方增先水墨人物画原理初探
“画人物是件苦差事” ――方增先访谈
“画人物是件苦差事” ――方增先访谈方增先,1931年生于浙江浦江县,现为上海美术馆馆长、中国国家画院国画院院长。
他长期致力于现代中国水墨人物画的创作与教学,作为20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一、中国画坛具有广泛影响的浙派人物画的奠基人和推动者,他卓有成效的水墨人物画实践在中国画现代化改革的进程中起到了重大的影响。
10月中旬,由文化部和上海市政府联合主办的《行行复行行――方增先人物画大展》在中国美术馆展出,并受到美术界高度好评,我的采访也就约在了方先生在北京的家中。
方先生给人的感觉谦和淡泊,与人交谈时,脸上总是带着淡淡的微笑。
他看上去十分瘦小,那些天北京的天气还没有转冷,但他早已裹上了厚厚的毛衣和羽绒背心。
胃病又犯了,午睡后就着热水吃了一小块面包。
他有些无奈地笑着说:“我也就能吃点这个了,这个软和,吃别的胃都受不了。
”我们的采访就这样聊家常一样漫谈开来。
采访结束后来了几拨儿青年画家,都是听说方先生在北京,通过各种途径找上门来,希望能聆听先生的教诲。
对于这些画界晚辈,方增先很热情也很认真,他仔细地翻看来访者带来的作品或画册,中肯地提出自己的看法,并对其中的一些细节,乃至什么地方应该增几分墨、减一两道线等提出很具体的建议,就像熟识已久的良师益友。
记者:从《粒粒皆辛苦》到《艳阳天》和《母亲》,再到近些年许多藏民肖像及西藏题材作品,您的画中农民形象最多见,中国美术学院院长许江曾评价您“始终在为农民塑魂”。
您为什么对农民形象、农村题材那么感兴趣?方增先:可能因为我本人就是农村出身吧,我生在浙江浦江县西塘下村,那是一个小山村。
那时候的农民非常淳朴、敦厚,他们身上很多品质都很吸引我、打动我,那种生活状态也是我非常熟悉的,所以不由自主就画的是这类题材。
前些年还曾特意回到家乡,希望再去找当地的农民来画,去了以后发现真正的农民已经没有了,只有在和自己年岁差不多的人身上,还能依稀看到从前农民的影子。
方增先意笔人物画浅析
方增先意笔人物画浅析作者：于聪来源：《文存阅刊》2017年第16期摘要：意象油画在中国的发展是时代的产物，也顺应了历史的要求，并且在中国文化的土壤中有了新的发展。
这个新的发展更具有时代意义，是值得继续关注研究的。
本文的切入点就是意象油画在不断发展成熟的过程中逐渐形成的独特的绘画语言特征。
关键字：意象油画；物象；心象就意笔人物画而言，被誉为“新浙派人物画”奠基人的著名画家方增先，是新中国成立以来集中国意笔人物画的变革、创新之大成者。
他在继承传统，又如何实践传统，创造新的适应新时代审美所需求的笔墨语言方面，建立了“新国画”的审美语言和美学体系，实践了他在原来的基础上进行变革、创新的理念。
方增先早年系统地接受了学院派教育，有着深厚的传统功底和造型能力。
他早期在中国意笔人物画的创作中，借鉴西方素描造型的特点，巧妙地与中国水墨画传统绘画相结合，在研究花鸟画的笔墨技法中汲取营养，将西方的写实造型观转化为中国画的意笔造型观，为中国意笔人物画在造型与水墨关系的处理上走出一片新的天地。
方增先意笔人物画的表现形式和笔墨结构的变化与发展，是在时代和环境的影响下转化的。
他早期的作品如《说红书》（图1）、《粒粒皆辛苦》等等，以线为主造型，用线的粗细、墨的强弱、块面与线条的交错运用，体现中国画水墨写意的笔法和墨韵，而人物形象和手的处理，是从解剖的角度去塑造，并且为更好地表现结构施加了色、淡墨加以皴染。
这种笔墨结构代表了时代特征，反映出浓厚的生活气息。
方增先作为浙派中国意笔人物的领军人物，他的艺术追求和发展，是随着时代的进步，按照时代的需求而进行变革、创新的。
八十年代，在中国传统艺术与西方现代艺术的碰撞中，他力求在笔墨形式和语言表达上，通过实践找到与之相适应的最佳结合点。
他用时代的笔墨抒发自己内心的情感，产生了《帐蓬里的笑声》（图2），《祈祷的老人》等等反映藏民生活的水墨作品。
从中我们看到他为实践新的笔墨语言而不倦求索的身影。
传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究
方增 先《 怎样 画水 墨人 物 画》 这 本 书最早 出版 于 ２ ０ 世纪６ ０
年代 ， 它是后来 琳琅 满 目的人物 画教材 的最 早原 型。该 书的 出 版， 对 以后 的人 物画的研 究和教 学起 了很好 的示范性作用 ， 它第
一
ห้องสมุดไป่ตู้
次 系统 、 科 学地 把人 物 画学 习中应注意 的事项和 作者 已经 总
有诗 的韵味 、 情景 交融 ， 这 一点在方增 先的 画中有 很好 的体 现。
用文人 的情怀作 画， 这也是 与西画拉开距 离的一种 需要。 进入 ２ １世纪 以来 ， ８ ０ 岁高龄 的方增先先生百尺竿头更进 一 步， 他的水 墨人物 画创 作更加从写实走 向写意， 开始 尝试层叠 的 表达技法。我们看到他探 索的雄心和脚步 ， 为之钦佩和感动。
所有新 浙派 人物 画的笔 墨方法技巧 。虽然今 人对《 艳 阳天》 小说 “ 高、 大、 全” 的样 式 多有质 疑 ， 但方增 先创作 的《 艳 阳天》 系列插
图值得每一位 当下 国画人 物画家反 复品读和钻研 学 习。 ２ ． 《 怎样 画水墨 人物 画》 ： 第一本系统的水墨人物画教材
结 语
方增先 在水 墨人物 画上取得 的 巨大成 就 ， 是后来 人应 当珍 惜 的宝贵财 富和资源 。他 的笔 墨立足 于民族和 时代 需要 ， 在中
内省的力量——我看方增先先生对于中国人物画中西融合的反思
内省的力量——我看方增先先生对于中国人物画中西融合的反思文潘公凯展览报道．女*方增先先生是我的老师，他是第一代。
新浙派”面家中最突出的代表人物之一。
作为浙派人物画的旗手．他对于中国人物画在技法观念、教学改革上的思考与实践，为现代中国人物画开一代新风做出r卓越的贡献。
方先生在早年求学舯代便练就了两方面的坚实基本功．一是准确生动、刘画深人的素描造型能力．二是来自于写意花岛画．山水画的笔墨抒情功夫。
其后他又在创作实践中把二者恰到好处地结合起来．井开创了造型严谨而兼富笔墨意趣的个人风格。
方先生画^物时，^物脸上的面的转折是用笔一撇．选“一撇”是从花鸟画。
勾花点叶”撤叶子的笔i击借鉴而来．井经过思考研习的成果。
将花舟的笔墨引入^物画．既有线又有大笔触，稠化痕迹明显而且痛快酣畅、水墨淋漓．笔墨韵味十足。
充分发挥了宣纸和写意笔墨的静致。
画中^物的脸部与衣垃简洁概括．以墨线为丹，兼镡明暗结构．又富有蚌活意趣。
这种技法启迪了吴山明、周思聪．聂鸥等一大批画家。
在已经取得的成就面前，方先生并没有抱定原有的风格一成不变，而是以令人敬佩的勇气与开拓意识，重新审视中国人物画的中西结合问膊．审视自己的过去，继续探索，以求创新。
20世纪80年代中后期，方先生曾经有一段时间对自己学素描持反省阻至否定的态度．对中国画创作与教学中的素描基础进行了擦刺舶反恩，这种反息源直于方先生自己的创作实践经验。
他所思考的问题是：素描(包括经过改造的结构素描)作为中国人物画的造型基础究竟台适不台适，这样做的利弊究竟如何?这是方先生在深刻领悟中国画传统之后进行的潦屡攻反思．在中国画的理代转型时期具有重大的学术价值和参照意义。
方先生对于将素描作为中酱人物画造型基础的反思，从蕈种意义上来说，是绘画界多年以来对于以中西融合改造中国画的无数回合的讨论中最有深度的思考之一。
我曾跟方先生讨论过这个问题。
在我看来。
这个问题要分两个层面来看：其一，是作为浙派人勃画的总结，不能简单否定素描。
水墨人物画的全局观——记方增先晚年的教学思想
广益2008年底，我到上海大学美术学院工作。
作为一名新老师，我有自己的教学理念，不希望父亲过多过问我的课堂教学。
但没想到，父亲非常关注，一来因为当时系里人物画教授都是他的学生，他担心我胜任不了这个工作，给大家添麻烦。
二来我刚开始当老师，有个成熟过程，而我教的本科一年级正是打基础的时候，如果搞砸了，学生这辈子的职业生涯都会蒙上阴影。
父亲规定我把学生作业都拍成照片带回家给他看。
几乎每一件作业，他都仔细看，并追问学生问我的问题，还教育我说有疑问才能开始学习，哪怕学生提不出问题，老师也要启发学生发问。
我在课上让学生罗列问题，并把有价值的问题带给他，我记下他的回答并在下一节课一一答复。
我刚到上海大学美术学院的教学，很大一部分是父亲在间接讲授。
他一直参与我的教学，直到2012年生病为止。
我教的是新生，他们的绘画基础是西式训练，而对什么是国画，甚至什么是绘画和美术都没概念。
我的课有水墨人物画、素描和一些选修课如书法等，专业性比较强，我在课堂上教授的内容，学生基本没有回应，我比较沮丧。
父亲问清原委后，建议我在教学时要先建立一个绘画概念，再在此基础上搭建国画人物画概念和其他专业概念。
在这个从无到有的过程中，需要学生看很多优秀作品。
如何搭建这一绘画概念，他给了我很多意见，包括让我带学生去美术馆，让学生多看画册等。
因为专业课课时少，上课参观美术馆比较耗时，所以我要求学生利用周末去参观，而我也会到美术馆为学生讲解。
课堂时间主要用在画画实践上，上课的“多看”主要靠画册。
画册很重，我上课就像出门旅行一样，要带一个拉杆箱。
每次上课前一天，父亲就在我们家收藏的画册里挑选，他对这些很熟悉，有些画册都被他翻烂了，里面哪一张画比较重要，为什么重要他都要一一跟我讲清楚。
教室有画册就有了很好的气氛，我也能经常跟学生讲解这些画家和作品。
刚开始很多新生基本上不知道美术行业是干什么的，更不会知道国油版雕的区别和各自的特点，国画和水墨人物画的具体常识就更不知道。
国画名家?方增先：画水墨人物要“大胆入笔，小心收拾”
国画名家方增先：画水墨人物要“大胆入笔，小心收拾”方增先: 我觉得画水墨人物要“大胆入笔,小心收拾”。
“大胆入笔”——下笔的时候用笔要肯定,要大胆地画,那么画完以后修改的时候呢,是小心收拾。
方增先，男，汉族，1931年生，2019年12月3日浙江浦江现代画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。
浙江杭州国立艺术专科学校毕业。
曾任上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国家画院中国画院院长。
2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
其实，方增先最初是画油画的，因为受到特殊时期的影响，领导找到他，告诉他不要画油画了，画我们中国的国画，之后方增先就开始了国画的创作。
那个时候方增先单纯的不去想个人爱好就是去完成国家的任务。
进入当时的浙江美院国画系后，方增先也曾有过迷茫。
他在一篇自述中写道：“人物画在中国画坛上，是一个早被边缘化了的'物种’，这是一种不期而遇的使命。
人物画创作，人人都希望走出一条新路，但怎么走，谁心里也没有底。
”就是在这种“使命感”与“心里没底”的状态下，方增先开始了对人物画创作的探索。
粒粒皆辛苦《粒粒皆辛苦》奠定美术界地位方增先被人熟知，是靠着《粒粒皆辛苦》和《说红书》。
在创作《粒粒皆辛苦》时他年仅24岁，在那个时候的发行量是空前的，火到什么程度呢？因为当时全国居民没有自来水要到一个集中接水的地方去，淘米洗菜。
那个时候每一个供水的地方都有一张《粒粒皆辛苦》。
中国画的基本功,第一是线条。
至于人物画,还要加上人物造型,包括人的结构,需要研究人的解剖,框架有了就容易画好。
方增先解决了人物画的用笔问题、造型问题。
他吸收了西方严谨的素描造型方法，又跟中国文人画强调骨法用笔和中国画山水的关照方式结合起来，使人物画的造型既达到了写实的高度，同时又发挥了中国画的特色。
方增先的中国人物画基础是“线性人体结构素描”，它的形成是从法国明暗五调子素描法、苏联契斯恰可夫的分面法到美国伯里曼结构学，进而到线的结构法以及线的团块整体表现，实现了潘天寿有关中国画必须以线为主的观点在现代人物画教学中的具体落实，是在推崇以明暗为主体的西方传统素描法外的另辟蹊径之举，成功解决了当时中国人物画表达的迫切现实需要。
浅析方增先积墨人物画的艺术特点
画大变革与大讨论的 ２ ０ 世纪 ８ ０年代 ，不但继 将众多的人物 、宏大的场景融合成一个单元 ， 承 了我 国优 良的民族文化传统 ，而且巧妙地借 取 得 既统一 又 不失 精微 细 节 的艺术 效 果 。远观 鉴 了西方绘 画 的某 些构 成 因素 ，具有 很 强 的时 舞龙队伍浑然不可分割 ，近看则层次井然 ，人 代感和代表性 ，是一个有典型意义的艺术创新 物形 象和表情刻 画深入 ，每个人 物衣着 的质
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传统绘画形式的继承 ，又是大胆的创新 。 形象朴实厚重 、浑然一体。 第二个艺术特点表现在 ：具有很强的时代 积 墨法 最大 的特 点是可 以塑造 出古 朴厚 重 、雄浑博大的艺术形象 。反复积染、逐层加 感。具体说是将积墨法和笔墨 、用色和人物形 象结合起来 ，创造 出属于 自己的表现语言 ，从 深 的积墨将画面 的不同部分联系成一个更单纯 中体现 出时代感 。一幅画必须整体来看 ，单独 的整体 ，与传统一遍成 型的人物画相 比，从细 抽出一部分是为 了分析研究 ，被一 幅画打动和 节上说是更丰富 ， 从整体看则更完整。具体说 震撼 的时候 是感觉不 到局部 存在 的 。不难 看 就是增加了画面的明暗层次 ，在阴阳、黑 白的 出，方增先的积墨人物画并不是单一技法 的展 基础上增加 了微妙 的灰调子 ，极大地丰富了画 示 ，而是笔 、墨、形、色等因素和谐交融 的统 面的层次感 ，从而创造出浑厚苍茫 、大气磅礴 整 体 。 墨 块 的反 复 叠 加 ，达 到 笔 墨 浑 然 一 的意象 。这一创新增加了所画人物 的厚重感和
人物画的研究与创作有 所启发 。 关键词 ：方增先 ；积墨人物 画；艺术特点 ；笔墨浑然
方增 先是 中国 当代写意 人物 画的代表 画 力 。这 是 由于作 者将 画面 中不 同的人 物 和场 景
当代水墨人物笔墨新形式初探
开始 进 入 了复 兴变 革 的 时期 。此 时 ， 涌现 出一 大 批 上 术的手法彰显了现实景物中客观的内在生命力 。 他把人在 化 ，
创作之 中能够进行“ 依法但不逾法 ， 随意但不随便” 放在重 过美术院校并且学习西方先进理论训练的画家 ，他们在 心， 从而使得他在创作时能尽情地抒发 自己的情感 。
一
调 心 图》 ， 画面 中既有用 笔非 常粗 矿 ， 又有 极 为细致 的水 墨 吸 收西 方 的理 论 知识 和技 法 知识 ，并在 日常 的创 作 与 学
技法 。 梁楷的《 泼墨仙人图》 、 《 六祖图》 等， 画面之中都注重 习中运 用 这些 有 利于 中国 画发展 的 东西 创作 出一 些 具有
道 路。
［ 关键 词 ］ 水 墨人 物 ； 笔 墨精 神 ； 笔 墨意 蕴
［ 中图分 类号 ］ Ｊ ２ ３ ２ ［ 文献 标识 码 ］ Ａ ［ 文章 编号 ］ １ ０ ０ ５ － ３ １ １ ５ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ２ － ０ ０ ６ ２ － ０ ２
一
、
追溯传 统笔墨精 神
方增先写意人物风格研究
方增先写意人物风格研究作者：赵霞来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第05期摘要：五六十年代的学院派艺术家聚积文人笔墨与造型结构，勇于突破传统，结合现代性创作，成功变革了中国水墨人物画，方增先则是重要的领军人物。
方增先的写意人物创作表现有着阶段性的特征，重点分析其各阶段创作风格，了解“新浙派”人物画的传承和发展。
关键词：文人笔墨;形体结构;新浙派”;人物画中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 15-0050-01一、引言二十世纪五六十年代，方增先作为“新浙派”人物画的领军人物，巧妙地将文人画笔墨与写实造型结构融合，并实践于美术教育工作之中，对今后高校美术教育工作提供了很好的教学方案，“新浙派”人物画的兴起，影响了几代人对于传统与时代的思考，作品也展现出那个时代的精神而貌，方增先对于继承和创新有独特的见解，中国水墨人物画的发展才没有停止不前。
二、方增先的艺术生涯“新浙派”人物画就是在方增先等老前辈水墨人物画在二十世纪初以“以写实改造中国画”和“素描是一切造型艺术的基础”的观念下，结合时代性创作而发展起来的，进行现代水墨的实验探索，努力地改良中国画。
文革之前的方增先，所画人像，将明暗关系开始运用结构在其中，1960年之后，方增先将人体结构学，运用到绘画和教学当中，并称之为结构素描。
从五十到七十年代以方增先、李可染等为代表的写实主义的中西融合派，“从古今中外的艺术史上可以清楚地看到，那些最能体现时代精神与时代审美理想的艺术作品，其作者便是那个时代的具有代表性的艺术家。
’’①方增先便是二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，“新浙派”人物画的领军人物。
三、以创作题材及画法为例分析方增先的作品第一阶段的作品多为表现农民及革命题材，画法逐渐脱离明暗关系，开始用线，认为结构本身就可以体现立体感。
画《粒粒皆辛苦》的时候，他对农民的生活是深有感触，1978年夏，方增先重新创作了《粒粒皆辛苦》，对比两幅作品，在人物的处理上，后期的这幅则是水墨味道愈浓烈，进行笔墨结合素描创作的这一代画家而言，都处于艰难的转型阶段。
转变和融合——记方增先水墨探索之旅
鸿、契斯恰科夫和从德国回来的舒传曦几大素描体系。
契斯恰科夫体系的素描分面训练法和徐悲鸿的西洋体积明暗造型方法，尽管能解决中国画造型的大前提问题，却不能把造型和笔墨完美地结合。
舒传曦也讲结构，但更注重形式的结构。
而方增先根据对伯里曼《人体结构》的研究和对传统造型法则的研究提出了团块的结构概念，并在多年实践之后，总结成文，在《美术丛刊》第七期上以《中国人物画的造型问题》１为题发表。
在这篇文章中，他论证了中国画“从来就按形体结构去造型”，从而在理论体系上对中国画造型基础训练方法问题作出总结和归纳。
在此期间，方增先的实践也是硕果累累，如《粒粒皆辛苦》、《说红书》和《艳阳天》等等。
《粒粒皆辛苦》是方增先第一幅尝试将水墨、线条和现代的速写、素描结合起来画的水墨画创作。
画的起因是１９５５年，浙江美术学院（现为中国美术学院）和中央美院组织了“敦煌考察团”去西北，回来时正值秋天，路上看到农民在地里收割的情形，有感而发，该画以“锄禾日当午”诗中的句子为题，画面呈现Ｓ形构图，具有北方地域特色包着头巾的蹲在地上拾取麦穗的农民在画面上占据着主体位置，右上角拉着粮食的骡车则点明了时间，地点，也为事件的发生加以铺垫。
作者通过写实的手法，表现了农民对粮食的珍惜之情，从而表达了对农民、对农村生活的真挚的情感。
稍后方增先创作的另一幅《说红书》就堪称浙派人物画的巅峰之作了。
《说红书》在取材上并无惊人之处，画面描绘的是公社社员们利用田间休息的时候讲革命故事的场景。
但其作品成功之处在于对人物性格的深入刻划和人物之问相互关系的恰当处理。
画家经过反复研究，六易其稿，终于创作出一组性格鲜明，神态各异的农民群像。
在其中，有经验丰富的农村干部，有经过战争考验的复员军人，有充满着羡慕斗争生活，憧憬未来的姑娘，也有天真活泼、崇敬英雄人物的儿童，而他们的神态上一方面都全神贯注于故事，另一方面画家又根据他们的年龄、身份、阅历对神态作了恰如其分地描绘，有的欣赏入神，有的面露惊讶，有的急于等待故事的结局……；而那个说故事的青年只是露了一个背影，但从他抖擞的精神和手中钢枪（镢头）的挥动，以及整个身躯的动态，都表明故事已发展到紧张时刻，这使画面更加引人入胜。
大气磅礴——试析方增先积墨人物画
②梁乐升． 方增先人物画研究［ Ｄ Ｊ 瑚 北美术学院， ２ ０ ０ ９ ．
③方增先积 墨画启示录叨． 荣宝斋 ， ２ ０ ０ ５ ， ３ ． ④梁乐升． 方增先人物画研究［ Ｄ ］ ． 湖北美术学院， ２ ０ ０ ９ ． ⑤张丽丽溅 谈积墨法在画面中的运用叨． 美术教育研究 ， ２ ０ １ １ ， ５ ． ⑥钱晓明． 保持探求 的眼神——论方增先的人物画创作田． 老年教育
让观者顿时觉得十分震撼 。 再近距离观察每一个人 ， 他们的黑白 关 系都很强烈 ， 相互 比较黑白关 系的处理又各有不相同。 《 祈福》
在艺术道路上具有很强探索性的艺术家 ，同时他 又不排斥 其他
的艺术风格和形式 ， 有着一颗包容 的心 。 ⑧有些画家步人晚年后 这 幅画方 增先将藏族老妇人 的衣服整体处 理成“ 黑” 的部分 ， 脸 大多只能守成 ，不再尝试新鲜的事 物 ，而方增先却从 未停 下脚 部周 围和手周围处理为 “ 白” 的部分 ， 在黑 白对 比的烘托下 ， 把观 步 ， 他不停地 向前探索。 他 以 自己对中国传统绘画的热情和执着 赏者 的视线 自然地 引到 了脸和手的部位 ，从 而让 观者去体会 老 明晰 了他作为一名艺术家的 内在品质 ，积墨人物画使 他再 次站
个人审美取 向的体现 。
三、 结语
中国水墨人物 画到今天形成了多种 风格并存 的局 面 ，是经
予 画面一种错落有致 的变化 。 ⑦ 如《 家乡板凳龙》 这幅作 品 ， 人物 历 了一个漫长的历史发展过程。 如何在继承传统的前提下 ， 又开 占了画面三分之二的位置 ， 作为 画面 “ 黑” 的部分 ， 而 占画面顶部 拓 出具有个人 特色 的艺术风格 ， 是许多画家一直在探索的问题 。
内省的力量——我看方增先先生对于中国人物画中西融合的反思
ｉ 描改造成结构素描．把明暗降低到最 本体论羼面的思素 ，也是方先生对功能论 层 Ｅ ，然后又用传统写意花卉的笔墨击表 面的超越。这是上述 问题的第二个屡面．即
］ 水 墨淋 漓 的效 果 ， 在画 面 处理 ｔ尽 中 国画 发 展 的本 体 层面 、 宏观 层 面 ．关 系到 求 化 ． 尽量 留 出 白背 景 这 样 的手 法 既 中 西两 太体 系内 部 的本 质差 异 。
故而 ，我以 为方增 先先生后来对于素 描作为中国人物画造型基础的反思是投有价 值的．这种反思的学术价值与思想深度．在 数十年来美于中西融 合的讨论中蜜不多见．
颇 为珍 贵 这 种 反思 直 接 引 发 了我 们对 中 西 文 化艺 术 体 系之 巨 大差 异 性的 思 索 ，它 触 及 到 了一 个 中西 疗绘 呵传 统 内在 结 构的 棱 心 难
画在技法观念 教学改革上的思考与实践 ，
的 贡献 。
鲜活意趣。这种技法启迪丁吴山明
周 思
方先生对 于将素摘作为中国人物画造
型 基 础的 反 思 ，从 某 种 意义 上来 说 ， 是绘
为现代中国人物画开一代新风做出 ｒ卓越 聪 聂 鸥等 一 大批 画家 。
在 已经 取 得 的 成就 面 前 ， 方 先 生 井 没 界多年以来对干以中西融合改造中国画的无
在我看来，方增先先生对于素描的厦
思 ，是 中 国画 中西 融 合 的过 程 中非 常 关键 的 问题 ，是 一 个 在中 西 融 合之 路 上 无法 绕开 的 问题 这 个问 题 应该 分 两 个层 面 来看 ：一 是 从 如何 发 展中 国 画这 个 宏 观问 胚 出发 ，以 俯 瞰的 视 角来 反 思 浙派 人 物 画 ；二是 从 方先 生 个人 艺术 道路 的 角度 来 看这 种反 恩 方先 生 的 反思 ， 对 中国 画 的宏 观 发展 非
浅析方增先水墨人物画
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 5浅析方增先水墨人物画文/徐双 黄沧粟摘要：方增先是一个勇于探索的艺术家，他创造性的将西方素描与中国传统绘画相结合，将山水画中雄浑浓厚的积墨法应用在中国写意人物画上，这是一个重要的突破。
本文将从方增先对“浙派人物画”的传承和发扬，进一步说明方增先怎样对中国人物画进行创新。
关键词：方增先；人物画；水墨艺术；创新1 “海派”技法传承和水墨人物画二十世纪初海上画家有很多，其中以吴昌硕、黄宾虹最具代表性。
吴昌硕从篆刻和书法中汲取灵感，并把它们应用到绘画上，使作品有了凝重朴厚的画面感。
方增先被吴昌硕画面中大气浑厚的画面效果深深的吸引住了，于是拜吴昌硕亲授弟子王个簃为师，在不断学习的过程中方增先也颇受启发，对传统绘画的领悟更进了一步。
在上世纪五六十年代，北派人物画的画家们将山石的皴法应用到人物画中，以表现人物的光影感和体积感。
方增先突破了原先的绘画程式，以线条来表现人物的体积，把花鸟画中的没骨绘画再以线条相结合开创了浙江人物画的新方法。
1942年所绘《说红书》一图中，整幅画面的形态是处于静止的，虽然说书人背对着观者，但从他手舞足蹈的动态形象，与其他人形成鲜明对比，这是作者有意而为之的，人物之间的互补，使画面效果变得更加的丰富，也引发观者更多思考的空间。
在这幅《说红书》的作品中，我们可以看出方增先是非常用心的，相比于之前他所绘人物画有很大的不同。
在这幅画中方增先先是舍去了背景，只突出人物；人物与人物之间，也不再是单独的个体，而是把他们组合起来，形成组块，人物之间留出来的空白被当作了背景，并且这种团块的画法，更加突出主要人物。
在笔墨方面也没有复杂，简单中又带着轻快。
这幅《说红书》开创“浙江人物画”的经典作品。
说红书在1975年的时候，方增先为小说《艳阳天》创作插图，为了创作更真实的农民劳作场景，方增先来到农村亲自体验生活。
从“新人物画”的经典范式论方增先的美术史意义
《艳阳天》方增先（插图） 1975《人物写生》方增先 1973“素描加笔墨”，毫无疑问，素描侧重于内容，笔墨侧重于形式。
如何做到形式与内容的统一，即素描与笔墨的统一，再次摆在了“新人物画”家的面前。
1960年前后，率先解决这一课题的，就是浙江美术学院（今中国美术学院前身）的人物画家们，人称“新浙派”。
他们是周昌谷、周昌米、李震坚、方增先等。
而方增先则是“新浙派”当之无愧的奠基者、领军者和推动者。
接下来将重点论述方增先绘画创作和教学理论中的“素描加笔墨”范式。
此处的素描，并不是当时盛行的契斯恰阔夫体系3的明暗素描，而是根据中国画本身特点变化而来的“结构素描”。
这一理论是方增先在80年代后才发表的，但对于它的实践早已开始。
何谓结构素描？先说结构。
方增先关于形体结构的概念，结合了西方结构学的理论，即把一个物像分析成一个或多个体块的几何形。
表现在绘画上，必须结合严密的透视来表现。
“用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理解物象。
在分析中由整体到局部，又由局部到整体的反复研究，并由简入繁的逐步深入。
既能像零件拆开，又能把各局部结合成一个整体。
”4但是，光理解形体结构是不够的，还要烂熟于心，用方增先的话说，就是“背”出来。
“人体结构的记忆能力，是水墨人物画必须首先解决的重要课题。
”5在创作中，并不是对人物的直接描写，而是要加入创作因素，只有“背”出来，充分掌握形体规律，才能做到更加提炼、概括、自如、生动地表现，使形象源于生活，又高于生活。
把结构“背”出来后，还要将其表现出来。
体面明暗素描属于西方绘画体系，无法照搬到中国画创作中，这时就需要将其改变成适合中国画笔墨的表现方式。
方增先通过自身努力和长期实践，提出了结构素描。
相对明暗素描而言，结构素描是以结构为中心，以线描为主要表现手法的素描。
它不用或很少用明暗调子，而是通过结构原则上的线描，即笔墨的轻重、疾徐、枯湿、浓淡、疏密、聚散来有据。
方增先谈怎样画水墨人物画系列之一
方增先谈怎样画水墨人物画系列之一形体结构与线01用线表现形体用线描来塑造人物形象是中国人物画技法的特点之一，有时全部依靠用线来塑造画面的人物形象，就是白描。
现代人物画有时虽也运用明暗渲染的方法，但线描勾勒仍在画面中占主要地位。
所以，在研究中国人物画技法时，我们首先必须弄清线描技法的一般方法。
线是怎样产生的呢?一般说来，线描产生的地方，一方面是物体的外轮廓，再一方面是外轮廓以内的表面凹凸处，或转折处。
警如我们要画一个半侧的头像，脸颊和脑袋的外缘就是外轮廓用线的地方，而鼻、眼、口、耳就是各局部的凹凸所用线的地方（如图1）。
图1 线描人物（《智取威虎山》连环画第二五、九二幅）不管是哪一种画，都必须在平面上画出物体的立体效果，中国人物画当然也不例外。
立体效果是怎样产生的呢？自然界的物体，总是在光线的照射下，显出明暗和体积。
然而，明暗的现象并不是引起立体的体积感的根本原因。
物体的立体感，是因明暗和物体本身而产生物体体积的透视感。
立体感，是只有通过透视效果才能产生。
为什么线描也能画出立体感呢?原因就在于用线描也同样可以画出物体的透视感。
没有透视效果，就没有立体效果。
画不出物体的正确透视，就显不出物体的正确立体感。
只要正确地表现了物体体积的透视，不论用明暗法的素描也好，还是用线描的白描也好，都能画出体积的立体效果。
当然，线描中的立体感，和明暗法素描的立体效果相比，是不同的。
明暗法的立体感，有较强的直觉的效果，而线描却往往须要借用一部分联想来丰富这种立体效果。
正如一个半侧面线描头像，正面的一侧脸颊的鼓起感，是依靠另一侧的外轮廓的弧形而联想出来的。
人的头部中五官、四肢等各部之间，是一个结构十分严密的整体，它必须要求有严格的透视关系，所以在运用线描时，不但要正确地描绘人物的外轮廓的长、阔、方、圆的比例变化，而且一定要结合着轮廓里面的其他部分的结构一起进行。
也就是说，在画外轮廓的同时，要注意轮廓里面的各部的部位和透视关系。
方增先水墨人物画原理初探
方增先水墨人物画原理初探
方子虹
【期刊名称】《上海艺术家》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】@@ 水墨人物画教学,主要有民国时代的徐悲鸿蒋兆和体系,上世纪五十年代出现的方增先教学体系和上世纪七十年代出现的卢沉,周思聪教学体系.方增先在上世纪五十年代率先在水墨人物画的基础教学中,实验用人物画专业特殊的结构素描取代当时通行的苏联式素描.
【总页数】4页(P64-67)
【作者】方子虹
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1.传承与创新——新浙派人物画大家方增先的水墨人物画作品探究 [J], 颜亓新
2.忆方增先先生 [J], 郑辛遥
3.水墨人物画的全局观——记方增先晚年的教学思想 [J], 方子虹
4.水墨人物画的全局观——记方增先晚年的教学思想 [J], 方子虹
5.“都市营造——2002上海双年展”人物方谈：“都市营造”的缘起——方增先访谈 [J], 薛晓雁
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方增先：不断创新臻于化境，为中国人物画开辟新路径
方增先：不断创新臻于化境，为中国人物画开辟新路径
方增先（1931-2019），浙江兰溪人。
方增先是新中国成立之后最具代表性的水墨人物画家之一,他对艺术的贡献不仅在于创造了新中国成立之后水墨人物画的新格,改变了唐宋以来,中国人物画长期处于的尴尬的艺术境地。
方增先作为浙派人物画的领军者,浙派人物画以中国绘画特有的"骨法用笔",墨分五彩的传统表现形式,精准概括传神的艺笔造型能力,融时代生活气息,赋予人物画以新的意义。
方增先
在方增先所创作的作品中能清楚地看出其人物造型准确,动态自然,形象生动,线条厚重,水墨淋漓等特点，他将人物的写实造型与中国画传统笔墨有机的结合在一起,塑造出生动和深刻的百姓形象,表现火热的现实生活。
方增先水墨人物画素描造型的理念是在中外素描造型思想和浙江人文环境的熏陶影响下形成发展的。
方增先以线描作为素描,试行中国画素描,后丰富素描的结构造型,使水墨人物画素描造型得以不断发展完善。
方增先后期的绘画不再体现出沉重的使命感，他把自己从喧嚣的世界中解救出来，还原水墨自身的语言，从而真正回到了艺术本身。
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方增先水墨人物画原理初探
水墨 人 物 画教 学 ．主 要 有 民国 时代 的徐 悲鸿 蒋 兆 和体 系 ． 上 世 纪 五十 年 代 出现 的方 增 先教 学 体 系 和上 世 纪 七 十年 代 出现
文 方 子 虹
人物 画专 业 的 中推 广 应 用 ．影 响 至今 。方 增 先 结构 造 型理 论 的
把 大体 块 分 成 互相 联 结 的 ．处 在 各透 视 角 中的各 个 小 面 。根 据 法 的 点 画 ．绘 画 的勾 勒 和 骨 法 。西 方 造型 的线 条和 中国 笔 墨 的 光 在 这 些小 面 上 的 变化 分 出很 多 层 次 的 明暗 调 子 。用 苏 联 式 点画 ．勾勒和骨法 ．意思比较接近 。民国时期西风渐进 ，中国 素 描 技 法来 忠 实 描绘 对 象 ．在 五 六 十 年代 的政 治 环境 里 的 优 势 传 统 绘 画被 定 名 为 国 画 ，解 放后 被 定 名 为 中 国画 ，线条 被 国 画 无可 争议 ． 国画 界沿 用 徐 悲鸿 ” 描 是一 切 绘 画 的造 型 基 础 ” 素
阐述 ．分 别发 表 在 １ ６ 年 出版 的 小册 子 《 ３ ９ 怎样 画水 墨人 物 画 》
的卢 沉 ．周思 聪 教 学体 系 。方 增先 在 上 世纪 五 十 年 代率 先在 水 和 １ ７ 刊 登 在 《 术从 刊 》 上 的 题 为 《 国人 物 画 的 造 型 问 ９ ９ 美 中 墨人 物 画 的基 础 教 学 中 ，实 验 用人 物 画 专业 特 殊 的 结 构 素描 取 题》 的文 章 里 。 《 样 画水 墨 人 物 画》 是 第 一本 系 统 介 绍现 代 怎
用 来 更 新 ” 画 点 勾 勒 ” 和 骨 法 用 笔 ”这 些 传统 概 念 ，
理 论 ．全 国各 地 的 中 国画 的基 础 教 学 都 以苏 联 式 素描 作 为造 型 这 种 国 画线 条 不 再单 纯 是 素 描意 义 的 线 条 ，而 概 括 了古 代 画论
手 段 ．它 的理 论依 据 是 自然科 学 的 光 学原 理 ：物体 由光 线 的 反 六 法 的 “ 骨法 用 笔 的 内容 ．包 括 “ 画 ”和 “ 点 勾勒 “两 个层
视 觉 杂谈 一曼
孩童
年 代全 国范 围 内学 习 水墨 人 物 画 的必 读 教 材 。 书 中他提 出一 套 密逻 辑 排 斥 了线 的存 在 ，与传 统 中国 画的 表现 形式 形 成 尖锐 矛 水 墨 融 合 素 描 造 型 的思 路 。 １ ７ ： 登 在 《 术 从 刊 》 上 的 题 盾 。 ９ｔ ９ ： １ Ｊ 美 为 《 国人 物画 的 造 型 问题 》 的文 章 ，成 稿 于 １ ６ 年 ．因文 革 中 ５ ９ 推 迟发 表 。 又进 一 步 总结 了他 对 中 国 画人 物造 型 的 发 现 ．提 出 团块接 榫 ”的概 念 。
线 条是 一 个外 来 概念 ，古 代 中 国画论 中没 有线 条 ．它是 西
方绘 画标 识 和界 定 形 体 的基 本 要 素 。 画苏 联 式 素描 一 开 始还 是 用 线打 轮 廓 的 ．虽 然 线 条最 后 被 擦 去 ．形 体 的边 缘 没 有 消 失 ． 虽 然没 有 明显 的线 条 ．却 隐蔽 在 形体 的边 缘 ．线 的 标 识 和界 定
水墨人物画 的线条
的特 点 依 然 保 留 。况 且 西 方绘 画 史 上 有不 少使 用线 条 的 作 品 ， 不说 毕 加 索 ．马 蒂斯 ，即便 是 写 实绘 画如 米 开 朗其 诺 ．伦 勃朗
１ ５ 年 ．契 斯 恰 科 夫 素 描 教 学通 过一 本 人 民 美 术 出版 社 和 安格 尔的 作 品 都 不 同程 度 应 用 线 条来 造 型 和掌 握 形体 ，拼 ３ ９ 出版 的教 材 《 联 中等 美术 学 校 素 描教 程 》 ．开 始 传 入 中 国 ． 苏
代 当时通 行 的 苏 联式 素 描 。通 过 多年 的 教学 实 践 在全 国水 墨 水墨 人 物 画技 法 的 教科 书 ．因 而成 为二 ＋ 世纪 六 十 年代 到 八 十
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Ｆ ｒｍ Ｏ ｉ ａＡｔ●一 ｏｕ ｎ ｓ ｌ ｒ Ｖ ｕ
写 一个 英语 单 词 ｄ ｗｉ ．就 看到 素 描就 是 画线 的 家 马 可 西 莫 夫 来 华 办 训 练班 ，示 范 苏 联 社 用 线 画 的 ， 明暗是 在 线 的基 础 上 加 的 。西 方 写 实绘 画 的 线被 理 ４ ９ 会 主义 现 实 主义 创 作 和教 学 。对 当 时整 个 美 术界 都 起 到 了示 范 解 成对 象边 缘在 透 视 中是 缩 小 的面 ．线 是 由或 大或 小 的 面 构成 作 用 ．全 国各 大 美 术 院 校 都 开 始 采 用 苏 联 契 斯 恰 科 夫 素 描 体 的 。 用这 样 的线 所 构 成 的 形体 ．会 产 生光 和 面 的联 想 ，预 示一 系 作 为各 系 科 的基 础 教 育 ，中国 画 系也 不 例 外 。 当 时的 素描 的 种 在一 个 空 间 里 的形 体 幻 象 。 比如 伦 勃 朗用 线 画 的素 描 使 用 画 法 ．基 本 上按 两 个 步骤 ：就 是 开 始 用线 打轮 廓 ，把 形体 分 析 了 对象边 缘 在透 视 中缩 小的面 ，使 人产 生 他油 画 的联想 。 成 大体 块 。然后 在 用 线 条界 定 的 整体 造 型 的 基础 上 ．再 进一 步 在 中 国 画论 中 与 西 方 的 线 条 在 形 式 上 相 对 应 的 概 念 有 书