电影文学论文模板范文
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板
电影文学鉴赏论文3600字_电影文学鉴赏毕业论文范文模板电影文学鉴赏论文3600字(一)：电影改编的文学性鉴赏研究摘要：中国的电影从其根本的归属上来说，应该是大众文化，大众文化的产生与发展与社会文明的进步存在十分密切的关系，这是因为社会文明的发展最为直接的结果就是传播技术的革新，信息传播技术的发展足以支撑起商品经济中个体的多元化的需求，从而使得大众文化就具有了诸如蕴含内容的通俗、思想艺术的流行、艺术形式的娱乐性等特点，中国文学电影改编基于此而获得良好的发展契机，基于文学作品基础上的电影改编不仅会得到大量文学作品粉丝的支持，而且还会造成审美期待，产生较好的市场效应，本文是立足于大众文化的视角出发，从理论基础、艺术创新，以及前瞻性展望等方面来对本课题予以研究。
关键词：大众文化；文学作品；电影改编从实质上而言，大众文化就是一种借助于现代传播技术支撑起来的文化，因此将电影等艺术涵盖在内，这就使得电影艺术的发展受到大众文化的直接性的引导与决定。
作为大众文化的载体之一的文学作品据此而与电影艺术的发展呈现出互动性的关系，电影的发展一方面会受到文学创作的决定，但是，也会对文学创作起反作用，二者是在互动中趋向于进步。
一、电影改编的文学性鉴赏的理论基础（一）接受美学理论接受美学理论产生于二十世纪60到70年代的德国，其主要的代表者是H.R.姚斯和W.伊泽尔，接受美学理论认为：读者的主观性的感受是艺术作品成功关键，读者在阅读的过程中必须要经历浅层次的阅读、深层次的审美体验、对作品社会价值探究等阶段，这就构成了阅读的接受效果，在接受美学理论看来，阅读就是一个互动化的过程，所谓的互动就是指作品的创作者、作品的读者、作品内的主人公等方面的互动与交流，由此形成接受美学“三要素”理论，即文学的创作、文学的流通、文学的接受，这意味着，接受美学下的文学审美的视角着眼于社会大众，从而使之具有更为广阔的社会价值。
（二）审美公众理论审美公众理论的代表人物是杜夫海纳，来源于其著作《审美经验现象学》，因此审美公众理论又可以被称为审美经验现象学理论。
关于电影文学教育的优质论文整理(共4篇)
关于电影文学教育的优质论文整理（共4篇）电影作为一种艺术形式和文化现象，已经成为当今社会不可或缺的一部分。
它不仅具有强大的娱乐和文化价值，还可以为教育提供更广泛的机会和资源。
以下是四篇关于电影文学教育的优质论文，探讨了电影文学在教育中的重要性和影响。
1.电影与文学的互动：电影文学教育的新视角电影作为一种视觉文化，具有强大的娱乐和文化价值。
同时，电影作为一种艺术形式，也能够传达深刻的思想和文化价值。
与此同时，文学作为传统的文化载体，也有着深刻的思想和文化内涵。
因此，电影和文学之间的互动关系成为电影文学教育的重要话题。
首先，电影展现出相对更为生动形象的特点，而文学作为一种书面的文字表达方式，则更依赖于读者的思考和想象。
电影文学教育可以通过这种互补关系，使学生更好地理解文学作品。
另外，电影的叙事方式也能够让学生更加深入地了解文学经典，在此基础上，更加深入思考并注重文学作品的思想内涵。
其次，电影也可以通过不同的表现形式，如题材、视角等不同的表现手法，给学生提供更具有多样性和广度的视野。
电影文学教育可以使学生对不同的主题和风格有更加深入的了解，并能够将学生的思考和感受转化为对文学作品的深刻理解和解读。
最后，电影文学教育还可以在面向大众的教育背景下，更好地推动文化的传承和传播。
通过电影文学教育的实践，可以有效地提高人们对电影文学及其重要价值的认知和理解。
2.电影文学教育在英语教育中的应用电影文学教育在英语教育中的应用越来越受到重视。
在英语教学中，电影文学既可以作为一种语言学习资源，也可以作为一种文化学习资源。
一方面，电影作为一种视觉媒介，可以很好地传达英语语言。
通过观看英语电影，学生可以更加生动地了解英语语音、语法和词汇的运用。
而且，电影还提供了一个活生生的语境，比单纯地学习语法更能提高学生的语言实践能力。
同时，通过采用电影文学教育的方式，学生还可以掌握不同的英语口音和不同讲话方式，这种多样性可以有效地提高学生的交际能力。
关于电影的论文范本
关于电影的论文范本浅谈矛盾关系在电影中的建构管虎导演的《老炮儿》是一部关于男人及男人之间“仁义”的故事，从主角六爷的出场便展示出了这部影片中人物身上的胆识与戾气――提着鸟笼的手粗糙而坚硬，逆光的全身镜头勾勒出六爷魁梧的身形以及深不可测的悬念意味。
他们是老北京胡同里的主人，他们代表着曾经那个时代里年轻人的勇敢无畏，他们正是“老炮儿”――属于北京记忆里的热血青春。
六爷的时代已经过去，他们在与自己过去的辉煌相抗衡，这群生活在社会各个角落的人们在回忆和现实中开始度过人生后半段的时光，那是一种对自己、对他人或是对社会的对抗，又或许是一种不甘的挣扎。
本文将从两个方面分析这部影片中暗含的矛盾关系。
一、人与人之间的矛盾或许“规矩”是六爷“教育”别人的时候最常用的词了，那到底什么才是“规矩”呢?也许是问路时会尊称他人，也许是见人不带脏话，也许是常给二爷点的那支烟。
六爷所代表的老炮儿的规矩不仅如此简单，他有他的一套“理”。
凡事一码儿说一码儿，就像六爷所说的“合理合法”。
一父子之间难以言说的爱影片的开始，六爷对儿子晓波保持一种放养的教育方式，他对儿子的现状不闻不问，看似无情的表态下却隐藏着对儿子默默的关心。
六爷的好友闷三儿出狱后对六爷透露出了一点关于晓波的消息，六爷立刻放下架子提着东西去看望儿子。
几经波折抵达晓波住处看到儿子旧皮靴时的六爷这才有了一丝动容。
正是那一个提起皮靴的动作将六爷心底最真挚的父爱展露无遗。
打听到儿子下落的六爷立刻找到了晓波被绑至的汽车修理厂，面对不懂事的孩子六爷愤怒地踹了他一脚，这一脚是六爷在教晓波什么是责任。
亲情就是不管晓波犯了多大的错，六爷依然冒着心脏病发的危险四处筹钱。
最终晓波回来了，父子两人终于坐在一起吃饭，六爷默默地把肉菜往儿子面前推了推，他们从互相说教到愤怒争吵，内心憋闷的情感得到宣泄和爆发后，晓波终于向六爷坦白了自己的理想。
一顿饭一杯酒不能解千愁，却可以相互依靠拉近彼此。
两个人一起描绘着未来的样子令人忍俊不禁。
电影类的论文范文（2）
电影类的论文范文(2)电影类的论文范文下载篇2论休闲娱乐型电影的商业价值实现及评论意义一、商业市场定位奠定商业价值实现基础关于电影的思想性和娱乐性谁更重要的话题，争论了许多年。
其实这个命题是“政治挂帅”年代的产物，脱离电影的本质、将思想性和娱乐性对立起来本身就是一个错误。
随着我国社会经济的不断发展和与国际融合度的不断提高，电影观众的结构发生了巨大改变，观众欣赏需求和口味也在日益变化。
在对上海、广州和深圳三地进行的电影院消费行为调研中发现：追求时尚、消费力旺盛的年轻人群是电影院消费的主力军，他们主要集中在15-24岁的年轻学生群体和中高收入人群。
这就是大多数休闲娱乐型电影定位于年轻族群的依据所在。
对于不同的电影题材，喜剧片(占63.8%)、枪战片(占47.2%)和爱情片(占34.8%)是最受欢迎的三大影片类型。
年轻族群的观影主导需求可以简单概括为轻松愉快、惊险猎奇、时尚高端。
在内地公映的过10亿的电影有5部，过12亿4部，过13亿2部。
前五部分别是：《阿凡达》(13.8249亿)、《泰坦尼克号》(13.07亿)、《泰?濉罚?12.66亿)、《西游降魔篇》(12.45亿)、《变形金刚3》(10.18亿)。
这一电影市场成果足以证明，确定了满足年轻人需求这一市场定位便能确保休闲娱乐型电影适销对路。
当供给与需求相互适应，便有了票房基础。
二、商业元素组合确立商业价值实现目标既然是商业片，就少不了商业元素。
商业元素的功能在于竟可能多地、精准地、规避道德评判风险地迎合需求。
往往票房效益最大化来自商业元素组合的最佳化，票房目标的确立往往取决于商业元素组合的程度和有效度。
商业元素的主要构成有哪些?在商业价值目标实现中起着怎样作用?以当年全球最卖座的华语电影《西游降魔篇》为例进行说明：(一)靠当红明星吹哨。
有“看大片就是看演员”的说法。
一部商业片的第一票房号召力来自演员阵容。
影片《西游降魔篇》的主演舒淇、文章、黄渤足以带动人气，引发爆棚。
关于电影的论文参考范文
关于电影的论文参考范文电影是一种重要的传播媒介,作为一种大众传播媒介和视听文化载体,电影具有一切大众传播媒介所具有的功能。
下文是店铺给大家搜集整理的关于电影的论文参考范文的内容，希望能帮到大家，欢迎阅读参考!关于电影的论文参考范文篇1浅谈电影歌剧的创作及风格一、引言卡洛梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。
梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。
他为电影歌剧作出了巨大的贡献。
梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。
梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。
梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。
二、电影歌剧创作的开始梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。
1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。
毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。
可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。
这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。
在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。
1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。
接下来在许多国家陆续上演。
自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。
关于电影论文
关于电影论文电影是一种艺术，也是一种媒体，电影成为了文化传播和交流的重要途径之一。
下文是店铺为大家搜集整理的电影论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影论文篇1谈从《狼图腾》看中国电影文化输出电影作为文化的世界性传播和表达工具，强调输出一国的文化内涵和价值理念，直接影响该国的国际话语权和文化取向。
中国电影文化输出之路一直在摸索中缓慢前行，试图探索出一条既能代表民族特质和核心文化，又能被世界市场广泛接受的有效模式。
电影《狼图腾》的上映，从影片的创作过程、反映的文化主题，到国际营销方式、观众接受程度等，无疑是非常成功的文化输出。
它合理地将文化自主意识与世界思维范式融合，民族文化承载与全球化商业运作有机结合，成为目前中国电影文化输出的一次有益尝试。
一、中国电影文化输出概述文化输出是指一国文化精神、文化形象与文化生活的输出，电影输出作为文化输出当中最富有活力和生命力的部分，更容易表达和传播中华文化的精髓和底蕴，承载了弘扬中华文化的使命。
而电影文化输出战略的实施是中国构建国家形象，重夺世界话语权的关键内容，彰显出其比以往任何时期都更加重要的作用。
目前，我国文化输出战略的实施虽然取得一些效果，但与我国现在的经济发展水平和速度都不相匹配，并未达到文化大国的内在需求，发挥文化作为内涵建设的基础性作用。
具体到电影输出领域，我国的电影文化输出存在以下特征：第一，电影文化输出缺乏系统性，并未以建立国家形象、传播中华传统文化为中心开展系统、全面的输出，呈现出零散化、边缘化的特征;第二，电影输出的文化赤字较为严重，2015年进口分账大片34部，票房收入为1633亿元，占总票房收入的41%之多，而2014年国产电影出口收益只有20亿元，文化输入与文化输出形成巨大逆差;第三，电影文化输出的层次和质量也偏低，与国际主流电影意识形态严重脱节，盲目输出、低质输出会严重影响文化输出的长效机制。
根据目前我国文化输出的现状分析，中国电影文化输出既不能抛弃中华传统文化，过分迎合西方主流意识，又不能固守中国传统理念和文化形态，忽视西方观众接受方式。
电影的论文优秀范本
电影的论文优秀范本电影是一门结合视听的现代艺术，容纳了文学、摄影、绘画、音乐等多种艺术，随着科技的进步，电影已经成为了一种大众艺术。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影的论文优秀范本的内容，欢迎大家阅读参考!电影的论文优秀范本篇1浅析电影海报的设计表现本论文对一些具有代表性的电影海报进行了分析，意在说明经典诞生的要素，通过寻找它们的共性，指导我们今后在创作中如何体现个性，设计出令人印象深刻的作品。
据资料显示，世界上第一个电影海报诞生在1895年，题为《卢米埃电影》。
早期的电影海报纯粹是为了电影的上片做宣传广告用途的，多为手绘电影海报，今天真迹已较少见。
如好莱坞早期著名影片《乱世佳人》，《第凡尼的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报，具有很高的艺术价值。
随着电影的普及，以及技术的进步，电影海报也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，它以遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。
由于电影海报的主要功能是对电影的介绍和宣传，所以电影海报设计的优劣，直接影响着影片的实际宣传效果。
一幅精美的电影海报会吸引众多的眼球驻足欣赏，进而将他们引导到影院中，这也就是许多电影人重视电影海报设计的重要原因。
一幅好的电影海报不仅仅是一个广告，它还是精美的艺术品，一些影片我们已经忘记了它的内容，甚至根本就不知道它的内容，但却记住了它的海报画面。
一、电影海报设计的视觉元素我们知道人们主要是通过视觉来接收电影海报的信息的，那么视觉元素在电影海报中的意义非常重要。
纵观世界经典电影海报，我们从它的画面上都可以直接感受到它的艺术所在。
我们如何能够达到这个效果?是对影片的理解，和设计者文化的修养。
(一)构图构图在平面设计中十分重要。
构图的成功与否直接关系到画面的好坏。
电影海报的构图应做到主次分明和简洁明了，以增加画面的注意值，达到快速传达信息的目的。
横式构图的海报有宽阔之感，能较好地表现影片恢弘的场面;而竖式构图的画面有崇高感，竖式构图的海报能突出主人公的形象。
电影文学赏析论文2000字_电影文学赏析毕业论文范文模板
电影文学赏析论文2000字_电影文学赏析毕业论文范文模板电影文学赏析论文2000字(一)：浅析中学英语教学中电影文学赏析的作用论文摘要：在中学英语教学中，教师引导学生进行电影文学赏析，能有效地激发学生学习英语的兴趣，提升学生的英语综合水平。
但是，就现如今电影文学赏析在中学英语教学中的运用现状来看，并不是十分理想。
为此，对电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题进行分析，并据此提出了几条解决策略，希望能给广大中学英语教师同行带来一些启迪。
关键词：初中；英语教学；电影文学赏析一、电影文学赏析在中学英语教学中存在的问题1.学生没能正确认识电影文学赏析随着我国教育的不断进步，越来越多的教师已经认识到了电影文学赏析对英语教学的作用，而且有相当一部分教师已经将电影文学赏析引入自身的教学之中，因为这种教学方式对学生了解外国文化非常有益。
可是，现如今不少学生都对这种教学方式存有偏见。
在这些学生看来，所谓电影赏析课就等同于看电影课，所以他们在观看电影的过程中往往只重视情节发展和语言画面，而没有就电影中的对话进行分析和思考，这样的电影赏析是很肤浅的，学生的英语水平根本就无法得到有效提升。
同理，学生在进行文学赏析的时候，其关注点往往也只是汉语翻译以及故事的情节发展，很少有学生会去认真关注书中的遣词造句和语法运用。
这样一来，电影文学赏析便无法在中学英语教学中充分发挥作用。
2.部分教师不重视电影文学赏析电影文学赏析中的电影赏析是需要通过多媒体设备来实现的，这一点比较符合当代中学生的口味。
因为相比较于传统的英语教学模式，电影赏析课具有很强的灵活性，与此同时，还具备极强的趣味性，加之大多数中学生都喜欢看电影，该教学形式无疑会对中学生产生巨大的吸引力。
教师将英文电影引入自身的教学中，能使学生通过观看电影学到很多东西，比如，学生可以依据电影人物的对话提升口语能力和听力；再如，学生还可以通过阅读英语字母提升阅读能力。
总之，电影文学赏析对提升学生的英语能力具有重要意义。
关于电影论文参考范文
关于电影论文参考范文电影是一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系，电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考!关于电影论文参考范文篇1浅谈新时代国产微电影的“青年之歌”利用微电影能够塑造国民认同度高的国家形象，同时又能够实现东方文化的“跨文化”传播，为此中国正不断创新文化的叙事策略，因为“现在世界上不仅有一个西方的美国梦，也有一个东方的中国梦”。
一、“自律”或“他滤”目前中国的商业大片以及大部分电影都选择自律式的影像叙事作为电影的思维定式，这部分电影和大部分好莱坞大片十分相似，套用好莱坞电影的制作模式讲述中国故事，这样的组合导致电影的经济价值很小，文化价值也尚不明确。
还有一部分电影的类型就是中国独有的武侠电影，它们十分迷恋于将中国功夫和美轮美奂的古代服装结合在一起呈现给电影观众。
实事求是地讲，张艺谋导演的《英雄》是“中国式大片”的开端，从那以后的10年时间里，中国第五代导演一直致力于“大片”的拍摄，在各种各样的“大片”的轮番轰炸后，中国观众已经对这些所谓的“大片”产生审美疲劳了，对它们的评价褒贬不一，同时这些“大片”创造的利润价值也一直在下滑。
不仅如此，国际电影节上出现了一小部分小众电影，这些电影在以自己的形式逐渐占领国际电影节，其表现出的影像叙事呈“他滤”式。
中国有一部分导演自视甚高，认为自己是行业中的佼佼者，打造的中国奇观总结起来就是“老少边穷”，乐此不疲，从未改变。
关于影视文学论文3000字_关于影视文学毕业论文范文模板
关于影视文学论文3000字_关于影视文学毕业论文范文模板关于影视文学论文2100字(一)：关于以文学名著为底本的影视剧本创作的思考论文内容摘要：文学名著很好的反映了它所在时期的人情事物，是那个时期的缩影，对现如今的我们更是有一种前瞻性的教育作用。
在现今，文学名著的改编正越来越迎合社会文化的发展需要，但文学名著在其改编的过程中，也不可避免的产生了一些值得我们深思的问题。
关于该不该将文学名著改编成影视作品就引起了广泛讨论，本文将从文学名著改编的利弊分析当前所出现的问题。
关键词：文学名著改编影视作品利弊科技的更新换代推动着社会生活的不断变革，我们已从平面的文字时代进入到丰富多彩的立体的信息时代。
这种时代的变革为大众生活增添色彩的同时，也引发了广大观众的讨论。
而如今文学名著的改编是最具有话题性的。
1、文学名著改编影视作品的发展《水浒传》改编的《武松》是中国最早被搬上荧幕的改编影视作品，在当年获得了很多电视剧大奖，取得了不错的成绩，得到了观众的广泛赞许。
随后，该电视台又相继推出《鲁智深》、《林冲》等作品。
这几部作品在《水浒传》的基础上做了一些相应的改变，将人物作为主线，将人物的性格特点更加突出，使其形象更加饱满更加真实，给观众带来了一场刺激的视觉盛宴。
该电视台的内部人员王汉平如此评价《水浒传》的改编：“《水浒传》的改编，我们以其原著为蓝本，加入像评书和快板这样的艺术元素，可以说这些电视剧是很多民族艺术的汇合。
我想这类改编的电视剧在当时能够引起这么大的轰动有两个因素，一是《水浒传》本身的吸引力之大，二是我们首次将文字中的人物变为了画面中的人物，使观众能更深刻的感受到心目中的英雄在特定历史环境中除暴安良的情景，这样更能打动观众的心。
”文学名著改编成影视作品，就好像使枯燥的文字在我们眼前跳起了舞，带来了强烈的视觉冲击。
如此，有利于观众更快捷更直观的走近名著[1]。
使观众在原著所描述的场景里身临其境，从而有所收获，这应该是每一个原著改编者所追求的目标。
有关电影文化论文
有关电影文化论文电影作为当代视觉文化的重要载体,集合了人类数千年的优秀文化成果,蕴藏着丰富而深厚的文化内涵。
下面是店铺为大家整理的有关电影文化论文，供大家参考。
有关电影文化论文范文一：高低语境文化理论视角下电影文化解析摘要美国文化人类学家EdwardT.Hall提出的“高低语境文化理论”被广泛地应用于跨文化交际与对比、传播学、文学、翻译、写作等领域的研究。
近年来，一些国产影视作品在中国好评如潮，在北美市场反映却十分冷淡，这一现象令人深思。
文章从高低语境文化理论的视角，探究中美观众对于中国电影截然不同观感背后的文化差异及其在跨文化传播中对不同受众理解力的影响，指出影视作品要想达到跨文化交际效果，必须在两种不同背景下的非语言交际文化上找到良好的契合。
关键词高低语境文化理论;文化差异;非语言交际一、引言当今世界，经济全球化进程日趋加快。
电影这种文化产品在激烈的国际竞争形势之下，能否占领市场，赢得观众的好评是一个严肃的问题。
近年，一个引人深思的现象是一些中国电影在亚洲市场引起巨大轰动，在北美市场却遭受到了“闭门羹”，几乎没有一部影片取得超过500万美元的票房，单部影片在北美票房影响呈现出下降趋势。
对此，国内外学者有各种各样的评说。
笔者认为文化传播的表现形式，离不开场景语境(时间、地点、场合、境况……)和伴随语境(体态、眼神、风格、关系……)，一些中国电影尝试进入国际市场的过程中，不能忽视语境话语模式对文化传播的影响，霍尔的高低语境文化理论，对于阐释中国电影在北美市场遇冷，未来如何走向国际市场，提供了一个崭新的视角。
二、霍尔高低语境文化理论(一)高语境文化和低语境文化美国文化人类学家EdwardT.Hall于1976年在其著作《超越文化》(BeyondCulture)中认为，人类交际(包括语言交际)要受到文化和语境的制约与影响。
Hall在该书中提出“文化是人类生活的环境，人类生活的各个方面无不受文化的影响，并随文化的变化而变化”。
有关电影类论文参考范文
有关电影类论文参考范文浅谈多元文化背景下中国电影产业发展思辨三大关系激化及其所构建的现实，将国产电影推到了必须选择发展路径的阶段，这就为中国电影产业的发展提出了一个新的课题。
哪条路径才更适合国产电影的发展呢?在国产电影发展的第三条路径选择中，民族化和市场化是当前人们颇为重视的两条相互交织而又彼此冲突的道路。
一、国产电影发展的民族化路径我国电影事业沿着怎样的路径发展、该如何发展，是每一个电影人、每一个文艺工作者必须考虑的问题。
坚持电影道路的民族化，把我国电影推向全球，是赢得电影发展先机的重要决策，也是我国电影在国际电影竞争日趋白热化的环境下，赢得生存空间的必经之路。
走全球化道路，必须立足电影事业发展这个前提，以民族文化为主体、以增强国产电影独立性提高国产电影竞争力为核心，走出一条既有民族特色又符合全球化标准的发展之路。
这其中包含电影作为文化商品的价值实现、电影的市场化运行规制等诸多问题，这是我国电影事业在面对西方电影霸权的重压之下，采取的一种积极的、带有对抗性的发展策略。
这种策略不是被动的策略，而是国际竞争环境下我国电影事业以民族化求生存、以全球化求发展的电影战略。
进入21世纪，电影界针对国产电影事业发展道路的建构，就强调了民族文化的核心地位。
尽管人们在强调国产电影要以开放的姿态接纳全球化元素，尽管在西方文艺思潮冲击下国产电影中的民族文化面临巨大冲击甚至出现文化元素的混杂，但人们一致认可民族文化在国产电影中的核心地位。
国产电影的发展事业必须要由一个共同体来完成，发展路径要由共同体的成员共同设计。
这个共同体有着共同的文化、共同的语言、共同的传统，那么，在架构发展路径时，就有着一致的目标。
为完成这一路径的设计战略，就需要来自共同地域、共同文化、共同传统的某种共同体的战略支持。
有人提出，国产电影要回归到最初的文化原点以确保其主体性，并获得共同体的支持。
对于国产电影事业的发展，支持者并不反对将电影产业化，也不反对电影的市场化运动，他们认为这些举措能够更好地促进电影事业的发展，平衡电影资源，这些不失为发展电影的有效手段。
【最新】电影文学赏析-优秀word范文 (13页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电影文学赏析篇一：电影文学艺术鉴赏201X-201X第一学期院选课结课论文学院：班级：姓名：学号：从长镜头和蒙太奇的角度看电影【摘要】：现代影视艺术是一门综合性艺术，也是继绘画、音乐、雕塑、第七艺术，构成其主要元素有画面和声音。
画面是艺术创作的主体，它囊括了极其丰富的艺术内涵。
包括镜头、蒙太奇、色彩、布光、构图、服装、化妆等。
这里，就对长镜头和蒙太奇进行分析。
【关键词】：长镜头、蒙太奇、影视艺术、【正文】：一、长镜头长镜头是与蒙太奇相对应的另一个重要的电影表现手法，是用持续时间较长的单个镜头，来再现时间、空间和动作。
最大限度地将多元的景物信息摄入镜头，从而保证影像与被摄影像之间高度真实关系。
长镜头一般可以分为以下几类，同时列举相应的电影进行说明。
1、固定长镜头：摄影机不动，只是单纯的时间延伸，也有重要的表意作用①。
如在电影《晚春》的结尾：父亲参加完女儿的婚礼之后，一个人孤独地回到家中，寂寞地坐在椅子上，削起苹果，果皮拖得很长，这样的一个镜头超出了纯粹叙事的长镜头。
小津二郎流露出他对岁月的易逝，生命削陨的从容静观态度。
2、变焦长镜头：摄影机不动，依靠调节镜头焦距的变化使镜头获得从全景渐变至近景或从近景渐变至全景的效果，来代替摄影机的推来平法，从而变换镜头内部的表现重心。
3、景深长镜头:摄影机不动，利用镜头的景深功能来扩大镜头内部的空间含量，在电影《公民凯恩》创造性的使用了景深长镜头，并且成为电影文学史较早使用长镜头的典范。
其影片简述了一个让人有点疑惑的片子：76岁的美国报业大王凯恩在临死前说了一句：“玫瑰花蕾”。
记者汤姆逊看了有关凯恩的新闻报到，认为凯恩是一个重要和值得了解的人，同时汤姆逊也想弄清楚“玫瑰花蕾”是什么含义。
于是他走访了在凯恩一生中与之有着重要关系的人，但他走访完后，每个人都描述了一个几乎完全不一样的凯恩。
电影类毕业论文（2）
电影类毕业论文(2)电影类毕业论文篇2浅析迪士尼童话电影的继承与创新自1895年电影诞生以来，各种类型的影片层出不穷，而在诸多类型片此消彼长、各领风骚的一百多年中，童话题材的电影却似乎从未淡出过观众的视野，它们一如既往地延续着1937年《白雪公主与七个小矮人》所制造的辉煌。
比如，近年来，《沉睡魔咒》仅第四周，便创下5.2亿美元全球票房，成了安吉丽娜?朱莉个人票房的新高;《灰姑娘》上映后，三天即揽下1.62亿，轻松问鼎中美票房冠军，这些都向我们展现了童话电影的无穷魅力。
然而，在观赏与怀旧之余，我们还是有必要去深入考察，发现以迪士尼为代表的童话电影的“变”与“不变”。
一、继承：情节主线的延续与经典品质的保有早先普罗普对于童话进行形态学研究后曾归纳出“7种主要人物”和“31项功能”，这在《安徒生童话》《格林童话》等经典文本中能得到充分的印证。
回到童话电影，我们不难发现，首先，其对于故事主体内容、情节主线的延续十分明显。
以《灰姑娘》为例，发难的继母，给予帮助的教母，想假冒灰姑娘之名的姐姐，均是对原著故事的沿袭，也展现相同的人物结构。
而此后的设置禁令、打破禁令、历经诡计、反击、战斗、蒙受污名等等，一直到最后的婚礼，都实现了特定的功能。
对这些叙事主线的保留，有着艺术与商业的双重价值，一方面能继续发挥经典作品历久弥新的独特艺术魅力，另一方面也能满足童话原有读者群的期待，通过人们的集体怀旧来实现影片的经济效益。
其次，经典品质的保有。
斯图亚特?霍尔曾说：“(大众文化是)创造总体性的社会观念的场所，是指意的政治彼此争夺、诱使人们按照某些特定的方式观察世界的竞技场。
”由此可知，文化对人的塑造作用是潜移默化并深远持久的，那么电影作为文化的一种表现形式，自然也承载着这样的社会功能。
童话片中的诸多经典都在实现着文化的导向功能，并回应社会的现实需求。
比如，在《灰姑娘》中，“坚强而勇敢，仁慈而善良”的教导贯穿始终，这就不失为对社会民众的一种规训，其所要构建的是勤劳勇敢就能过上幸福生活的愿景，而影片对善良、宽容等品质的肯定与倡导，也体现了对真善美的执着追求，而这正是童话电影的价值所在。
电影方面的论文范文
电影方面的论文范文电影根据视觉暂留原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映(同时还原声音)，用电的方式将活动影像投射到银幕上(以及同步声音)以表现一定内容的现代技术。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影方面的论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影方面的论文范文篇1浅谈通过看原版电影提高英语听力理解1、简述英语听力理解和看原版电影的关系许多国内外专家和学者都广泛重视看英文原版电影来提高听力的方法，就是看重了其实用性和创新性，中国语言文学的历史上，有很多著名作家关注这个话题。
他们经常通过社会实践研究这一主题。
所以，如何理解和定义看原声电影和听力理解之间的关系至关重要。
1.1以往在英语听力理解的研究作为英语课程的四大基本技能之一，听力理解一直困扰着大多数中国学生。
一旦我们解决了这个困难，我们不仅可以帮助其他任何人学习和训练个人技能，而且在培养学生英语交际能力打下一个良好的基础。
在传统的教学方法中，听力教学的模式类是枯燥而单调的，一些老师习惯于三部曲“听→质疑→回答”。
教室里气氛很无聊，学生的注意力不容易集中。
与此同时，学生的情感和心理特征直接影响听力的效果可以很容易改变。
1.2英语听力理解和看原版电影的关系作为一种综合艺术，电影通过音乐、文学和表演来反映人类文明和文化生活。
由于其巨大的普及率和生动的语言，英语原声电影是一个非常宝贵的听力材料来源。
因此，影视辅助英语教学方法弥补在英语听力教学类多媒体英语教学方法的弱点，促进其不断发展。
2、大多数大学生提高听力理解面临的困难很久以来，传统的英语教学是围绕教师和教科书展开的，主要采取的方法是教师为中心的教育和学习，这种教学模式把学生语言学习与实践锻炼分离，已违反了法律语言的学习。
对于大多数大学生提高听力有一定的困难。
其原因如下：2.1 缺少语言环境英语听力理解困难的原因不仅在于外部环境问题，还有一个更重要的原因，那就是，从一开始我们设计教科书和磁带，以满足中国学生学习的需求和学习反馈，只有很少人知道真正的英语口语。
电影的论文范文大全.doc
电影的论文范文大全导读：我根据大家的需要整理了一份关于《电影的论文范文大全》的内容，具体内容：电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。
下文是我为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达...电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。
下文是我为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。
影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。
这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。
在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。
片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。
本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。
比较文学电影论文10900字_比较文学电影毕业论文范文模板
比较文学电影论文10900字_比较文学电影毕业论文范文模板比较文学电影论文10900字(一)：比较文学视野下的华语电影诗学的整体建构摘要：由于研究方法的局限，近30年的华语电影研究存在主体性和审美性的不足。
因而，华语电影诗学应坚持以审美为中心，从美学、文化和产业跨学科比较研究的角度对华语电影的独特类型、主题模式、文化传统、身份意识、审美传统、产业模式等进行总体的和整体的研究。
因为存在迎合西方、片面追求票房和偏重散点运作等方面的问题。
华语电影产业进军海外市场并不理想。
我们应立足华语社群，重点发掘泛亚电影市场；积极培育产业链；成立“华语电影产业集群”。
讨论李安等的武侠电影的成功之处，是一个关乎全球化时代华语电影发展的重要问题。
《卧》等影片成功的一个关键在于叙事策略的转变。
它们不再满足于刀光剑影生活的奇观化呈现，而是通过叙事主旨的“去江湖化”、叙事方式的个性化和叙事内容的人文化，策动了一场华语武侠电影叙事策略的变革。
关键词：华语电影诗学；比较文学；华语电影产业；海外市场；武侠电影；叙事策略随着20世纪80年代两岸三地华语电影在国际影坛的集体崛起，人们日益意识到，尽管中国大陆、台湾和香港以及海外华人的地理边界、政治背景、经济体制、国籍身份不同，但是由于相同的语言文化，华语电影中存在着一种共同的传统，使得这批不同制度下产生的电影能够呈现出相似的审美意识和文化内涵。
这种文化经验使它不同于任何其他语种的电影，在电影这种具有跨文化特征的全球文化生态中，显示出它的独特性。
文化全球化日益加速的现实背景，以及关注后殖民、族裔差异和文化身份的文化研究的学术趋势，使得华语电影的全球本土性和文化政治的意义，受到人们较为集中的关注：本土学者借助文化研究的视野来探讨华语电影的文化身份、文化政治和文化战略等问题；而西方学者则借助华语电影来观察作为他者的中国，并用以构建异域的文化和政治形象。
华语电影因此成为一个国际性的学术领域，显示出它强大的学术生命和现实意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[摘要]中国动画电影的传播对于展示我国积极向上的民族传统文化的价值观、人生观和世界观有着极其重要的正面作用。
电影的传播，其无论是在传承中国古老而优秀的中华文化方面，还是在增强我国文化软实力，实现我国文化产业在经济转型过程中的战略部署方面都有着十分重要的意义。
本文从传播受众与创意、传播文化与价值观以及传播渠道等方面对国内动画电影的传播策略展开探讨，并提出些许建议。
[关键词]动画；动画电影；传播；策略
传播是在人与人之间进行有意义的信息传递、接收或反馈的行为。
传播的核心是认同。
动画电影的有效传播除了能产生商业价值、经济利润以外，其更为重要的是，以动画电影等内容为主要组成部分的文化传播，能够影响一个民族文化的思想意识及其传统文化的发展方向，甚至能够影响到整个民族的兴旺发达。
动画电影的传播在它的发展过程中已经成为当今世界各个民族文化阵线的主战场。
一、国内国产动画电影传播现状
(一)动画电影传播受众的局限性
在当今全球经济一体化的大背景下，一个强大的动画电影传播体系的目标受众已经形成，它的传播对象必然是跨越民族、地域、文化以及跨越不同语种和不同语境的整个地球村人。
然而，当下我国的动画电影的主要受众仍然只是局限于本国的少年儿童，其覆盖面十分有限。
它不但难以覆盖全年龄段的国人，更加谈不上在国际上产生重大影响。
我国动画电影当前的代表作是二维动画影片“喜羊羊系列”与三维动画“熊出没动画系列”，其二者有一个共同的特点，那就是故事情节幼稚化，它们很难引起青年、成年人的兴趣，至于老年人的兴趣那就根本谈不上。
对于青少年和成年人来说，这是两个极其重要的受众群体，然而我国的动画电影在这两个社会重要群体中很难担当起文化传播的重任。
同时，我国动画电影在国际上的反响也比较一般，其中不乏负面评价，很难与动漫发达的国家如美国、日本、韩国等相提并论。
(二)动画电影传播创意性内容贫乏
动画电影传播内容的匮乏，一直是我国动画电影发展缓慢的一个重要的方面，是中国动画电影不能崛起的根本原因之一。
尽管它的表层原因在于创意性人才的缺乏，反映的是我国高等教育动漫专业对人才的培养和供给不太得力、不能尽如人意，然而，其深层次的原因还是在于缺乏产生高层次创意性人才的环境土壤与相应政策和制度。
例如，我国目前高等教育动漫专业仍然还是以应对考试为目标的教育体系，学生在学习的过程中就考虑如何应付考试，这种十分传统的、固化了的教育形式以及陈旧的教学模式已经和当今时代快速发展的经
济社会的要求不能相匹配，旧的教育教学模式与已经改革开放三十多年的今天来说，显然相去甚远。
它约束和遏制了当代青少年的创新思维，为他们的创造能力、空前的想象能力穿上了难以起步的、跟不上世界时代潮流的“小鞋”。
而争议中的电影审查制度也表现出一些森严壁垒，并非让人感到活泼轻松。
这种现象也被一些人认为它压抑了创意人员的大胆激情，束缚了创作过程中丰富想象的翅膀，显然，其思维的空间或多或少受到了一定的制约，而业内有识之士呼吁已久的电影分级制度久久不见踪影。
这些不尽如人意的种种现象，致使了动画电影传播创意性内容上的贫乏，不能不说这是中国动画电影事业发展过程中的憾事。
(三)动画电影传播文化与价值观的偏离
动画电影的创作者应该向人们传播希望、快乐以及热爱生活和积极向上的社会态度。
而我们的动画电影常常传播的是另一种负面的社会现象，这些现象总是让人感到思想沉重，身心受到某种束缚，活跃不起来。
例如，传播那些成年人怎样面对社会现实而忍辱负重，应对险恶人间的生存环境而怎样地努力去实现自己的生存，等等，这既不利于受众正确认识、热爱生活和社会文化，同时受众也会对动画电影形成负面评价。
国产影视剧也是如此。
如最近引起轰动的《甄嬛传》，其中人与人之间充满钩心斗角、口是心非、害人于无形的计谋，纵使观剧的时候受众为百折千绕的剧情、命运多舛的主角扣动心弦，剧终后留给受众的印象是我国的社会文化揭露了那些为了安身立命或是荣华富贵可以弄尽手段的人性中自私与卑鄙。
同时受众也会留下心理阴影，错以为这是我国社会文化生活中的主流，对建立一个清明的文化环境实无好处。
虽说该剧本质上可以理解为对封建王朝统治下人人命不自己的抨击，但观剧者却一般难以站在阶级对立的角度去看待问题。
人生难免有不顺意之事，观剧者可能会将工作生活中种种身不由己、不顺己意的事情与剧情对照，并产生共鸣，之后难免会效仿剧中的伎俩去获得非法利益。
这实在是与想要建立的现代文明社会背道而驰。
(四)动画电影传播渠道较少
在由传统广播电视向有线网络终端传播进行转变和由有线网络终端传播向无线网络终
端传播转变的二次转变过程中，动画电影制片人始终没有跟上传播渠道变化的步伐。
而在新的传播渠道挤压之下，传统的传播渠道传播力量正在削弱。
然而，我国动画电影的主要传播渠道仍然是电影院银幕和电视。
这无疑大大限制了动画电影的传播范围，大大降低了传播效果。
中国动画电影在传播的渠道上表现得十分狭窄，并且传播的渠道也较少，动画电影的传播遭遇到较多的困境。
一些动画企业都在想尽一切办法来增加动画电影的发行和传播的渠道，以便拓展自身的传播平台，他们正在争取所有的能够传播的机会进行传播。
正如有的动画企业者所说“已经造出来了，不赚钱没关系，只要找到能够传播的平台，就先播放。
”我们可以从中看出，这是多么的无奈之举。
二、国外动画电影传播现状
国外动画电影传播主要表现在动画电影强国——美日韩方面。
他们均有独到的传播策略和较为完善的传播体系。
以美国为例，美国动画电影极为重视覆盖尽可能多的传播受众，极
为注重电影的健康正面的动画剧情、跨越民族障碍的文化语境、超越民族积极向上的价值观，这为他们争取了尽量多的观影人群。
(一)在制度建设上。