自由，现代建筑的空间表达方式也得到了极大解放，对西扎具有本质的持续影响。

“多米诺”骨架与“自由平面”体系对于空间创造的可能性的突破及与之相关的运动和感知一直是西扎潜心研究的重要课题。

⑵造型的纯粹性与经济性阿道夫·卢斯注在他最重要的著作《装饰或罪恶》中，坦诚地提出了反装饰的原则立场，认为简单几何形式的功能主义的，造价低廉的建筑符合20世纪广大群众的需求，而不应该主张繁琐的装饰，建筑的精神应该是民主的，为普通大众的，而不是少数权贵的。

卢斯认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”，这种对于建筑的几何纯粹性的强调深深影响了西扎的建筑思想。

西扎的作品明确的表现出摒弃装饰的倾向。

他曾说：“在建筑中浪费是一件让我十分沮丧的事，即使是在使用‘光’方面”。

西扎的建筑没有任何装饰性的要素，却总是以简洁，明确的基本几何形体作为其形式表现的根本，并获取了同样丰富的多样性。

这种反装饰的立场提倡造价低廉而简洁朴素的建筑形式。

西扎的建筑经常运用有限的混凝土，白色石灰粉刷、玻璃、陶质面砖、木材、石材和金属板等一系列相对低廉的建筑材料，来营造特殊的建筑表达。

表现方式的经济性也是西扎在其作品中所关注并不断探寻的中心问题之一。

⑶几何性的建筑——雕塑感和静谧感西扎的建筑从某种意义上讲，具有“可以居住的雕塑”的意味。

白色几何体的组合完全像是一座绿树蓝天辉映下的现代雕塑，而窗户，门廊就是这个雕塑的虚体。

大面积的虚实对比，建筑的比例和尺度的变化以及光线对体量的渲染，使西扎的作品极具雕塑感和静谧感。

建筑学是一门工程科学与文化艺术兼备的学科，几何学的运用是最基本的技能和手段。

建筑创造的空间和形体必然表现为不同的几何形体，无论是平面，立面的划分控制，受使用功能的影响，解析出长方体，正方体，柱体，球体或是锥体等几何形体。

因此，几何性是建筑必须具备的基本属性。

建筑的形体和空间较之雕塑受到的视觉，场地，气候，功能，文化背景等等诸多因素的约束和限制更大，这反而使建筑的形体和空间更复杂，更抽象，具有更多的美学意味和象征隐喻的特征。

勒·柯布西耶说：“体量总是包含在它的外观之中，这个外观又是按照形成体量的准线和母线而划分的，这就赋予了体量一定的个性。

如果建筑的主要意图是球体，锥体，柱体的话，产生这些形体的母体就必须具有几何性质”。

他又指出“现代建筑的重大问题必将在几何学的基础上加以解决”。

实际上，对于雕塑和其他造型艺术来说，柯布西耶阐释的是一件作品的内在组织结构问题。

线，面，体的几何运用和比例，尺度的数学关系，通过对位，切分等复杂组合关系得到某些暗示和隐喻，并由此产生情感化的表现力。

这是我们目前的教学和创作中极度匮乏和需探索研究的。

我们结合西扎的建筑作品—《平托·索托银行》来分析几何学的控制和组织构成形式。

建筑几何形体大致有三种构成关系：一是相互间的距离关系;二是有关比例尺度的数学关系;三是它们之间的组合关系。

对于基本几何形与有机形态的结合，需要艺术家对几何形及其变形与组合具有丰富的想象力和高超的控制能力。

在《平托·索托银行》这件作品中，西扎面对的是复杂的直线与圆弧在多个方向上的穿插与交错。

从其平面可以发现其复杂的控制线网络。

以毗邻建筑的转角B为起点作出垂直于街道的竖立线，继而从这一垂直线上的一点A，作出与毗邻建筑的界面平行的另一条直线，这两条是锐角状发散的直线确定了体量的两个方向的边界，加上与街道平行的直线及其与之相切的弧线，限定了主体体量的几何形态，而从同一点发散出的另外三条直线和从毗邻建筑转角处发散的另一条直线从体量内穿过，加上从内到外依次为以A、B为圆心，不同半径的两段圆弧，确定了首层内部空间的划分方式，而顶层体量的几何构成则包括以发散于A点的一条直线上的一点为圆心的弧线，与之相切的一段直线和几条直角坐标系中直线，结合次一级的各种直线，斜线，弧线及其切线及法线的交织，形成了极为复杂的几何形态。

⑷材料的运用建筑作为工程技术与艺术的统一，具有物质性的本质属性。

西扎的全部建筑作品中所使用材料的种类是非常有限的，这不仅与西扎本人的偏好有关，而且更主要的原因是受到了葡萄牙的社会经济状况和地中海地区特有的地理条件，气候条件和建筑历史传统的影响。

一位善于思考的艺术家不会因材料的限制而无所作为。

材料的有限并不意味着艺术形式的单调和平淡。

相反，西扎的白色石灰粉刷处理手法极其适应地中海地区阳光充足，气候温和的特点，既利于反射光线，，抵抗热量，又可防止水分渗入。

同时它的美学意义在于强调纯净的平面和表皮，表现出光线的全部变化，形体与空间强烈凸现，形象纯净而优美，创造了宁静精致的诗意。

西扎对于混凝土的运用同样令人赞叹，他能将混凝土的特性和形式表现力发挥到极致，善于将不加修饰的粗糙混凝土的粗犷和沉重回应场所的特定氛围。

另外，地方化，人情化的建筑语言一直是西扎建筑的基点。