中国艺术设计史复习资料
(完整版)中国艺术设计史复习资料
(完整版)中国艺术设计史复习资料第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么?原始社会时期人类的生产活动,受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具,旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源?石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文化的起源,严格的讲,人类最早的器具设计和制造是石器,人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品,也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期,石器工具的设计特点?到了晚期,随着生活环境的变迁和生产经验的积累,这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求,在有条件时,便从适宜制造石器的原生岩层开采石料,制造石器。
因此,一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里,从岩层开采石料,乃至就地制造石器,因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现,是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就?新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具,用例说明其最大优点?具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物,产生一种新的功用,被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地,是从耒耜(lei si)发展起来,木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法,进行土地加工,保住养分,连续耕作,稳定收成。
(磨制石器时经常是石器与木柄连接使用,成为了真正意义上的复合工具)。
6.玉器的设计特点是什么?玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。
设计艺术历程重点复习资料
1.中国设计艺术的源流1.2奴隶社会青铜器设计…………………………P3○1青铜的设计都是为奴隶主阶级服务的。
由于商代的青铜者尊神重鬼、崇拜祖先,青铜礼器的设计充满了神秘色彩。
(P4)○2《左传》还记载有“问鼎”的故事,后来以问鼎一词比喻阴谋篡夺政权。
被当做“明尊卑。
了、别上下”,体现等级差别的礼器,其象征功能已远远超越了实用功能。
(P4)○3商代主要采用饕餮纹、即兽面纹,其他还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、蟑纹、蚕纹等。
一般运用主纹和地纹相结合的表现方法,即以兽面纹为主题,以回纹为陪衬,形成主次效果。
图案组织多用单独纹样,并用对称式,显出威严工整的艺术气氛。
(P6-P7)○4饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。
饕餮纹(图1-23),又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果。
(P7)○5西周早期承袭了商代的风格,中期以后,周代的装饰——饕餮纹已居于次要地位。
设计风格开始反映周代统治者“礼治”的需要,神秘色彩淡化,造型有了固定的规格,纹饰趋向简化,多采用富有秩序感和韵律感的窃曲纹、环带纹、重环纹等。
组成二方连续形式,地纹减少或无地纹。
具有质朴和韵律的美,有的还有很长的铭文。
(P7)○6商代的装饰样式是单独纹样,而且运用中轴对称;周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样;春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。
这种格式和特定的装饰方法有关。
(P7)2.中国封建社会的设计艺术2.2家具设计…………………………P14○1明式家具就是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选材,选材是设计意匠的重要组成部分之一。
多用紫檀、花梨、红木、杞梓木(又名鸡翅木)、铁梨木,也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其他硬杂木,所以又通称硬木家具。
其中以花梨中的黄花梨效果最好。
这些硬木色泽柔和,纹理清晰坚硬而富有弹性。
充分体现木材的色泽和纹理,而不加油漆;这种材料对家具的造型结构、艺术效果有很大的影响。
明式家具(图2-25)的造型安定、简练质朴,讲究运线,线条雄劲而流利。
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容第一章:原始社会的艺术设计本章重点、难点:1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题:1)从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2)原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章:夏商周时期的艺术设计本章重点、难点:1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题:1)青铜器。
2)晚商都城的建筑格局。
第三章:春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点:1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题:1)结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2)例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章:秦汉时期的艺术设计本章重点、难点:1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题:1)秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2)秦汉时期的设计理论要点。
第五章:魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点:1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题:1)魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
2)魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章:隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点:1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题:1)隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
2)隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章:宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点:1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题:1)宋代染织工艺的发展与艺术特色。
2)宋代的设计思想与理论。
第八章:元代的艺术设计本章重点、难点:1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章:明清时期的艺术设计本章重点、难点:1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题:1)明清时期的建筑设计的艺术特色。
2)明清时期的家具成就。
3)列举李渔的美学思想,结合艺术设计的实例分析说明。
第十章:近代史上的艺术设计本章重点、难点:1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题:1)近代陶瓷设计的特色。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项:1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称:____________________________代表作品:____________________________2、重要的艺术设计运动运动名称:____________________________主要影响:____________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名:____________________________设计风格特点:____________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期:____________________________特点:____________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面:____________________________文化方面:____________________________科技方面:____________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点,如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响,包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色,如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产,提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点,希望对您有所帮助。
中国古代艺术设计史复习资料
《中国古代艺术设计史复习资料》1、琮是一种内圆外方、有长有短、上下贯通的筒形器。
2、明清家具的典型器物是桌椅。
3、湖北随州擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟,一套大小共计六十四件,总重量五千公斤,按大小和音高编为八组,分三层悬挂在支架上。
4、青花是一种白地蓝花瓷器。
先在白色胎坯上用钴蓝绘制纹样,罩上透明釉后一次性烧成。
5、人物纹中的三星图是福星、禄星、寿星的合称。
6、夹苎胎漆器是用苎麻布或缯帛做胎骨的漆器。
7、粉彩是综合中国五彩和西方珐琅彩而形成的一种釉上彩瓷器。
画面上各种色彩如同珐琅彩一样呈现傅粉的效果。
粉彩无论人物、花鸟、山水,都有明暗变化,立体感、空间感以及透视效果,具有明显的西洋画作风。
8、清代刺绣的五大名绣是:京绣、苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
9、中国传统漆器是使用天然漆髹饰的工艺品。
10、史前的黑陶工艺主要以大汶口文化为卓越代表。
11、饕餮纹是商代青铜器的主要装饰图案。
12、玉器在中国工艺品中的地位神圣。
其中的礼玉,尤其是礼玉中的瑞玉,是中国远古礼教和巫术的重要载体,是君权神授的标志和天人沟通的法器。
13、楚国漆器代表作有:虎坐飞鸟、兵主、蟠蛇卮。
14、植物纹中的三友图主要是指松竹梅,亦称岁寒三友。
15、在新石器时代和青铜时代之间,中国曾有个玉器时代。
16典型的瑞玉有六:苍璧、黄琮、青圭、赤璋、白琥、玄璜,苍璧是祭天的,黄琮是祭地的。
17、云锦色彩纯正艳丽,常用金线勾边和装饰花纹,图案严谨庄重,造型简洁而画面饱满,视觉效果富丽华贵。
18、明代椅子造型轻盈简洁,髹饰单纯明快;清代太师椅粗壮厚重,髹饰复杂华贵。
19、陶器经600—1000度炉温烧成,坯体不透明、吸水,叩击时声音浑浊。
瓷器经1200—1300度高温焙烧,坯体坚硬致密,器表有玻璃质釉面,叩击有金石之声。
20、素瓷是瓷胎外表不施彩釉,釉上釉下不彩绘纹样的瓷器。
21、纹饰中的四君子是梅、兰、竹、菊。
22、宋应星编写的《天工开物》一书,详细记述了中国手工业生产全过程的图文并茂的技术百科全书。
中国艺术设计史赵农考题
中国艺术设计史赵农考题
一、简述中国艺术设计史的主要发展阶段。
二、谈谈商代青铜器中的艺术设计特色与意义。
三、探讨唐代陶瓷艺术设计的特点和影响。
四、分析明代家具的艺术设计风格与文化内涵。
五、对清代宫廷织锦的艺术设计进行评述。
六、论述现代中国书法艺术设计的发展与创新。
七、比较中国传统绘画与西方绘画的艺术设计差异。
八、研究中国民间传统工艺的艺术设计特色与地域性。
九、讨论当代中国时装设计的发展与国际影响。
十、分析中国建筑设计中的传统与现代的融合与创新。
十一、探索中国雕塑艺术设计的历史演变和当代创作。
十二、评述中国电影海报的艺术设计特点与创新。
十三、分析中国产品包装设计中的文化元素及其表达方式。
十四、论述中国版画艺术设计的发展与当代价值。
十五、对中国室内空间设计的历史与现代变革进行研究。
十六、评价中国动画设计在全球视野中的地位和影响。
十七、研究中国传统剧装与当代舞台服装设计的跨文化交融。
十八、分析中国传统木版年画的艺术设计特色与民俗意义。
十九、探讨中国篆刻艺术设计的审美观念与技法研究。
二十、对中国纸艺设计的发展历程及其当代创新进行探讨。
设计史复习重点
《中国艺术设计史》复习范围一、填空:1、人面鱼纹陶盆出土于西安半坡遗址,是彩陶仰韶文化的重要陶器。
(P8~9)2、青铜器的浇注方法主要有冷炼法和熔铸法。
(P19)4、宋代丝织品纹样主要有连续式和二方连续式等。
(P130)5、南北朝时最具佛教文化特征的青瓷刻花纹样是仙佛、莲花(P77)。
6、最能体现五代柴窑“雨过天晴云过处”的瓷器釉色是。
7、宋代龙泉窑青瓷表面呈现出独特的冰裂纹,又被称为“”。
8、“工匠来八方,器成天下走”的景德镇(P154右下)从元代起成为我国的瓷都。
9、明清时期宫殿建筑的杰出代表是。
10、宋代瓷器烧造主要的民窑有磁州窑、哥窑和定窑。
(P121~123)11、明清时期苏州最著名的私家园林是。
12、瓦当俗称瓦头,是一种泥制陶器,为古建筑瓦的构建,起着保护木制飞檐和美化房屋的作用。
汉代流行一种“四神”瓦当,即瓦当上绘烧有青龙、白虎、玄武和朱雀。
13、是一种内圆外方、又长又短、上下贯通的筒形玉器。
14、明清家具的典型器物是明式座椅。
15、人物纹中的三星图是指、和。
16、史前的主要以大汶口文化为代表。
17、植物纹中的三友图是指、和。
18、陶器经800~1000℃(P8)度炉温烧成,坯体不透明,吸水,叩击声音浑浊;瓷器经度高温焙烧,坯体坚硬致密,器表又玻璃质釉面,叩击有金石声。
19、是釉下彩和釉上彩相结合的彩瓷。
因上下彩在釉面形成争奇斗艳的悦目效果之故。
20、襄阳的是目前我国尚存的最早的私家园林。
二、选择题:(从下列各题3个备选答案中选出一个正确答案,并将其代号写在题后括号内。
选错者不得分)21、尖底陶瓶是C(P8)时期的陶器设计作品。
A旧石器 B中石器 C 新石器22、鼎在商周时期的主要用途是B(P24)。
A酒器 B食器 C 水器23、春秋战国时期的家具设计特色从C(猜的)可见一斑。
A莲鹤方壶 B吴王夫差剑C错金银四龙四凤铜方案24、春秋战国时期我国手工业设计制作专著是A(P42)。
A《考工记》B《墨子》 C《韩非子》25、西汉时期最具时代特色的铜灯是B(P67)。
艺术设计史复习知识点
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期,铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来,形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点,依照人类所需设计的功能和目的的不同,把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性。
31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问,全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。
32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。
34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。
35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。
36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。
37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。
(第八届苏维埃代表大会展出)虽然未能最终建成,但其方案及模型却给人留下了深刻印象,成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计(1)原始时期:陶器、玉器的设计,展现了人类对自然界的观察与模仿。
(2)夏商周时期:青铜器设计达到高峰,如司母戊鼎、四羊方尊等,体现了精湛的铸造技艺。
(3)春秋战国时期:漆器、丝织品设计日益成熟,图案丰富多样,具有很高的艺术价值。
(4)秦汉时期:瓷器设计迅速发展,如秦砖汉瓦、画像石等,展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计(1)魏晋南北朝时期:佛教艺术对设计产生影响,石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
(2)隋唐时期:瓷器设计进入黄金时期,如唐三彩、越窑青瓷等,造型优美,色泽鲜艳。
(3)宋元时期:家具、建筑、园林设计取得显著成就,如宋代家具简约实用,元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计(1)明清时期:瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致,如明式家具、故宫建筑群等。
(2)近现代:西方设计理念传入,我国设计开始融合中西文化,如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计(1)古埃及:金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计,展现了对永恒的追求。
(2)古希腊:帕台农神庙、雕塑等设计,强调人体美和比例关系。
(3)古罗马:输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计,注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计(1)拜占庭时期:圣索菲亚大教堂等建筑设计,融合了东西方艺术风格。
(2)哥特时期:巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计,强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期(1)意大利:达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计,强调人文主义精神。
(2)法国:卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计,体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计(1)工业革命:建筑设计出现新材料、新结构,如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
(2)现代主义:包豪斯学派兴起,强调功能主义和简约风格。
(3)后现代主义:设计回归历史、地域特色,如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史(续)4. 当代设计(1)改革开放初期:中国设计开始与国际接轨,广告设计、服装设计等领域迅速发展。
艺术设计史复习
艺术设计史复习文档编制序号:[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么原始社会时期人类的生产活动,受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具,旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文化的起源,严格的讲,人类最早的器具设计和制造是石器,人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品,也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期,石器工具的设计特点到了晚期,随着生活环境的变迁和生产经验的积累,这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求,在有条件时,便从适宜制造石器的原生岩层开采石料,制造石器。
因此,一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里,从岩层开采石料,乃至就地制造石器,因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现,是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具,用例说明其最大优点具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物,产生一种新的功用,被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地,是从耒耜(lei si)发展起来,木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法,进行土地加工,保住养分,连续耕作,稳定收成。
(磨制石器时经常是石器与木柄连接使用,成为了真正意义上的复合工具)。
6.玉器的设计特点是什么玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记摘要:一、中国艺术设计史概述1.中国艺术设计史的发展阶段2.夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点二、中国艺术设计史的发展阶段1.原始社会的设计2.奴隶制社会的設計3.封建社会的設計4.近现代的设计三、夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点1.传统与现代的融合2.东西方设计的交流与互鉴3.中国艺术设计史的教育与传承正文:中国艺术设计史是一部源远流长的历史,它涵盖了从原始社会到现代社会的各个阶段。
夏燕靖在这部史书中,重点关注了中国艺术设计史的发展阶段以及传统与现代的融合。
首先,夏燕靖将中国艺术设计史划分为四个阶段:原始社会的设计、奴隶制社会的設計、封建社会的設計以及近现代的设计。
在原始社会的设计阶段,人们主要通过简单的图形和色彩来表达自己的思想和情感。
随着社会的发展,奴隶制社会的設計开始出现,这一阶段的设计以实用为主,兼具审美功能。
封建社会的設計则注重形式美和装饰性,设计风格繁复华丽。
近现代的设计,受到西方设计的影响,开始融合东西方的设计元素,形成了一种新的设计风格。
其次,夏燕靖的研究重点在于传统与现代的融合。
他认为,中国艺术设计史的发展并不是一个简单的线性过程,而是一个不断融合、创新的过程。
在这个过程中,传统与现代的元素相互交织、相互影响,使得中国艺术设计史呈现出丰富多彩的特点。
此外,夏燕靖还关注了东西方设计的交流与互鉴。
他认为,在全球化的背景下,东西方设计之间的交流日益频繁,这为中国艺术设计史的发展提供了新的契机。
通过借鉴西方的设计理念和技巧,中国艺术设计史可以更好地融入全球设计的大潮中,实现自身的创新发展。
最后,夏燕靖强调了中国艺术设计史的教育与传承。
他认为,只有将中国艺术设计史的教育与传承工作做好,才能使这一历史瑰宝得以延续和发扬光大。
为此,他倡导加强对学生的中国艺术设计史教育,通过课堂教学、实践活动等方式,使学生更好地了解和传承中国艺术设计史的精髓。
中国设计史纲知识点
中国设计史纲知识点一、中国古代设计的起源和发展古代中国设计的起源可追溯到距今6000多年前的新石器时代。
当时的人们根据生产和生活的需要,开始运用原始的设计概念和技术,创造出了一系列简单而实用的器物。
随着社会的进一步发展,设计概念逐渐丰富,技术也得到了提升。
在古代王朝的统治下,设计逐渐成为宫廷文化的重要组成部分。
在中国古代设计史中,陶瓷、服饰、建筑等领域的设计成就尤为突出。
二、中国古代陶瓷设计陶瓷在中国的设计史中占据着重要地位。
中国古代的陶瓷制作技术非常先进,经过不断的创新和发展,出现了象征着中国陶瓷艺术巅峰的青花瓷和景德镇瓷器等。
这些作品在设计上融入了中国传统文化的精髓,注重形式的优美和意境的表达,成为中国古代设计的瑰宝。
三、中国古代服饰设计中国古代的服饰设计也是设计史上的重要一环。
古代中国人民借助服饰来展现个人身份和社会地位,服饰设计成为一种奢华和品味的象征。
传统的汉服、唐装等都体现了中国古代服饰设计的独特之处。
在设计上,中国古代服饰注重线条的流畅、色彩的和谐,体现了对美的追求和对细节的注重。
四、中国古代建筑设计中国古代建筑设计以其独特的风格和精湛的工艺而闻名于世。
中国的古代建筑包括宫殿、寺庙、园林等,这些建筑不仅在构造上注重平衡和协调,还融入了中国传统文化的哲学思想。
例如,传统建筑常常以天人合一的理念为设计准则,追求与自然的和谐统一。
五、中国现代设计的崛起中国现代设计起源于上世纪初。
受到西方设计思潮的影响,中国设计师开始将现代元素融入到传统设计中,提出了许多新颖的设计理念和创意。
中国现代设计在家居用品、工业产品、平面设计等领域都取得了重要的成就。
同时,中国的设计教育也逐渐完善,为设计师的培养和发展提供了良好的平台。
六、中国设计史对当代设计的影响中国的设计史为当代设计提供了宝贵的资源和启示。
古代的设计理念和技法仍然对当代设计师具有重要的指导意义。
同时,中国传统文化中蕴含的智慧和价值观也为当代设计注入了独特的精神内涵。
艺术设计史复习题
艺术设计史期考复习题1.(青铜器)取代陶器成为主要器物,堪称中国古代设计历史上的第二次飞跃。
陶器是人类第一件人为制造的产物,陶器出现前人类使用的都是自然之物,陶器是我们历史与文化的见证。
从思维角度来说,陶器是二维转变到三维空间的产物。
陶器是中国古代设计历史上的第一次飞跃。
青铜器发生/发展/演变过程可以概括为:人化---神化---礼化---人化2.中国宋代五大名窑是指定窑/汝窑/哥窑/钧窑和(官窑)。
官窑最神秘,至今仍未找到;哥窑特征是冰裂纹;钧窑本来属于青瓷,只有钧窑是半透明或透明的。
龙泉窑,俗称地窑,生产的瓷较厚实,感觉有弹性,不精确,色彩以梅子青和粉青为主,有淡雅之感。
瓷器发展的旺盛时期是宋代,最早诞生于商代晚期,瓷器分为青瓷/白瓷和彩瓷。
彩瓷盛产与明清时代,主要有珐琅彩和粉彩,属于低温瓷。
青瓷和白瓷属于高温瓷。
3.浙江越窑为代表的南方青瓷与北方邢窑为代表的(白瓷)组成中国瓷业发展的两大体系和窑场。
4.(李诫)编造的《营造法式》,是我国古代建筑传统经验的珍贵文献。
5.(陶器)的发明和使用堪称中国设计历史上第一次飞跃。
6.中国古代设计的审美特征是 a功能之美b造型之美c(装饰之美)d材质之美e工艺之美f鉴赏之美。
7.中国古代青铜设计的高峰期是商代晚期和(西周)早期。
8.(司母戊大方鼎)是我国目前所知最大的一件青铜器。
9.中国古代家具是以(宋代)作为分界,此前家具以低矮型为主,此后开始流行高坐型家具。
10.艺术设计学在我国正式成为独立的学科是在(1998)年。
11.在中国古代产品设计中,陶与瓷之间还有一种所谓的(炻器),它具有陶和瓷的两种性质,如紫砂器等。
12.在明代设计中,最具有特色并有突出成就的是(宣德炉)和(景泰蓝)。
景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。
13.古罗马文明的前源是指(埃特鲁尼亚文明)14.“塔帕布”是古代(大洋洲)的设计。
15.“正身侧面律”是一种程式化的艺术表现方式,它首先出现于(古埃及)。
中国艺术设计史学习资料
36中国艺术设计史简答题1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点;彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色;半坡型:半坡型彩陶的鱼形花纹,起先是写实的手法,;马家窑型:马家窑型艺术特点是:点喝螺旋纹;2比较唐宋器物造型;总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健;与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影;3中国古代家具的发展演变历程;春秋战国时期铜制和漆木家具设计制作达到相当1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点彩陶是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。
可大致分为:半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。
半坡型:半坡型彩陶的鱼形花纹,起先是写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型:马家窑型艺术特点是:点喝螺旋纹。
点的运用,成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。
因次,马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
2 比较唐宋器物造型总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健。
饮食器中,模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加,如瓜棱壶受外来文化影响,出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。
常见的有圆形、菱花形、葵花形,盘口多曲的典型特征。
碗的造型和盘近似,多棱、多曲碗是唐代碗的代表。
壶的造型出现了执壶,短颈,腹部硕圆丰满。
罐类器具器体饱满,气势雄强,生动体现盛唐气象。
与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响,造型洗练,比例高度和谐,花口盘、花口碗与唐代相反。
梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗是宋代器物的代表,以玉壶春瓶为例。
大一中国设计史知识点
大一中国设计史知识点设计史作为一门重要的学科,通过对历史上的设计作品、设计概念以及设计思想的研究,为我们揭示了人类文明发展的历程。
在大一中国设计史课程中,我们将学习到许多重要的知识点,下面就让我们来一探究竟。
1. 古代中国设计的兴起古代中国设计的兴起可以追溯到早期的陶瓷器、青铜器以及纺织品等手工艺品。
这些作品既反映了当时社会文化的特征,也展示出中国古代设计的独特魅力。
比如,商代青铜器的造型简洁而庄重,充满了仪式感;而唐代的长衫则注重丝绸的柔软质感,展现了高尚的审美品味。
2. 中国古代建筑设计古代中国建筑设计是中国设计史中的重要组成部分。
从传统的宫殿、庙宇到园林和传统民居,中国古代建筑展示了华夏民族的智慧和创造力。
例如,北京故宫作为明清两代的皇家宫殿,其严格的格局和壮丽的建筑风格给人留下了深刻的印象。
而苏州园林则以精致的架构和自然的景观受到国内外游客的喜爱。
3. 文字设计与书法艺术在中国古代,文字设计和书法艺术与设计紧密相连。
书法艺术作为文字的艺术表现形式,不仅传达了文字的含义,还体现了写者的心境和个性。
比如,楷书的书写规范,草书的潇洒自由以及行书的稳健有力,都显示了设计在书法中的重要作用。
4.一字千金-印章设计印章作为中国古代重要的象征物,也是一门独特的设计艺术。
印章的设计既包含字形的简洁和艺术性,又体现了传统的封印文化。
宋代的篆刻艺术尤为出色,一方面精益求精的技术成就了妙手丹青的艺术价值,另一方面也象征着当时社会的繁荣和文化的繁盛。
5. 中国现代设计的发展近代以来,中国的设计逐渐与国际接轨,同时融合了西方设计理念。
中国现代设计的发展包括了建筑、家居、服装等多个领域。
例如,中国的五角场设计团队通过现代建筑创作,将传统文化与现代理念相结合,成为国内外公认的设计中心。
此外,中国服装设计师的创新设计,也在国际舞台上展示了中国设计的风采。
6. 设计教育的兴起设计教育的兴起为中国设计史带来了新的发展机遇。
艺术设计史考试复习题(全面)
艺术设计史考试复习题(全面)一、选择题部分1.古希腊建筑最高成就是C.雅典卫城A.凯旋门B.城市规划C.雅典卫城D.金字塔2.A.彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法A.彩绘B.刻画C.堆贴D.拍印3.中国青铜很早就加入A.锡,以降低熔点。
A.锡B.银C.汞D.金4.我国古代植物染料中最常见的是B.靛蓝A.朱砂B.靛蓝C.石青D.石黄5.A.明代家具是中国传统家具的典型代表。
A.明代B.清代C.唐代D.汉代6.A.宋代,青瓷已完全成熟,中国进入瓷器时代。
A.宋代B.六朝C.秦D.元7.我国陶器艺术发展的高峰是C.唐代A.宋代B.元代C.唐代D.清代8.英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是AA.威廉·莫里斯B.彼得·贝伦斯C.格罗佩斯D.约翰·拉斯金9.魏玛国立包豪斯设计学校成立于C.1919年,它被称为“现代设计的摇篮”。
A.1907B.1851C.1919D.195210.以下哪一位不属于包豪斯的师资B.莱特A.康定期基B.莱特C.莫霍里·纳D.约琴夫·艾伯斯11.意大利设计师罗莫齐设计的棒球手套形沙发是C.现代主义风格的代表作。
A.波普风格B.宇宙风格C.现代主义风格D.国际主义风格12.在汉代提出“罢黜百家、独尊儒术”的是A.董仲舒A.董仲舒B.孔子C.刘安D.管仲13.在宋代又称为“生色花”的典型纹样程式的是C.折枝花式A.团花式B.穿枝花式C.折枝花式D.几何纹14.“人法地、地法天、天法道、道法自然”是出自于B.《老子》A.《荀子》B.《老子》C.《墨子》D.《庄子》15.明末宋应星所著《天工开物》,被外国学者誉为“中国C.17世纪的工艺百科全书”。
A.15B.16C.17D.1816明式家具的设计特色:一是注重结构美,二是注重材质美,三是注重A.造型美,四是注重装饰美。
A.造型美B.色彩美C.形式美D.简洁美17所谓“深衣”,就是在D.上衣下裳的基础上将上衣和围裙连接起来。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
【原创实用版】
目录
1.中国艺术设计的起源和发展
2.中国艺术设计的主要特点
3.中国艺术设计的影响和贡献
正文
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科。
在夏燕靖的重点笔记中,我们可以了解到中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。
首先,中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。
在那个时候,人们已经开始使用陶器,并绘制简单的图案。
随着时间的推移,中国艺术设计逐渐发展壮大,涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织品等多个领域。
在每个时期,中国艺术设计都有其独特的风格和特点。
例如,在唐代,艺术设计以富丽堂皇、丰满圆润为特点;而在宋代,则以简约、清新、优雅为特点。
其次,中国艺术设计有许多独特的特点。
其中最重要的特点是注重线条和笔触。
在中国艺术设计中,线条被视为一种表达情感和思想的方式。
因此,艺术家通常会用线条的粗细、曲直、虚实等变化来表达他们的情感和思想。
此外,中国艺术设计还注重对称和和谐。
无论是建筑还是陶瓷,中国艺术设计都力求达到对称和谐的效果。
最后,中国艺术设计对世界产生了深远的影响。
在唐朝时期,中国的艺术设计影响了日本、朝鲜等东亚国家的艺术发展。
在近现代,中国的艺术设计也影响了西方国家的艺术设计。
例如,印象派画家们就受到了中国艺术设计的启发,从而开创了新的绘画风格。
总的来说,中国艺术设计史是一门丰富多彩的学科。
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史,是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点:一、古代中国的设计理念在古代,中国的设计理念主要包括四个方面:审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟,弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐,追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织,以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比,运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计:商代设计注重功能性,器物设计以青铜器和玉器为主,追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰,表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计:周代设计留下了大量的青铜器,特点是造型丰满、纹饰繁复,富有优美的曲线和动感;同时,佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计:秦汉时期的设计注重实用性,器具的造型简洁大方,装饰纹饰简约,体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计:隋唐时期的设计追求华丽和庄重,并受到了外来文化的影响,造型丰富多样,应用各种制作工艺,特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计:宋代的设计注重细腻和精巧,以绘画技法表现在器物上,青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化,以彩绘瓷器和漆器为代表,使用多种色彩和纹饰,富丽堂皇。
6. 明清设计:明代设计注重装饰和建筑的细节处理,宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势,装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中,设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响,追求和谐、中庸与道德的境界。
此外,宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合,不仅使中国的设计具有独特的民族风格,也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响,不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
中国设计史知识点总结
中国设计史知识点总结设计是人类创造力的体现,也是文化、艺术与科技结合的产物。
中国设计史悠久而丰富,涵盖了各个历史时期和不同领域。
本文将就中国设计史的知识点进行总结,以便对该领域有更深入的理解。
1. 史前时期的设计中国的史前时期设计主要体现在陶瓷制作、织物和饰品设计方面。
在新石器时代,出现了以黑陶、彩陶等材料制作的精美陶器,其中以彩陶为代表的陶瓷制作技术达到了较高水平。
同时,原始人还通过擦拭、染色、缝合等手段进行织物和饰品的设计与制作。
2. 古代中国设计古代中国设计历史可以追溯到商代、周代、秦汉以及其他王朝时期。
在这个时期,中国设计以工艺品为主要表现形式。
如商代青铜器、周代青铜器、秦汉丝绸等都是古代中国设计的杰作。
这些作品不仅在形式上具有美感,同时还承载了文化和社会意义。
3. 宋元明清时期的设计宋元明清时期是中国设计史上一个较为繁荣的时期。
在这个时期,中国的设计风格日趋丰富多样,涵盖了建筑、绘画、陶瓷、家具等领域。
其中,宫廷设计和文人设计是最为重要的两个方向。
宫廷设计体现了皇家族的力量和权威,而文人设计则更加注重审美和自然的表现。
4. 近现代中国设计近现代中国设计起始于19世纪末20世纪初的改革开放时期。
在这个时期,中国开始引入西方的设计理念和技术,促进了中国设计的全面发展。
建筑、服装、产品设计等领域纷纷涌现了一批优秀的设计师和作品。
例如,中国建筑师贝聿铭设计的天安门广场,设计师周仕农的著名长衫等。
总结起来,中国设计史经历了史前时期的陶瓷、织物和饰品设计,古代的工艺品设计,宋元明清时期的宫廷和文人设计,以及近现代的引入西方设计理念的全面发展。
中国设计历史的丰富与多样为今天的设计创作提供了宝贵的文化积淀和艺术灵感。
本文仅对中国设计史的部分知识点进行了概述,实际上还有很多细节和领域可以深入探讨。
通过对中国设计史的学习,我们可以更好地了解中国文化与美学的发展,并在设计实践中汲取灵感与智慧。
设计是一门源远流长的艺术,希望本文对读者在中国设计史方面的学习和研究提供一些启发与帮助。
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第一章文明的曙光——石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么?原始社会时期人类的生产活动,受到自然条件的极大限制,制造石器一般都是就地取材,从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块,打制成合适的工具,旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源?石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期,是人类萌生和发展初级阶段,是人类文化的起源,严格的讲,人类最早的器具设计和制造是石器,人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握,设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品,也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期,石器工具的设计特点?到了晚期,随着生活环境的变迁和生产经验的积累,这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求,在有条件时,便从适宜制造石器的原生岩层开采石料,制造石器。
因此,一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里,从岩层开采石料,乃至就地制造石器,因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现,是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就?新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具,用例说明其最大优点?具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物,产生一种新的功用,被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地,是从耒耜(lei si)发展起来,木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法,进行土地加工,保住养分,连续耕作,稳定收成。
(磨制石器时经常是石器与木柄连接使用,成为了真正意义上的复合工具)。
6.玉器的设计特点是什么?玉石也称美石,为天然隐晶质的材料,一般分为硬玉和软玉两种,硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁,色泽鲜艳,温润清亮的特点,往往被人们作为一种象征的器具,来实现和满足财富、权利、神性的需要。
7.什么叫彩陶,其文化意义的体现?(结合马家窑文化的舞蹈纹彩陶盆)彩陶:亦称陶瓷绘画,它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期,彩陶上便出现了最早的彩绘。
是新石器时期黄河流域的一种特殊的陶器样式。
马家窑文化中的青海大通上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》,又呈现出一幅图形优美的装饰画,陶盆内壁上有三组相同的五人集体舞蹈的图像。
人物的下方是横线的水波纹样,造型简洁,手法高妙,气氛热烈,是彩陶时期原始先民的生活娱乐的生动写照,也为现代舞蹈音乐、武术、杂技等艺术形式提供了源头。
8.南方建筑和北方建筑?北方的穴居和南方的巢居都是原始先民定居意识的产物,由此发展成为不同的建筑结构,成为中华民族早期智慧的展示。
分别是—以西安半坡仰韶文化为代表的半地穴式的北方穴居结构;以浙江余姚河姆渡文化为代表的干栏式的南方巢居结构。
9.原始建筑物的主要装饰?中国古代建筑的装饰丰富多彩,包括彩绘和雕饰。
在旧石器时期的北京山顶洞人的生活遗址中,出现过一些饰物,成为一种装饰物品的存在现象。
主要的装饰物是通俗意义上的项链,即用绳子穿上贝壳或彩石,形成了链状的饰物,这是人的感官审美的发生。
从艺术设计的角度看,由饰物到图案的递进是一步之遥。
在装饰物品中,还有许多牙、骨、蚌、玉石等材料作为装饰物,穿绳佩戴,形成了丰富多彩的饰物特色。
10.原始建筑器具设计的目的,意图?原始先民在设计文化的丰富创造,重视生活器具的功能要求,满足人们的生存需要,充分发挥器具的作用,逐渐满足人的物质和精神需求。
在业已形成的制器技术规范中,不断提高器具的价值和质量,展示出器具所具有的美感特征,推动了原始社会的进步。
首先,对于人类而言,设计思想和技术的根本是实用。
其次,原始先民的设计思想也包含了象征的意味。
第三,最初的器具设计意识中,还包括从模仿自然到模仿人类的特征,以达到生活的便利第二章沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计1.我国青铜器的设计和制造始于何时?自(夏代)起青铜已经作为一种新的物质材料,影响着人们的生活,中国开始进入(青铜时代)。
2.什么是青铜器?青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物,简称“铜器”。
包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。
3.根据使用方式将青铜器分为几类?夏商周时期是中国古代的青铜时代,青铜器种类繁多,有生产工具、兵器、车马器和礼器等。
其中青铜礼器十分发达,这是中国古代青铜器显著的民族特点。
青铜器按其使用方式主要分为食器、乐器(礼器)、工具、车辆和兵器五大类。
4.礼器又分为几种?青铜礼器包括食器、酒器、水器和乐器(或将乐器与礼器并列)四大类。
食器包括炊器和饮食器,主要有鼎、鬲、盂等。
酒器包括饮酒器和盛酒器,主要有爵、壶等。
水器主要有盘等。
乐器主要有钟、鼓等。
5.青铜爵的时间、名称、用途?爵:爵用于饮酌酒之器皿,是最早出现的青铜礼器,主要流行于夏商周时期。
爵的一般形制为:前有流,即倾酒的流槽,后有尖锐状尾,中部为杯形,腹侧有鋬(pàn),下配以三足。
流同杯口之间有柱(柱可能为过滤之用),作用相当于酒杯。
6.史墙盘出于何时,用途是什么?西周中期(约公元前900-前800年)盥洗器,1976年12月陕西扶风庄白家村出土,现藏周原博物馆。
史墙盘是西周微氏家族中,一位叫墙的人,为纪念其先祖而作的铜盘。
因作器者墙为吏官,而得此名。
在青铜器中,盘出纪念价值外,还是是一种洗手的用具。
7.匽侯铜盂出现的时代,用途?西周时期燕国遗珍——匽(yan)侯铜盂。
盂为古代盛食器或盛水器。
匽侯铜盂就是匽侯盛饭食的盂。
8.象尊出现的朝代、用途、造型特点?象尊是商周时祭祀礼仪中使用的盛酒礼器之一,商周时期一件造型、纹饰构成最具匠心的立体造型器物。
全器为象形,象的造型,躯体肥硕敦实,长鼻高翘,鼻孔向前平伸,嘴向前突出,露出剑齿状门牙,粗短颈,眼眉突起,有较大耳盖。
象背平直,四肢均匀,粗壮有力,足有五指,短尾下垂。
整个象的雕塑生动逼真。
纹饰的构思也很精妙,集各种传说神话中的动物于象体,使整器显得繁缛华贵,富有神异色彩。
9.青铜器的造型设计大体分为几类?青铜器从造型设计上可分为几何形、拟形、复合型三类。
10.四羊方尊的时间、用途、造型特点?四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器。
属于礼器,祭祀用品。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊,此器形体的端庄典雅是无与伦比的。
此尊造型简洁、优美雄奇,寓动于静。
被称为“臻于极致的青铜典范”。
11.什么是甲骨文,出现于何时?甲骨文主要指殷墟甲骨文,又称为“殷墟文字”、“殷契”,是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
最早的、能够(部分)确认的汉字是商朝盘庚时期的甲骨文。
殷墟甲骨有着3600多年的历史,是中国现今发现的体系较为完整的成熟文字,具有非常重要的历史价值,是现今发现的中国最古老的文字档案。
12.商代和周代甲骨文内容主要涉及哪些方面?商代和周代甲骨文的内容主要涉及祭祀、问病、赏赐、天文、农业以及重大事件。
13.什么是钟鼎文,出现于何时?钟鼎文出现于商晚期。
比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫钟鼎文。
商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。
所以,钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。
14.西周宫殿的建筑布局展示我国历代宫殿建筑的何种基本立场?西周的宫殿建筑展示了一个“溥天之下,莫非王土;率土之滨,莫非王臣”的社会政治体系管理系统,这同样又展示了我国历代宫廷建筑,都是皇帝为了巩固自己的统治,突出皇权的威严,满足精神生活和物质生活的享受而建造的规模巨大、气势雄伟的建筑物。
(P59)15.饕餮龙凤纹最早出现于何时?多用于何种器物,有什么文化内涵?饕餮龙凤纹最早出现于商周时期,多用于青铜器和陶器。
“饕餮”是中国古代传说中的神兽,它最大特点就是能吃。
它是一种想象中的神秘怪兽。
这种怪兽没有身体,只有一个大头和一个大嘴,十分贪吃,见到什么吃什么,由于吃的太多,最后被撑死。
它是贪欲的象征,所以常用来形容贪食或贪婪的人。
龙凤文化是中国传统文化的两翼,它们是从两个不同的角度展现中华文化的精神。
龙凤精神应归纳为:自强不息,奋发向上,团结奋进,和谐包容,仁慈宽厚,智慧灵敏,开拓创新精神。
第三章霸业的冲击——春秋战国时期的设计1、春秋莲鹤方壶属青铜器的哪一种,设计制作的时间及特点?莲鹤方壶是春秋青铜礼器中的重器,共有两件。
莲鹤方壶就是春秋战国时期铜器的一件代表作。
此壶形体巨大,苛称为壶中之王,整体呈椭方形,器身满饰蟠螭龙纹,布局均衡对称。
莲鹤方壶的整体造型,壶立、花开、鹤翔、兽走,静中有动,动中有静,在整体风格上,一反商周青铜器朴重庄严,而转为华丽轻巧,变神秘肃穆为自由活泼,增加了现实内容的装饰,确实表现出和商周青铜器不相同的风格和新颖的题材,给人一种清新自由的感觉。
2、请列举两种在春秋战国时期石器类青铜器的新器型?编钟是先秦乐器设计中的奇葩,在战国时期达到了一个高峰。
鼎的意义在春秋战国时期出现了复杂而微妙的变化,即作为食器的鼎和成为了象征性的鼎的区别。
作为食器的鼎在春秋时期的制式有所变化。
3、春秋战国时期青铜器在装饰设计上出现了哪几种新技术?春秋战国时期青铜器的装饰手法,纹饰刻镂更浅细,前期之粗花变为工整的细花。
新工艺(失蜡法、镶嵌、刻纹)的提高和推广,使青铜器走向华巧工致的新时期。
青铜材料的铸炼技术也有了新的突破,焊接、刻划、镶嵌、金银错、鎏金、镂空等技术方法在青铜器具的充分使用,使青铜文化有了一定突破。
4、我国最早的铁质兵器是何时出现的?春秋战国开始的冶铁生产,对于兵器设计技术的提高和发展有着重要的意义。
楚国在当时作为冶铁生产的大国,一度称霸于诸侯列国。
因此,在战国楚墓中就有许多的铁制兵器。
5、春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍是什么,简述其主要内容及历史意义?春秋战国时期我国最重要的艺术设计典籍《考工记》,是中国第一部(手工业专著),不仅全面的记述了长期以来手工业生产所积累的丰富经验,而且经过整理归纳,力图探索规律,并加以科学的总结。
《考工记》是春秋末年齐国手工业技术的官书,反映了春秋时期及以前许多艺术设计制作中的重要成果,也是先秦文明的灿烂篇章。
专门讲述“百工”的职务工作,这是先秦漫长历史中的艺术设计思想形成的最初结晶。
《考工记》是一部春秋战国的艺术设计制作标准的书籍,分为上下两部分,开篇即将“国有六职,百工与居一焉”、“审曲面势,以饬五材,以辩民器,谓之百工”。
意义:《考工记》中的手工业生产管理制度对于后世有很大的影响,而艺术设计的思想亦为人们重视。
而《考工记》对设计职业的要求,可以看出,先秦时期设计文化已进入一种艺术的层面。
6、战国宴乐渔猎攻战铜纹壶纹样与夏商周相比的特点?宴乐渔猎攻战纹壶,中国战国时期青铜器。