人体形态美与服饰美的关系
论服装设计与人体美
纵 情 驱 谴 此 类 虚 词 ,形 成 自古 未 见 的 散 文 化 句 式 ,却 在 更 高 程 度
上 达 到 诗 化 的 效 果 。 这 些 句 子 在
外 观 上 也 只 是 参 差 重 字 ,但 他 把
些 诗 句 ,足 以 说 明 这 一 点 :“ 弃
回 环 重 复 是 一 种 最 复 杂 的 重 字 方 式 。 它 把 相 同 的 字 眼 和 意 象 散 落 于 全诗 , 珠 落 玉 盘 , 转 自 如 婉 如 ,又 相 互 连 通 、 衍 、 击 和 呼 推 撞 』 ,产 生 - 众 j 呜 、声 情 并 茂 、 r 气 韵 浑 融 的 审 美 效 果 。 李 白 是 运
在 我 国 云 冈 、 门 、麦 积 山 、 龙 西 安 等 地 , 留 存 着 古 代 石 刻 雕 塑 艺 术 中 最 优 秀 的 民 族 遗 产 ,那 里 的 人 物 造 型 既 多 样 , 又 富 有 美 雄 姿 , 者 端 庄 秀 女 丽 ,都 是 体 态 和 服 饰 结 合 完 美 的
称 、 比 、 化 等 因 素 都 存 在 于 人 对 变 体 之 中 。由 大 脑 支 配 着 人 的 肢 体 . 能 够静 止 , 能 舞动 。有稳定 感 , 也
也 有节 奏感 和运动 感 。 人 类 自猿 起 , 渐 形 成 智 人 , 逐 能 直 立 行 走 ,从 而 完 善 了人 体 的
窟 艺 术 中 ,我 们 看 到 了北 魏 的 飞 天 、 唐 的 仕 女 、 朝 代 的 菩 萨 供 隋 各 养 人 。 型 有 的 质 朴 深 沉 , 的 潇 造 有
洒 华贵 ; 体 的形态生 动 多姿 , 人 服 装 彩 带 轻 盈 飘 拂 ,璎 珞 掩 饰 叮 当 作 响 , 如 生 活 在 仙 境 之 中 , 栩 宛 栩
服装设计属于工艺美术范畴是实用性和艺术性相结合的一种
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
女性人体结构与女装结构、款式设计的关系
·188-
肩部过多的装饰。长裙、A字裙、打褶裙的款式可以掩饰扁平的臀部,裤装增 加装饰性.叫袋和拉链都是不错的选择
、,
圈5
2 2 6梨干型 (1)人体结构特点
上身肩部、胸部瘦小、窄背细腰、下身臀部和大腿部肥大,所以显得下半 身笨重。
(2)服装款式修正 设计宽松的款式,目的是要避免对腰部的注意力。其次,上衣长度以遮 住臀部为宜.利用加宽肩部的设计手法以达到整体视觉平衡,长裤可以采用 线条独特且款式简单的设计式样,不易选用贴身式的设计,臀部设计要趋于 简练,利用分割线分解大面积空白造成的宽大感。
很多女性的身体形态受生理和一些外部客观原因的影响,不能达到标
准人体的要求,而存在或多或少的缺憾,以下是就几种常见的“问题型”身材 进行分析,从而找出相应的解决方法。
2 21葫芦型
(1)人体结构特点
脸形大多为椭圆或圆形,身材圆润、臀部挺翘、胸部丰满、腰线明显,尤 其是上半身与下半身区分特别明显,胸部与臀部明显突出,整体外观如葫芦 般的曲线玲珑。
·187"
●
服 饰 新 视 界
●
围6
3小结
服装设计必须考虑的条件和构成要素是相当复杂的.作为服装的基本 载体一人.具有形态、运动机能,生理和心理四种因子,这四种因素相互联系 起到了促成服装造型的作用。所以服装结构设计需要依附于体型.服装的外 观形态直接受制于人体结构,即人体结构决定服装的结构与款式设计。研究 女装结构与款式必须以女性人体外型和身体各部位所表现的曲线线条变化 为依据。人体足服装款式造型设计上亍结构设计的基础,它是服装设计的起点 和终点。人体的体型特征,是自然界赋以人类的个性符号,美感各有不同,优 缺点不同,而女装结构与款式设计的目的就是要扬长避短,彰显女性的人体 美。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系服装美学设计与人体的关系服装作为人类生活的必需品,早在原始社会就已经出现。
随着社会的发展和人们对美的追求,服装也不断地发生着变化,从最早的遮盖身体、保暖的作用,到现如今的时尚和美观的表现,服装逐渐成为了具有美学意义的一种文化现象。
而其美学设计与人体的关系也越来越密不可分。
首先,在服装美学设计上,人体是最基本、最重要的因素。
服装美学设计的目的是要通过创新的设计理念和技术手法,来实现服装的艺术性和美观性。
而人体是服装的主要展示对象,服装穿着在人身上才能完美地展现其美学价值。
因此,服装设计师需要深入了解人体形态、比例、肌肉线条等方面的知识,才能够把服装演绎得更加优美和完美。
同时,设计师还要充分考虑人体的舒适感,通过对面料的选择和版型的调整,来更好地适应人体的需求,让其在穿着服装时感受到舒适和自信。
其次,在人体和服装美学设计的互动中,体现了服装的表现力和艺术性。
服装不仅是一种基本的人类需求,更是一种文化的体现和艺术的创造。
服装可以通过形状、色彩、面料等因素来表现不同的时代和文化风格,同时也可以通过与人体的互动来更好地展现其艺术性。
比如在欧洲中世纪时期,时装为了展现羽毛和皮毛质感及奢华感,不遗余力的使用复杂的裁剪和装饰技术。
逐渐地,服装的艺术性也得到了更高的重视,逐渐发展为以美学为主导的时尚文化。
最后,在服装美学设计与人体的关系中,更加重要的是人们心理需求的满足。
服装美学设计不仅是对人类身体的满足,也是对其精神层面的满足。
穿上美丽的服装,人们会感到更加自信和美丽,以此来满足心理的需求。
它能够展现出个体化、个性化和时尚的特点,更好的表现个人的个性和魅力。
综上所述,服装美学设计与人体的关系是密不可分的。
只有通过对人体的深入理解,才能够真正的创造出外观美观且具有艺术性的服装。
而在人体与服装的互动中,又更加体现了服装的表现力和艺术性,以满足人们心理层面的需求。
因此,探索服装美学设计与人体的关系,对于创造更加优秀的服装设计具有重要的意义和价值。
服装设计的美学原理-形式法则
比例与分割
成功的服装设计作品,是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感,使得服装形态优美,穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型,但穿衣人不一定都具有标准的体型,为了弥补这些不理想的体型,采用服装来调整人体上的缺陷。为此,就必须考虑到服装与各部位的比例关系,使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。
连接对角线cB,以c为圆心,CB为半径画弧,在CD的延长线上得一点E,做AC的平行线EF,得到了一个新的矩形,这就是1:√2矩形的量比关系。类似可椎出1:√3、1:√4、1:√5的量比关系。不同的比例量比关系,会给人们不同的比例美感。
1:√2给人以严谨、温和、庄重之感,见图3—1—3(a)。1:√3给人以均衡、优美的流动曲线美感,见图3—1—3(b)。1:√4给人以机械、单调、一分为二的感觉,见图3—l-3(c)。1:√5给人以现代、时尚、具有很强动态美感,见图3-l—3(d)。其中以1:√2和l:√5的比例关系是最为重要、为最美的比例关系。
(一)非对称平衡的概念
非对称平衡是指在造型布局中,不受局限而任意构思或故意造成左右上下等布局的不同,就是把相对立的因素稳定下来,把诸多因素相同的效果连续形成平衡的对称形式。它给人以富有活力,风格多变的效果,给人以独特的个性及时尚的现代美感。
因它与人体的对称构造是反其道而行之的,正好与人体形成互补的视觉效果。但应追求视觉上的平衡,以免在视觉上造成重量偏差太悬殊之感,形成不安定的、不平衡的布局与效果。现代时装设计追求个性化与时装化及趣味性,因此常采用非对称式的设计方法,使款式新颖饶有情趣。
服装与人体
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树立质量法制观念、提高全员质量意 识。20. 10.222 0.10.2 2Thurs day, October 22, 2020
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人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。2 1:44:5 621:44 :5621: 4410/2 2/2020 9:44:56 PM
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安全象只弓,不拉它就松,要想保安 全,常 把弓弦 绷。20. 10.222 1:44:5 621:44 Oct-20 22-Oct -20
• 当然西方服饰也吸收中国传统服饰的某些 特点,譬如,当中国现代服装采用西方女 装那种坦肩露背的领式时,西方则采用中 国旗袍的立式领。所以说,中西方服饰在 有很大区别的基础上还是有一点相互借鉴 的。
一、色彩比较
• 中式服装色彩偏重黄色红色
• 在上古时代,黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色 彩。夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来随着封建集权 专制的发展,人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地( 黄色)的崇拜,所以形成“黄为贵”的传统观念。传统服 装色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说 。它们被称为正色,其它颜色为间色,正色在大多数朝代 为上等社会专用,表示高贵。
• 中式服装的制作是静态的;
西式服装的制作是动态的
中式服装的裁制都是平放在案板上进行的,衣片的衣缝均以 直线为主。
• 西式服装的裁制是动态的,服装造型追求有体积感、动 律感,所以在成衣后的要求是,穿着适身合体,衣缝线条 自然、流畅,造型饱满、圆顺,给人的印象是精神振奋、 潇洒、舒展、飘逸,充满青春活力和动态之美。
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作业标准记得牢,驾轻就熟除烦恼。2 020年1 0月22 日星期 四9时44 分56秒 21:44: 5622 October 2020
(整理)人体工效学在服装设计中的应用.
人体工效学在服装设计中的体现姓名:班级:学号:0710533318教师:2010年6月16日前言服装设计,是以人体为中心,以衣料为素材,以环境为背景,以气质为主题,通过技术和艺术手法,将设计者的构思转化为服装成品的创造性活动.服装人体工学是研究人体与服装之间关系的一门学科,重点是从人体的形态和运动机能等特性出发,充分考虑到人体与服装的调和性与舒适性,以提高服装与人体的整体适应机能.服装要做到得体、舒适并具有美感,就应符合人体工程学的规律,人体工程学也应充分表现在服装结构设计的各个方面.对人体工学的研究,有利于设计师对服装结构更深入的认识.使服装的结构更趋于符合人体的特征,能够从立体、直观的角度把握人体与衣服结构的关系.任何一种产品都是为了满足人们的各种需要而存在的.服装作为一种与人体最亲密接触的产品,在人类的日常生活中扮演着十分重要的角色.它具有两重性:一是实用性,能满足人们多种生理上的需要;二是审美性,从精神上给人以美享受,是依附于人体存在的空间物.如今人们在对服装的款式,色彩,流行追求的同时,也越来越关心服装的运动机能功能性及卫生机能的舒适性.这就需要人体工程学充分介入服装设计领域才能得以完美的实现.本篇文献综述,在搜集大量资料的基础上,分类归纳,对人体工学在服装设计领域的应用做了详细的说明.一.在服装造型的应用服装造型.是服装设计的第一步,它既是创造服装形象的造物活动,又是指被创造出来的服装形象,包括服装造型款式以及着装人经过服饰装扮与发型化妆后的完整的总体形象.可见,服装造型与人体的关系是密不可分的.1.服装造型要体现人体美所谓人体美,是指人的外形美.主要包括身材美、相貌美、姿态动作美、风度美等.通常是以比例合适的五官、匀称的身材以及美好的皮肤色泽和发色等构成.人体美的基本内容:(1)健康美:健康的身体和旺盛的精力.(2)体型美:人体的匀称、和谐、健壮、身体指数与比例适度.(3)姿态美:日常生活处于静止状态(坐、立等)或从事一些基本技能活动(走、跳、跑、投等)时,身体各部位(头、躯干、四肢)的相互关系,应自然、得体,符合美学的要求.(4)动作美:完成动作时,举止大方,动作协调、准确、灵敏.人体,虽然构造相同,但体形却各不相同.有的人体格健壮、身体魁梧而匀称;有的人身体肥胖、四肢粗短而臃肿;有的人身材瘦削,苗条轻盈而单薄;尽管人的体形存在不尽人意之处,我们可以通过服装造型手法修饰、弥补和美化,创造出理想的或接近理想的形态.例如:根据衣瘦人显高,衣肥人显矮的原理,高瘦体形者的服装造型要适当宽松些,才能给人以较丰满的感觉;矮胖体形的服装造型,要适当紧身些,才能给人以较苗条的感觉.根据横线显宽,竖线显高的原理,矮胖体形的人,穿竖线条的衣服,能在视觉上增加高度感;瘦体形的人,穿横线条的衣服,能在视觉上增加宽度感.以上这些,也是视错觉在服装造型中的应用.尽可能开发对象的美,表现生命的美丽,是服装造型的重要研究范畴,服装造型只有与这些相吻合,才能获得成功和美感.2.服装造型要以人体体形为基础人体测量学是服装造型尺度的主要理论依据,它是通过人体整体测量和局部测量来研究人体的类型、特征、变异发展规律的科学,诸如人体的骨骼结构变化,脂肪的厚薄,肌肉、毛发的状况,人体尺度,人体比例,人体功效等都与服装造型密切相关.服装只有穿在人体上并与人体结合得体,才能产生美感,常言道“量体裁衣”就精辟地概括了人体与服装的关系,即测量人体的有关部位的长、宽、围度的尺寸,供裁衣时作依据.可见,人体是服装设计尺寸的依据.正如20世纪30年代,巴黎时装界崛起的“会做衣裳的画家”(夏奈尔语)意大利人艾尔莎·夏帕瑞丽(Elas schiaparell,1890—1973)所说:“时装设计师无论如何也不应该忘记人的体形.”二.人体工学在服装制作工艺上的应用普通人体外观的缺陷很多,而衣服的一个重要的作用就是修整人体上不完美的陷.比如,男士穿着笔挺精致的西装,会在肩部、胸部、腰部起到描摹修饰的作用,人会显得体形匀称,风度翩翩.在这里就体现了服装工艺在结构设计中不可或缺的地位.高品质的西装在胸部要加垫胸衬,显得男性胸脯挺括、饱满;肩部加垫肩,显得肩膀厚实而平滑;袖窿处作滚袖处理,显得肩峰高耸浑圆,袖体平垂顺畅.西装驳头在搭门处的翻折通常不是死折而是呈弧形的弯折,这就在视觉造型上产生一种自然流畅的拓扑美.另外,肩部的缝缩与热定型处理、裤线的形成、裤臀的归拔,都是由工艺实现的造型效果;工艺上的归拔熨烫在客观上起到了结构设计中省的作用.西装上所作的这些贴补齐整处理,大部分是出于对健美男性体型的向往,小部分是基于对规矩、礼仪、简洁效果的考虑.在女装造型上,也经常要实现如肩部高耸平直胸部丰满挺拔的效果.三.人体工学在结构设计中的应用1.表现在纸样的合理设计方面.传统服装的结构设计在很大程度上是依据人体静态特征和某些参数值推算出来的,这种服装往往在人体静态时非常平整,但是当人体运动时,这种服装尤其是带有里子的服装就难以适应人体肌肉拉伸的变化,紧裹人体或拉断缝线,从现代观点来看,这类服装缺乏功能性,不适合人体工程学因素.因此在结构设计时要特别强调功能性设计,以人体的外观形态及动态变化规律为依据相互渗透.另外,服装材料在加工过程中的变化量及不同的加工工艺参数的选择也要融入到结构设计中.于是,就要求人体工程学的规律表现在纸样的合理设计之中,不论是造型的立体设计,还是动态变化量的设计,都要充分考虑到这一点.比如:要满足人体体型凸起的变化及立体造型的要求,单在面料上设计省道、褶裥是不够的,而应该同时对衬料和里料进行必要的结构设计,除此之外,还需要归拔工艺的处理,使衣料的纱线缩短或伸长;人体的运动会产生肌肤的伸缩变形,姿态不同,肌肉拉伸变化也各有差异,只有准确地把这一变化因素反映到纸样设计中才能与人体活动规律相适应.所以说要想表现好各种不同特征的人体,需要许多实践经验和技巧来补充,结合面料的性能和制作工艺等条件,使服装围拢成一个满足人体、包裹人体的立体空间,并使其具有一定适应人体活动的空间量和活动量.因此,单独的结构设计方法和理论不是决定板型好坏的标准,这个标准应当是对应的人体空间结构.想制好板,首先要从了解认识人体和人体空间结构开始,然后利用这些知识和目标人体实际部位的数据,设计出目标人体的空间结构图,再根据设计意图加入放量,并对局部结构线进行调整,制成对应人体的板型.2.表现在裁片的精加工方面.每个裁片是由不同的线条组合而成,裁片的缝合实际上就是人体线条的拼接.两个或两个以上的线条缝合后,其缝口的形状应保证符合人体立体结构的那一条设计线不发生变化.所以,就是利用人体工程学规律表现人体客观的服装要求.3.面料因素适应人体工程学对结构设计的要求.结合面料因素考虑人体工程学对服装结构设计的影响,可以将面料按质感分为厚、薄、柔软和坚挺等不同的类别.例如,设计具有一定立体量的服装造型应采用厚实、坚挺的面料,甚至可以将这种厚实坚挺性作极端化处理;要表现特殊的装饰效果的服装造型,如洛可可时期的鲸骨裙,裙子面料大部分是柔软的丝绸面料,为了体现钟状的造型,必须采用钢架定型;细褶装饰的服装造型只有依靠柔软而轻薄的面料完成抽褶和叠加,坚挺厚重的面料则无法达到预期效果.面料在选择之后,必须进行一系列的检测,因为在整个加工过程中,面料的物理、化学性质要发生一定的变化,如果在结构设计中忽略了这个变化量,就会影响到成衣的质量和规格尺寸.以拉伸量为例,在纸样设计之前,织物拉伸变化绝不可忽视,特别是横向拉伸变化大的面料,成品的中腰尺寸往往不符合人体,而是稍显宽大,因此在设计尺寸时应该预先减少其拉伸变化量.相反,为了适应人体向前的运动趋势,却应该利用这个拉伸量,并结合面料的丝缕方向进行排版.总之,以上分析可以看出:围绕着人体这个较复杂的曲面,要考虑用什么面料,对这个曲面的贴体度如何,还要考虑人体能够运动,最终采取什么样的结构设计手段.例如,舞台服装侧重于装饰设计,更多地运用服装造型的变化来创造有强烈视觉冲击的整体效果;职业服装设计则侧重适合人体的穿着,结构以省的变化为主,并融入面料与款式、结构的再搭配,从而产生出不同风格,不同表现手法的服装造型,更是体现出了不同环境下的人体美.当然,人体工程学在服装结构设计中的应用,除传统的影响因素外,还应进一步涉及到其他范畴,诸如服装对人体体表的压迫度、体表温度与透气性关系、伴随人体运动产生的体型变化等方面的研究,并与服装相结合,形成更为科学的体系.四.人体工学在服装的功能性中的应用服装的内空间由于人活动姿势的改变而发生变化,是一个变化的空间形式.人的行为是有规律的,关节运动使人产生不同的姿势,由于这种变化使服装静态的内空间被打破,有时会产生阻碍运动的不适感,需要在结构上进行调整.外空间具有一定的形式和范围,如工作空间,生活空间等.人为了适应工作和生活的需要,通过服装进行调整,比如在打篮球的时候穿背心,适合手臂的伸展,便于排汗.游泳的时候穿紧身的泳装,使人在水中能减少阻力以便更加自由活动.研究外空间与人体工程学的关系,需要认真分析人在各种各样的活动当中身体的每一个与服装有关的运动变化.根据这些运动特征进行相关的服装设计改善服装的造型是提高服装功能性的主要途径.五.人体工学在服装压力中的应用服装压力是服装工程学中研究的一个重要因素,但对它的评价往往是通过主观方法测试的,为了设计合体舒适的完美服装,需要在设计阶段中研究动态服装压力的分布情况,这就在服装工程学中涉及两个方面的发展:既要需要能够准确描述服装与人体间动态相互作用的力学模型,还需要能够完成模型和服装压力可视化的计算方法.人体外形轮廓和人体运动使服装和人体部位之间形成了动态接触.在人体与服装的动态接触过程中,服装以相对滑移量和衣料变形来符合人体变化,由于衣料变形而产生内应力,包括拉伸、压缩、剪切和弯曲应力,对人体接触部位产生束缚力,导致皮肤变形刺激皮肤深处的压觉点,使穿衣者感受到服装压力.服装压力过大、过小均不符合人体生理要求.当服装压力超过舒适临界压力值时,血液流动非常困难;从而导致血液流动受阻或停止流动.最终血液被迫流向腿部较低部位,从而造成下肢肿胀.因此,服装压力是服装设计的一个基本重要标准,受到款式、合身性、机械性能的影响.适应皮肤应变的因素服装适应人体运动,是通过服装与躯体之间宽裕量的变化、服装与皮肤之间的滑移量以及织物的伸长去适应人体皮肤的变形.下面分别讨论这些因素的影响:服装宽裕量人体运动时,服装压与服装宽裕量密切相关,根据宽裕量大小不同的程度,服装可分为三种类型:调整型服装,服装面积小于身体面积,如文胸;合体服装,服装面积等于身体面积,如短袜、连身袜;宽松服装,服装面积大于身体面积.调整型服装设计的目的是当人体在运动和休息时,给身体确定的部位施加一定的压力.合体服装能够显示人体体型,但并不施加压力,仅在限制人体运动时才对人体产生压力,因为人体运动时,服装宽裕量减少,当人体休息时,并没有给人体施加压力.宽松服装有时也在服装与人体的接触面给身体施加压力.因此不同的着装状态就会产生不同的服装压.服装压的大小主要取决于以下四个因素:服装的结构与尺寸;身体部位的曲率;人体皮肤和皮下软组织的力学特性;服装的延伸性能和服装重量.因此,宽裕量设计合适可以给皮肤应变提供合适的允许空间,制成合体舒适的服装.1.鲨鱼泳装:鲨鱼泳装是将脖子到脚踝,再到手腕全部包裹起来,外型类似潜水服,泳装表面模仿鲨鱼皮肤,当运动员跃入水后,会在沟槽内侧产生细小旋涡,这些漩涡可抵销在泳装表面增加阻力的大旋涡作用.鲨鱼泳装的特殊性不只来自布料的高科技上,更为重要的是紧密结合泳装穿着的合身性.它一改国际追求的“高露腿式”而大胆采用“全覆盖腿式”,从脚踝以上全都包裹在泳装内.它这增大泳装覆盖身体面积的明显特点,就是为使游泳运动员在压力之下能有最大舒适性与合身性.因此它是根据人体各部不同的肌肉运动状态下,不同的压力舒适性而设计、裁剪不同的裁片组合而成的.鲨鱼泳装对手臂和腿部具有适当压迫收紧性,具有刺激肌肉的效果,在比赛时有助于腿部和手臂的自律性动作.而且游泳当中,全身的运动使肌肉振动,特别易流失能量,所以需要适当的施加压力于肌肉上,以减少肌肉大量的振动,从而减轻疲劳.2000年奥运游泳比赛中,索普就是身穿从头到脚超贴身连体泳衣—鲨鱼泳装,刷新世界纪录的.2.功能性裤袜:妇女由于长时间走动、站立,工作一天下来她们的腿部常常会感到疲乏和肿胀,时间长了,会导致静脉曲张等身体不适.杜邦公司为解决这一问题设计生产了莱卡功能性裤袜,它的原理是通过温和的逐渐增加的压力,轻柔按摩腿部,使腿部减轻疲劳,能够增加腿部的能量,到晚上腿部不会感到太疲劳,给腿部以保护作用,增加血液循环,有利于腿部的长期健康,而使腿部产生美感,具有魅力.莱卡功能性裤袜的关键点是渐增的压力,在脚踝处的压力一定要比大腿部处的大,压力分布必须均匀,这将确保血液流回腿部,裤袜能正常发挥功能,如图所示.3.胸衣:人体是服装造型构成的主体,因此设计的依据是以人体体型为尺度基准的.但现实生活中人的体型按标准的形态要求会存在一定的距离,会有不够完善和理想的形态.为了重新雕塑更加完美的身材,一方面可通过服装合理的造型设计在形态和轮廓上产生改变,得到比较理想的视觉效果,另一方面通过采用内衣对体型进行的补正从而产生理想或接近理想的体型.这类内衣就成为调整型内衣,包括胸衣及各种腹带.现代女性可以通过胸衣来使双乳减少重力导致的下垂影响,塑造美好的体态.但胸衣不仅能有调整胸部造型的功能,同时还要具有良好的舒适性,尤其是压力舒适性.胸衣压力最大的部位是腋下,其次是乳下部,最后是乳头.腋下压力的大小可以通过调节后背部附有的松紧档次、选用的材料及肩带宽窄来控制,这部分压力较易控制.乳下部的压力是由胸衣下杯片紧贴乳房产生的一种向上的托力,它的大小是塑造乳房丰满、挺拔而又感觉舒适的关键点.六.人体工学在特殊职业服装中的应用服装人体工学的目的是最大限度地满足人的需求,使服装一人一环境系统达到最佳匹配状态。
浅析人体体型对服装制板的影响
人 类 自远 古 时期 开始 ,由树 叶 、兽 皮 围裹 到织 布 、
体 结 构 以及人 体 与服 装 的关 系 ,还要 掌 握人体 的结 构 、
制衣 、鞋 帽 及 装饰 配件 的 整体 搭 配过 程 的再 创造 ,经过 人体的动、静态特征 ,服装应首先满足遮羞蔽体的作用 长期 的 劳动 及 生活 锻炼 ,人 类对 自己 的体 态美也 有 了进
结构造 型变化L。服装结构设计 的长短、宽窄、轮廓及 变化 ,对服 装制板 的研 究应 该从 这些 局部入 手 。 ] J
结 构 线 条 的曲直 变 化 ,对 成衣 的 造型 关 系影 响很 大 ,可 21头部 . 以弥 补人 体体 型 中的不 足 ,起 到 扬长 避 短 的修饰 作 用 ,
烫 , 应 以 适 应 人 体 结 构 , 弥 补 人 体 体 型 的不 足 为 目 均 够
征进行衣领设计是关
,颈部 能够旋转运动,但运动
的。因此 ,服装设计师不仅要了解人体体型, 充分掌握人
・ 4 0 ・
的幅度一般不大 ,因此 ,领窝高低、前后位置的裁剪要
浅析人体体型对服装制板的影响
一
再次就是要实现审美作用, 体现人体的外在美。
步 的 认识 ,肌体 和 骨骼 的 生长 从爬 行 到 直立 行 走 ,爱
美 的天 性在 历 史 变迁 过程 中不 断得 到升 华 及展 示 。逐 渐
2服装结构制图与人体 的联系
服 装 设 计 主 要 包 括 有 颈 、肩 、前 胸 、 后背 、腰 、
技
浅析人体体 型对服装制板 的影响
李海涛
( 省德 州职业技术学院 山东 233 ) 504
摘 要 : 目的探 讨人 体体 型 对服 装 制板 的影 响。 方 法 通过 探 讨人 体 动态 规律 ,合理 设 计运 动 方 向和 幅度 的各 个部
论服装结构设计与人体结构关系
黑龙江刘冬梅论服装结构设计与人体结构关系88职业技术一、服装结构与人体结构服装结构设计是围绕人体,为人体服务的。
人体又是服装的载体,是展示服装美和实现服装价值的根本,两者相辅相成。
从古至今,人类为了适应各种自然环境和社会生活,从原始无结构的缠绕、披挂式服装到如今款式变化繁多的服装,从简单的连接成型发展成工艺精湛的服装,由简陋的廓型发展成结构设计严谨的服装,无处不显露人们对服装由感性认识到理性认识的过程。
服装的结构是指服装系统内部各要素之间相互联系、相互组合,以人为本,遵循人体结构和体型特征,研究服装的立体构成和平面分解的方法和规律。
因此,要对服装结构进行设计,必须了解人体结构。
人体造型是无边缘的封闭体,体型起伏变化的交接线,把人体划分为头部、颈部、肩部、胸部(含乳部)、背部,腰部、腹部、臀部、上肢部和下肢部。
在服装结构上,由头部构成了衣服帽形,由颈部构成衣服领形,由肩部、胸部(含乳部)、背部,腰部、腹部、臀部构成上衣衣身,由上肢构成衣服袖形,由腰部、腹部、臀部和下肢构成下装裤子、裙子。
服装结构是人体的立体形态在平面制图中的反应,其实质是研究衣片覆盖人体的方法和覆盖以后成衣展现的空间效果。
根据服装结构的需要,为了使服装结构设计合理、比例准确、便于人体测量,将人体的体表部位分别用点、线、面表示。
点的设定应具有明显、固定、易测的特点,一般点多选在骨骼端点,突起点和肌肉的沟槽等部位。
面的设定,可将人体凹凸不平的曲面分为不规则的球面和双曲面。
线的设定,是根据人体体表起伏交界,人体前后交界及人体对称性等基本特征,形成体表结构线。
人体点线面的形态就是服装结构设计的基础结构形式。
例如,在人体上颈肩点与肩端点的连线就是服装结构中前后衣片在肩部的分界线;肩部是服装的支撑点,人体肩部呈球面状,前肩部成双曲面状,肩头前倾,整个后肩呈弓形。
肩部的特征决定了服装结构的肩部形状,肩端前倾,使服装的前肩斜度大于后肩斜度,肩的弓形使服装后肩斜略长于前肩斜等等。
服装的造型 设计
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第一节 服装造型与人体的关系
老年期的男子呈现两种情况,胖者体态脆肿,腰粗腹大;瘦 者清瘤干瘪,背部弯曲,棱角分明,但往往缺少活力。从总 的差别来看,东方男子身材略矮,胸部较薄,背部较扁平; 欧洲的男子身材高大,肩宽而胸厚。近年来随着生活条件和 观念的改变,男性越来越注重体型方面的锻炼,身高和体态 都得到了很大改观,更富有男性魅力。
(6)O廓形。造型重点在腰部,通过对腰部的夸大,肩部适 体,下摆收紧,使整体呈现出圆润的O型观感,多周于创意 装的设计,充满幽默而时髦的气息,是此种廓形独有的。常 见的生活装如孕妇装、灯笼裤等,又被称为椭图形、茧形、 灯笼形等(图3-7)。
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第二节 服装造型与廓形的关系
3.服装廓形演变 服装是人们依照时代精神赋予自身的外部形象,就整个服装
著名的服装设计大师克里斯汀•迪奥,在20世纪50年代曾经 创造了一个"Line"的时代,这里的"Line"指的是服装的外 形轮廓。从某种程度上来说,所谓服装造型设计首先应该是 外形的设计,如果说服装是由细部结构和附加装饰构成的, 那么细部结构和附加装饰物只是手段,而服装外形的塑造及 其所形成的整体印象才是真正的目的。服装廓形是服装设计 的根本,一个设计师选择什么样的廓形,反映了他的个性与 爱好,一个时代流行什么样的廓形,也反映着当时的审美观 与时代感。形的关系
2.服装廓形的种类
美国著名美学理论家鲁道夫•阿恩海姆曾说过“三维的物体的
服装设计理论知识
服装设计理论知识服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
那么你对服装设计了解多少呢?以下是由店铺整理关于服装设计理论知识的内容,希望大家喜欢!一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
(三)服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。
我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。
服装搭配与人物整体形象塑造解析
服装搭配与人物整体形象塑造黄歌阳深圳大学广东省深圳市 518000摘要:服装的搭配不仅是我们日常穿衣需要经常考虑的问题,而且也是影响穿衣者给别人第一印象的关键因素.从服饰色彩给人的直观感受上来说,不同的颜色也会给人以不同的心灵感受。
下面就服装的搭配给人的视觉传达感受来讨论一下服装搭配与个人形象之间的密切关系。
关键词:服装搭配人物造型形象塑造色彩搭配一、人物形象的概念人物形象设计也可以称为人物造型设计。
也就是以人物的服饰,发型等因素进行搭配和改造的方法,包括通过化妆和饰品搭配使人物形象获得提升,创造出尽可能完美的外在形象。
二、服装搭配与人物形象之间的联系(一)服装色彩作为衣服在视觉上最容易呈现给观者的要素,具体色彩的选择对形象美的影响就显得尤为重要。
第一、服装色彩对穿着者个人的肤色肤色产生影响。
如果穿着者肤色偏向暖色系,比如偏黄的肤色,那么选择粉色服饰就一定会使皮肤看起来更加明亮。
如果肤色是明亮而且比较透明,那么在服饰色彩的选择上可以任意搭配。
因此可以看出,服饰色彩对个人肤色的影响和衬托十分重要。
这里列举一些图片作为参考,在图片中我们可以看出不同的服饰色彩对个人肤色的影响。
图片一中女性的上衣分别是13种颜色,从冷色系看起我们可以感觉到冷色的外套会使肤色看起来比较白净,红色的外套会使肤色显得更为红润,橙色可以使肤色更加甜美白皙,紫色可以中和较为白皙的肤色。
而大地色系适合小麦肤色,可以很好地将皮肤跟外衣结合,形成整体的视觉效果(图片二)。
因此可以得出结论,不同的色系对人的皮肤会产生不同的映衬。
(图片一)第二,服装色彩对穿着者的身型产生修饰作用。
服饰色彩除了对个人的面色有所影响以外,良好的色彩搭配还可以使穿着者的身型得到修饰。
从色彩心理学出发,不同的色彩会对人在视觉上会引起不同的心理共鸣。
(图片三)对于修长而又高挑的穿着者来说,具有层次感的颜色会中和过高的身型。
(二)服装式样的搭配对性格和个性彰显起重要作用除了在色系上保持具有变化的搭配,还可以看到许多时尚达人采用别的方式出新。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系随着时代的变迁和人们对于舒适与美的需求的提高,服装成为了一个极为重要的文化符号。
然而,服装不仅是一种文化象征,也是直接与人体相互作用的。
服装所使用的材料、颜色、形状、线条等都会对人体产生不同的影响,所以我们可以说服装结构与人体之间存在着密切的关系。
服装的结构可以分为内部结构和外部结构两个方面。
内部结构是指衣服的纽扣、骨架、衬里等。
这些元素起到了支撑、美化和保护的作用。
而外部结构则是指设计、剪裁、图案、颜色等。
这些元素可以起到美化形象、凸显特点、调整身体比例等作用。
在以上两个方面,服装跟几何学有着密切的联系。
几何学是研究形状、大小、位置、联系等几何概念的学科。
在服装设计中,几何学的基本概念与原理被广泛应用。
例如,身体的不同部位的几何形状会影响服装的剪裁方式。
不同的线条与图形也会影响人们对于服装的视觉效果。
服装的剪裁方式服装的剪裁方式跟人体的形状有着密切的联系。
一个优秀的服装设计师必须熟知人体各部位的形状,例如人体的曲线与角度。
不同的体型会影响服装剪裁的方式。
例如,肥胖老道太过苗条的身体需要不同的剪裁方式。
为了符合人体的曲线与角度,服装的设计师需要选择不同的剪裁方式与材料。
此外,服装设计师还要考虑到人体不同的运动方式,例如身体的摆动、弯曲、屈伸等。
服装的剪裁方式应该根据人体的运动方式进行设计,以满足舒适、灵活的要求。
服装的线条与图形服装的线条与图形同样跟人体的形态密切相关。
线条的优美与流畅可以弥补人体不足的部分。
例如,服装设计师可以运用X型的衣领、Y型的褶边等来强调身体的形状。
此外,服装的线条也可以通过缩短或延长对不同身材的体型进行视觉调整,例如让矮个子显得高挑、胖子显得纤细等。
同时,服装设计师还可以通过几何图形和色彩运用来实现服装的设计创意。
服装的颜色服装的颜色是人与人之间的差别之一。
服装设计师可以根据颜色的特性来调整人们的体态。
例如,暖色系的服装会让人产生活跃、温暖的感觉,而冷色系的服装则会让人产生冷静、萧瑟的感觉。
服装与人体结合的形态美学
服装与人体结合的形态美学服装与人体结合的形态美学俗话说量体裁衣,可见人体与服饰关系极为密切。
也有人说服饰是一门美化人体的艺术,把这互为因果的双方进行一番点缀,目的还是说明两者之间是共生共存的。
人体美,现如今虽然人们不会在大庭广众中直接谈论,但心理都默认着。
要不怎么会有那么多人参加健美训练,而且各种各样的减肥服务器如雨后春笋似地不断涌现并畅销不衰呢?人体那刚劲或柔美的线条,均衡和谐的比例,以其独特的内在自然美映衬着外在的服饰美。
更重要的是人体对服装起到支撑作用,才使服装产生出立体的穿着效果。
服装,是人的外在美的具体形式,对人体烘托作用。
它通过人体去创造美的造型,用造型来美化人体;又通过人体去表现美的造型,通过强调设计大都十分强调人体的肩、胸、腰、腿等部位,充分显示女性的曲线美。
如觉得女性朋友钟爱的经过改良的中国旗袍,既包含了东方女性含蓄典雅美,又衬托女性婀娜多姿的体态和神韵。
像西方的晚礼服、迷你裙、泳装,同样是利用这一特点进行诠释的。
即便是那些不着眼于突出人体自然美的服装,运用其它造型手段,也在追求一种对人体的装饰美。
所以服饰的美是人体与服装结合以后的一种形态美,并不存在纯粹地突出人体的服装,也没有脱离人体的纯粹美服装,你看,夏天喜欢游泳的人都爱穿对人体遮蔽很少的泳装。
这种装束把人体曲线充分展示,但泳装的巧妙造型,美丽的花纹,丰富的色彩,对人体也起到修饰美化作用。
闲暇时,人们喜欢穿着宽松的.服装,尽管它们并不符合人体的本来形式,却和现代人追求自由、轻松、随意的生活方式相吻合。
突出人体和装饰人体,这两种不同的服装审美情趣在互相影响、互相整合中,丰富着我们的生活内容。
对多数人来说,人体是扁圆形且富于弹性的。
为了使服装成为美的形象,就不能仅仅是穿着合适就可以了,因为它不能满足人们对美的欣赏和要求。
人体各个部位的构成都有一定的比例关系,如身长与中腰、臀围位置与身长、膝位与中腰位的相距关系,脚裸与胫骨等一系列的比例,都直接影响着服装的造型。
服装造型和人体结构关系
服装造型和人体结构关系服装被誉为人体的第二层皮肤,从服装的穿着感觉来讲,有紧身、适休、宽松的形态,它们和人体贴合的紧密程度各不相同,由此可派生出形式各异的服装外型。
但无论外型如何变化,服装总还是以穿着的人作为基础的。
既然服装最终是为人而设计的,是穿在人的身上来展示和体现的,那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。
设计师应该了解人体各部位的关节,如肩、肘、膝盖等,进而理解各部位关节运动的弯曲程度和现象。
因为,所设计的服装不妨碍人体的运动,乃是设计的重要先决条件。
同时,设计师应该知晓设计时所作的各结构线,如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置,因此也必须通晓人体结构知识。
二、基础造型服装造型(silhouette)是服装的根本,也是主导流行的重要因素之一。
一般我们总是以黑色剪影来表示服装的基础轮廓和外形,这样比较容易说明问题,也可使复杂的服装表面简单化.从迪奥(Christian Dior, 1905-1957)开始,设计界开始用字母来表示服装的相关轮廓和外形,如A型,H型,T型和Y型等,这样既简便易记,也容易理解.服装的造型轮廓是设计师应着重把握的重要环节,虽然只是一个外型,但是它却关系到内部的结构.对于不同的内部构造,裁剪和制作的方式就不一样,这是外型蕴涵的奥妙所在,也是设计师可以大有作为之处。
不同的服装造型所表现出的个性情感不尽相同,有的外型休现出理性、安稳的感觉,有的外型体现出矫健、蓬勃的感觉,有的外型体现出高贵、柔和的感觉,但是不同的人对同一种外型会产生不同的联想,因此要对各个外型下统一的定论是不可能的,此外,服装面料对外型情感的表达也至关重要.三、外型和衣料的关系衣服的外型实际是由衣料塑造出来的,初学者也许未能想到衣料和外型之间的关系.衣服的外型实际是衣料的外型.衣料的性格包罗万象,有轻薄、厚重、柔软、刚硬、淑女、现代、传统、民族等,这些特色也每每表现于外型.厚重的衣料适合体现强劲、沉重的外型,轻薄的衣料适合体现柔和、优美的外型等等。
服装美学--第三章 服装的款式美
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基本型制
第一节 服装款式形态美的构成
服装是以人体为基 础的立体物,一旦 与穿着者的形体完 美的结合,并随着 人体在运动中的举 止、动作产生不断 变换姿态的立体造 型时,便显示出风 采诱人的魅力。
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第一节 服装款式形态美的构成
美的形态 造型的关键取决于形
与体的构成中,轮廓 的基本型对形态的造 型起关键的作用。 服装造型 :适体服装 (称体服装)、披挂 服装(非适体)、 部 分适体和部分非适体 服装。
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披挂服装(非适体)
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适体服装(称体服装)
第一节 服装款式形态美的构成
常见外廓线:H、 X、Y、A
服装形态美的 构成,可以显 露出线的创造 力和表现力。 服装设计最终 衬托人、突出 人、美化人。
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二 腰身与线
条
直线
生硬
锐利
男性美Βιβλιοθήκη 曲线 柔软 轻盈 女性美实用文档
腰身与线条的关系
人有胖瘦,衣有松紧。 人有高矮,线分横竖。 追求线条美,可以采用辅助手段(对比法)。
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对于高大的人而言
在服装选择与搭配上,应注意:上衣适当加长以 缩小高度,切忌穿太短的上装。
服装款式不能太复杂,适宜穿横条或格子上装。 服装色彩宜选择深色、单色为好,太亮太淡太花
短裙套在裤外的层叠穿法。 臀部宽大:喇叭裙型是基本款。 O形腿 :H形裙是基本轮廓,最好选过膝盖以下的长度,
裙子两边开衩的款式效果更实用佳文档 。
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四 体型与服装造型的关系
H形体型 肩部与臀部的宽度接近,身体最突出特征是直线条, 腰部不明显,为 H 形的轮廓线。臀围与腰围的差值 小于 15CM 。骨架从小到大都有,脂肪均衡地分布 在身体各个部分,或者在腹部周围 。
身体特征服装设计理念
身体特征服装设计理念
身体特征服装设计理念是指根据身体各种特征和形态来进行服装设计的理念,旨在凸显个体的美感,突出身体曲线,让服装更贴合身体,展现出个体独特的魅力。
下面是我对身体特征服装设计理念的理解。
首先,不同身体特征的人士需采用不同的设计元素来呈现各自的特点。
例如,若一个人拥有修长的腿部特征,则可以采用高腰风格的裙子,以突出其优美的腿部线条;而对于上半身胸部丰满的人,可以选择V领或聚拢的上衣,以突出胸部的饱满感。
其次,服装的剪裁和设计应该考虑到身体的曲线和比例。
例如,对于身材较瘦长的人,可以选择拥有裁剪线条和褶皱的服装,以给人一种丰满感;而对于宽肩的人,可以选择稍微宽松并且有垂坠感的上衣,以平衡肩部线条的宽度。
此外,面料的选择也很重要。
贴身设计的服装应该选用较为柔软、有弹性的面料,以确保服装贴合身体曲线;而对于宽松设计的服装,则可以选择较为薄透的棉质或丝质面料,以烘托出蓬松和轻盈的效果。
最后,配饰也是完善服装设计的重要一环。
不同身体特征的人士可以选择不同类型和样式的配饰来提升整体效果。
例如,身高较高的人士可以选择一些大型、夸张的项链和耳环来吸引眼球,以增加整体造型的层次感;而面部特征突出的人士可以选择一些精美的头饰和发饰来凸显自己的优势。
综上所述,身体特征服装设计理念强调个体的美感和独特性。
通过考虑身体各种特征和形态,采用相应的设计元素、剪裁和面料,搭配合适的配饰,可以达到突出个人特点、贴合身体曲线、展现个体魅力的效果。
这种设计理念注重个体的自信和独特性,提升了个人形象和自尊心,让服装不再只是简单的外衣,而是展示个体魅力的重要元素。
构成现代服装美的决定因素
装作 品 时 , 不 是 仅 仅 考 虑 色 彩 的几 个 基 本 要 绝
素——色相、 纯度 、 明度 , 更是要找出所要 追求的那
套服装作品的色彩总体感觉即色调。 了解服装色彩搭配美 的关键所在 , 这样就可以 明确选择理想 中的色 彩 , 同的色调 , 由不 同的 不 是 色相、 不一致 的明度 和纯度、 根据不 同 比例 的调 和
“ 红黄蓝 、 白灰 ” 黑 等色 , 同的人对 色彩的喜爱也 不
不一样 , 有人爱红 , 有人好绿 , 如果不得要领表现 出 美的效应不一定好 , 即使有“ 喜获成功 ” 时 , 之 那也 是纯属巧合。可见 , 懂得服装 色彩知识和搭配技巧
是 十分 重要 的 。
我们在服装 色彩选择 时要 考虑 以下几方 面 的
色 彩 的独 特 艺 术 魅 力 , 自 己创 造 了 一 个 崭 新 的 为
而得到的, 除了红黄蓝三原 色, 其他色彩是 调配而 成 , 有冷 暖 之分 , 上 去 有 温 暖感 的是 暖 色 , 之 并 看 反 就是冷色。如 : 橙、 等色系称为 暖色调 , 红、 黄 青蓝 等色系称为冷色调 , 紫、 绿、 灰等 中性色系的色称为
用意义 , 更有审美 意义。其 中, 色彩 因素最生 动、 醒 目, 也最为人敏感。曾有人做过试验——头一秒钟 注意到的是物体 色彩 , 着是把形状反 映到大脑 , 接
然后依次是表面装饰 、 材质 , 最后才是 它 的结构 造
型。因此 , 色彩在 服装学 中被 列为榜首 , 世界 时装
之 都— — 巴黎 的纺 织服 装界 把 色 彩 称 为 “ 一 眼 ” 第 。
江
苏
丝 Βιβλιοθήκη 2 1 年 第 2期 01体过胖、 腿成 葫芦型 的人不要 穿紧身衣裤 , 即使是
美学总结
1.美的形态有那些类型?答:美的形态包括:自然美,社会美,艺术美和形式美。
①其中,自然美是指自然事物的美,其实是一定社会实践的产物。
它包含原生态自然的美、人文景观的美,其特点是丰富多样性、易变性、侧重形式美。
②社会美是一种现实的美,是指社会生活中的美。
其特点有:社会功利性、社会伦理性和社会差异性;其审美标准是:真、善、美。
社会美包括:社会主体美,社会活动美和社会景物美。
③艺术美是指艺术作品的美,包括:实用艺术美,造型艺术美,表演艺术美,语言艺术美和综合艺术美,共同特征是形象性和意蕴性、主观性和客观性、情感性。
④形式美是指生活、自然中各种形式因素有规律组合后产生的美,如:色彩、线条、形体、声音等。
形式美是人们长期实践后总结出来的审美规律。
其主要法则(形式美的表现)有:单纯齐一美,对称均衡美,调和对比美,比例和谐美,节奏韵律美,多样统一美。
2.比较评价朱光潜与李泽厚对自然美的理解。
答:朱光潜:主客统一说。
朱光潜认为自然美是人的主观与自然的客观相融合后产生的美感,自然美在于人和自然相契合而产生的审美意象。
朱光潜认为自然美与艺术美一样也是主客观相结合的产物,实为雏形起始阶段的艺术美。
李泽厚:客观社会说,本质在于“自然的人化”。
李泽厚认为自然的美在于自然所包含的社会意义,认为自然美既不在自然本身,也不是人类主观意识加上去的,而是自然性与社会性的统一,是一种客观社会性的存在。
李泽厚认为自然美的本质在于自然的人化,人通过生产劳动的实践改造了自然界,人在这个人化的自然中看到的人类改造世界的本质力量,就是本质力量的对象化,这样就产生了美感,所以自然美在于自然的人化。
3.你如何理解社会美的标准?社会美的标准是真善美,社会美和真善美紧密联系着。
真是感受社会美的前提和基础,真是不以个人主观意志为转移的客观存在以及客观存在规律。
人的实践活动只有在符合客观世界的规律性的情况下才能获得成功,实现人的目的。
因此,人类在漫长的实践过程中获得了对于相关规律的认识。
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分析某一时期人体形态美与服饰美的关系——现代人与服饰在人际交往中,人们首先关心的是如何才能给别人留下一个良好的第一印象,使自己与别人的人际关系一开始就有一个良好的开端。
而良好的第一印象的根本是良好的人体形态,人体的形态美,主要包括人体的容貌美、身材美、肤色美和气质美。
人体形态多样,怎样算美,怎样算不美,不同时期不同地区评判标准不一样。
例如:唐代以胖为美,现代人更喜欢骨感美。
而中国女孩纯朴的丹凤眼、高颧骨、扁平五官,成为了西方酷爱的“异域美”,高鼻梁、深眼窝、富有层次感和立体感的五官则是典型的“西方美”。
随着时代的发展,社会交往的密切,现代人们越来越重视形态美并尽力掩盖自己形态的不足并发扬优点,其中最有利的道具就是服饰。
人们对服饰的解读随着人类的发展而发展,在物质文明极端落后的原始社会人们用树叶、树皮、动物皮作为服装,只为了满足取暖的生理需求,随着物质文明的高速发展,服饰美作为一种艺术开始倍受人们的关注,服装的款式、色调、质感越来越丰富,人们的选择机会也越来越多,怎样的着装可以在穿着得体的基础上充分展现个人风格,这是每个人都追求的个人着装的高级状态。
要达到这种境界首先要解决的问题是依据自身的基本条件选择恰当的适合自己的服装要素、着装形态和搭配方式,扬长避短展现最佳的着装状态,并不是每个人都有十全十美的外形:姣好的容颜和魔鬼的身材。
即使模特也不是所有衣服都适合,也会受到一些自身因素的限制。
要想达到良好的着装效果,要针对个体的人体形态具体分析。
1、从容貌看,不同的脸型,要搭配不同的服饰才能扬长补短,而脸型主要靠领型来衬托。
具有异国情调的高颧骨脸型,如果修饰不当,极易显得粗俗,所以这种脸型的人应留意装扮的技巧,以彰显脸型的现代感,在服饰的选择上,成熟温馨或性感奔放的服饰都适合这种脸型的女士,可选择有异国情调的披肩或配饰,增添个性之美,但修饰应简洁而独特,以免流域俗套;圆脸的女人容易给人亲切可爱的印象,只是不易打扮得具有成熟女人优雅的气质。
所以圆脸女士要想给人成熟优雅的印象,则需遮掩或淡化过圆的脸,在服饰上强调优雅成熟。
这种脸型的人应避免穿圆形领上衣,以造成与脸面轮廓形体重叠,会使圆脸更圆。
适合穿敞开的翻领口的领型,如采用尖领、V 型领或纽扣较少的西服领,可适当敞开使脖颈微露,这样不仅显得爽朗而明快,还能加长下胲底部到锁骨之间的距离。
圆脸型的人还可采用略深一些的方形开前领,尤其适合穿无领衣。
长脸的女性显得理性、深沉而充满智慧,却容易给人以老气、孤傲的印象。
在进行装扮时,应适当强调活泼轻快的风格与柔和的女人味。
长脸形的人所穿服装领式宜用圆弧形披肩领、一字领。
立领能使脸型显得丰满,颈部外露要少;若用长形、肩形或狭长形领型,会夸大脖子的长度。
从服饰上来看,职业套装很适合长脸的女性,为了避免过分的单调与刻板,可用围巾或胸针点缀,会显得时髦而柔和。
优雅的长裙和粉色系针织外套可为长脸形的女士增添一份女性的温柔气质。
四方脸的人棱角感强,给人以干练、刚毅的感觉,属于“硬派”的风格。
然而,四方脸形的人显得面部突出,若着装不当,很容易给人以生硬、呆板的印象。
着装时可有意识的选择可柔化脸形的装扮。
四方脸配上方领口、横行领棱角会更鲜明,为减少脸形的棱角感,宜选用双翻领、青果领、领带领、小圆角领。
青果领和开关领都属翻领,其款式易于应变,加之袒露部分为胸部,提供了装饰的余地。
2、从身材看身高170cm 以上者线条:在服饰搭配是需要用水平线条来分割你身材的长线条。
要选择线条流畅的服饰。
适合多层次的穿着效果。
服饰宽松度:合身是基础,选择针织服饰时,选择两件套的衣服会必选择一件长筒形针织外衣更为合适。
避免穿着窄小、紧身的衣服。
颜色:选择两种颜色的衣裤或两件套套装;腰带、手套和手包要用对比色。
选用你的最佳颜色,无论是淡色、浅色或是鲜艳的颜色——混合使用和对比使用都可以。
要从腰间将颜色搭配打破;浅色衬衣配上深色的裙子或裤子。
避免使用和黑色、暗色及垂直线条的单一颜色。
只有用鲜艳或单色调作点缀时才考虑使用黑色。
身高160cm以下者线条:在服饰搭配时,你需要用长而不间断的垂直线条来增加你的身高。
A字形线条对你十分合适。
集中选择一条从脚下一直辐射只腰间的长线条(鞋子、长筒袜、裙摆为同一颜色;穿靴子时,裙摆该过靴筒口为宜)避免使用水平线,那将会使你增加宽度、显得粗大(避免宽折边、腰线型的颜色和方正的肩线等等)。
服装搭配的焦点应当尽量提高,使其靠近面部(搭配细节应当放在肩部和颈部)。
服饰宽松度:选择合身的服饰。
避免大或粗笨、宽松悬垂的款式。
颜色:选择你所感兴趣的单色套装及各种色调的单色套装(单色组合)。
身材较为细长的人在穿鲜艳或浅灰色调衣服时,会显得丰满些。
避免使用对比色的腰带和衣裤、裙来分割你的高度。
3、从肤色看皮肤色调较深的人适合一些茶褐色系,令人看起来有个性,墨绿、枣红、咖啡色、金黄色都会让人看起来自然高雅,相反,蓝色系则与这种肤色格格不入。
拥有小麦色肌肤的人会给人健康活泼的感觉,黑白这种强烈对比的搭配与这种肌肤非常搭配,深蓝、炭灰等等颜色沉稳的色调,以及桃红、深红、翠绿这些鲜艳的色彩最能突出开朗的性格。
面色红润的人可穿淡咖啡色配蓝色,黄棕色配蓝紫色,红棕色配蓝绿色以及淡橙黄色、灰色和黑色等。
面色红润的黑发女子,最宜采用微饱和的暖色作为衣着,可采用淡棕黄色、黑色加彩色装饰,或珍珠色,用以陪衬健美的肤色。
不宜采用紫罗兰色、亮黄色、浅色调的绿色、纯白色。
因为这些颜色,能过份突出皮肤的红色。
此外冷色调的淡色如淡灰等也不相宜。
如果用蓝色或绿色,那就应采用饱和程度最大的色。
很多人都很羡慕白皮肤的人,好象穿什么颜色的衣服都很漂亮的,但是事实上不是这样的,怎样把你美丽的皮肤凸现的更别致呢?如果肤色较白,则不宜穿冷色调,否则会越加突出脸色的苍白。
这种肤色的人最好穿蓝、黄、浅橙黄、淡玫瑰色、浅绿色一类的浅色调衣服。
另外,以较重的黄色加上黑色或紫罗兰色的装饰色,或是紫罗兰色配上黄棕色的装饰色对女子也很合适。
黄色部分最好造近脸部,否则皮肤就会显得过于暗淡。
4、从气质看,不同的服装风格展现不同的气质欧美风格的服装服饰主要以简便,高贵为主;习惯用浅柔和的色,裁剪简洁合身;展现女子深秋静谧优雅的一面,对服装师的裁剪功底要求较高。
韩式风格接受日式风格和中式风格影响较大,服装当中与日式和中式有很大渊源。
在服装色彩上多用白色,常见为大面积白色,配以局部点缀黄,红色,或者一个人偶等。
服装展现女子成熟淑女而又浪漫可爱的一面为主。
瑞丽是一本杂志,受众群体以白领,学生MM 为主,服装主打路线为 甜美优雅 。
所谓瑞丽风格就是说你的打扮如同瑞丽模特的打扮一样。
淑女风格的服装泛指做工精致,配色典雅,有女人味但是不夸张。
配色多以素色为主。
简单说就是偏传统的服装。
白搭风格即衣服的风格能够与任何一款进行搭配,通常指的是颜色,衣服款式。
如黑色,白色,牛仔裤等就是百搭。
中性风格服装线条硬朗,款式男性化,介于男性和女性中间的风格,通常这类装束能偶展现出女士英姿飒爽的一面。
其实所谓的通勤风格就是白领风格。
通勤意思为家里到上班的地方。
通勤装泛指职业装,严格说就是下班后的休闲服(但不完全是居家的休闲装),或者说社交场合的休闲装。
嬉皮风格以穿着宽松随性及色彩丰富缤纷为主,嬉皮风格就是反传统,有点痞,类似混搭。
经典嬉皮风格指的是充满活力的能量,颜色鲜艳的奇装异服。
嘻哈风格发源于美国,嘻哈根据穿衣风格有多个流派;美国嘻哈打扮为主流穿法,日韩均为小众穿法。
嘻哈主要以穿着宽松简单,却要带有强烈的个人主义,非常重视涂鸦,以美国嘻哈为例,衣着可以宽松,但不能过于松垮,要穿的好看,简单,不管什么鞋子一定要干净。
同时金属挂饰为嘻哈族必备。
通俗的装饰就是:大T恤,垮裤,球鞋,粗链条。
学院派风格指的是青春学生路线,如:格子短裙配衬衫,衬衫外套背心。
OL 风格就是指白领女性办公装风格。
波希米亚风格特点:服装设计繁复,层层叠叠,色彩艳丽,具有民族风情,兼收并蓄,并带有流苏。
波西米亚风格崇尚自由,崇尚个性;典型:长衫长裙,平底鞋。
朋克风格服装主要特点是:破烂,金属,简洁,街头,鲜艳。
简约风格就是简单的着装。
田园风格特点是:回归自然,具有农村色彩。
纯棉质地,小碎花,编制品。
街头风格以跳街舞为基础发展起来的,窄脚裤,球鞋,T恤,货车帽是主要特征。
民族风格指的是带点古代色彩,或者特有民俗风情的服装。
洛丽塔风格来源于西方,洛丽塔风格在西方指穿着超短裙,画着成熟妆容又留着留海的女生;简单说就是少女强穿女郎装。
在日本,洛丽塔风格就是天真可爱的意思,简单说就是女郎强穿少女装,在日本14岁以下女生统称为洛丽塔,所以,服饰美只有与人体的重组才能实现,它属于形象再造型艺术。
也就是说,如果服饰不能为人接受,无论它多么精美,也只是一堆“闪光”的物质。
服饰应该与着装者的年龄、性别、身份及其爱好、审美要求一致,形成和谐的服饰与人体结合的新体,成为一个跃然于社会生活的审美对象。