尼采的生命美学
尼采的生命美学
艺术家把生活中种种痛苦倾注于艺术作品中，就如同于伟大的希腊艺术并非源自希腊人精神上的静穆，而是植根于他们意识到的人生的极度痛苦和遏止之间的冲突。艺术来自生存的需要，艺术进入生命，在创作过程中，融入自己对生活的感悟，从中寻求自我的生命价值，可能经过一个痛苦挣扎的过程，最后获得人生的欢悦。艺术拯救人生，生命因为艺术而充实和完美。
一、尼采的生命美学
尼采提出建立以“上升生命”、“作为生命原则的强力意志”为“标志”的美学原理，朱立元在《现代西方美学史》中称之为“酒神美学”或“生命美学”。尼采的生命美学影响了20世纪的西方现代美学乃至后现代美学，在当今时代仍然有重要的意义。
尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。
绝望之为虚妄，正与希望相同——浅谈尼采《悲剧的诞生》中的生命冲动
037周国平在译《悲剧的诞生》时写下导言：艺术拯救人生。
尼采认为，悲剧打破了人生外壳，寻找人生本质，然后重塑人生。
悲剧的诞生并不只是对人生的屈服，而是更高的、彻底的征服。
生命永恒的美，是打破一切价值后还能重构新的生命。
上帝死了，我们在上帝留下的土上创造背后的新世界，一物降而万物生。
一、 日神构筑外观世界，酒神释放内心世界（一）日神精神：适度，维持个体尼采的日神精神是用古希腊神话中的阿波罗太阳神为指代，太阳神通过洒下太阳的光辉，为每一个自然物镀上一层美的外观，这是我们自我意识对世界的保护罩。
凭借这层幕布，我们免于直接与酒神的碰撞。
我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们好像都是真实存在的但都有自身的虚幻性。
没有人作为尺度体现个人的特有意志，他们就都只是一片虚无。
日神精神就好像是我们人生华丽的外观，是我们经历过所有的美的享受。
在外观的表象程度我们的人生有了价值，是雕塑坚硬完美的外壳。
日神精神是对个体的遵守，它是美化个体原理的守护神，通过日神精神人们能够在外观中获得解脱。
维持个体、适度原则，使人们经常用造型艺术概括日神精神。
然而这外观始终是一种幻觉，需要个体化精神的把握。
没有包裹内在外观中的内在价值，它就永远只是坚硬的大理石，不能化身为经久不衰的传世神作。
我们用日神精神构筑外观世界，把握酒神精神的内在意义。
（二）酒神精神：过度，打破个体尼采的酒神精神用古希腊神话中狄奥尼索斯为指代，通过内在冲动打破日神构筑外观，过度原则打破表象个体，寻找生命最原始的冲动，以此体现永恒真理。
真理不是任何外观现象，而是本身自在之物。
真理在不断的寻找中得到辩证统一，突破发展自身。
酒神精神是一种“具有形而上深度的悲剧性情绪”，是个体的人自我否定而回归世界本体、与原始自然合一的冲动。
［1］音乐这类表情艺术因为其能体现酒神所特有的“迷狂”，而被尼采用大幅篇章描述其与酒神的共性和作用，希腊悲剧也从歌队中诞生。
歌队通过吟唱转换为对象物，抛弃了外观世界框架的约束，像莎士比亚一样置身事外接受自己的作品。
尼采美学思想述评
尼采美学思想述评尼采的美学思想述评弗里德里希·尼采，德国哲学家、美学家，他的思想对存在主义影响深远。
尽管尼采的哲学著作大多由片段的格言和警句汇成，但其中却饱含着浓厚的哲学内涵，体现出他深刻而独特的思想体系。
在尼采的美学思想中，他以唯意志论为基础，提出了许多具有创新性和颠覆性的观点，对后世美学产生了深远的影响。
尼采的美学思想基于他对人性的独特理解。
他认为，人类生活在一个由表象所遮蔽的世界中，而艺术正是揭示这个世界真相的重要手段。
在尼采看来，艺术不是“生命意志”的“清洗剂”，而是“权力意志”的“兴奋剂”。
他将艺术视为一种具有强烈情感和冲动性的力量，能够唤醒人们对于生命本质的认知和体验。
尼采对于艺术的态度是十分明确的，他认为艺术应该是表现人类意志和内在情感的一种方式。
在他看来，艺术并不应该被视为一种独立于现实之外的领域，而是应该与现实生活融为一体。
他认为，艺术应该成为一种力量，能够让人们更加深刻地体验生命的意义和价值。
尼采对于美学的贡献不仅仅是提出了一些新的观点和理论，更重要的是他对于美学和艺术的重新定义。
他将美学从一种纯粹的理论领域带入了人类生活的实践领域，强调了艺术对于人类生活的价值和意义。
在尼采看来，美学应该是人类生活的一部分，而不仅仅是一种理论或者学科。
尼采的美学思想对于后世产生了深远的影响。
尤其是在存在主义美学中，尼采的思想被发挥到了极致。
存在主义美学强调了人的自由意志和个体经验，认为美学应该成为一种对于人类存在状态的探索和表达。
在存在主义美学家看来，人类只有在自由地选择和创造自己的生活方式时才能够真正地体验到生命的意义和价值。
在当代美学中，尼采的思想仍然具有重要的影响力。
许多当代美学家认为，尼采的思想揭示了现代社会中人的存在的真实状态，为我们理解和解决现代社会中人的问题提供了重要的思路。
尼采的美学思想也为我们重新审视传统文化和美学观念提供了重要的启示。
总之，尼采的美学思想具有深刻的思想内涵和实践意义。
尼采美学思想初探
学． 但 更多的则是此二者 的结合 ； 很 多 学 者 认 为 尼 采 的 推 崇 ， 在《 悲剧 的诞 生 》 前 言中， 尼采说“ 审 美 问 题 是
． 是“ 德国希望 的中心” ， “ 艺 术 是 支持 二 元 对 立 论 的 ， 单 纯地 认 为 尼 采 的悲 剧 美 学 就 多 么 重 要 的德 国 问 题 ”
圜目圃
２
是 绝 对 地 与 摘 要 ： 尼 采 美 学 思 想 自成 体 系 ， 前 人 研 究 多是 选 取 的 进 程 。 而尼 采 则 反 其 道 而 行 之 ， 某 一 角度 来加 以把 握 。本 文将 其 脉 络 梳 理 为 四 个 部 之对立 ， 即用 感 性 来 压 制 理 性 ， 而 是 毫 不 吝 惜 自 己对
示生成 、 流逝 、 变化 ， 它们 就没 有 说 谎 ” 。① 尼 采 认 为 世界 是 不 断 生 成 变 化 的 ， 人 的 身 体 的生 存 亦 是 处 于不 断变 化 生 成 之 中的 ， 而 我 们 的 认 识 和 思
关键词 ： 尼 采 身 体 强 力意 志 悲 剧
尼 采 全 部 哲 学 的 目 的． 就 是 寻 找 人 类 生 存 的 意 考 也 是 建 立在 身体 生 存 的生 成 变 化 之 中 的 。 我 们 的身
而 艺 术 的 冲 动 则是 日神 精 神 和 酒 神 精 神 的 冲动 。 他 认 为 艺 术 家 身 上 的这 两种 冲动 是 艺 术 的 源 泉 ， 审 美 活 动
目前研 究 尼 采 美 学 思 想 基 本 从 《 悲剧 的诞 生 》 出
发， 再 佐 以《 查 拉 图斯 特 拉 如 是 说 》 或者《 权 力意志》 或 也 依 赖 于 人 的 肉体 的活 力 。 者《 人性的 ， 太 任 性 的》 中 的 片段 来 加 以说 明 。个 人 认 二 、 生存 美 学 为带有很大 的片面性 ， 众所 周知 ， 《 悲剧 的诞生》 虽 然 是 尼 采 的美 学代 表 作 ，但 是 是 尼 采 早 期 思 想 的 凝 结 ， 在 对 身体 的美 进 行 肯 定 之 后 要解 决 的 问题 就 是 ： 生命如何是美的？ 人 的生 存 如 何 是 美 的 ？尼采 认 为 生
尼采美学概论
尼采美学概论周国平尼采（1844—1900）是德国著名哲学家，诗人。
他在美学上的成就主要不在学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度。
他的美学是一种广义美学，实际上是一种人生哲学。
他自己曾谈到，传统的美学只是接受者的美学，而他要建立给予者即艺术家的美学。
事实上，尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视，对于艺术家却有极大的魅力，影响了一大批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容。
在这方面，别的美学理论恐难与之匹敌。
一、日神与酒神尼采的第一部著作《悲剧的诞生》可说是他的哲学的诞生地。
在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。
弄清这两个象征的确切含义，乃是理解尼采全部美学和哲学的前提。
希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。
在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、温克尔曼均以人与自然、感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。
尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，反倒是缘于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。
日神是光明之神，它的光辉使万物呈现美的外观。
尼采说：“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉。
在日神状态中，艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人，不管他是否愿意。
可见日神是美的外观的象征，而在尼采看来，美的外观本质上是人的一种幻觉。
梦是日常生活中的日神状态。
在艺术中，造型艺术是典型的日神艺术，表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称日神艺术的典范。
日神冲动既为制造幻觉的强迫性冲动，就具有非理性性质。
有人认为日神象征理性，乃是一种误解。
其实，尼采在《悲剧的诞生》中批评欧里庇得斯的“理解然后美”的原则，指责他以冷静的思考取代日神的直观，业已与这种误解划清界限。
我们应记住，尼采始终视理性为扼杀本能的力量，谴责苏格拉底、柏拉图的理性哲学扼杀了希腊人的艺术本能—包括酒神冲动和日神冲动。
存在之思与生命之美——尼采的生命美学思想管窥
［ 关键词］生命美学； 权力意志； 存在 ； 艺术 ； 美 ［ 作者简 介 ］ 罗坚 ， 广西 师范 学院研 究 生处教 授 ， 学博 士 ， 文 广西 南宁 ５００ ３０ １ ［ 中图分类 号 ］Ｂ １ ．７ ５ ６４ ［ 献标识 码 ］Ａ 文 ［ 章编 号 ］１０ ４３ （００ １ ００ ０ 文 ０４— ４４ ２ １ ）２— ０９— ５ 作为非理性主义哲学家 ， 尼采伟大而另类 ， 孤 独而狂傲。他思想敏锐 ， 充满热情 ， 富有创造性 ， 也 极具反叛性和破坏性 。“ 人们既不相信我的话 ， 也 不 了解 我 ， 这是 一个 事实 ， 个 事 实 将 我事 业 的伟 这
神 的象征 内涵理 解 上 。在 他 看来 ， 艺术起 源于非理 性 的本 能 和幻想 ， Ｅ神精 神 和酒神 精神所 产生 的 是 ｔ “ 向幻 觉 ” “ 向放 纵 ” 同作用 的结 果 。尼采 驱 和 驱 共 认 为 ， 术起 着“ 梦 ” 艺 释 的作 用 ， 是艺 术 家对 生 活 的
感性化 的世界 ， 一个充 满 精神 自由化 和多样 化 的 是
“ 没有 诗 ， 就什么也不是 ； 了诗 ， 人 有 人几乎就成 了上 帝” ‘ 。在尼采那里 ， 美 的价值最 终 回到 了生 嗍’ 审 命 自身 ， 回到生命本 原 中的力— —权 力意志中了。
世 界 。这 种感性 化 世界 所 提 供 的精 神 佳 品是 可 供 人们 自由观赏世 界 ， 尽 情享 受 和超 越 的世 界 ， 可 是 在更 高境 界 中反 观 自我 的世 界 ， 一 种 “ 的 观 是 美
还是狄奥尼索斯式 的狂醉艺术家 ， 作为生活 的“ 模 仿者 ”他们都善于通 过全新的象征世界 ， ， 在美的
孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀
孤独的力量—尼采鲁迅对生命存在的审美关怀孤独,古往今来,是不少文学家,艺术家及哲学家最爱的主题。
从某种意义上来说,孤独已构成了一种文化,艺术和哲学。
孤独是人格美的深沉体验,孤独的灵魂关乎生命的存在。
它存在于人的生命并超越于人的生命。
它是一种生命的美学。
生命美学只与悲悯、仁慈、爱心密切相关。
对于那些灵魂高贵、精神健全的人来说；对于那些即使承受痛苦、磨难,担当患难也始终洋溢着人的尊严、喜悦与高贵的人来说,对于那些由衷地爱人类、爱生活的人来说,孤独是他们最好的导师,是他们人生前行的武器与力量,是他们思想火花的源泉,更是思想的火把。
孤独不仅照亮了他们,更是照亮了人类的文明与进步。
他们因孤独,而给人类留下了宝贵的文化遗产,留下了思想的巨大贡献。
本文从思想的浩瀚海洋里,选取中西最有代表性的两位伟大的思想巨匠鲁迅与尼采,并以孤独为切入点,来对其生命体验作探讨与研究。
尼采曾被喻为从哲学王国里走来的诗人,鲁迅曾被喻为从文学王国里走来的哲人。
他们生命体验最大的特征,便是孤独。
尼采曾经高呼：“我期待一个人,我寻找一个人,我找到的始终是我自己,而我不再期待我自己了!”“我需要孤独,就是说我需要恢复,需要回到我自己,回到自由的、轻扬的、爽朗的空气之呼吸……我的一部《查拉图斯特拉如是说》,就是一曲孤独之颂歌,或者更明白地说,一曲纯净之颂歌。
”尼采害怕孤独,悲叹孤独,同时又向往着孤独,需要孤独。
他清楚地认清了,孤独乃是真正的思想家的命运。
鲁迅在他的小说《孤独者》和《铸剑》里大量用了“黑”的颜色。
黑衣、黑须、黑眼睛、冒着的黑气,这些意象将孤独表现得尤为浓烈和令人骇然。
犹如置身无边的冬夜,那漫长的黑和冷,将孤独抛入灵魂的深渊,同时又让人产生一种生命的庄严与肃穆。
鲁迅的一生皆在孤独中呐喊与彷徨。
他说,他的哲学都在《野草》当中。
他即便是在孤独中彷徨,生命也像野草一样勃勃地散发着力量。
鲁迅与尼采的孤独有其共同的契合,也有着不同的分歧。
生命的拯救——尼采身体美学研究
生命的拯救——尼采身体美学研究生命是人类最宝贵财富，是用来珍惜和保护的。
然而，在现代社会中，造成了对生命的价值观失摆，追求物质和科技，人性渐渐淡薄，人们对于生命的重视逐渐减少。
而尼采身体美学的研究，提供了一个关于生命的拯救方式。
尼采认为，通过身体塑造的方式，可以重燃对生命的热爱和向往，使人们更加关注自己的身体和生命，从而达到对生命的珍视和拯救。
尼采身体美学的研究，包含了两个方面的内容：一是建议人们用审美的眼光去看待身体，二是通过身体的塑造来提高自己的生命价值。
这种身体美学不同于传统的美学理论，强调的是对于身体力量的关注和生命的保护。
尼采身体美学不仅是一种理论，更是一种生活方式，是在现代生活节奏中，让人们拥有积极的态度和充满活力的身体状态。
为了证明尼采的身体美学是对生命的拯救，以下举出五个例子：1. 健康的身体是生命的重要保障。
现在，整容行业是很多人关注的焦点，但尼采身体美学并不推崇激进的整容和美容手术。
相反，他认为通过正当手段来打造健康美丽的身体是更为有效的方法。
比如通过健身运动来锻炼身体，合理饮食来保持身体健康。
这些都是对身体的重视和对生命的珍惜。
2. 身体锻炼可以提高生命的质量。
尼采认为，身体内在的力量可以通过良好的生活习惯来激发。
一个健康而有活力的身体会感染周围的人，使生活变得更加美好。
身体锻炼可以增强身体的免疫力，减轻疾病的发生率，提高个人的生活质量，从而进一步凸显生命的重要性。
3. 身体心理的和谐是身体美学的关键。
尼采身体美学的最大特点是注重身体和心理的和谐。
身体的健康状态和人类的心理状态是相互关联的。
一个心情愉悦的人可以拥有完美的身体状态，反之亦然。
因此，尼采通过一系列的身体塑造方法，包括健康饮食、自我调节等，来增强身体和心理之间的和谐关系，进而提升生命的品质。
4. 身体塑造的意义并非表面的外貌。
尼采身体美学并不强调表面上的美丽，它强调的是身体内在的力量。
身体的美学并不在于他人的眼中，而是在于自我价值的体现。
强壮的骨头和轻捷的足——简析尼采酒神精神的美学内涵
我 们可 以 知
”
。
尼 采通 过 查 拉 图 斯 特拉 所表 达 的
,
舞蹈
意象 并
尼 采 把 日 神 和 酒 神 精神 看 作 是 两 种 基 本 的 艺 术
非 是一 种 具 有 娱乐 性 的艺 术 形 式 的 人 生 态度
。
而 是一 种 高蹈 轻扬
并 认 为这 是悲 剧 产 生 的 根源
:
。
这 两种 冲 动又 分
,
就必 须
激 荡起 澎湃 的生 命 创造 力
,
从 而得 到一 种
不 断舞 蹈
,
直至 向上 飞 腾 超越
,
。
尼采 自己
,
神秘 而 迷 狂式 的 体验
这 是尼 采在 阐 释音乐 艺 术 如 何
。
:
“
我 的关 键 就在 于
一切 重 者都要 变 轻
:
”
一切
”
得 以 产 生时 借 用 的 酒 神精 神
酒神 精神 虽然 具有 强 烈
重 要 的关 联
,
神 精神 的舞 蹈 者 气质
:
。
。
这个 形 象 身上 有 着 尼 采 赋 予 的独 特
,
它 与尼 采 后 来 的 强 力 意 志 说 和 超人 说 有
因此
,
善 良乐 于 布 施 的 心 在 尼 采笔 下 智者
,
充满 智 慧 的头 脑
。
,
以 及一
。
能否 很好 地理 解尼 采酒 神精 神 的
。
别对 应人 的生 理 和心 理现 象 斯是 欢乐 之神 原始 本 能
, ,
梦与 醉
,
酒神 狄 奥尼 索
尼采美学思想述评
尼采美学思想述评尼采美学思想是20世纪西方思想史上一次重要的嬗变。
他的哲学思想对于当代的艺术发展、审美理论和文化习惯的改变产生了深远的影响。
那么，什么是尼采的美学？其核心思想又是什么？在本文中，我们将深入探讨尼采美学思想，并通过五个例子来证明他的影响。
尼采的美学思想尼采美学的核心就是强调人类艺术的创造性与创意的自由。
他在《悲剧的诞生》一书中，阐述了“两种本质”这一观点，即人类存在的两种本质——阿波罗式的理性、秩序、和谐与狄俄尼索斯式的冲动、破坏、混沌。
他认为，艺术是这两种本质创造力的结合，同时也是对于现实生命的一种超越。
在尼采看来，艺术家通过艺术的创造力与创新实现了一种“自我超越”，“心灵陶冶”，并达到了某种最高境界的美感体验。
尼采认为，艺术的真正意义在于，通过艺术表达出过去、现在、未来的人类生活，这种表达是一种精神的自我发掘、自我创造，是“艺术家形成自我深度感悟的过程”。
同时，艺术不单是一种保存文化遗产的手段，更是生活处处可见的一种生命现象，使人们对于生命和自我有了更深层次理解的同时，对于现实的反思也是一种启迪和深刻的思考。
五个例子证明尼采美学思想的影响1. 艺术破旧，创新至上尼采美学思想在当今社会中的影响非常明显，艺术家们在他的美学理论的指导下，更加重视对于艺术的自由创造，不断挑战传统艺术模式，实现破旧创新。
充分发扬尼采美学精神的艺术家，表现他们对于自由艺术的追求，在新的形式、新的艺术表现手法上进行了充分地创造。
如中国当代艺术家刘小东在其画作中充分发扬了尼采美学思想的精髓。
刘小东的绘画以对人类的深刻洞察和理解为出发点，充分表现了艺术中的狂欢、混沌、人的欲望和超越等元素。
2. 表现法的突破尼采的美学思想影响了当代电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等众多领域，在舞蹈艺术中，《速度步舞》（Speed Walk）这首舞曲就是充分发扬了尼采美学的思想。
《速度步舞》以舞动表现了现代社会中人们的快节奏、快节奏的生活状态，同时也表现了狂欢、冲动的核心元素，充分体现了尼采对于艺术中“狂热、迷失和翻转”这些元素的认可。
简哲学家尼采美学观论文
简论哲学家尼采的美学观【摘要】在西方现代哲学史上,尼采是一个影响很大也很有争议的人物,对于他的美学思想也同样如此。
尼采美学的独特之处在于将人生与艺术紧密相连,试图用美学解决人生问题,提倡一种审美的人生态度。
尼采美学在现代美学领域影响巨大,为世纪人文美学提供了思想源泉,并开创了非理性主义美学思潮的先河,因此,我们应对尼采美学作出客观公正的评价,确立其应有的历史地位。
【关键词】尼采; 理性和非理性; 美学思想【中图分类号】g02 【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)09-0282-01哲学家尼采在艺术和美学上的旷世之思,从某种意义上说,是今日艺术图景的思想预演,这里,简要介绍一下尼采的美学观。
1艺术的根源与意义尼采认为艺术的生发源于人性的两种至深的本能冲动,即追逐“幻觉”的冲动和追逐“放纵”的冲动,尼采称前者为日神冲动,后者为酒神冲动,这两种冲动在日常生活中表现为“梦”与“醉”。
在尼采看来,“梦”给人以美的幻想和图景,使个体化形象得以持存,与“痛苦的难以把握的日常现实相对立”;“醉”则给人以惊骇与狂喜,让人在失弃个体的迷狂中体验万能的意志。
尼采认为日神是预言之神,是一切造型艺术之母,它体现为适度、节制与宁静;酒神则意味着醉人的力量,它与音乐相关,酒神状态是原始冲动达于顶点的浑然忘我,表现为激情、狂烈和粗野。
在尼采看来,艺术家的艺术创作要么是日神式的,要么是酒神式的,或者两者兼而有之,一个时期的艺术性质总会取决于这两种冲动何者起主导作用。
这样,尼采用日神冲动和酒神冲动说明了艺术的根源与本质。
2美与丑在尼采眼里,“美”是人“赠与”世界的。
他说:“人把自己映照在事物里,又把一切反映他的形象的事物认作是美的,美的判断是他的族类虚荣心,人把世界人化了”。
尼采认为日神精神赋予的只是“美的外观”,美化了的现象,与本质无关,因而是幻觉。
酒神精神所达成的美则是一种毁弃自我而归于无限的形上之美,它不为理性和道德所羁绊,是权力意志的表现与高涨,所以它是生命意志的丰溢。
悲剧的诞生读书笔记
悲剧的诞生读书笔记悲剧的诞生读书笔记读完某一作品后，信任大家都增长了不少见闻，何不写一篇读书笔记记录下呢？那么我们如何去写读书笔记呢？以下是我为大家收集的悲剧的诞生读书笔记，仅供参考，盼望能够关心到大家。
悲剧的诞生读书笔记1《悲剧的诞生》是尼采第一部产生重大影响力的哲学著作，该书涉及的是哲学中的重要分支——美学。
在这一领域，学术界一向重视黑格尔、帕克以及后来的本雅明、阿多诺等人的讨论成果，尼采的这一著作并没有得到应有的重视。
然而，《悲剧的诞生》一书却始终为艺术家和诗人们推崇。
仅以我们中国为例，鲁迅、周国平、郭沫若以及现在的“新裤子”、“超载”等摇滚乐队都曾对这一著作产生过深厚的爱好。
撰写《悲剧的诞生》时，尼采还是一个意气风发、初露头角的青年学者，然而认真阅读这本书，你会发觉他不仅阐述了西方艺术的源头，而且也为他自己的悲剧命运写好了注脚。
或许这本书的问世本身就意味着尼采悲剧命运的开头。
尼采在书中把西方艺术的源头归结为日神情结和酒神情结，而尼采尤为推崇后者。
酒神情结即迪奥尼索斯情结，此后始终为众多学者和艺术家关注，比如王小波就曾以迪奥尼索斯情结为题写过多篇杂文。
在中国文化中，酒神情结也在诗人、隐者和失意者中非常流行。
中国历史上最奇怪的年月是魏晋南北朝时期，那是一个国家分崩离析、战火纷飞的年月，那是一个民族冲突与阶级冲突极度尖锐的年月，那同时也是一个民族大融合、文化沟通日益亲密的年月。
在那个时代，产生过一批令后来人神往无比的隐士。
他们或不问世事、一心耕读，或放浪江湖、蔑视权贵，或庙堂为官、勤心修身。
不管是“隐于野”的小隐，还是“隐于市”的中隐，抑或是“隐于朝”的大隐，他们都有着剧烈的迪奥尼索斯情结。
例如闻名田园诗人陶渊明(先隐于朝而后隐于野)就是一个喜诗好酒、寄情山水的隐士，迪奥尼索斯情结在他身上呈现无余；更不用说让很多文人憧憬的大隐组合“竹林七贤”了。
在鲁迅先生的文章里，魏晋士人，自然可以以竹林七贤为代表，与药和酒是分不开的。
悲剧的诞生的读后感
《悲剧的诞生》读后感《悲剧的诞生》是尼采的第一部著作，他提出了日神精神和酒神精神。
日神的光辉使万物呈现出美的外观，制造一种幻觉，酒神象征着情绪的放纵，它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
我们都很喜欢听音乐，而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露。
尼采认为，看悲剧时，"一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰"，通过个性的毁灭，我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭，于是生出快感。
现实的苦难化作了审美的快乐，人生的悲剧化作了世界的喜剧，肯定生命，连同它必然包含的痛苦与毁灭，与痛苦相嬉戏，从人生的悲剧性中获得审美快感。
这就是酒神精神的要义。
日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。
前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。
前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。
前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
日神精神的潜台词：就算人生是个梦。
我们也要有滋有味地做这个梦。
不要失掉了梦的情致和乐趣；酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色的演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
尼采认为权力是生命意志的最高目标，人生就是强弱权力意志的较量过程。
这种权力意志实际上就是用酒神精神改造过的"生命意志"，征服异已，使之成为自己生存，发展的工具，这是生命的原则。
因此他将人分为天才和流氓。
一个能否对人和持审美的态度，是肯定人生还是否定人生，归根到底取决于内在生命的强成衰弱。
他还宣称"上帝死了"，号召打破偶象，破坏陈腐的传统观念，提倡狂放不羁的酒神精神。
尼采在《看哪这人》尼采自述中对《悲剧的诞生》有了更多著后的见解，他说：为了合理评价《悲剧的诞生》一书，应该忘掉一些东西，该书借以发挥作用和使自身着魔的东西，正是它的错误所在——这本书借重瓦格纳主义，似乎成了崛起的象征。
生命力的张扬——尼采美学的核心
２ ０世纪影 响 特 别大 。叔 本 华 的唯 意 志论 是 讲 世 界是 生命 意志 的表象 ， 生命 在 哪里 看 呢？生 命 是在 世 界 当 中存在 ， 这世界 本 身就 是 人 的生命 的意 志 的表 现。很
显然这 个观念 是唯 心 主义 的。因 为世 界是 客 观 存在 ， 它 不受 人 自身对它是 否 感 受 的限制 ， 的 生命 存 在不 人
败， 他的思想价值在 于提供 了向陈腐世界进行 生命抗争的起 点， 但后代接 受者走向的道路却 多有不同。尼采 的书可以成 为各路不同抗争者的启示录， 上帝死了， 为死去的哲人 ， 作 他却在 “ 死后 出生了” 。 关键词 ： 力意志； 权 生命 力； 生艺术化 ； 人 上帝死 了； 价值重估 中图分类号 ：Ｂ １．７ ５６ ４ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： ６ ２— ６ ７ ２０ ）４— ４ ５— ７ １７ ９ １（ ０９ ０ ０４ ０
一
不是生命 意志 ， 而是——我 这样 教给 你——权力 意 志 。 ¨ 这就是 说 ， 界和人 的意志 这 两者是 同一 的东 ” 世
西 。尼 采强调意 志 ， 尤其 是 强调 权 力 的意 志 。在 叔 本 华那里 是强调人 的综合 意志 ， 它都 表现在 世界上 ， 是综 合 性 的。这个 综 合 性 的 东 西 ， 有 人 的 权 力 的 观点 。 也 到尼采这里 他把这 个更加集 中 ， 意志就是权 力意志 。 说 强 调权力 意志 ， 是要 强 调入 自身 在 现实 世 界 当 中的作 用， 把主观 精神 、 主观力 量 强调 到 无 以复加 的地 步 ， 特 别 张扬生命 致强 的主体意 志力量 。 尼采有 一句惊世 之 语 ， 以说 在西 方世 界 是破 天 可
ＶＯ ． Ｌ ５ ＮＯ ４
尼采美学思想梳理
尼采美学思想梳理尼采的美学思想在美学史中往往被一笔带过或忽视，这同尼采在现代思想史上的地位是不相符的。
一、尼采对美的分析：美是“外观的幻觉”我们从古希腊学到了２０世纪，思想家们都试图对“美”下一个定义，但是众说纷纭，莫衷一是。
也许这被法兰克福学派的美学思想家阿多诺言中了，他说：“美是无法下定义的，但是全然不要美的概念也不行。
这是严格意义上的自相矛盾。
”对“美是什么”尼采有他自己独到的见解。
现在，让我们看看尼采是如何评说美。
对尼来说，世界总是处于无休止的生成变化之中，漫无目的。
人生也是如此，人无法把握世界，也无法把握自身，因此人生是痛苦的，人无法达到多少年来梦寐以求的自由。
人生本无意义，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”，“在人生中，必须有一种新的美化的外观，以使生气勃勃的个体化世界执着于生命。
”如何才能解决人生的痛苦？尼采在自然人生中找到了艺术：“艺术不只是自然现实的模仿，而且是对自然现实的一种形而上补充，是作为对自然现实的征服而置于其旁的。
”尼采认为，两种艺术冲动之一的“日神精神”就是个体化、适度、形式、美、幻觉的领域，他说：“我们不妨设想一下不谐和和音化身为人――否则人是什么呢？――那么，这个不谐和音为了能够生存，就需要一种壮丽的幻觉，以美的面纱遮住它自己的本来面目。
这就是日神的真正的艺术目的。
我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉，它们在每一瞬间使人生一般来说值得一珲，推动人去经历这每一瞬间。
”不谐和音本是一些尖锐刺耳的声音，尼采用它们来比作充满矛盾和痛苦的人生，但是它们诉诸人的感官以后却形成一种期待的壮丽的幻觉，尼采认为这就是美。
尼采认为：“没有什么美，就像没有什么善和真。
”这也就是说，世界上没有什么孤立存在的真善美，真善美本身是不存在的。
这是因为世界上的一切都只是一种生成，我们所说的存在只是生成打上了存在的印记。
二、尼采对美感的分析：美感是一种错觉尼采认为世界上并不存在美，人之所以在原本并不存在美的世界上谈论美，是因为有了人，世界才有了美。
尼采美学以酒神精神为出发点
尼采美学以酒神精神为出发点,体现出对生命的肯定和辩护。
他的美学强调生命和物质———肉体因素,企图用具体感性来克服抽象理性,恢复生命的丰富意义,在陶醉和狂欢中建构一种人人平等、泯灭等级的世界大同的乌托邦图景。
日神(Apollo)和酒神(Dionysus)是尼采美学的一对核心概念,代表植根于人的本能中的两种艺术冲动。
前者是个体的人借助外观的幻觉自我肯定的冲动,后者是个体的人自我否定而复归世界本体的冲动。
这两种冲动表现在不同的层次上:在世界的层次上,酒神与世界的本质相关,日神则与现象相关;在日常生活的层次上,梦是日神状态,醉是酒神状态;在艺术创作的层次上,造型艺术是日神艺术,音乐是酒神艺术,悲剧和抒情诗求诸日神的形式,但在本质上也是酒神艺术。
在《悲剧的诞生》中,日神(Apollo)和酒神(Dionysus)———或者日神因素(dasAollonische)和酒神因素( das Dionysis-che)———是一对核心概念。
阿波罗和狄俄尼索斯是希腊神话中两个神灵的名字。
他认为,用这两个概念能够最准确地把握希腊艺术的精神,正是通过这两位“艺术之神”,希腊人向我们传达了“他们的艺术直观的意味深长的秘训”。
阿波罗是希腊神话中的太阳神,主管光明、青春、医药、畜牧、音乐、诗歌等。
在奥林匹斯神话的谱系中,阿波罗据有重要地位。
他是主神宙斯所宠爱的儿子,宙斯把他的诞生地提洛斯确立为希腊的中心。
尼采把阿波罗看得更重要,甚至比宙斯重要,在他看来,真正的奥林匹斯之父不是宙斯而是阿波罗。
“体现在日神身上的同一个冲动,归根到底分娩出了整个奥林匹斯世界,在这个意义上,我们可以把日神看作奥林匹斯之父。
”[1](P34)也就是说,日神是整个奥林匹斯精神的代表,为我们解开希腊神话之谜提供了一把可靠钥匙。
尼采把日神用作一个象征性概念,主要是着眼于日神作为光明之神的含义。
作为光明之神,阿波罗以其光照使世界呈现美的外观,他的这个举动蕴涵着一种重大智慧,所以使他自己感到喜悦。
尼采的美学思考与艺术创作
尼采的美学思考与艺术创作尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）是19世纪德国哲学家和文学家，他的思想涉及哲学、文学、历史和艺术等众多领域，对20世纪的现代思想产生了深远影响。
在尼采的美学思想中，他挑战了传统美学理论，致力于将艺术从“美”的贬义中解放出来，而将艺术与人类存在的本质联系在一起。
本文旨在探讨尼采的美学思考对艺术创作的影响。
第一部分：尼采的美学思想1.1 超越“美”的概念传统美学理论认为，“美”仅仅是人们审美心理的创造，而尼采认为，关注“美”过于狭隘，应将其拓展至“艺术”。
他认为，艺术在于人们与生俱来的创造性能力，这种能力与“美”没有必然联系。
在《查拉图斯特拉如是说》中，他用“艺术家”的形象，描述了这种创造性能力的本质，这种能力不是为了追求“美”，而是对于那些生命中的真实与真理进行表达和发掘的过程。
1.2 “意志到权力”——艺术的主题尼采相信，艺术实际上是人的意志转化为权力的一种表现方式。
“人的意志”是尼采哲学的核心概念，即精神世界的积极力量。
他认为，艺术的最高价值是为人们创造一种被称为“永恒回归”的体验。
这种体验可以让人们将自身的意志转化为力量，使其更加强大而积极地投入到生活中去。
第二部分：尼采对艺术创作的影响2.1 艺术的价值尼采的美学思想对于艺术的价值观念有了重大的影响。
通过他的思考，人们重新审视了艺术的价值所在。
对他而言，“艺术即认知”，即艺术作品体现了人们对真理的认知和审美能力的表现。
艺术作品和创作者之间的联系，可以帮助人们理解艺术品的价值所在。
艺术家们有义务去揭示真理和现实世界，而不是追求外在的美。
2.2 创造性的力量尼采认为艺术家是创造力量的代表，他们能够将自身的意志转化为艺术品。
通过艺术，艺术家可以表达对世界的理解和感受，并将其转化为描绘作品的力量。
他的思想强调，艺术家不是为了创造一个完美的世界，而是为了表达对世界的理解和真实的感受。
艺术家们应该将自己的意志和生命力借助艺术表达出来。
酒神精神与伟大风格 --尼采美学中的两种最高审美境界
在古希腊。
式的 东西。 们的 我 生命也算在内。 6)尼采批评“ 1(1 1 现代作家”说 ， 他们没
解和不可想象的…...11:凭借酒神精神， 17 希腊人超越 r 人生的痛苦， 定 肯
了生命之欢欣。痛苦是生命的本相， 酒神精神无条件地接受生命中一切 痛苦的东西， 这是对牛命的最高肯定方式。牛命中最为痛苦的一个事实 就是个休生命的有限性， 终有一死的人为自己的终有一死性而痛苦不 已。 酒神精神的人却为此欢欣鼓舞， 他从个休生命的不断毁火 然而 因为 和再生中看到生命本身的不可穷竭。“ 只有在酒神秘仪中 ， 在酒神状态 的心理中， 人本能的根本事实— 他们的‘ 希J1 生命意志’ 才获得 r — 表达 . 希腊人川这种秘仪担保什么? 永恒的生命， 生命的永恒 回归
2002 年 10 月第5 期
酒神精神与伟大风格 廖诗忠
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酒 神 精 神 与 伟 大 风 格
— 尼采美学中的两种最高审美境界
福州师专中文系 教师 福建师大文Байду номын сангаас院2001级博士生 廖诗忠
内容提要 本文认为尼采美学提出了两种最高审美境界: 酒神精神与伟大风格。酒神精神作为对生命的最高肯定方式。 伟大风格作为对感性世 界的最高肯定， 都是艺术中的强力意志的最商显现。 关 扭 词 尼采美学 酒神精神 伟大风格 强力意志 对厄采美学的一个通常的误解就是认为尼采美学是不成系统 、 随意 而发的。这一方ilu是山于尼采那独特的格言 体写作方式容易给人以“ 零 散“ 的感觉， 另一方而也 ’ j 我们没能很好地把握尼采思想的内在逻辑不 无关系。认真的研究表明， 尼采美学思想有着相当严整的内在逻辑。 并 作只是偶然为之的零星 感想。尼采美学的根本目 标是垂估艺术的价值， 难估的基本价位原则是强力意志， 强力意志在艺术中的最高表现形态是 酒神精神和伟大风格。笔者已在( 尼采美学的休系结构) 一文(载( 福州 师专 学报)200() 年第5 期川J对尼采美学的体系作了详细阐述。 本文拟就 尼采美学所提出的两种最高审美境界， 即酒神精神和伟大风格， 对尼采 美学思想体系做进一步的说明。 1、 对生命的酒神式领悟 酒神精神的提出是与悲剧艺术问题相关联的，尼采的第一部专著 就是为解决悲剧艺术的起源问题而写作的。:L:剧起源于什么? 起源于 I 洒神精神。这不 是一个社会学或人类学的解答. 尼采称悲剧的起源是 “ 一个困难的心理学问题，‘ ”， 尼采关心的是， 厂 为 使悲剧艺 术得以产牛， 人首 先必:4 备 一 tjt 种相应的心理感受力， 那就是对生命的洒神式领悟， 否则悲剧艺术就不.o 1能。不仅要有创造悲剧的相应感官， 也要有接受悲 剧的相应感官。因此悲剧问题实质上就是一个“ 的问题。什么人创 人” 造了 悲剧艺术? 希胎人。对悲剧艺术的考察也就是对希腊人的生命木 能和生命状态的考察， 这楚《 A 的诞牛》这本奇特而艰难的书的核 悲J I “ } }， L‘ .z)是希拈人生命中的什么使得尼采如此刮n 相看呢? 是希腊人对 待人生痛苦的态度。“ 根本问题是希必人对待痛苦的态度， 他们的敏感
康德与尼采对美学的争论近现代哲学中的艺术与审美观点
康德与尼采对美学的争论近现代哲学中的艺术与审美观点近现代哲学中，康德与尼采是两位具有重要影响力的哲学家，他们对美学的争论对于艺术与审美观点的发展产生了深远的影响。
康德与尼采在对美学的理解上有着不同的观点，分别强调理性与直观的体验。
本文将探讨康德与尼采的美学观点，并分析其对现代艺术与审美的贡献。
康德是德国启蒙哲学家，他提出了“审美判断”的概念。
他认为美是一种无意义的感知经验，纯粹来自于人的主观判断。
康德认为，美的体验是一种自由、无目的的体验，它超越了个体的欲望和功利性的追求。
在康德看来，审美经验是一种纯粹的主观判断，不可被客观条件所左右。
康德对美学的贡献在于提出了“审美判断”的分类。
他将审美判断分为纯粹审美判断和谐性审美判断。
纯粹审美判断是指对于美就是美而言，不受外界条件的干扰，是一种自由的审美体验。
而谐性审美判断则是指对于美来说，存在着一种感知上的谐和与和谐。
康德的分析为后来的审美学派提供了重要的理论基础，对现代艺术与审美的发展起到了积极的推动作用。
与康德不同，尼采对美学有着独特的看法。
尼采强调艺术与生命的紧密联系，他认为艺术是一种生命表达的方式。
尼采提出了“艺术的意志”概念，他认为艺术家通过创作表达自己内心深处的欲望和激情。
在尼采看来，艺术是一种力量的释放和个体欲望的表达，它是超越理性的，使人们对生活产生更深的体验和认识。
尼采对美学的贡献在于突破了传统的审美观念。
他强调了艺术的个体性和独特性，鼓励人们追求自我表达的自由。
尼采主张“生命即艺术”，他的观点对现代艺术家产生了深远影响，激发了他们在创作中追求独特性和个性表达。
康德与尼采的美学观点之间存在差异，但却都对现代艺术与审美产生了积极的影响。
康德的“审美判断”理论为审美经验提供了理性和系统性的解释，为后来的审美学派奠定了基础。
而尼采的“艺术的意志”概念则突破了传统艺术观念的限制，鼓励个体的独立表达，促进了现代艺术的发展。
总结起来，康德与尼采对美学的争论展现了两种不同的观点，并对现代艺术与审美的发展产生了深远的影响。
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尼采的生命美学
尼采的生命美学是关于人生价值和美的哲学理论，其中包含了很多值得深思的观点。
尽管这个理论有着其争议性，尼采在它的发展过程中透露出了它的魅力和多样性。
本文将讨论尼采的生命美学，并举出5个例子来证明它的存在。
尼采的生命美学受到现实主义和实用主义的影响。
在他的哲学中，人生的价值是基于人们如何追求个人的个性和幸福感。
尼采认为，人生需要放弃传统的道德原则，要追求自由和个性的生活方式。
人们可以通过个人的创造力和创新来建立自己的价值，而不是仅仅遵循传统的规则。
因此，尼采强调了个人的自由和自主性，以及对自己生命的轨迹和目的的掌控权。
在生命的哲学上，尼采认为，个人需要克服消极的情绪，像愤怒、恐惧、悲伤等。
这些情绪可以在其生命哲学中表达为"巨人"。
"巨人"是指那些干扰自由和命运的人生因素。
通过克服自身的巨人，个人可以自由地追求美好的生命体验。
这些生命体验可以表现为幸福、快乐和满足。
尼采认为，要追求这些生命体验，个人需要追求美，美是目的和生命价值的根源。
基于这些尼采的生命哲学的想法，我们来举出5个例子，来证明它的存在：
1. 巴赫的音乐，可以被解释为无私和个人幸福感的追求。
据认为，巴赫是尼采生命美学的一个范例。
他的音乐被赞扬，因为它充满着个性，个人的欲望和理想的完美。
巴赫的音乐是源自于他个人内在的生命哲学，因此充满了自由、创新和生产力。
2. 马蒂斯的艺术作品，体现了尼采的生命哲学的核心。
马蒂斯认为，艺术是关于个人的感受和经验，需要依赖个人对生命体验的感知和感受。
他的作品从个人身上升华，又传达给了观众和世界。
这种艺术来源于个人的生命体验和真实感受，是追求生命价值和美的表现方式。
3. 賈斯汀·魏伯 (Justin Bieber) 的音乐，也能够被解释为追求生
命美学的实例。
魏伯的音乐是富有创意，精髓和感性的代表，讲述了爱情、幸福、自我探索和自省。
他曾经参与了一些颇具争议的行为，但通过这些事情，他体现出了追求幸福和个性的价值。
4. 高尔基 (Max Gorky) 的文学作品是典型的尼采生命美学践行者。
高尔基的写作模式是充满了心灵深处和真实感受。
他的小说毫不掩饰地表达了对生命、爱情和自由的渴望和感受。
高尔基的作品充满了活力和创造力，追求着生命的意义和价值。
5. 哥特的建筑风格，是典型的尼采生命美学的体现。
哥特建筑充满着生命力和人性的追求，它高度发扬了个性和独立性。
哥特的建筑是充满了创造力，在不拘一格的建筑风格中寻求生命中的价值和美感。
综上所述，尼采的生命美学是具有实用价值和现实主义哲学的。
人的生命价值和美感是通过对自我的探求和独立性的强调来实现的。
同时，尼采强调了追求自由与幸福感的内在需要，包括掌控自己的个性与创造力、克服负面情感和感受。
生命美学像
音乐、文学、建筑艺术，能够具象化尼采的思想，并体现出个人自由和追求幸福与美好的权利。