室内设计风格与流派

室内设计风格与流派一、现代式风格样式：指本世界的风格样式，产生与西方的室内装饰现代风格有许多流派，这些流派各有特色，具有代表性的有以下几种流派简洁派：注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。

主张：建筑就应该满足功能需求，初次之外是多余的应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向于清淡、典雅。

缺点：这种装饰易给人一种平淡、呆板，缺乏生气之感。

弥补：为使室内气愤不至于单调乏味可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树跟与细腻透明的玻璃桌面相对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属床架相对比.自然派：热中于手工艺效果与自然材料粗矿美感。

主张：用“田园住宅”来摆脱传统住宅形式的束缚。

优点：设计独具匠心，拙朴自然给人粗矿原始自然之美。

抽象派：是本世界初一种反对具体的流派主张：只表现情感、情绪和抽象的美优点：干净利索，色彩明快，笨拙自由，装饰味强，能与现代建筑融为一体.二、传统式风格装修1、中国传统：中国传统的环境风格由我们祖先的生活环境、习俗所形成，也由其独特的哲学观和形体观所决定。

品质：庄严典雅的气度。

潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的意境。

风格：框槛，是固定的部分用来安装格扇的架子。

格扇，门窗，横披均为格扇。

棂子，其外形装饰纹有菱形、方形、六角形、八角形、圆形等几何图形。

色彩：鲜明醒目，即在视觉上美观，又在功能上起保护作用。

手法：无论从结构和装饰上来看，中国风格所表现的是端庄、大方的气魄、丰满华丽的风采，按一定的规律布置空间，间架的配置、纹饰的排列、家具的安放放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。

2、西洋传统：从古昔腊，古罗马的文化艺术发展而来的，对于欧洲设计风格的形成具有深远的历史影响。

A、古罗马、古昔腊古罗马：较上古时期家具造型严谨，在人体功能上有显著改进，装饰以卷涡纹、莨苕纹、桂冠纹、花环等，充分表达典雅华丽的感觉。

古昔腊：罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。

B、新古典主义时期新古典主义时期：将石质家具造型改为木质家具形式称新古典主义时期，其设计风格可划分为两个时期。

拜战庭式：从古罗马帝国衰亡到公元12世纪为拜战庭风格时期。

特色：1、再建筑上的最大特色是方基地圆顶穹的结构，以几何形的碎石镶嵌地砖墙面装饰，庄严中又有细致效果。

2、家具装饰趋华丽形式，丝织品的兴起使家具的坐垫、披盖装饰日趋丰富多彩，雕木技法和象牙雕刻当时也很盛行，促使了家具装饰多样化。

歌特式：于13世纪始于德国东部，到15世纪后期，歌特式的风格逐渐影响家具结够和外形的改变，家具装饰以尖拱与窗格花饰相同，玲珑华丽，在细致中含有高贵的气魄。

C、文艺复兴时期：其风格以古希腊、古罗马为基础，加上东方和歌特式装饰形式，用新得手法构成新的设计形式。

（具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征）特点：使庄重稳健的气势与华丽对称的装饰相交融。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表现雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺战局了主要位置。

D、巴洛克风格：16世纪后——17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时期，是对文复兴样式的变型时期。

艺术特征：打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造形特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。

表现手法：在室内，将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以乃镶有大形镜面和大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。

色彩华丽且用金色予以协调。

以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其它各种装饰工艺手段的始用，构成室内庄重，豪华的气氛。

E、洛可可样式：继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。

特点：造型装饰多运用贝壳的曲线，皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动，向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

3、其它A、美国“殖民地时期风格”：在美国独立之前，建筑和室内样式大多采用欧洲样式，这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式被称为“殖民地时期风格”。

特点：室内设计强调创造自由的、明朗的气氛，家具具有明显的英国洛可可的特征，并在其基础上予以简化。

B、古埃及风格：以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。

王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。

墓葬品中有大量的家具出土，品种有：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。

大多在椅的靠背，扶手，腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象眼，家具的腿多用兽爪造型。

家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有楔等作法。

反映了古埃及木工水平的高超。

C、印度古代样式：印度的古典风格反映在佛教建筑中，佛教遗址众多，石窟寺庙遗迹中多种多样的室内空间组合。

几何纹样圆拱向上的天花，华丽的列柱，浮雕和半圆装饰的墙面以及雕塑和壁画的结合等室内装修和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式，丰满、华丽、厚重以及永恒性与人性的结合，不惜人工的精巧及雕饰为其突出的艺术特色。

D、日本古典样式：日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。

古代住房有高基架、木构、人们脱履而入，隋唐时代佛教传入日本，唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展成为室内推拉门扇分割空间，跪坐使用的和式建筑。

E、伊斯兰风格：普遍使用拱卷结构。

拱卷的样式富有装饰性。

由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方圣地麦加。

故建筑空间多横向划分。

建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。

它的建筑装饰有两大特点：一时券和穹顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。

券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。

涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。

中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥，人们喜欢浓烈的色彩。

F、综合型风格装修：发展于20世纪80年代，在室内设计中已成为主流。

后现代主义装饰主义派：后现代主义建筑、室内设计趋向繁多、复杂。

主要有两种方法：一种是用传统建筑元件（构件）通过新的手法加以组合；另一种是将传统建筑元件与新的建筑元件混合，最终求得设计语言的双重译码，即为行家欣赏，又为大众喜爱，多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，由于构图上的自由度大，因此要把握好整体艺术效果有较大难度。

后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人、有舞台美术的视觉感受。

代表人物：汗斯。

霍拉因（奥地利，1934—）是当代后现代主义建筑设计的著名代表人物之一。

他的设计活动舞台极为广阔。

从事过建筑设计、规划设计、室内设计、家具设计、展览设计、舞台美术设计，以及出版事业、建筑专业、教育事业，还有设计评论家，涉及多种领域，有大量的作品问世，影响极大。

他的设计不默守成规，勇于创新，强调物件的场所意义和场所与场所之间的空间变化关系。

用历史、文化的背景创造新的建筑室内形象。

他提出：机遇、冲突的统一，隐喻（理解的渗透和再生的设计理论），创造了耐人寻味的环境意境。

代表作：奥地利旅游代理店、莱迪蜡烛店、休林珠宝店等，室内设计立意独特、用材精美，都因别开生面的意境创造，给人留下了难忘的印象。

他还做过不少家具设计，强调象征隐喻的形体特征和空间关系，运用色彩和装饰手段而别具特色。

后现代主义高技派：后现代主义的高技派是活跃于五十年代末至七十年代出的一个设计流派。

高技派是指在建筑室内设计中坚持采用新技术的做法。

包括战后“现代主义建筑”在设计方法中所有“重理”的方面，以及讲求技术精美和“粗野主义”倾向。

高技派主张用最新的材料如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少、能够快速与灵活的装配、拆卸与改建的建筑结构与室内。

设计方法强调系统设计和参数设计。

表现手法多种多样，强调对人有悦目效果的、反映当代最新工业技术的“机械美”。

巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心是着一流派的典型代表作品。

孟菲斯流派：是七十年代后期在意大利兴起的一个流派。

反对单调、冷峻的现代主义，提倡装饰。

代表人物是埃托雷。

索特萨斯（1917 出生在奥地利）。

他创造了许多形式怪诞，颇具象征意义的艺术品、家具装饰品、日用品等。

他与其他一些“反设计”的同仁门成立了“阿尔奇米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动（“新设计”运动）。

目标为：不相信设计计划完整性的神秘；寻求“表现特性”为设计新意；将设计流派再循环恢复色彩、装饰的生命活力；把研究重点放在人与周围事物的相关性上。

“阿尔奇米亚”设计风格独特，常常超于人的意料之外，造型丰富，独具匠心，大胆运用色彩和图案装饰，但手工产品数量有限，未能得到发展.八十年代初发展成“孟菲斯集团”,“孟菲斯”的设计师们从西方的设计中获得灵感,二十世纪初的装饰艺术,波普艺术,东方和第三世界艺术传统、古代文明和国外文明神圣的纪念碑式建都给他以启示参考孟菲斯的设计师们认为:他们的设计不仅使人们生活的更舒适、快乐而且有反对等级制度的政治宣言，具有存在主义思想内涵，以及所谓视觉诗歌和对固有设计观念的挑战。

勒.柯布西耶：（法，1887—1965）是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。

他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。

他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。

1952年建造完成的“马赛居住单位是现代主义公寓建筑的杰作。

他对现代主义语言探索极广，对模数化工预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。

他是现代主义建筑设计中当之无愧的领袖人物之一，晚年设计的朗香教堂，其粗矿、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘得意境和气氛给人创造难忘得体验。

密斯.凡得罗：（法，1886—1969）是一位既潜心细部验究抱着宗教般信仰的超越空间的设计巨匠。

他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。

他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的三十八层办公楼，1968年设计的西柏林二十世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。

密斯.凡得罗在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。

他注重细部，对衔接和节点处理极为重视。

使用材料讲究，多用名贵的材料（如铜、青铜、玻璃、花岗石等）。

这些做法对六、七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

许多墨西哥的场景看起来很象西班牙的主要原因是：西班牙入侵了南美洲。