影视欣赏论文
《影视鉴赏》期末小论文2
《影视鉴赏》期末小论文《岁月神偷》—用心走好自己的人生《岁月神偷》讲述的是一个很坚忍的家庭在那么不容易的时代生活的故事，也许是一个很老套的故事，但是却用非常细腻的一个个画面，让我们时而微笑时而沉默，触动我们的内心。
这部影片也告诉只要用心走过，任凭岁月是何等轻狂的神偷，它偷得走容颜、偷得走亲情、爱情、友情，但它偷不走希望、偷不走未来、更偷不走——我们勇敢的心！只要我们用心走好自己的人生！影片一开始是非常朴实的陈述，并没有在叙事方式上玩什么特别的花样。
这个六十年代的香港，任达华和吴君如是一对夫妻，经营一家鞋店，他们十分辛苦的工作谋生，为了他们的两个儿子。
大儿子叫罗进一，长得极帅气，每次功课和田径比赛都是第一名。
小儿子叫罗进二，极其顽皮，爱观察，爱偷别人瓶瓶罐罐。
通过对这个家庭的生活，我们看到了六十年代在香港生活在中下层百姓的真正的生活，他们的艰辛的生活和坚韧的毅力都让我们深深的感动。
看片名，《岁月神偷》可能会让人联想到一年前杜琪峰的《文雀》——都和“偷”有关，又都有着浓烈而倔强的老香港的怀旧情怀。
但归结到具体内容，两者千差万别，杜琪峰是通过一门消逝的传统江湖技艺来追溯对老香港的记忆，而《岁月神偷》基本上和“偷”无关，它是导演罗启锐私人的童年往事，“岁月神偷”，隐喻的是那些被悄悄偷走的往昔岁月。
“神偷”二字，尤其表达了作者的杂糅情绪——无奈、自嘲、怀恋、感伤。
“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷……”，电影的开篇字幕，开宗明义，点明了影片的中心思想。
就这样，伴着苏格兰风笛和吉他的乐音，以头戴鱼缸变身小宇航员的罗家小崽罗进二的视角展开，苏格兰风笛缥缈绵远，轻易地便将观众带入到那段如老照片一样的久远岁月，而吉他则犹如定位雷达，带着你穿越时空，锁定并聆听那个年代一个个普通的家庭所奏响的生活咏叹调。
20世纪60年代，如同身边的很多人一样，罗家兄弟随母亲由南海逃难到香港，哥哥（秦沛饰）在街头开理发店，弟弟（任达华饰）在街尾开鞋店，兄弟俩起早摸黑，辛勤劳作，支撑着各自的一家子，大儿子罗进一人见人夸、二儿子罗进二鬼马顽皮，可以说罗家浓缩了那个时代很多家庭的喜怒哀乐。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
天那边影视文化赏析3000字论文
天那边影视文化赏析3000字论文篇一：电影赏析论文中国经典电影赏析论文题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈班级：13级电气工程及其自动化姓名：胡斌学号：20xx163007时间：二零一四年十二月题目：从三枪到一步之遥，论中国电影的发展瓶颈【摘要】从三枪到一步之遥，从张艺谋到姜文，同为中国第五代导演，观众对其评价更是众说纷纭，作为中国导演界颇具实力的导演，他们的作品更是引领着中国电影的发展方向，从他们的代表电影中我们能看到看出中国电影发展的什么瓶颈呢？【关键词】张艺谋；姜文；电影；瓶颈。
一从《三枪》探索张艺谋的电影风格《三枪拍案惊奇》是由中国导演张艺谋执导的喜剧电影，于20xx年12月11日上映。
是根据1985年科恩兄弟执导的电影《血迷宫》（Blood Simple）改编而成。
影片上映后，评论有好有坏，作为一部惊悚喜剧，“三枪”究竟好不好笑，是评判该片是否成功的关键之一。
各大院线的代表们透露，这部电影大致可以分成两部分，前半部分是喜剧，后半部分是惊悚剧，虽然两位男女主角小沈阳、闫妮均是因喜剧出名，但是负责搅活整部戏还是本山大叔的三位弟子小沈阳、程野和毛毛。
这其中，小沈阳获得了院线代表们的普遍认可。
他们认为，小沈阳不论是前半部分的喜剧，还是后半部分的心理戏，都完成得十分不错，是电影中整体表现最好的。
“佟掌柜”闫妮此次在“三枪”中不再是一个喜剧角色，事实上，把搞笑的任务留给本山的弟子后，闫妮变成了一个悲情人物。
据了解，在片中，闫妮饰演的老板娘敢爱敢恨，性格泼辣，并且，这是一个遭遇“家庭暴力”的角色。
正是她片中的丈夫，倪大红饰演的王五麻子经常殴打她，导致这个角色在遇到了小沈阳饰演的店小二后，马上有了跟他私奔的想法。
除了各个角色的闪光点外，各家院线代表对于影片的画面质感都交口称赞。
学摄像出身的张艺谋，对于色彩和镜头的运用一直十分独到，不论是早期的《大红灯笼高高挂》，还是之后的《满城尽带黄金甲》等影片，画面色彩和质感，一直是保持了高水准，这次依旧如此。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
电视节目鉴赏论文
品牌电视节目欣赏论文这个学期,我选了这个课<品牌电视节目欣赏>,大家都说这个课很水,很随便,可以不用去,而且去了也是看电影,开始我也这么觉得,但是上了着大半个学期,看了几部电影,虽然有一部没看懂,但是回来想了一下,觉得这个课的作用:一是让我们欣赏;其二，就是引发我们思考，让我们自己在观看中理解影视与鉴赏的真正含义。
<一>思考一：影视一些方面优于文学就如那个视频《朝鲜什么舞蹈艺术》那个不仅给我以震撼，还让我也了解了一下朝鲜。
当我们坐在影院观看电影时，影视把文字阅读变成了图像阅读偌大的银幕上清晰的图像、精致的细节、鲜明或暗淡的色调。
耳边响彻着精心的配音配乐。
一切都真实的呈现在我们面前。
无论是自然风光的柔美或雄威、人物的表情和姿态，诺大的银屏都逼真而极富感染力的呈现给我们。
加之故事情节的波折精彩，观众的视觉刺激使观众产生直观感受。
电影使人见而知之、一睹即明。
完美的画面，令人神往享受。
当我们日常生活中，看着电视，悠闲地体会时光，影视又使我们身心轻松愉悦，无需费心费神思考，简单明了、家长里短的剧情，让人在轻松愉悦漫不经心中放松心情。
这是文学作品，无法达到的。
影视艺术轻而易举地实现了人类“视通万里、思接千载”的亘古梦想，文学艺术作为人类的精神财富为人类留下了不朽的经典。
不可否认的是：文学之于影视之后，也依旧是人类的文化和艺术体现。
思考二：影视艺术的审美作用特别是那部电影《中国姑娘》，我看了以后，实在想不通它的主题，也许这就是我需要学习的地方吧。
影视集多种艺术精粹于一身，并以科学技术为坚强后盾，是最具有广泛群众基础的最大众化的艺术。
它在传播科学文化知识，进行思想和艺术教育，培养学生综合感知能力，提高艺术审美修养等方面显示出巨大的作用。
影视艺术具有审美教育作用，学生通过优秀影视作品的艺术欣赏活动，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育、鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染;还能使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于学生树立正确的人生观和世界观。
历史题材影视赏析论文
历史题材影视赏析论文第一篇：历史题材影视赏析论文观《孔子》有感作为历史题材影片，它有战争片的宏大场景(夹谷之战)，它有戏说剧的红颜薄命(卫国南子)，它有尔虞我诈的桥段(坠三都)，它更兼备中国圣人的人文情怀，不过评分偏低，说明人物传记片，为了追求宏大全面的叙事，而在细节上落入平铺直叙，有浅尝辄止之感，历史的解读不够深入，不够过瘾该片的孔子思想正是当今中国社会所缺失的：礼仪之道、为人处事之策、为官之德。
颜回和子路所继承的则是孔子的为师之道。
《孔子》复原了一个真实的孔子，一个精神意义上的孔子，一个长期被人人误解与忽视的孔子。
功利浮躁的茫茫人群，一如礼崩乐坏的鲁国，使人无奈而且悲哀。
浅薄恶俗的文化空气，窒息着苟延残喘的理性与真实，古朴的信念与真实的情感，颠沛流离着，一如颠沛流离的孔子，惶惶然，如丧家之犬。
这不是一部伟人传记应该给人的感觉，但是它却让我们看到了这位“千古圣人”最真实，最接近凡人的一面。
其实孔子正真让我们熟悉的是他的传世名著儒家思想的机关报《论语》以及和他那些得意弟子们的经典对白。
很少有人了解孔子的政治生涯，这部电影还是比较真实反映了孔子终其一生郁郁不得志坎坷的仕途记得电影中让我感动万分的那一幕：只留下孔子唯唯诺诺卑躬屈膝的模样，幽兰操中的“以日以年，我行四方”也以为是潇洒人生的所为，却不想这后面讲的是颠沛流离放逐他乡的苦楚。
如今再看一遍，孔子是可爱可敬可怜之人。
乱世之中，少有人能安身，更何况爱人的理想境界。
孔子生不逢时，天下太平，才能成全他的仁心。
挽狂澜于既倒，知其不可而为之。
越是周游颠沛，结局就越明晰，绽放在不合时宜的时代，无果之花，无怨无悔中浸透悲情。
这种悲剧精神，已然接近永恒，永恒是个精神概念，只能以精神近之。
迅哥的南子实在没什么存在的必要，但是很亮眼也很养眼。
这么好的题材毁在不知所云的编剧上。
没有一个人物是鲜活的，试图将孔子刻画为先知，却无时无刻都在打消观众崇敬的念头。
他有君主，妻儿，弟子，却谁也救不了，谁也爱不到。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
电影艺术鉴赏论文范文精选
电影艺术鉴赏论文范文精选电影的情感表现与欣赏者的心灵产生某种巧合，而这种有意义的巧合所产生的共鸣就是共时性效应。
下面是店铺为大家整理的电影鉴赏论文，供大家参考。
电影鉴赏论文篇一：梦是最真的现实——赏析电影《盗梦空间》现实与虚幻的距离究竟有多远?或许只是一个梦的距离，可这个梦的时限又是多少呢?克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，搭建起了一座关于梦的心理大厦——《盗梦空间》，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。
影迷们像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处可见。
可又有谁能真的理解影片呢?人云亦云的结果，使得不少类似解疑答惑式的影评不断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。
为了能够将电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。
没有电影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上映之前，被无情地剪辑掉。
但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢?先将时间转回到2009年8月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》，提前曝光了一款极简主义的先行版预告片。
时长30秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人Zack Hemsey操刀制作的预告片配乐，营造出了一种气势逼人的紧迫感，一层层逐渐加深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出现......影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，《盗梦空间》的“神作”地位初步成型。
影视欣赏论文
影视欣赏论文
影视欣赏论文
影视欣赏论文是对影视作品进行分析、评价和解读的学术论文。
它通常包括对影片的剧情、角色、摄影、音乐、导演以及电影风格等方面的分析，同时也会探讨影片所要表达的主题、意义及其与当代社会、文化、政治等的关联。
影视欣赏论文的写作可以从以下几个方面展开：
1. 影片的解析和分析：对影片进行情节的剖析，解读各个角色的性格和行为，分析影片的镜头运用、色彩运用、音效以及电影速度等方面。
2. 影片的导演风格：运用相关的电影理论，分析和解读导演在影片中所展示的个人风格、创作手法和艺术风格。
3. 影片的主题和意义：通过深入研究影片的主题和意义，探索其背后所蕴含的社会、文化、政治等方面的内涵。
4. 影片与当代社会的关系：分析影片与当代社会、文化、政治等方面的关联，探讨其对观众的思考和启示。
5. 影片的艺术价值和影响力：对影片的艺术价值进行评价，分析其对电影行业的影响和对观众的影响力。
影视欣赏论文的写作需要结合具体的影片进行分析和解读，同时需要基于一定的电影理论和学术研究。
写作时，可以引用相
关的电影理论和评论家的观点来支持自己的分析和评价。
在写作过程中，可以通过观看影片多次，进行多角度的观察和思考，结合所学的电影理论进行分析和解读，同时还可以参考相关的学术研究和评论来获取更多的观点和理论支持。
最后，影视欣赏论文需要注意语言表达的准确性和流畅性，思路的清晰和逻辑性，同时也要注意对相关观点和理论的引用和注释，确保论文的学术性和可信度。
影视欣赏论文
影视欣赏论文第一篇：影视欣赏论文影视欣赏学会欣赏电影的美现在我们都知道，影视是一门艺术，与我们的生活息息相关，给我们的生活带来了光彩。
随着人类文明的进步，影视从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体。
影视的发展经历了漫长的时期，在探索中不断的完善，形成了今天多彩的影视世界。
欣赏好的影视作品是一种精神的享受，读懂电影，读懂电影中的人物，感情却是一门学问。
不是每个人都能做到的。
在我看来，正如一个文盲不可能欣赏文学佳作一样，同样一个连电影都看不懂的人也是不可能欣赏电影。
那么我们怎样才能够达到“欣赏”的水平呢？这就需要懂得电影艺术的语言、电影的特点，乃至和电影相关的其它艺术。
欣赏电影又是一个积极参与、认真思考的过程。
因此，那种一边看影片、一边吃零食的观众，是不可能体验到影片中所蕴含着的真正的、深厚的美。
一切艺术都有自己的独特语言——艺术的语言，不懂得艺术的语言，就不可能欣赏艺术，甚至不可能理解艺术。
因此，为了能够“欣赏”，首先就要懂得电影中的语言。
语言是人类交流信息、思想、感情的工具，然而语言并不仅仅是指一般人所理解的文字语言。
语言基本上可以分为文字语言和非文字语言。
不同的艺术形式有自己不同的语言。
正是由于电影对生活的逼真还原，又有声音和色彩，这就造成了一个极大的误会，使人认为似乎电影、电视是不需要经过任何学习就能够看懂乃至会欣赏的。
但是作为一位真正想走进影视艺术、并想提高自己的审美能力和美学修养的人来说，就必须了解一些电影的语言，这样才能从“看”影视上升到“欣赏”影视艺术。
一部成功的电影，是具有生命，以及延续的，能够给人以无尽回想的余地。
影视中很多的元素，光就是其中之一，我们生活在五彩斑斓的环境中，时时刻刻感受着不同的光影，光不仅美化了我们的生活，同时也是影视作品中重要的造型手段，光，折射了影视的魅力，影视因光而与众不同显得更有魅力！影视是一种视觉艺术，视觉也就离不开光线。
光是具体影像存在的基础，也是画面造型的基本技巧。
电影鉴赏的论文方面范文（2）
电影鉴赏的论文方面范文(2)电影鉴赏的论文方面范文篇2试谈《鬼吹灯》电影改编的策略差异2015年，热门小说《鬼吹灯》被改编为电影《九层妖塔》和《寻龙诀》。
虽然小说改编的电影不在少数，但是同一部小说的内容在一年之间两次被搬上大银幕却很少见。
两部电影内容差异很大，公映后的表现以及最后其实现的商业价值即票房差异也非常大。
那么，是什么因素左右了这种局面呢?这样的疑问引发了观众的思考。
下面笔者将从两部电影如何对小说进行改编，改编策略及其背后的文化原因进行分析。
一、从文字向图像的跨越把既有的小说改编成电影不仅是把文学视觉化地呈现出来，同时，在多大程度上保留原作，如何改编都是问题。
《鬼吹灯》是一部很受欢迎的网络小说，之所以选择它进行改编翻拍应该也是看到了其市场价值。
如果想将小说的优势放大并在电影中得到延续，适当地保留原来的内容既是对作者和读者的尊重，也是电影利益的有效保证。
但是这部好看的小说其出发点和内容核心却是与当代社会的法理相背离的，这就使得其电影改编不得不发挥想象力，不仅能够顺利通过审查，又能有效地保证把原作粉丝变成观影人群，以实现商业电影利润的最大化。
而且对原作的不同理解与一种视觉呈现之间是不会对等且融洽的，这种潜在的保障也有可能成为潜在的威胁。
再有涉及改编的本体上来，电影叙事的结构和逻辑与语言文字是不同的，如何取舍，如何打破、裁剪、缝合，使其既不失去原有的味道，又保留电影语言独特的魅力，都是改编成败的关键。
小说和电影是不同叙事符号的意义编排。
所谓叙事，是“通过语言或其他媒介来再现发生在特定时间或空间里的事件”[1]。
《鬼吹灯》小说是以语言为媒介的想象叙事，而电影则是把想象变为“现实”画面的影像技术。
在接受和表现效果上也非常不同，文学的接受是在抽象的、线性的逻辑语言符号上形成头脑中的类似知觉的感性形象和意义，而电影则是把视觉形象抛向观者，通过画面的逻辑编排抛洒意义。
这种反向的思维方式就更加无法去还原语义，而是要根据电影自身的语素去结构画面了。
最新影视鉴赏类作文精选
影视鉴赏，作为一种群众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高高校应广泛开设影视文化的选修课，将其作为文化素质教育的重要分支，同时以开展丰富多彩的课外活动的方式来提升学生的艺术鉴赏力和综合文化素质。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的。
就比方逆战来说吧!亲情!法律!当这两个如山的选择摆在你面前时，你会怎样选择逆战这部由周杰伦和谢霆峰主演的电影，就演绎出了这样一种艰难的选择。
飞和阳原本是亲兄弟，但因为父亲好赌，母亲不堪生活的压力带着飞离开了。
二十多年后，母亲出于内疚把真相告诉了刚刚因伤退役的飞，于是飞踏上了寻亲之路。
一次偶遇他碰见了父亲和侄女长胜，才明白曾经与自己拔枪相对的劫匪竟然会是哥哥。
而另一边，国际劫匪帮已经开始蠢蠢欲动，他们绑架了长胜并在孩子身上注射了天花病毒。
法律还是亲情，飞陷入无限的苦恼之中，最终，出于对叛徒的仇恨，飞选择了亲情和自我牺牲。
这部电影让我感到深深的震撼，一旦走上这条犯罪路，就一辈子回不了头。
飞是无私的，也是自私的，他为了法律事业奉献了自己的青春和美好的未来，但他在最后一刻却毅然放弃了唾手可得的利益，选择了和哥哥一起救长胜;阳已踏上了犯罪之路，一生都有污点，为了女儿，他一次次地出入虎穴，一次次地与死神擦肩而过，他迫不得已地用不正当的手段以求生路，用生命谱写爱的歌谣，最后迷途知返，戴罪立功，虽说他是社会最低等级的人，但他对亲人的真情却让我感动。
利益和金钱，让普通人受到诱惑，个别警察也叛变了，人们都渴望它，不择手段地去拥有它，如何抵抗那份诱惑，需要有强大的正义感和意志力!我们要克制自己的欲望，做一个正直的人。
大学生的文化素质教育是指将人类的优秀文化成果(主要指文的历史的哲学的以及艺术的等方面的知识，通过多种形式的知识与环境熏陶，促使学生通过自身的内化和开展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值趋向影视文化教育是大学生文化素质教育的重要内容，同时也是培养大学生文化素质的重要途径作为现代社会中居于主导地位的文化形态之一，影视文化已经深刻地影响着人类的精神生活，成为现代社会生活中不可缺少的重要组成局部因此，自诞生之日起就以教学育人作为根本使命的大学要充分认识到影视文化给大学生带来的重大影响这种影响既有积极的，也包括其消极的一面，应将优秀影视文化作为大学生文化素质教育的重要组成局部，引导其正确地理解和认识影视文化，从优秀影视文化中汲取精神营养内化道德信念培养健康的审美情趣，从而全面提高自己的文化素质，完成自身良好人格的塑造一优秀影视文化对大学生文化素质的影响影视文化的群众化的传播取向人性化的表现形式人文化的传播内容等特征使影视文化不仅成为大学生娱乐和获取信息的文化载体，而且影视文化群众化的心理亲和力和人性化情感与传统的强制性灌输相比更能渗透进大学生的思想意识和生活方式之中正因为影视文化的影响和渗透能力如此巨大，因而需要引导学生触及优秀的影视文化，防止受到不良影响就尤为重要优秀影视文化是以优秀电影电视作品为载体和媒介的文化，是健康积极向上的符合艺术规律和人类评判标准的影视文化优秀影视文化对大学生素质的影响主要表现在以下几个方面：一影视文化能促进大学生审美素质的提高。
影视鉴赏论文
影视鉴赏论⽂论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，它既是探讨问题进⾏学术研究的⼀种⼿段，⼜是描述学术研究成果进⾏学术交流的⼀种⼯具。
论⽂⼀般由题名、作者、摘要、关键词、正⽂、参考⽂献和附录等部分组成。
论⽂在形式上是属于议论⽂的，但它与⼀般议论⽂不同，它必须是有⾃⼰的理论系统的，应对⼤量的事实、材料进⾏分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
影视鉴赏论⽂1 ⼀、⾼职外语教学的⽬的 根据⾼职教育特点，⾼职外语教学的总体⽬标设定为培养学⽣掌握使⽤的外语知识和基本技能，能进⾏⼀般的听、说、读、写等交际活动，并能在⼯作中解决实际问题。
在外语教学中，既要突出外语的实⽤性，⼜要强化其职业性，即在⼀定⼯作场景下解决问题的能⼒。
同时，结合授课对象的特点组织教学内容，利⽤先进的教学⼿段，尽量为学⽣提供真实的语境。
⼆、影视材料对⾼职外语教学的意义 ⾸先，影视材料能为语⾔学习提供真实的语境。
影视材料提供的语⾔信息具有语境丰富的特点，它所展现的语⾔材料和交际场景是对⼈类⽣活的真实再现和模拟加⼯，为学⽣构建了⼀个真实的语境，使学⽣⾝临其境。
特别是影视材料中配合情感、肢体语⾔的表达，使语⾔更富冲击⼒。
其次，影视材料能激发学⽣的兴趣。
与传统的教材、教学内容相⽐，影视材料是声⾳与图像的结合体，以声像形式出现的语⾔⽅式能显著提⾼外语学习者的理解能⼒。
影视材料丰富的语境更能激发学⽣的学习兴趣，全⽅位、多⾓度地给学⽣感官刺激，吸引学⽣的注意⼒，极⼤地激发他们的求知欲望和学习兴趣。
再次，影视材料能提⾼学⽣的跨⽂化交际能⼒。
影视材料可涉及政治、经济、⽂化、社会⽣活等多⽅⾯的内容，蕴含着丰富的⽂化信息，能够从多⽅⾯展⽰外国的社会状况、⽂化教育、⽣活⽅式及民俗习惯等。
最后，选取影视材料作为教学内容是教学内容、教学⽅法改⾰的客观要求。
⽣态外语教学观认为，传统外语课堂教学忽视了教师与学⽣的互动、课堂中存在的多种因素及其之间的关系，客观上抑制了诸因素的互动与课堂教学的发展，甚⾄破坏了课堂的⾃然⽣态。
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建选修课在高职院校的课程设置中占有很大的比重，但对于选修课教学质量的评价与监控一直是研究盲点，选修课的教学质量评价与监控体系的构建成为高职教学改革重点之一，以下就以“影视美学”为例研究选修课的质量评价与监控体系的构建。
一、“影视美学”课程教学质量评价与监控体系构建的目的1，有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
高职院校课堂教学质量评价与监控是指高职院校为保证和提高教学质量，运用有效的技术手段，组织全院师生员工和社会公众齐心协力，建立严密的教学质量评价与监督体系，全面搜集、整理和分析课堂教学状况并对其作出价值判断，以改进教学活动、提高教学质量的过程。
如何针对课堂教学的内容、结构和过程，制定出一套客观的、科学的质量评价与监控体系，是一个非常重要的研究课题。
对于此课题的研究，我学院已初具规模，但选修课和必修课的教学质量评价与监控是等同的，由于选修课与必修课截然不同的课程特点，教学质量评价与监控也应有不同。
因此“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
2，激发选修课教师工作热情，提高选修课的课堂教学质量。
在高职院校里，选修课和必修课无论是在学院还是学生心目中都是不能同日而语的，选修课是一个可有可无的角色，教授选修课的教师往往得不到公正的评价，长此以往，教师就失去教学热情，要么消极怠工，要么应付了事，这样的教学态度导致的教学质量就可想而知了。
而一套科学的、公正的、实用性强的选修课课堂教学质量评价与监控体系能公正、客观地使教师的劳动得到应有的肯定，对消极怠工、应付了事的教师以有力促动，从而形成正确的稳定的价值判断标准，激发教师的积极性和勤奋工作热情，直接有利于课堂教学质量的提高。
电影鉴赏的论文
在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。
一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。
下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。
无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。
不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。
为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性，缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。
一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。
这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。
由导演科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。
影视鉴赏课程论文
影视鉴赏课程论文第一篇：影视鉴赏课程论文影视鉴赏课程论文《上海伦巴》：勇敢一些，真实一些参加晚宴前，婉玉与翰庭在房中沉闷的对白：婉玉：“我穿这件可以吗？”翰庭：“我还是喜欢那件黄的。
”婉玉：“这副耳环好看吗？”翰庭：“是那副白的吗?”拍摄收工后，阿川追至桥头与婉玉进行的心灵对白：阿川：“真好看。
”婉玉：“什么？”阿川：“我说你的耳环。
”从两个男人不同的欣赏态度，让婉玉的价值由自我欣赏发展到受人肯定，直至最终确定了心里的追求，并勇敢、真实的把它表现出来。
故事发生在上个世纪的四十年代，讲述了一个老上海电影人的故事。
婉玉生活在一个保持着典型旧式礼仪的家庭中，言听计从、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，对于曾经是话剧演员的婉玉来说，生活模式的转变让她无所适从。
接受张爱玲、苏青新派女性思想的婉玉在看过《乱世佳人》后，心底的表演欲望再次爆发。
在拍戏的过程中结识了阿川，一个为了追逐艺术而失去妻子，身边带有两个年幼孩子的电影演员。
两个同路人打开彼此的心扉，述说着各自的经历与磨难，最终，婉玉冲破当时社会的束缚与阿川走在了一起。
这是乱世的上海滩，发生在两位名伶之间的爱情故事，与其说是一个爱情故事，不如说是女人眼中的魅力男人，他可以没有钱，也可以没有高贵的地位，但不可以没有追求，不可以没有激情，不可以没有沧桑，这就是夏雨扮演的角色——电影人阿川。
一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在荧幕上飘过，他的脸逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一个只有他自己的时空中怀念着什么，影片这样开始，幽然的带来一种文艺片之美。
影片采用戏中戏的方式精致还原了当年《乌鸦与麻雀》的个中片断，从光线的角度、镜头推拉的速度、演员的位置、动作和表演的速度，一直到梯子摆放的角度都以现代演员的演绎重新塑造。
男女主角在黑白画面中的演出实为出彩，其中婉玉在台词、神态、动作的拿捏上更是精准传神。
在婉玉不断变换的装束中，旗袍再次通过荧幕给我们带来了惊喜，除了展现东方女性特有的韵味外，更应时应景的在人物内心的变化中被赋予生命。
电影艺术鉴赏论文范文
【电影艺术鉴赏论文】电影作为一种大众文化娱乐形式，一直以来都是人们重要的精神生活方式。
近年来，电影发展的繁荣和多样化，使电影艺术更加完美地展现在观众面前。
在这篇论文中，我们将会从电影的语言、美学、社会意义等角度，来探讨电影艺术的鉴赏。
一、电影的语言电影的语言可谓是电影艺术的基础，电影的语言不仅仅是通俗易懂的对白文本，在视觉和音效方面也要有独特的表现形式。
在视觉方面，多种镜头语言可以丰富电影的表现力。
比如说，移动镜头可以给人带来跟随感，静止镜头可以让人静静地欣赏画面。
抽象镜头和幻术镜头则可以创造极具引导性的画面。
在音效方面，为了更好表现画面，往往需要通过音响的搭配来表现。
比如说，战争题材的电影，可以用震撼人心的音乐来增强情感色彩，让观众倍感紧张。
声音的一些细微变化也会使画面更具有层次感，产生出更多的情感共鸣。
二、电影的美学电影的美学在很大程度上是人们对电影的审美感受。
一个好的电影，在美学上通常具备以下几个方面：1、艺术性美学艺术是电影所追求的最高境界，而电影作为一个艺术形式，也是有其独特的艺术美学特征。
2、形式美电影是视觉和听觉的结合，它的形式美是通过画面和声音，表现出来的导演的个人审美风格。
3、主题美主题美是电影所传达的核心主题和人文意义，是电影艺术最为重要美学表现之一。
三、电影的社会意义电影是一种通俗的文化产物，几乎每一种电影都代表着一种社会或文化现象。
电影如何反映和引导社会变迁，这些问题凸显了电影社会意义的重要性。
1、风貌表现电影艺术不仅是一种视听艺术，也是一种时代表达。
依据历史文化的变化，当代电影艺术将展现各式各样的社会风貌, 传染着观众，在文化中传承和致敬。
2、社会话题通过深入的社会话题，电影始终保持着对人民群众的关怀和思辨，抛出矛盾、体现问题、追问人性，唤起了社会上公共领域内的一系列话题。
四、结语电影更多地是一个被发掘和解读的艺术领域，这种领域的多元化和不断更新，作为观众，我们需要耐心地去体会、去领悟这片广阔的电影艺术之海。
《影视鉴赏》期末论文
真实中美丽美丽中真实——人间真情暖春，本意指温暖的春天。
同名电影《暖春》，由导演乌兰塔娜指导拍摄，演员田成仁、张妍、郝洋、于伟杰主演，该片是围绕着一个无家可归的孤儿展开的，她最大的愿望就是能有一个属于自己的家。
影片《暖春》在送给观众痛彻心肺的故事和天然浑成的画面的同时，也凭借影片本身的一份美丽、一份真实获得“第27届大众电影百花奖”最佳故事片奖。
另外有同名电视剧《暖春》。
一、剧情描述一个偏远的小山村里住着几十户人家，他们过着平淡无奇的日子。
善良淳朴的小花生活在一个普通的农民家庭，父亲在黑煤窑工作，母亲善良贤惠，谁知在一场暴风雨中煤窑的塌方小花的父亲不幸遇难，母亲因巨大打击难产失血过多而逝。
剩下瞎眼的奶奶与小花相依为命，村长为了小花一家和媳妇大闹矛盾并嘱咐全村不得对小花奶奶提煤矿事故，祸不单行小花奶奶在得知真相后，猝然离世，只剩可怜的孤儿小花，在贫穷的山村没人愿意为小花的生存多做考虑。
谁知平时最为吝啬的铁蛋夫妇打起了小算盘，将小花领养，小花遭到虐待，实在忍受不了便逃离了村子。
一天，隔壁村长的儿子二狗捡回一个晕倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂静。
村民围着女娃议论着，有的说要是男娃就领回去了，有的说万一把娃养大了，再有人把娃领走就白养了……村长无奈只好承诺谁要收下娃，等村里收成好了多给补点口粮，大伙儿无动于衷地看着。
年迈的宝柱爹蹒跚着步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。
深知宝柱爹家境况的大伙儿吃惊地看着。
宝柱媳妇香草过门多年不生娃，得知宝柱爹捡回个野娃时，认为他想当众出她的丑，让全村儿人都知道她生不出娃来。
宝柱也怪爹拣回来个吃闲饭的。
善良的宝柱爹得知小花是个无家可归的孤儿后，顶着儿子儿媳的压力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爷爷，尽管宝柱的叹息声多了，香草的脸阴的能滴出水儿来，可这并没有影响爷孙俩相依为命的快乐，土坯屋里有了笑声，香草十分妒忌，决定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地骗走单纯的小花，最终都没能得惩……香草恼羞成怒，借吃饭之机把怨气撒在小花身上，宝柱爹忍受不了香草的脸色，带着小花另起了炉灶。
影视文学鉴赏论文2500字_影视文学鉴赏毕业论文范文模板
影视文学鉴赏论文2500字_影视文学鉴赏毕业论文范文模板影视文学鉴赏论文2500字(一)：文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用论文【摘要】文学鉴赏能力属于一项综合性能力，其可以帮助观众更加准确的体会影视作品中的人物形象和情感传递，还可以促使观众通过作品获得人生感悟，进而形成独特的感知体验。
本文主要针对文学鉴赏能力在鉴赏影视中的作用进行分析和探究，并且提出强化学生文化鉴赏能力的相关策略，希望给予我国相关教育同仁以些许参考和借鉴。
【关键词】文学鉴赏能力；鉴赏影视；作用；强化策略由于每个人的文化修养、生活经历、生活经验以及人生态度存在差异，其在欣赏影视作品中，所产生的思想情感也各不相同，想要更好的挖掘和体会影视作品传递的价值和蕴含的情感，需要观众利用自身的鉴赏能力进行挖掘和体验。
文学鉴赏能力是一个人欣赏能力的重要体现，在鉴赏影视作品中，其能够帮助观众深度体会作品中对生活的艺术体现，同时还能够帮助观众完成情感以理性的升华，进而在鉴赏中获得更好的心理体验和精神愉悦。
一、文学鉴赏能力概述文学鉴赏能力主要是指一个人在欣赏和理解文学作品时需要具备的能力，当前在我国学术界，关于这一概念并没有形成清晰的界定，本文认为其主要是指对文学语言和艺术形象的评价能力、理解能力、想象能力和感受能力的综合体现。
文学鉴赏能够带给人精神愉悦，唤醒其对生活、对人生、对艺术的热情，提升人的道德标准和思想水平。
二、文学鉴赏能力在影视鉴赏中的积极作用影视作品和文学作品虽然属于不同的艺术形式，但是二者具有一定的相似点，在欣赏影视作品中，观众利用自身的文学鉴赏能力，对影视作品进行个性化解读，对理解和掌握影视作品内涵具有重要作用，其具体作用体现在以下几点：第一，能够帮助观众更为全面、准确的体会影视作品的人物形象、艺术特征和情感表达；第二，能够促使观众通过想象挖掘影视作品背后的情感和故事，进而获得更多的感悟，形成对影视作品的独特认知；第三，促使观众与影视作品形成情感互动，在互动中更为深刻的把握其情节发展和艺术形象。
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
社会影视鉴赏论文
选
修
课
院系：电子计算机系
专业：电气自动化
班级：电气101
姓名：霍翠翠
学号：20101188
日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系
通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。
首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。
起源于人类的生产劳动。
何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。
其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。
在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。
文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。
电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。
电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。
电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。
电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。
电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。
在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。
从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。
较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
一种符号系统的文字在当时也是传递信息的手段之一。
同时，文学和影视又是由两种完全不同的媒介材料建构的不同２前言的符号系统，文学在叙事体系上表达着文字符号的魅力，而影视则是通过影象符号更加直观的呈现出作品的内容。
较之于文学叙事载体的单纯，影视在表现上要丰富许多，在叙事手法上也更胜一筹。
（引用：南京师范大学硕士学位论文）于是，文学名著与影视剧这样两种不同的艺术门类，在改编的层面上便构成了一个相互联系又相互区别，各自独立又相互缠绕的值得言说的话题。
从文学作品到影视剧，其艺术发生学的根据是什么？影视剧对于文学名著的改编，遵循的美学原则有哪些？又是出于何种自身的现实需要？由此建立了怎样的改编方式和策略？保留了哪些文学性的审美特征？这一切又是怎样地影响了影视剧和文学作品？名著与影视剧如何才能在文学性的层面上构成互动关系？对这些问题的探讨与阐述，不仅具有艺术美学的理论意义，而且对于发现并克服当前我国影视剧改编中存在的误区和弊病具有重要的启示。
针对以上所提出的若干问题，本文拟将影视剧改编放置到大众文化背景中加以考察，通过一定的个案分析和文化解读，力图归纳出在文学作品改编成影视作品的过程中所遵循的一般客观规律和美学依据，以及两种不同媒介转换过程中的艺术传播效果。
也有一种人也是类似观点，觉得文学是电影发展的源泉，电影是文学赛跑的兴奋剂。
发展的过程中，可让源泉产生一种活力，但同时也可能污染了源泉；兴奋剂可发掘潜能，但也能搞垮本体。
文学是江河湖海大山广漠，而电影则是风景旅游区。
所有的开发商把无名山
水开发成旅游圣地，让大多数人“亲近”了她，获得了无限的快乐，但同时也糟蹋了她的清纯、圣洁、宁静……由文学作品改编成电影，无论电影是否将原著改编得面目全非，只要改编得合乎观赏习惯又不失美学品位，观众亦将其作为独立的艺术个体来欣赏而不要刻意将其与文学原著对比，那么这部电影仍然是一部优秀的电影。
我觉得：文学所传递的启迪，智慧，讲叙的冷暖人生，世间百态，及诸如此类那些使文学魅力四射的东西，使得相关电影具有了吸引人的内核；而在这个快餐时代里，大多数人更愿意选择喜闻乐见，形式生动的电影，去避免啃厚厚的原著。
但是许多电影将原著改得面目全非，真是莫大的损失。
从艺术角度来说，是文学给了电影生命；而从经济眼光来看，则是电影给了文学生命。
就从观看的电影中最喜欢的就是著名文学作品改编的电影《孤星血泪》，《第二十二条军规》。
《孤星血泪》（又名《远大前程》）是狄更斯最成熟的代表作品之一。
小说叙述了一个青年幻想破灭的故事。
金钱使皮普从一个穷学徒变成阔少爷，也使他染上了上流社会的恶习，而背离了他原有的劳动人民的纯朴天性。
没有了金钱，皮普两手空空地回到家乡，则恢复了自己的人性。
狄更斯以他独特的方式，处理19世纪文学中具有普遍意义的青年人的生活道路的主题，突出了对金钱腐蚀作用的揭露。
《二十二条军规》根据第二十二条军规，只有疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请，但你一旦提出申请，恰好证明了你是一个正常人，还是在劫难逃。
第二十二条军规还规定，飞行员飞满32架次就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不能回国。
因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。
如此反复，永无休止。
《第二十二条军规》中人物众多，但大多根据作者的意念突出其性格的某一侧面，甚至夸大到漫画式、动画式的程度，而有的则是象征性的。
如卡思卡特着重表现了官僚体制的专横无理，迈洛着重表现了资产阶级的唯利是图，谢司科普夫着重表现的是军事机器残害个性。
就连本书主人公尤索林，重点描写的也在于他的自我意识的觉醒。
尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”，是个荒诞社会的受害者。
他有同情心、是非感和正义感，他曾愤慨地指出：“只消看一看，我就看见人们拼命地捞钱。
我看不见天堂，看不见圣者，也看不见天使。
我只看见人们利用每一种正直的冲动，利用每一出人类的悲剧捞钱。
”可是在这个疯狂的世界里，他由于正直、善良，反被人看成是疯子。
他深感对这样一个“世界”无能为力，逐渐意识到只能靠自己去选择一条求生之路，并最终逃往一个理想化了的和平国家——瑞典，完成了“英雄化”过程，成为一名“反英雄”。
这两部电影都是对名著的改变，其实这就涉及文学与电影关系以及种种关联。
电影在制作和宣传中也刻意地强化这种相似性，借助文学名著固有的号召力吊起观众的胃口，力图创造票房佳绩。
事实上，虽然艺术上的口碑不理想，但这两部电影从影响力和知名度乃至票房上看仍属业内翘楚。
影视改编是对文学作品再创造西方接受美学理论认为，任何作家创作的文本都不是真正意义上的作品，而是未完成本，任何文本的意义都是未定的、潜在的，任何文本都具有一种召唤结构，正
是这种召唤结构，为阅读者提供了填空、阐释和自由想象的无限可能性。
对于文学作品改编来说，原著中同样有许多空白等着去填空。
伊塞尔就曾说过：“只有通过读者与文本的会合，文学作品才能成为现实。
文本只有当它被具体化时才获得了生命，而且具体化绝对地不游离于读者的个人性情影视就是这样不时唤起观众期待视野中的预定积累，同时又不断设法打破观众的期待惯性。
观众在消费影视时既会因旧有经验的重温而快适，又会因期待视野得以丰富和补充或受挫而高兴或新奇。
再者一个时代有一个时代的文化氛围，对同一个作品不同的改编者由于不同的文化积淀和文化素养会有不同的改编。
这样观众对每一部电视作品都会有不一样的心理期待。
这就解释了文学作品即使有不同版本的影视作品仍拥有大量观众的现象。
影视以其独特的艺术魅力，为文学作品的直观呈现锦上添花。
许多影片艺术水平不高，根本问题不在于表现手段，而在于文学价值不高。
所谓文学价值，主要包括作品的思想内容、典型形象塑造、文学的表现手段及其节奏、气氛、风格和样式。
这些都是由剧本来提供和决定，再由导演用影视手段来体现和完成。
优秀的文学作品本身就具有无与伦比的艺术魅力，其较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等都易构成观众对影视的意蕴期待。
且文学作品原本就是已经成型的作品，只需要编剧加以改编。
改编可能要比编剧苦思冥想的原创好得多，因为作品本身就已经具备了自身的市场和读者，所以其后的影响力通常只会扩大不会减小（前提是刨除拍摄水平的影响）。
有些影视作品看似原创，但仍然有浓重的模仿某文学名著的痕迹。
总而言之，文学与电影是不分家的，二者的关系紧密，互相促进。
因此要想真的欣赏一部好电影，良好的文学素养也是必须的，掌握好赏析方法，去挖掘深层次的内容。
这是我上了半个学期选修课（社会影视鉴赏）所感悟到的一些内容。
电气101
霍翠翠。