素描教学思考

关于素描教学的思考与探索

纵观素描在西方几百年的发展史，其独特的文化内涵和审美价值，使之成为一种令世人瞩目的绘画形式，并发展到今天。而在我国，素描作为一种舶来文化，在不到百年的发展过程中，有几十年时间几乎所有素描教学都是在前苏联素描教学体系下进行的，这势必导致“克隆”艺术的产生，从而失去了艺术的作用，直至灭亡。艺术不同于科学，科学是在学习科学知识的同时，培养学生严密的逻辑推理能力，是以集中的思维形式出现的。而艺术则是感悟自然而高于自然，表现自然，培养学生敏锐的观察力，丰富的想象力，是以发散思维出现的，它贵在创新。创新是艺术的生命，而创意则是艺术的灵魂，既有创新也有创意的艺术作品才能成为有审美价值的艺术品，即为一个健康体魄的人。当今艺术正处在百花齐放、百家争鸣的时代，素描风格也正在逐渐走向多元化，但问题依然存在。“前车之辙，后车之鉴”。书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，

使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。

随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。我们很有必要再用某种固定模式作为素描的训练标准和评判依据，素描理念应得到相应的调整和拓宽。

教师应当把素描当作一门有意味的艺术语言传达给学生，让学生领悟到素描作品可以像文字被阅读和理解，而对作者来说也是主观情感的表现，既要让学生明确训练目的，根据自己的表现对象选择丰富恰当的材料，让他们自由地工作，以丰富自己的艺术语言，创新的技法、独特的风格、极强的造型能力，表现新颖的主题。还要让学生体会到绘画的乐趣和奥妙，激发学生的兴趣和主动性，达到磨不推自转的效果。在实际绘画过程中，要屏气凝神，用整体的方法，比较的方法、艺术的洞察对象，把自我完全融入对象，为情而造画，而不是无病呻吟。要达到这一目的，教师就必须是第一实践者，以直观教学为主，以理论教学为辅，现场演示，以诱人的讲解、精湛的技艺表现对象，自我表白。当然作品质量是非常重要的，整

个画面是在统一当中求得变化，而在变化当中不失整体。要有创造性、创新性、创意性，有很强的冲击力和感染力，打动读者的内心，使作者与读者形成共鸣，双方受益。当然作为教师，并不是技艺齐全的圣人，可能会在某一时只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生风格或形式有别于教师，教师不要给学生泼冷水，而应给予支持和鼓励。

在作业要求上，要给学生足够的空间和时间，让学生去认真观察，体验生活，产生浓厚的表现激情，以创作对象为载体，促使学生个性化发展，表现自我，反映社会现实。

在作业的评判上，不要用守旧的模式，要用发展的眼光看问题，那些个性语言给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实，同时又能强化出一种画面结构力量和感染力。对既具有原创性，又具有可读性、欣赏性的作品要予以表扬，积极推崇；对那些滞后的、大众化的、缺乏生命力的作品要加以引导。

总之，在艺术多元化的今天，任何体系都不是一成不变的，而是在不断发展，不断地完善着自我。我们应该以宽容的心态，去迎接各种新形势的到来，素描也不例外，让那一统天下的教条主义远离我们的课堂，给老套的素描课堂赋予新的形式与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即为一种有意味的绘画形式。