朱光潜谈美读后感
朱光潜谈美书简读后感范文（3篇）
朱光潜谈美书简读后感范文《朱光潜谈美书》是朱光潜先生的代表作之一，这本书以独特的视角和深入浅出的语言，对于美学的原理和美感的体验进行了深入探讨。
我作为一个读者，通过阅读这本书，受益匪浅，感受颇深。
在此，我将根据我的读后感，对书中的内容进行简要的总结和分析。
首先，朱光潜在《朱光潜谈美书》中详细介绍了美学的起源和基本原理。
他通过对文学、绘画、音乐等艺术形式的研究，向读者解释了美学是如何产生的，美感是如何产生的。
朱光潜强调，美是一种主观的体验，它不仅仅是客观存在的事物，更是一种情感和感受。
通过深入的研究和分析，他给出了一些基本的美学原理，如“以人为本”、“形式美与内容美的统一”等。
这些原理帮助我更好地理解什么是美，怎样产生美感，为我欣赏和理解艺术作品提供了一种新的视角。
其次，朱光潜在书中还探讨了美学的对象和标准。
他提出了“形与意的关系”这一重要观点，表达了他对于美学对象的理解。
他认为，形式和内容是美的两个重要方面，它们相互依存，相互影响。
一个作品如果在形式上做得很好，但是内容却空洞无物，那么它就不是真正的美。
相反，一个作品如果在内容上很有意义，但是形式却很糟糕，那么它也不能算是真正的美。
只有形式与内容的完美结合才能产生真正的美。
通过朱光潜的这些观点，我开始重新审视我对于美的标准和要求，在我欣赏艺术作品时，我更注重作品的内涵和形式的完美统一。
最后，朱光潜在书中还对于艺术的功能和价值进行了探讨。
他认为，艺术是人类表达情感和思想的一种方式，它不仅仅是单纯的娱乐和装饰，同时也具有教育和启发的作用。
艺术作品可以通过独特的形式和内容，唤起人们的情感和思考，使人产生共鸣和启发。
通过朱光潜的观点，我对于艺术的价值有了更深层次的理解，我开始意识到艺术的重要性和作用不仅仅只是满足我们的感官需求，更是对于人类情感和思想世界的一种诠释和呈现。
综上所述，《朱光潜谈美书》是一本对美学进行深入剖析和探讨的优秀作品。
通过阅读这本书，我对于美学的原理和美感的体验有了更深刻的认识和理解。
《谈美》读后感
《谈美》读后感《谈美》读后感5篇《谈美》读后感1朱光潜把自己写于1932年的《谈美》称为“通俗叙述”《文艺心理学》的“缩写本”。
《文艺心理学》我是还没有读过，但是这本小书的确是深入浅出、通俗易懂的著作，在我曾经读过的书库当中很难有一本可以与她相媲美，因为朱光潜先生把枯燥、复杂的理论变得平易近人了。
倘若如今“百家讲坛”的学术明星们看见七十多年前朱光潜先生的作为，不知道他们是否会赧颜。
《谈美》全书是一个循序渐进的体系，她就像一个耐心的长者又像一个亲切的朋友在与你交谈。
读罢此书恍然大悟：美学也是一个很好玩很有意思的东西。
以下概括《谈美》各个章节的大意——《开场话》开门见山地表述了先生写这本书的目的何在。
医治社会腐浊、人心俗不可耐的良药是“无所为而为”的艺术活动，只求满足理想和情趣，不斤斤计较利害得失。
作者用明白晓畅的话语使读者体验“美感”，然后再以“美感”的态度推广到人生世相的方面去。
《一我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》由木商、植物学家、画家三人对一棵古松的三种不同态度得出结论：个人所见事物的形象是个人性格和情趣的返照，真善美都是人所定的价值。
木商的实用的态度偏重利害、意志，植物学家的科学的态度偏重事物的关系、抽象思考，画家的美感的态度的最大特点是注意力的集中，意象的孤立绝缘。
因此美是事物最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面，艺术作品可以流芳百世。
《二“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离》人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，推而广之，美的事物和实际人生之中存在一种适当的距离。
道德是实际人生的规范；艺术与极端的写实主义不相容，它本来是弥补人生和自然缺陷的。
《三“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化》把我的感觉误认为在物的属性，把无生气的东西看成有生气的东西叫作“移情作用”，也叫“宇宙的人情化”。
所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，人的情趣和物的姿态的往复回流而已。
《谈美》读后感(12篇)
《谈美》读后感（12篇）《谈美》读后感篇1美是什么？常常用这个字，却没有深究过。
猛然一想，美就是看上去很舒适，很自然，赏心悦目，带给人愉悦感，这些都是我对美的直觉了。
读了朱光潜《谈美》让我对美有了一些深化的熟悉和思索！朱自清先生在序中所述：孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种“宏观的眼界和豁达的胸襟”，值得学者深思。
是最令我诧异的了！直到读完，我才悟出其中一二。
令我意外的是，朱光潜先生开场谈到的竟然是：“俗”无非是缺乏美感的修养，我只有一个很单纯的目的，就是讨论如何“免俗”。
假如你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较深厚的趣味，懂得像什么样的阅历才是美感的，然后再以美感的看法推到人生世相方面去，我的心愿就算到达了。
由景物的美推到人生之美，这是一次对美的体验的深刻旅程！对一颗古松的三种看法让我明白何为美感的。
他说：由于知觉不完全是客观的，各人所见到的物的形象都带有几分主观的颜色。
古松并不是一件固定的东西，它的形象随旁观者的性格和情趣而改变。
各人所见到的古松形象都是各人自己性格和情趣的返照，古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
有审美的眼睛才能见到美。
脱净了意志和抽象思索的心理活动叫做“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做“形象”。
美感阅历就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。
这算是美感的概念了！我抬头望向窗外，晴空万里，始终能望到远处的桥，桥上奔流的车，还有河对岸的高楼，生活从没有由于谁停止过它的节奏；而眼前郁郁葱葱醉人的绿扑面而来，我手捧着书，轻酌一杯清茶，偶有清风徐来，享受片刻的岁月静好！这或许就是生活之美吧！当我们站在适当的距离之外看人生世相，于是这丰富华严的世界往往可以成为很美的意象！午餐，我煲了海米冬瓜蟹菇汤，味道特别的鲜美，乳白的汤中点缀着红绿，煞是好看。
儿子却开玩笑说，不过就是个海腥味吗！我说你怎么这么刹风景呀，真是缺少美感！读读朱光潜《谈美》你也许就能体会到了。
《谈美》读书心得(精选5篇)
《谈美》读书心得(精选5篇)《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
下面是为大家整理的《谈美》读书心得，希望对您有所帮助。
欢迎大家阅读参考学习!《谈美》读书心得精选篇1《谈美》是一本系统性的美学著作，是由朱光潜老先生所编著而成。
《谈美》一共收录了13封信，包括三个方面内容：一是美学方法研究;二是美学范畴研究;三是美学实践研究。
而我所选择阅读的是第八封：关于形象思维。
在第8封信中，朱光潜认为文艺创作应以形象思维为主，以抽象思维为辅。
他认为形象思维就是想象，在西方，古罗马的菲罗斯屈拉特，近代英国的培根都强调过想象在文艺创作中的作用，在我国古代，屈原在《远游》中和杜甫在《咏怀古迹》里都使用过想象这个词。
形象思维就是运用形象进行思维，形象思维与抽象思维是两种不同的思维形式，但它们的功用是相同的，就是通过开动脑筋来掌握和解决面临的现实生活中的问题，它们既是一种实践活动，又是一种认识活动。
不同的是它们所运用的形式。
思维分为两个阶段，第一个阶段，掌握具体事物的形象，如声、色、形、味等，通常称之为感觉、印象、观念或表象。
形象思维与抽象思维都经历了这个阶段;第二个阶段，便显出不同的特点：形象思维把从感性认识得来的各种映象加以整理安排，来达到一定的目的，抽象思维是把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律;形象思维由原始的感性认识飞跃到生动具体的典型形象，而抽象思维则由原始的感性认识飞跃到抽象的概念或结论。
文艺创作就不能单单依靠形象思维。
因为文艺不仅要用形象去思维，还要对形象进行重新组合和安排，以造出典型形象，即新的形象整体。
文艺创作一般都有个构思阶段，思想情感白热化阶段，还有一个修改阶段。
于我们学设计专业的同学，了解这是很有必要的。
在创作时也要学会用形象去思维，才能创作出好的作品。
学了这么久的美学，也看过一些关于谈论美学的书籍，而朱光潜先生的这本《谈美书简》是为了回答美学爱好者陆陆续续提出的问题而写成的，由于特定的读者对象，作者不能不考虑如何才能深入浅出地说明问题，让读者能够读懂看透，从而使艰深的美学概念、范畴、原理变得通俗易懂，所以作者没有采用学术专著的形式。
《谈美》读后感（精选24篇）
《谈美》读后感《谈美》读后感（精选24篇）认真读完一本著作后，相信大家都增长了不少见闻，是时候抽出时间写写读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？以下是小编精心整理的《谈美》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《谈美》读后感篇1朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。
也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。
唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。
而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。
人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。
从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。
可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。
可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。
人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。
主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。
同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。
“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。
”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。
马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。
只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。
谈美的读后感（通用5篇）
谈美的读后感谈美的读后感（通用5篇）读完某一作品后，大家一定都收获不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。
那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是小编帮大家整理的谈美的读后感（通用5篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
谈美的读后感1这真是一本独特的书，讲“美”。
“美”，我们常常用到的形容词，但到底什么才是美，我想没人能够说得清楚，我也从来没有去思考过这一关乎哲学的问题。
本书的作者是我国现代美学的开拓者和奠基者之一朱光潜，全书从“谈美”为“免俗”、“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来、美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。
此书让我印象最深的就是开篇写到的我们对于一棵古树的三种态度。
园里的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它：实用者的角度，如木匠，想着如何把它做成精美的家具；以科学家的客观角度，如植物学家，想着它是一棵叶为针状的植物，另一种则是以美学家的角度去观察，如画师，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。
以此可知这棵古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。
朱先生说：“古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。
极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”所以生活中其实从不缺少美，只缺少一双发现美的眼睛。
如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这也是一种积极的人生态度，人生总是会有坎坷和挫折，当我们感到挫败抑郁时，和不把自己从这种落寞的情境中隔离开来，以一个第三者的视角去看待这些问题，说不定能够发现一个全新的视界，让你豁然开朗，拥有乐观积极的心态。
总之，这本书让我获益匪浅，让我学会试着用一种新的思维去看周围的一切。
谈美的读后感2美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。
朱光潜《谈美》读后感
朱光潜《谈美》读后感•相关推荐朱光潜《谈美》读后感（通用15篇）认真读完一本著作后，想必你一定有很多值得分享的心得，不能光会读哦，写一篇读后感吧。
那么你会写读后感吗？以下是小编收集整理的朱光潜《谈美》读后感，欢迎阅读与收藏。
朱光潜《谈美》读后感篇1开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。
要求人心净化，先要求人生美化”。
这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。
伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。
唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。
其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。
之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。
让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。
——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
朱光潜谈美读后感（精选3篇）
朱光潜谈美读后感（精选3篇）朱光潜谈美篇1本文作者朱光潜，字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。
在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。
纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后，作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。
《谈美》读后感心得5篇
《谈美》读后感心得5篇《谈美》读后感心得1朱光潜先生的《谈美》中这样写到牛希济的记得绿罗裙，到处怜芳草两句词就是好例。
词中仆人何以记得绿罗裙呢?由于罗裙和他的欢爱者相接近，他何以到处怜芳草呢?由于芳草和罗裙的颜色相类似。
这是朱老先生〔对联〕想中的接近联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说非常精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品尝这其中奥妙。
介绍了联想的含义后，写到联想有时可以意志掌握，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的，这是在写联想的性质。
我认为是特别真实且贴近生活的，比方我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受掌握的出现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。
而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。
于是写到多数人觉得一件事物美时，都是由于它能唤起甜蜜的联想接下来在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键联想所伴的快感是不是美感呢?朱先生介绍了对这个问题的两个学派，确定的是内容派而否认的是形式派。
而赞成形式派的主见，即反对杂联想于美感中。
认为联想是阻碍美感的，美感起于直觉，不带思索，联想却不免带有思索。
联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。
这就是本章中传授给我们的道理，看起来很平淡，但运用到生活中，却可以反应出许多事实。
比方你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你宠爱拿手的，脑中就不免有很多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会布满甜蜜欢乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经受。
真正的美感经受在于无所为而为，摒除内心的一切联想杂念，安静专一，只在意那件事务本身，如此美感才消失在心中，否则只是无端的快感。
在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯净的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。
谈美读后感4篇
谈美读后感篇1开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。
要求人心净化，先要求人生美化”。
这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。
唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。
伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。
《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。
唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。
其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。
之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别；说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致；说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义；说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。
最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这（实用、科学、美感）三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。
让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。
他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。
‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。
——他们都是‘生命的机械化’”。
“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。
在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。
”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。
《谈美》读后感6篇_1
《谈美》读后感6篇《谈美》读后感1这大抵是我第一次细细欣赏窗外的柳叶。
重阳日，青郁葱茏，鸟鸣其间，似轻盈的碧发；霜降时，几近澄黄，风雨飘摇，如金色的弯眉；小雪到，几许败叶，挂于枝头，像凌寒的枯蝶。
由盛而衰，皆是风景，各有其美。
然而往常只顾匆匆，无暇也无意欣赏身边之美、“附近”之瑰，便觉不出其中的趣味来，生活也似乎变得乏味了。
幸而近期捧起朱光潜先生的专著《谈美》，才意识到“你是否知道生活，就看你对于许多事物能否欣赏”。
所谓欣赏，在朱先生看来，也就是“无所为（wèi）而为（wéi）的玩索”。
欣赏、创作等艺术的活动，全是“无所为而为”，是环境不需要人活动，而人自己高兴去活动，这时人是自己心灵的主宰；实用的活动全是“有所为而为”，受环境需要的限制，这时人是环境需要的奴隶。
想想自己，拿起那支临帖的毛笔是多久之前？骑行郊野的那辆山地车已何去何从？手握彩铅绘制“神秘花园”的心境去哪儿了？“亦步亦趋”搭建乐高积木的兴趣还在吗？表面看，或许是被“有所为而为”的生活挤占、磨灭了吧。
其实是浑浑噩噩过着一种俗滥的生活，自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。
过生活如此，做事业亦然。
书中写道，人要有出世的精神，才可以做入世的事业。
无论是讲学问或是做事业的人，都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所做的学问、事业，当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。
这种境界和追求，自己或许很难达到，但不失为一个努力方向。
朱先生还谈到一个“完全的人”所应具备的素质。
书中写道，“人性是多方的，需要也是多方的，真善美三者具备，才可以算是完全的人”。
真善美又分别指代什么呢？书中说，实用的态度以善为最高目的，在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的相互关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。
谈美读后感
谈美读后感谈美读后感（精选20篇）谈美读后感篇1朱老说过，美学离不开马克思主义，更小的说便是唯物主义。
也就是说一切的艺术品与美都是从现实中出发而高于现实，引领人类进步的。
唯物主义论倾向于一切源自于劳动生产，劳动使人进步，产生理想，从而有经济要求，有美的需求，我想这句话是适用的：经济基础决定上次建筑——美的精神生活。
而劳动生产和现实条件又决定着经济情况，而唯心主义恰恰颠覆了劳动生产与理想的位置。
对于美感是一种倾向，还有更精确的解释。
人是一个整体，他是有听觉、视觉、嗅觉、意志、思想等感官组成的。
从前西方人分割开来看，以黑格尔等为首的美学大家们只注重听、嗅、视三感，认为美是客观的，与人的主观感觉无关。
可正如上文所说，没有美感何来美？而美感便是人的意志与思想的一种倾向。
可总结为：人是一个整体；美与美感也是一个不可分割的整体。
文中有一处对于人与自然的关系的解释，我颇为喜欢。
人是审美过程的主体，自然为客体，当然，主体也属于客体，人也是审美对象之一嘛。
主体与客体并不是互相对立的两面，客体产生美，主体应而产生美感，二者为一整体。
同时，人类的劳动生产便是不断用自己的力量改变自然，让它符合自身的美的规律的过程。
“在这个过程中，自然日益受到人的改造，就日益丰富化，就成了‘人化的自然’；人发挥了他的本质力量，就是肯定了自己，他的本质力量就在改造中自然对象化了，因而也日益加强和提高了。
”这便是人与自然的关系，相互依存，而又相对独立，而自然中有人类，人类中又有自然。
马克思说过：“自然中所含的人性本质只对于社会的人才存在；因为在社会里，自然对于人才作为任何人的联系纽带而存在——他为旁人而存在，旁人也为他而存在——这是人类世界的人生活要素。
只有这样，自然才作为人的自己的人性存在的基础而存在。
只有这样，对人原是自然的存在才变成他的人性的存在，自然对与他就成了人。
因此，社会就是人和自然的完善化的统一体——自然的真正复活——人得彻底的自然主义和自然的彻底的人道主义。
《谈美》读后感7篇
《谈美》读后感7篇《谈美》读后感篇1本以为《谈美》会是一本结构松散的散文集，却没想到朱光潜先生可以把这么抽象的概念用以类似一篇结构清晰、逻辑严谨的论文形式呈现出来，且语言通俗易懂，对初涉美学的读者来说十分友好，即便如此，却依然能感受到文字背后作者深厚的美学、文学、历史和哲学功底。
朱先生先是用一个简单的例子——对古松的态度引出了美感的特点，接着指出想要发现美，就必须要和实际的人生保持一定距离，毕竟太熟悉的事物是很难产生美的。
之后又对美感与快感进行了区分：美感与实用活动无关，快感则起于实际要求的满足。
接下来还对其他关于美的问题进行了论述。
但其实全书最打动我的就是一句话，而这句话回答了困惑我很久的一个问题——人类为什么需要艺术？朱先生的答案是：“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。
如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何取乎之艺术呢？”不完美是人生的常态，或许就是对不完美的遗憾和对完美的向往，让人类有了一双发现美的眼睛，总是会对美丽的事物发出赞叹。
人不可能永生，但是一幅好画、一幅好字、一本好书却可能流传千百年。
人类喜欢音乐书画、热爱创作，或许都是为了抚慰不安的灵魂，能在艺术中找到一份平静，来以此弥补现实生活中的缺憾的方法。
“人生本来就是一种较广义的艺术。
每个人的生命就是他自己的作品。
这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的。
”所以，尽量不要把自己的人生活成无生趣的牢笼，不要去过度追求快感，慢点走，可能反而会更快活出属于自己的艺术人生。
《谈美》读后感篇2前一段时间读《红楼梦》，情节紧凑，人物饱满，读起来像红烧狮子头的感觉，很丰厚，相比之下的《谈美》很轻很淡，俨然一种小葱拌豆腐的感觉。
作者通过一棵古松在木商，科学家和画家每个人眼中所呈现出不同的木松对比，是截然不同的。
当我读的时候，我也尝试切换看事物的角度去看同一个问题。
同样的问题，从不同的角度看感受可能是完全不同的，想起以前看到过一段话：世界上的事物，横看成岭侧成峰，主要取决于你怎么看。
《谈美》读后感（精选12篇）
《谈美》读后感（精选12篇）《谈美》读后感篇1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书对美感态度作了深入浅出的阐发。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。
朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。
这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。
艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。
他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。
作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。
古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”。
俗语讲：“距离产生美”。
其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。
所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。
美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太近，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。
一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。
谈美读后感最新6篇
谈美读后感最新6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《谈美》读后感6篇
《谈美》读后感6篇《谈美》读后感1作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。
实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。
于是，真、善、美构成一个完整的人生。
__层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。
该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。
正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。
情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
”在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。
正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。
人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
谈美书籍读后感(大全8篇)
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朱光潜谈美读后感Revised on November 25, 2020
专业:10对外汉语姓名: 孙亚丽
读朱光潜《谈美》有感
美，何谓美
这个问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。
在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。
可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢到底什么样的事物才能称得上没呢美具有哪些特征呢我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢
读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。
朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。
朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。
这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。
《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。
整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。
对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。
一棵古松，木材商是商业
的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。
“有审美的眼睛才能见到美。
”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。
美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。
美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。
朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。
真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。
所谓：艺术来源于生活又高于生活。
应该也是其中道理。
艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。
三、“子非鱼，安知鱼之乐”——宇宙的人情化
这里引用《庄子.秋水》里的一个小故事说明了人的美感体验的道理，即：美感体验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。
人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。
那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。
如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，而是两者的结合造就了人的美感体验。
四、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草凄凄，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。
联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。
美感体验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感体验。
朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。
而联想漫无飘渺，浮想联翩，带给人无限的想象和美感体验。
五、“情人眼底出西施”——美与自然
美是什么仁者见仁，智者见智。
朱先生在此提出美是物的物理属性和人情心理活动对事物产生的一种态度。
单独有自然物理属性而没有人的感性心理直觉――美也无从产生。
自然在经过人的心理
感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。
个人情趣不同衍生出的结果就不同。
俗话讲的“情人眼底出西施”的道理，如同朱先生所讲是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。
这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化即人情化产生的结果。
美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化即人情化加工也无法衍生出美来。
七、“慢慢走，欣赏啊―――人生的艺术化
我们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
我们的生活其实就是一个大舞台，生活是可以艺术化的，我们要善于发现美，欣赏美，塑造美，过一种艺术的生活，有情趣的生活。
保持豁达乐观的心境，坚持积极生活的态度，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风景，品味当下的生活。