浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊

Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS

1前言

品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。

2紫砂的历史

紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。

3紫砂刻绘艺术

紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。

紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。

紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充

浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术

华珊

（江苏宜兴214221）

摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮

雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉

彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。

关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法

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佛山陶瓷

２０１２年第６期（第１９０期）

现如今，紫砂壶历经千百年的岁月洗礼，越来越显出其内在的质朴无华，文化意蕴之深厚。从中国传统文化中提炼出来的精粹投入到紫砂壶的创作设计中去，是一次文化与艺术的盛宴，现代与古典的融合。现就紫砂壶作品“福临八方壶”（见图1）谈一谈创作体会。

该壶隶属于方壶的范畴，说起方壶人们常常会做出这样的评价，方壶作为与圆壶相对的紫砂器，具有独特的艺术审美价值，方壶造型主要由长短不同的线条组成，如四方、六方等各种比例的长方形，而“福临八方壶”明显属于八方壶，方器造型方中寓圆，线条挺括平整，轮廓线条分明，给人干净利落、明快挺秀之感。该壶线条宽窄得体，线面转折明确，棱线从壶口蜿蜒至底角，由小渐大，节奏鲜明，脚线凹凸清晰，锐钝之间产生光影效果，使得实体与空间相互补充，使人看后为之一振。方壶口盖较难做，

与圆壶相比，方壶口盖变形要大得多，圆壶以圆心为中心，使用工具无头尾之分，用力交易达到均匀。但制作方壶使用工具时，必然有起头收尾，较难保持用力一致，壶肩口盖配合准缝而严密，又能任意转换，曲线的壶嘴和圆弧形的壶把镶在壶的两侧，与八方体的壶身交相辉映，一种磅礴的气势就隐隐从中散发出来。该壶取名“福临八

方”，取义福禄绵长、广临八方之意，从古至今我们古老的祖先就喜欢用吉祥的语言来憧憬未来的生活，这是一种对未知命运的积极心态，是一种乐观向上的生活态度，是一种逆流而上、直面挫折的勇气，注入到紫砂壶中更为其增添了一抹浓重的文化意味和丰富的精神内涵。

4总结

作为传统工艺之一的紫砂壶，不仅仅有着“方匪一

式、圆无一相”的造型，亦可以从传统文化、从其含义来实现它的美感。若想单纯从造型来取胜，这是不可能的，毕竟紫砂是一门传承千年的艺术，其深厚的文化底蕴远比其多姿多彩的外表更有魅力，紫砂陶有着极其丰富的历史遗产，为我们留下了技艺的宝贵财富，有待我们不断探求、总结、实践。

图1“福临八方壶”

分表现在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，不求雕琢的多么工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动。在掌握了传统雕刻技法的同时，紫砂刻绘艺术更是融合金石、书法、绘画、历史、文学、美学等诸多学问的综合艺术形式。

看紫砂刻绘艺术的优劣，不单仅看刻工如何，更要看刻绘内容与壶整体造型的协调性，表达主题是否统一，文化、韵味、情趣等多方面是否更具艺术的价值。所谓“知其白，守其黑”，正是说处理某一部分时，要考虑到其未处理的另一部分，把握事物的整体，使之和谐统一、相得益彰。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，两者互相配合、互为补充，才能相映生辉。徐秀棠大师叙述他的陶刻观时说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。如此，陶刻艺术不仅有它本身独立存在的表现形式，透过意境的追求更能体现陶刻艺术存在的价值。

“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的喧

染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家漫天要价，这一错误的概念误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。总之，陶刻艺术不但要注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰便为好的艺术作品。

4总结

紫砂刻绘艺术是中华优秀的传统文化，刻绘艺术的

价值在于将文化的哲学观、价值观、审美观和众多的文化形式与紫砂器自然而不可分割的结合，它的发展和提升有赖于紫砂艺人对传统文化的领悟，厚积薄发，陶刻艺人的基本修养、意趣及格调品位是神韵的关键。

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