工业设计史名词解释
工业设计史
工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段，即设计的萌芽阶段，手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。
工业设计直到20世纪20年代才开始确立，作为一门独立完整的现代学科。
工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
1919年德国包豪斯成立，进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。
美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学，在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。
1987年中国工业设计协会成立，88年正式成立。
工业设计大致分三个发展时期。
第一时期：18世纪下半叶至20世纪初期，工业设计的酝酿和搜索阶段。
第二时期：第一和第二次世界大战之间，工业设计形成与发展时期。
第三时期：第二次世界大战之后，工业设计与科学技术紧密结合时期。
※※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师（有洁癖）设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本活动。
从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始，人类的设计便开始萌发拉。
设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期，其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。
世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年。
距今七八千年，人类出现拉第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活，并有拉产品交换。
手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会一直持续到工业革命前。
手工业设计阶段有两个重点的特点，一是实用性；二是设计、生产、销售一体化。
制陶是通过火的应用，使泥土改变其内在性质。
这是人力改变天然物的开端，是人类发明史上重要的一页。
新石器时代晚期，彩陶出现。
彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。
小口尖底彩陶瓶中水用完时，瓶口自动朝下，打水时方便。
打满水时瓶口朝上，方便提运。
现代工业设计史论知识点
现代工业设计史论知识点工业设计是一门通过整合艺术和科学的知识，以满足人类需求并提升产品实用性、美观性和可持续性的学科。
在现代社会中，工业设计已经成为了产品开发和生产过程中不可或缺的一部分。
本文将介绍一些现代工业设计的重要知识点，以帮助读者更好地理解这门学科。
一、工业设计的定义和发展历史工业设计是指为了生产和销售的产品开发过程中，综合考虑人类使用需求、市场需求、技术可行性和制造成本等因素，进行创造性设计的一门学科。
它的历史可以追溯到19世纪末的工业革命时期，当时随着机器生产的兴起，对产品外观和功能的重视逐渐增加。
二、工业设计的原则和方法1. 用户需求分析：了解目标用户的特点和需求，以确保设计的产品能够满足用户的实际使用需求。
2. 创意思维：通过开展头脑风暴和概念设计等方法，激发创意灵感，寻找独特而创新的设计方案。
3. 技术可行性评估：评估设计方案在技术上的可行性和可实施性，确保设计能够在工业生产环境中得以实现。
4. 原型开发和测试：通过制作原型并进行测试，逐步完善设计，发现和解决潜在问题。
5. 生产工艺优化：考虑产品的生产工艺和制造成本，进行优化设计，以实现高效、经济和环保的生产方式。
三、现代工业设计的应用领域工业设计早期主要应用于传统的产品设计，如家电、汽车等，但如今已扩展到更广泛的领域。
1. 数字产品设计：包括电子设备、智能手机、平板电脑等数码产品的外观设计和用户交互界面设计。
2. 交通工具设计：包括汽车、摩托车、自行车等交通工具的外观和内饰设计，以及用户体验的优化。
3. 家具和家居产品设计：包括家具、灯具、餐具等的设计，注重功能性和美观性的平衡。
4. 医疗器械设计：包括医用设备、假肢等的设计，注重人机工程学和用户体验的考虑。
5. 可穿戴设备设计：包括智能手表、健康追踪器等的设计，注重产品的舒适性和使用便捷性。
四、工业设计的发展趋势1. 可持续设计：将环境可持续性纳入产品设计过程中，注重减少材料浪费和能源消耗，提倡循环经济理念。
工业设计史重点
工业设计史重点1、什么是设计（Design）？设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展的最基本的活动，它包含于一切人造物品的形成过程之中。
2、设计的定义1980 年国际工业设计社团协会在巴黎年会上作出的表述：“就批量生产的产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰新的品质和资格．叫做工业设计”。
工业设计师应在上述工业产品全部、侧面或其中几个方面进行工作，当需要工业设计师对包装、宣传展示、市场开发等问题的解决付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴”。
2006 年国际工业设计协会理事会（ICSID）如下定义工业设计：“设计是一种创造活动，其目的是为物品、过程、服务以及他们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。
因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。
”3、旧石器时代---------打制4、新石器时代---------磨制5、新石器时代有3个基本特征：（开始定居）⑴开始制造和使用磨制石器⑵发明了陶器⑶出现了农业和养畜业。
6、手工艺设计阶段的两个特点：⑴手工制作，生产者和制作者为一个人，作品有丰富的个性和特征。
⑵设计者对产品和使用者有责任心。
7、陶器:早期是用手来捏制，泥条盘筑，后期是轮制。
8、陶器的造型：鬲甗簋豆9、青铜器:指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金。
10、失蜡法：春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体。
它的大致做法是先用蜡制成器物的模型，然后反复淋上细泥到达一定的程度，待泥干后加热，使蜡质流出再将铜液灌入。
11、明代家具发展的原因（1）园林建筑兴起（2）木材丰富（3）木工工具的发展明代家具的艺术特色可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。
简：指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。
厚：指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。
工业设计史
四、 强调设计为大众反对精英设计。 “请各位不要为取悦于公爵夫人而生产纺织品，你们应该农村中的劳动者而生产， 应该生产一些他们感兴趣的东西。”
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现代设计
? 19世纪初到中叶三个重要的设计运动 ? 现代设计之前的设计运动
1·古典复兴（法兰西 拿破仑 罗马风格） 2.新歌德风格（英国田园） 3.折衷主义 （美国实用主义） 共同点： 与古典风格纠缠，不能在现代的时间里作为现代设计的开端，不是为百 姓 的社会的大众设计。直到1851年的工业产品国际博览会的开幕。现代设计开 始了。
工业设计史
History of Industrial Design
第一章 绪论
? 设计史与设计
设计 [Design]
“有目的地解决问题的行为。” “实用的、美的造型计划的可视性表示即设计。”
——英国的布尔斯·阿查 ——日本服装专家村田金兵
“所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考 虑而进行的表达意图的行为。”
上海人民美术出版社
? 《世界现代设计史》 王受之
新世纪出版社
? 《工业设计史》
蔡军、梁梅
黑龙江科学技术出版社
? 《设计史》
朱铭、荆雷
山东美术出版社
? 《设计学概论》
李砚祖
中国轻工业出版社
? 《世界现代设计图典》 梁杂志
中国装饰杂志社
? 《Design》 Paul Clark/Julian Freeman 保罗·克拉克/朱利安 ·弗里曼
工业造型设计史
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。
工业设计，则是指，就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。
工业设计是一门古老而年轻的学科。
作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源.可以说，自从有人类生存就有了设计，比如劳动法工具的设计与制作。
但是作为一门独立完整的现代学科，工业设计是从工业化生产开始的，其中经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。
世界工业设计史一般来说是从1840年英国工业革命开始的。
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极大地促进了生产力的发展，但世界范围内所奉行的设计理念并没有把大多数普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式。
当时英国以及欧美国家都把设计定位于为权贵服务的精英主义，而大多工业产品粗制滥造，严重影响人们的正常生活，在现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争的促进下，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史舞台，通过形形色色的工业产品，工业设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。
工业设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。
工业设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。
这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。
工业造型设计是技术与艺术相结合而产生的一门学科。
在技术以艺术相结合的最初阶段，设计师的思想、行为不成熟甚至是盲目，于是在产业革命时期出现了巴洛克风格的车床和洛可可风格的雕刻机。
巴洛克和洛可可均是17到18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，而这都属于贵族艺术。
巴洛克艺术是为教会服务而产生的艺术风格，具有豪华、宗教的特色与享乐主义色彩；并且是一种充满激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩；极力的强调运动与变化，以及空间感、立体感。
工业设计史1
GONGYESHEJISHI
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工业设计史
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第一节 概述
1、工业设计是一门古老而年轻的学科。(20世纪20年代开始
确立）
2、工业设计产生的条件：
批量生产的现代化大工业 激烈的市场竞争 对象：以工业化方法批量生产的产品。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性 活动，包含于一切人造物品的形成过程之中,设计在萌芽阶段的 特征是生产的目的性；将实用和美观结合起来，赋予产品物质 和精神功能的双重性。 ➢ 生存设计：人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保 护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足生存最基本需求 的工具的基础上发展起来的。
最基本的需求得到了满足，人们发现自己是有感情的， 需要有一种感情上的内涵。这样，人类设计的职能便由保障 生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人 类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
第一章 第二节
设计的萌芽阶段 生存设计
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远祖时代，人类的生存环境极为严酷，受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭受 野兽的袭击，因此，人类最早的设计工作就是在受到威胁的情况下为保护生命安全开始， 早期设计有猎具、衣服、掩体、武器等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。
工业设计史必考重点
工业设计史必考重点工业设计是指通过运用艺术和科学知识，以及工业制造技术，创造出适用于大规模生产的产品和系统。
在工业设计的历史中，有一些重要的里程碑和关键人物，对于了解工业设计的发展过程和重要影响至关重要。
1.工业革命时期（18世纪末至19世纪初）工业革命是现代工业设计的起点，它在英国开始，随后迅速传播到欧洲和美国。
这个时期工业技术的进步推动了大规模生产的需求，并为工业设计的前进提供了机会。
布洛尔设计学派（Bauhaus）成为工业设计的重要流派，它注重在设计中融入人性化和机械化的思想。
2.工艺美术运动（19世纪末至20世纪初）工艺美术运动追求将工艺品与工业制造相结合，强调手工艺和原材料的质感以及艺术性。
这个运动在英国和欧洲大陆兴起，标志着工业设计从艺术领域向实际应用领域的转变。
威廉·莫里斯（William Morris）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）是这个时期的重要人物。
3.功能主义（20世纪20年代至30年代）功能主义是一种关注产品功能和性能的设计思想。
德国包豪斯学派（Bauhaus）的建筑和设计师在这个时期奠定了现代工业设计的基础。
其中最著名的人物是瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），他提倡“形式跟随功能”的设计原则。
4.普遍设计（20世纪50年代至70年代）普遍设计强调产品应该适用于所有人，包括老年人、残疾人和儿童等特殊群体，对设计师来说，这是一个新的挑战。
雷蒙德·洛（Raymond Loewy）是这个时期的杰出设计师，他在普适设计方面有着杰出贡献。
5.可持续发展和绿色设计（20世纪80年代至今）可持续发展和绿色设计是当今工业设计的重要话题。
设计师们开始考虑产品整个生命周期的环境影响，并努力找到更环保和可持续的设计解决方案。
斯蒂芬·贝恩斯（Stefan Benes）和傅佩荣（Victor Papanek）是这个领域的重要代表人物。
工业设计史名词解释(全面覆盖)
名词解释目录：1、现代设计思维2、新古典主义3、水晶宫博览会4、折衷主义5、新艺术之家6、先锋派运动7、新艺术运动8、格拉斯哥四人集团9、装饰艺术运动10、流线型风格11、样式主义12、有计划的废止制13、芝加哥学派14、乌尔姆设计学院15、布劳恩公司16、系统设计原则17、阿基米亚和孟菲斯18、波普设计风格19、设计伦理20、诺瓦茜托运动21、意大利反主流设计22、绿色设计23、后现代主义风格24、流线型运动25、塔特林26、保罗·汉宁森27、爱多尔·索特萨斯28、弗兰克·劳埃德·赖特29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金31、威廉·莫里斯32、安东尼·高迪33、彼得·贝伦斯34、沃尔特·格罗佩斯35、阿尔瓦·阿图36、密斯·凡德罗37、罗伯特·文丘里38、瓦西里·康定斯基39、约翰·伊顿40、莫霍里·纳吉41、约瑟夫·阿尔伯斯42、雷蒙德·罗维43、圣家族教堂44、朗香教堂45、落水住宅46、水晶宫47、瓦西里椅子48、工艺美术运动49、德国青年风格运动50、荷兰的风格派51、好莱坞风格52、俄国构成主义53、德国工业同盟54、包豪斯55、现代主义设计56、国际主义57、新现代主义（New Mobenism）58、新德国设计59、瑞士国际主义平面风格60、波普设计运动61、波普62、孟菲斯63、结构主义64、高科技风格65、人体工程学66、O一系列剪刀67、视觉传达设计68、环境艺术设计69、展示设计70、CI设计71、设计详细内容：一，现代设计思维以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现，因具体的设计要求不同而不同；最后的设计运用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的设计活动。
工业设计史的名词解释
1.彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。
102. 失蜡法是用蜡制成器行，然后用泥填充和加固，待干后在倒入铜液，蜡受热后溶成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
3欧洲中世纪直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。
214巴洛克巴洛克的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.5洛可可洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,6花边风格用于敞口的玻璃制品，如杯盘、钵、他们生产的制品的表面，粗糙不平，采用浮点和点刻的装饰，技术的发展成花边风格。
其实是为了掩盖工业设计的缺陷。
7美国制造体系标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中是用大功率机械装置等这就是所谓的“美国制造体系”。
568折中主义所谓折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
9棋盘霍夫曼霍夫曼本人的设计风格深受麦金拖什的影响，喜欢规整的垂直构图，并渐渐演变成方格网的形式，形成了自己的风格，并因此被称为棋盘霍夫曼称号。
10地铁风格地铁风格与比利时线条风格相似，所有地铁入口的栏杆，灯柱，和护柱，全部采用了起伏卷曲的植物纹样。
11样式设计一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。
正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”。
12立体主义把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
10913未来主义未来主义是第一次世界大战后出现在意大利的一个文学艺术的思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。
14风格派1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派从立体主义走向完全抽象，它对于20世纪的现代艺术，建筑学和设计产生了持久的影响。
15构成派他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。
工业设计史名词解释
名词解释：1.哥特式：哥特式又称直立式，是以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑一尖拱取代了罗马式的圆拱。
窗子色彩玻璃，广泛用簇柱，浮雕装饰。
家具上：尖拱和高尖塔的形象。
法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂就是哥特式建筑设计的杰出代表。
2.样式设计：准确回答：经常性地改变产品的外部风格以强调美学外观。
称为“样式设计”单纯的依赖但用途的工装、高度集中化和机械化的生产体系，已经不能满足变化的市场对于生产灵活性的要求，市场不仅要求产品的实用也要求产品具有美学上的新奇一方面：对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费的兴趣。
才孕育了所谓的：“样式设计”。
3.风格派: 风格派是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
艺术家把几何形式与机器生产等同起来，追求那种在机器产品中的精确。
是一场松散的、没有具体的组织形式。
4.巴洛克设计风格: 巴洛克风格原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被作为设计风格的代名词。
追求豪华，浮夸和矫揉做作的表面效果，他突破了古典艺术的常规。
巴洛克设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
5.简述日本的“双轨制”：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统的研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面，在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。
形式上与传统没有直接联系设计的基本思维受传统美学观念的影响6.包豪斯的定义及基本观点：“包豪斯”一词格罗彼乌斯生造出来的，有德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
包豪斯学校由魏玛艺术学院和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。
观点：①艺术与技术的新统一。
②设计的目的是人而不是产品。
③设计师必须遵循自然与客观的法则来进行设计。
1、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
工业设计史名词解释
工业设计史名词解释工业设计是与产品开发密切相关的领域，它的发展历程中涌现了许多重要的名词和理论概念。
本文将对一些工业设计史上的重要名词进行解释，帮助读者更好地了解工业设计的发展演变。
一、“形式追随功能”（Form follows function）“形式追随功能”是工业设计中一个重要的原则，提出者为德国建筑师路德维希·密斯·凡德罗。
它强调产品外观的设计应遵循其功能和使用目的，即形式应当根据功能来塑造。
这个理念在20世纪初受到广泛的推崇，对于工业设计的理论和实践产生了深远的影响。
二、“人机工程学”（Ergonomics）人机工程学是研究人类与机器、设备之间的相互作用和适应关系的学科领域。
它涉及到人体工程学、人体力学、心理学等多个学科的知识。
在工业设计中，人机工程学的理论和方法被广泛应用于产品的设计和改进，以提高产品的人性化、舒适性和易用性。
三、“用户体验”（User Experience）用户体验是指用户在使用产品或服务时所感受到的整体感觉和满意度。
在工业设计中，用户体验的概念被广泛应用于产品的设计和开发过程中，以确保产品在外观、功能、操作等方面能够满足用户的需求和期望，从而提升产品的市场竞争力。
四、“可持续设计”（Sustainable Design）可持续设计是指在产品设计和生产过程中，考虑社会、经济和环境因素，追求资源的有效利用和环境保护的设计理念。
在当今社会对环保意识日益增强的背景下，可持续设计成为了工业设计中的一个重要方向，可以帮助减少资源的浪费，降低环境污染。
五、“人类中心设计”（Human-Centered Design）人类中心设计是一种以人为本的设计方法，强调将最终用户的需求和期望置于设计过程的核心地位。
这种设计方法注重了解用户的行为习惯、心理需求和使用环境，以打造更加符合用户期待的产品和服务。
人类中心设计方法在工业设计领域得到广泛应用，为产品的成功设计和用户满意度的提升做出了重要贡献。
工业设计史
《工业设计史》复习一、名词解释1、“德意志制造联盟”工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。
这是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。
这个组织的目标：“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动地位。
”2、“流线型”流线型在实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
3、“后现代主义”后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。
4、荷兰“风格派”风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。
风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。
5、俄国构成主义构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。
他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。
6、哥特式哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
7、芝加哥学派芝加哥学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。
8、新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典型式。
9、巴洛克16-17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
工业设计史
工业设计就批量生产的工业产品而言，凭借训练，技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格工艺美术运动源于英国的一场改良运动，工业革命指出从农业和手工业的经济转变到以工业和机器制造业为主的经济过程，既是工业方面的，又是经济，社会和文化方面的。
拉斯金设计思想1.强调设计的重要性2.强调设计的社会功能性、公共性3.提出了现代设计的发展方向4.实用性目的——功能主义原则5.肯定工业化和批量生产是不可避免的生产手段工艺美术运动的特点和意义1.强调手工艺，明确反对机械化的批量生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统风格的复兴3.提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能4.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向5.在装饰上推崇自然主义，具有东方装饰的艺术特点工艺美术运动对于设计改革的贡献1.它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家应从事设计，反对“”纯艺术。
2.工艺美术运动设计，强调“师承自然”、忠实于材料和适合使用的目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
斯堪的纳威亚设计风格的特点（有机功能主义）1.重视产品的经济法则和大众化设计，即价廉物美；认为设计目标应是具有民主化理念的产品，要推动产品样式的革新、使之符合机器批量生产，价廉但品味高尚2.强调有机设计的思想和产品的人情味，将传统美学理念注入到大机器生产中去，多制造的东西应该是人性化的，有生机的和温暖的3.提出以人体工学为原则进行理念设计，一切东西都应达到它企图达到的目的。
譬如，一把椅子应坐上去舒服，一张桌子应能让人自在工作或者舒适地用餐，一张床应睡起来惬意《有计划的废止制》表现形式1.功能性废止，使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品2.式样性废止，不断推出流行式样和款式，是原来的产品过时，而被消费者废弃3.质量性废止，在设计时预先设定产品的使用寿命，使其在一段时间后无法使用。
工业设计史知识点
工业设计史知识点（部分）一、概念解释1、流线型风格：是30年代流行起来的一种设计风格。
是空气动力学试验成果在产品设计中的运用，因圆滑流畅流线体能减少风阻,最早应用于汽车等交通工具造型设计，后被广泛用于其它各类产品设计中，流线型在交通工具上的运用，体现了优美造型和良好功能，艺术与科学的完美结合，具有现代感、速度感的象征意义.2、计划废止制：美国50年代推行的一种人为方式使产品在较短时间内失效迫使消费者不断购买新产品的制度，包括：功能性废止、款式性废止、质量性废止。
计划废止制是美国商业设计的核心。
3、工业设计：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。
根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。
4、绿色设计：是80年代后,基于人类可持续发展的思考而产生的一种设计理念。
绿色设计的核心是3R，即设计中尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放,产品及其零部件能方便地回收并再生循环和重新利用，绿色设计的提出体现了设计师的道德和社会责任感的回归。
5、波谱设计: 受美国大众文化的影响,20世纪60年代开始于英国，后流行于欧美等其他国家的一种流行设计风格,其设计追求新奇，古怪，表现出对正统的现代主义、国际主义设计的反叛和戏谚；因其违背了工业生产中的经济法则、人机工学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现而销声匿迹，但它的出现活跃了60年代世界设计的氛围,为后现代设计的出现写下了伏笔。
6、解构主义：解构主义是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解，它作为一种设计风格是在80十年代以后出现的。
解构主义风格的设计特征是:把完整的现代主义，结构主义设计整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态,代表人物是弗兰克.盖里。
工业设计史 何人可 名词解释
1 解构主义风格：所谓解构主义是对结构的破坏和分解。
解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克•盖里和彼得森•埃森曼。
埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，1932年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑团“约五人”成员之一，他对解构主义哲学有很深的研究，从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。
1983-1989年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心是他一生的代表作之一2 “波普”设计——如果要用一个名词来形容60年代的设计风格，大约最恰当的应该是“波普”（POP）了，这个词来自英语的大众化（POPULAR），但是当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更加具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征，在西方国家是，最集中反映“波普”设计风格的是英国。
3 包豪斯（ BauHaus ， 1919-1933 ）“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。
创始人是格罗佩斯 , 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。
包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。
包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。
包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。
4 洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
工业设计史名词解释
工业设计史名词解释工业设计在现代社会中扮演着重要的角色，它涉及到许多专业术语和概念。
本文将对工业设计领域中的一些常见名词进行解释和阐述，以帮助读者更好地理解和掌握这一领域的知识。
1. 创新（Innovation）创新是指研发和引入新的想法、方法或产品的过程。
在工业设计中，创新是推动产品和服务不断发展和改进的重要因素。
通过创新，企业可以提高产品竞争力，满足消费者需求，并在市场中脱颖而出。
2. 人机交互（Human-Computer Interaction，HCI）人机交互是指人与计算机系统之间的信息交流和互动过程。
在工业设计中，人机交互考虑到用户对产品的需求和期望，通过设计直观、易用的用户界面和交互方式，提高产品的可操作性和用户体验。
3. 可持续设计（Sustainable Design）可持续设计是指在产品设计和制造过程中考虑环境和社会可持续性的原则和方法。
可持续设计旨在减少环境影响，降低资源消耗，并提高产品的生命周期效益。
通过采用可持续设计，企业可以更好地满足可持续发展的需求和责任。
4. 原型制作（Prototyping）原型制作是指在产品设计中制作出用于测试和验证概念的初步模型。
原型可以是以物理方式制作的实体模型，也可以是以虚拟方式呈现的交互式模型。
通过原型制作，设计师可以快速发现和解决设计中的问题，减少开发风险和成本。
5. 用户体验（User Experience，UX）用户体验是用户在使用产品或服务时所感受到的整体体验和情感反应。
用户体验研究关注于用户需求、期望和反馈，通过提供愉悦、易用和有效的用户体验，增强产品的竞争力和用户满意度。
6. 功能美学（Aesthetics of Function）功能美学是指在产品设计中将美学价值与功能需求相结合的理念和方法。
通过兼顾产品的美观和功能，设计师可以创造出既实用又具有艺术感的产品，提升产品的吸引力和竞争力。
7. 人类工程学（Human Factors Engineering）人类工程学是研究人机系统的相互作用的学科领域。
《工业设计史》复习资料整理总结
《工业设计史》复习资料整理总结一、填空选择题1.工业设计产生的条件是批量生产的现代化大生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。
2.人类设计活动的历史可以分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
3.19世纪下半叶，莫里斯倡导了工艺美术运动，提出了“美与技术集合”的原则，主张忠实于材料，反对过分装饰。
4.现代设计是在欧洲发展起来的，但工业设计确立其在工业界的地位却是在美国。
5.工业革命前的设计大致可分为两个阶段：设计的萌芽阶段；手工艺设计阶段6.设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代。
其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。
7.商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
8.代的漆器在技艺上达到了顶峰；瓷器在宋代达到了鼎盛。
9.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵淳朴和庄穆的宏伟”。
10.18世纪主要流行新古典、浪漫主义。
11.列举三位18世纪设计史上有影响的企业家切普代尔、魏德伍德、保尔顿。
12.托勒最有名的产品是维也纳咖啡馆椅，或称第14号椅，首先于1859年推出，迄今已生产了五千万把以上。
13.沙利文首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最优影响力的信条之一。
14.斯堪的纳维亚国家包括北欧五国，即瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛。
15.包豪斯的校长依次是格罗披乌斯、迈耶、米斯。
16.列举三位最早开业的工业设计师罗维、提革、盖茨。
16.商品的废止有如下三种形式功能型废止、合意型废止、质量型废止。
18.布劳恩公司设计生产了大量优秀产品，并建立了公司产品设计的三个一般性原则，即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。
19.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
20.17世纪文艺复兴运动中的文艺复兴三杰是达芬奇、拉斐尔和米开朗其罗。
工业设计史 名词解释
2、哥特式风格：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
3、维多利亚风格：维多利亚风格是191837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
4、巴洛克和洛可可：巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一当时含有贬意，是18称呼。
16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变洛可可风格起源于而兴起的。
因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
主要表现在建筑和绘画上。
代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。
的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意来的、运用多个S风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
工业设计史名词解释[精选多篇]
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工业设计史名词解释[精选多篇]第一篇：工业设计史名词解释《工业设计史》哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在 19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
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《工业设计史》哥特式哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。
哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于来世。
巴洛克（Baroque）巴洛克（Baroque）的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。
后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。
这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。
巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。
其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以三根柱子为一组，开间的变化也很大。
在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可（Rococo）洛可可（Rococo）的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。
水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最着名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
威廉?莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。
新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
麦金托什麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
麦金托什将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。
这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条，体现出植物生长垂直向上的活力。
麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。
奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。
对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。
主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。
设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。
虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。
设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。
2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。
具体特征表现:A、六面建筑。
B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。
C、标准化原则。
D、反装饰主义立场。
E、中性色彩计划。
3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。
4、重视设计对象的费用和开支。
二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。
其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。
由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。
构成主义强烈提出设计为政治服务。
俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。