素描教学思考
大班绘画素描教案反思
大班绘画素描教案反思在进行大班绘画素描教学时，我秉持着激发孩子创造力、培养他们观察力和表达能力的教育理念，但在实施过程中，我也意识到了一些不足之处。
首先，我发现在教学设计上存在一定的问题。
在教学目标方面，我过于注重了孩子们的技能训练，而忽视了他们对绘画的兴趣和想象力的培养。
我应该更加关注孩子们的情感体验，让他们通过绘画去表达自己的情感和想法。
同时，在教学内容上，我应该更加注重培养孩子们的观察力和细节把握能力，让他们能够准确地观察事物并将其细节表达出来。
其次，在教学方法上，我发现我过于注重了讲解和示范，而忽视了孩子们的自主学习和探索。
在素描教学中，我应该给予孩子们更多的自由空间，让他们根据自己的观察和想象来表达绘画作品。
我可以提供一些简单的指导和技巧，但更应该鼓励他们发挥创造力，找到自己的风格和表达方式。
再次，在教学过程中，我注意到了班级管理的问题。
大班绘画素描教学需要孩子们集中注意力和保持安静，但在实际操作中，我发现有些孩子很难保持安静并专注于绘画。
我应该采取一些有效的班级管理策略，如设定规则和奖惩制度，提高孩子们的自律性和合作意识，从而更好地进行教学。
最后，在评价方面，我应该更加注重孩子们的个体差异和进步情况。
素描教学是一个个体化的过程，每个孩子都有自己的特点和发展速度。
我应该更加关注每个孩子的进步和努力，并给予他们积极的评价和鼓励，让他们有信心继续发展自己的绘画能力。
通过对大班绘画素描教案的反思，我意识到了自己在教学设计、方法、班级管理和评价方面的不足，并找到了一些改进的方向。
我将继续努力提高自己的教学水平，为孩子们提供更好的绘画教育，激发他们的创造力和艺术潜能。
关于素描教学的一些思考
教 育 理 论
关 于素描 教学 的一 些思考
管定畏 ห้องสมุดไป่ตู้（ 浙江省杭 州科技职业技 术学院 ３ ０ １ １０ ２）
摘 要 ：认 识 能 力属 于意识 的范 畴 ，它 包括 感悟 能 力 、分 析 能 及里 地 认 识对 象 ，雕 塑是 由内到 外地 认 识对 象 ，虽 然途 径 不 同 ， 但两 者 的最 终 目的是 一致 的 ，都 是 为 了把物 象 的形 体 结构 表现 出 来 。在 素描 训 练 中 ，只有 自觉 地 理解 了物象 的 形态 结构 ，才 能强 化对 物象 造 型 因素 的 感知 能力 ：只有 理 解 了物 象 的造型 特 征 ，才 能更 深刻 地 表现 它 。 比如 ， 的学 生 在 画头 像 的时候 ， 头 像 的看 有 对 不见 的后 脑 部分 ， 是 不去 关 心 的 。在 素 描 头像 写 生 作业 中 ，学 他 生经 常 出现 画 的五 官 “ 不 附体 ” 的毛病 。因此 我 想 ，能 不能 在 形 素 描 教学 的过 程 中加 入 － Ｎ两 次 的雕 塑练 习。 比如在 素 描 头像 写 在 长 期 的素 描 教 学过 程 中 ，我 在 学 生 中 发 现 一 个 普 遍 的 现 生 的 训练 过程 中，让 学 生 亲手 用雕 塑 泥进 行人 物 头像 的 塑造 ，在 象 。在 素 描 写生 的 时候 ，特 别 是在 面 对一 些 表面 形 态较 为 复杂 的 雕 塑 的过 程 中 ，学 生通 过 多角 度 的观 察 ，并通 过 “ 骨 架 一上 大 搭 对 象 时 ，很容 易 被对 象 的表 象 吸 引， 陷入 描 摹对 象 的误 区 。素 描 泥 一 塑坯 体 一捏 五 官 ”等环 节 ，用 切 削块 面 与塑 造形 体 的方 法 ， 写 生是 以客观 对 象为 依据 的描绘 练 习 ， 由于 学生 对物 象 形 态结 构 研 究解 剖 结构 ，塑造 形 体特 征 ，建 立对 物 象本 质 结构 的 主动 研 究 的理解 能力 、辨 析能 力较 差 ，导致 不 能正 确 地表 现 客观 对象 ，认 的 思想 意 识 。素 描作 为造 型 训 练的 主要 手 段 ，其主 要 任 务就 是要 识 能力 和表 现 能 力都 不 能得 到有 效 的提 高 。虽然 我们 在 平 时 的素 训 练 学生 对物 象 本质 特 征 的认 识和 体积 结 构表 现 能力 。只有 当主 描 教学 中， 已经 引入 了结构 素描 的概念 并 加 以强 调 ，但 是 在实 际 观 意识 到 了 以后 ，才 会用 心 去 体会 形 体 的边缘 所 在 ，并利 用 边缘 教 学过 程 中 ， 由于学 生 的认 识 能力 的 不足 ，学 习的 效率 并 不是 很 的虚 实处 理来 表 现物 象 的形 体 空 间 。常人 的视 觉 经验 仅 仅是 认识 高 。只 有 学生 对物 象 结 构本 质 的认 识 能力 提 高 了 ，才 能透 过形 体 事 物 的初 级阶 段 ，看 到 的只 是物 象 的表 面 因素 ，只有 通 过素 描造 的表象 ，深 入 到 结构 的 实体 中 ，抓 住对 象 的 本质 特 征 ，用造 型 语 型 的训 练 ，对 形 体结 构进 行 深 入 的分 析研 究 ，才 能准 确地 把 握 到 言 表现 出来 。 物象 的 本质 结构 ，才 能进 行主 动 的塑造 。 认 识 能 力 属 于 意 识 的 范 畴 ，它 包 括 感 悟 能 力 、 分 析 能 力 、 素描 写 生 的过 程 ，是 眼 、脑 、手 共 同作 用 的过 程 ，写 生作 品 理解 能 力 ，是潜 在 的 思维 活 动 ，它不 像 表现 能力 那样 具有 直 观 的 是一 个 复杂 的 精神 活 动 的结 果 。如 果只 是 眼看 、手 画 ，眼 明人 一 可 教性 。如 何有 效 地对 学 生进 行 认识 能力 的训 练 ，对 素描 教 学 来 看就 知 道 ，这 种照 抄 对象 的作 品只得 其 外表 ，画面 没 有厚 重感 ， 说 是一 个非 常 重要 ， 我认 为 有必 要将 它 作 为一 个 教学 课题 进 行研 是 肤 浅 的 、 没 有 说 服 力 的 。 素描 写 生 必须 用 眼 睛 观 察 、心 灵 感 究 。 有 人 认 为 ： “ 识 是 无 形 的 东 西 ， 看 不 见 、 摸 不 着 ， 无 法 受 、头脑 理 解 、手 的 表现 ，达 到 眼 、脑 、手 的合一 ，才能 深刻 生 意 教 ” 。认识 能力 的提 高 ，虽 不能 直接 教 ，但 可 以用 感 悟 的方 式 ， 动地 表 现对 象 。素 描 的感 觉来 自观 察 ，判 断来 自理 解 ，表 现是 观 通 过相 关课 题 的练 习 ，从 不 同 的角 度 和 层 面 启发 学 生 、 开悟 学 察理 解 的结 果 。这 是环 环 相扣 ，相辅 相承 的过程 。在 素描 教学 中 生 。 以下我 结合 自己在 雕 塑学 习 和创 作 中 的一 些经 验 ，来 谈 谈对 引入 雕塑 的思维 模 式 ，可 以帮 助 学生 加 强理 解 ，最 终 以理 解来 指 认识 能力培 养 的看 法 。 导表 现 。学 生可 以通过 雕 塑思 维 的训 练 来指 导 素描 的 形体 塑造 ， 雕 塑 和 素描 都 是 以塑造 客 观物 象 为 目的 的造 型艺 术 ，素 描 是 使学 生更 快 掌握 对 形体 本 质研 究 的方 法 ，建 立 正确 的 素描 认识 和 在二 维 的纸 上塑 造 三维 的形体 ，而雕 塑 是直 接 触及 实 体进 行 三 维 造 型 观念 。 的形 体 塑造 。两 者 对物 象形 态 的 认识 途 径也 不 一样 ，素描 是 由表
素描教学创新的一些思考
．
既要 “ 得真实 、 假” 可信同 时要强化一种画面结
在指导思想上 ，要把突 出素描的绘画性和 构的力量和感染力， 使画面具有原创性 ， 同时又
是最质朴 、 最真诚的情感表达方式 。 既要让学生 创造性作 为最重要 的一点来加 以研究 与训 练 。 具 有 可 读性 和欣 赏 性 。 明确素描训练的 目的就是提高造型能力，还应 素描 中对形体不是被动描摹，而是 主动处理 和
学 生 的兴 趣 。
即为情而造画 ， 突出素描的绘画性 和创造性。作 样 ， 我们在素描课上也要提倡一种个性 的张扬
我们要本着实验 的原则，鼓励 学生对新 材 为教 师 ， 可能会在某一时期只在一种艺术风格 和创新意识 ， 并鼓励学生去探索未知的领域 ， 给 使其和 料 的关 注和应用， 在实验中比较， 比较后进 行 或形 式里 去完 善和发展 ， 在 如果学生 的风格或形． 老套 的素描课 堂赋予新 的语 言与活力 ，
１ ． 影 响 家庭
由化思潮 ，西方一些不健康 的色情暴力影视内 容流人 ， 都对青少年造成不 良刺激 ， 青少年由于
家长是学生 的第一任教师 ，家长的品德修 缺少辨别能力 ， 一味模仿 ， 也造成了一些学生的
文化水平 ， 教育方法以及家庭环境条件等对 非正常心理 。 点和归宿。但长期以来 ，很多人对身体健康 比 养， 学 生 品 德 和心 理 成 长有 直 接 而重 要 的 影 响 。有 此外 ， 青少 年时期 ， 尤其从小学五六年级到 较重 视 ， 对 心理 健 康 却较 少 注 意 。 际 上 只有 而 实 正是学生的“ 过渡时期” ， 体（ 身体 ） 心理 ） 魄（ 健康 的人 ， 才算 是真正健康 相当一部分家庭和家长的条件不利于学生心理 初 中这一 阶段的年龄 ， 健康成长 ， 的家长对子女经常训斥 ， 有 使孩子对 国外称之为“ 险年龄” 危 。这时期青少年身高体 的人 。 世界卫生组织对人的健康所下 的定义是 ：
对美术高考中素描教学状况的思考
对美术高考中素描教学状况的思考说起美术高考中的素描教学状况啊，那可真是让我有一肚子的话想说。
我自己就是从美术高考这条路上摸爬滚打过来的，那时候发生的一些事儿，现在回想起来，还真是挺有意思的。
就拿我当年在画室集训的那段时间来说吧。
我们那个画室，那叫一个热闹，满满当当都是怀揣着艺术梦想的小伙伴。
画室里摆着一排排的画架，画架前坐着一个个为了梦想埋头苦练的身影。
我旁边就坐着小李，那家伙，整天戴着个眼镜，斯斯文文的，可一拿起铅笔，就像换了个人似的，那专注劲儿，仿佛世界上就只剩下他和那张画纸了。
我们的素描老师是个挺有个性的老头，姓王，大家都背地里叫他“老王”。
老王教素描那可是有一套自己的方法，可有时候吧，他那方法也让人有点摸不着头脑。
比如说有一次，我们画石膏几何体。
老王在讲台上那是滔滔不绝啊，什么构图要平衡啦，线条要流畅啦，阴影要过渡自然啦，听得我们是一头雾水。
我心里就嘀咕着：“老王啊，您能不能说得再通俗点儿，这理论听着太玄乎了。
”小李倒是听得挺认真的，还时不时地点点头。
等老王讲完，让我们开始画的时候，问题就来了。
我看着那几个石膏几何体，完全不知道从哪儿下手。
我小心翼翼地拿起铅笔，在纸上轻轻画了一条线，又赶紧擦掉，心里那个纠结啊。
再看看小李，已经开始在纸上龙飞凤舞地画起来了。
我忍不住凑过去，小声问小李：“你咋画得这么顺啊？我都不知道该咋开始。
”小李推了推眼镜，笑着说：“我刚才听老王讲的时候，自己在心里默默把他说的那些理论转化成了实际操作的步骤。
你看啊，先确定这几个几何体的大致位置，就像搭积木一样，把它们在纸上摆好，然后再慢慢去刻画细节。
”我听了之后，好像有点开窍了，赶紧按照小李说的方法开始画。
可是画着画着，新问题又出现了。
我画的阴影部分总是黑乎乎的一片，一点层次感都没有。
我皱着眉头，看着自己的画直发愁。
这时候，老王不知道什么时候走到了我身后，他看了看我的画，轻轻摇了摇头，说：“你这阴影啊，就像掉进了墨缸里，得学会用线条去表现它的层次感。
设计素描在设计教学中的作用与教学思考
设计素描在设计教学中的作用与教学思考设计素描在设计教学中起着至关重要的作用。
它是一种通过手绘或草图的方式，将设计师的想法表达出来的技巧。
在设计教学中，素描可以帮助学生培养观察力、构图能力、绘画技巧和想象力等。
同时，素描也能够帮助学生更好地理解设计概念和原理，提升他们的设计思维和创造力。
首先，素描可以帮助学生培养观察力。
观察力是设计师必备的能力之一，通过仔细观察物体的形状、比例和细节，设计师能够更好地把握事物的本质，并将其融入到设计中去。
在素描教学中，学生需要将所观察到的物体或场景准确地表达出来，这要求他们用更加敏锐的观察力来捕捉细节，并将其转化为纸上的线条和阴影。
通过不断的素描实践，学生的观察力会逐渐得到提升，从而更好地应用于实际设计中。
其次，素描可以培养学生的构图能力。
构图是设计中非常重要的一部分，它涉及到布局、比例、重心等各个方面。
通过素描实践，学生能够学习到如何将视觉元素有机地安排在画面中，使其具有平衡、层次感和节奏感。
学生可以通过尝试不同的构图方式，观察不同的线条或阴影所带来的效果，从而掌握构图原理和方法，并在实际设计中运用出来。
此外，素描也能够提高学生的绘画技巧。
绘画技巧是素描的基础，它包括线条的运用、阴影的表现、材质的描绘等等。
在素描教学中，学生会学到各种绘画技巧的应用，比如画线条时的用笔变化、如何运用不同的线条表达立体感、如何描绘不同材质的质感等。
通过不断的练习和实践，学生的绘画技巧会逐渐提高，从而能够更好地表达设计概念和意图。
最后，素描可以激发学生的想象力和创造力。
在素描教学中，学生需要将自己对事物的想象力通过画笔表达出来。
通过观察和研究现实中的事物，学生可以运用自己的想象力来改变和创造出全新的图像和形态。
素描教学可以提供一个自由、开放的空间，鼓励学生发挥创造力，尝试不同的想法和构思。
通过素描实践，学生不仅可以提高自己的想象力，还可以培养解决问题和创新思维的能力。
总之，设计素描在设计教学中扮演着不可替代的角色。
关于艺术设计专业素描教学的思考
随着现代设计教育的建设与发展，设计类基础课程教学迎来了改革创新的契机，成为教育教学改革的重点。
在这个大背景下，素描基础教学的改革势在必行。
这促使我们必须理性地把握设计专业素描和传统绘画性素描的关系。
二者之间存在着明显的差异，又有着必然的联系。
绘画性素描是造型基础，侧重于表现技巧的基本功训练，为设计性素描提供积极的、充分的资源；设计性素描在造型技能的基础之上，更加注重创造性思维的培养和设计观念的传授，为日后设计专业的学习打下坚实的基础。
这个理论性的逻辑关系，看似很好理解，但在教学实践中，部分学生对设计专业素描课程的理解有所偏颇。
有的学生习惯于传统绘画性的写生素描，认为“准”和“像”是根本目标，忽视了创造力和想象力的重要性。
还有的学生盲目追求“奇”与“变”，脱离了造型的形式法则，导致“视觉垃圾”的产生。
基于素描实践中的现状，我们应该进行深刻的研究和思考，完善教与学两方面的互动和融合，推动艺术设计专业素描教学的健康发展。
这是摆在教师面前的重要课题。
1.艺术设计专业素描课程的意义在艺术设计教育体系中，素描是一门重要的基础课程。
素描训练能够增强设计门类各专业学科的综合造型能力，有利于培养创新意识和创造性思维。
正如德拉克洛瓦所说，素描就像读和写一样，是教育的基础之一。
我国设计基础素描教学处在发展和改革的阶段中，需要大家的共同研究和探索，来使之逐渐形成科学的教学体系。
素描是我们认识事物、表现物象的基本方式和主要手段，它的工具材料简易有效，表现技巧丰富多样，便于基础造型的训练和思维意识的调动，具有深入描摘 要设计专业的素描基础课程旨在培养学生的创造性思维和基本设计能力，如何实现这个目标则需要教师进行理性和科学的思考与研究。
文章以此为切入点进行探索和讨论：首先分析了素描课程之于设计专业的意义，阐明素描是实现设计意图的重要手段；然后论述了设计视角下素描的特质与内涵；最后探寻了如何实现素描教学实践优质化的问题。
本文主张通过相关的教学内容和课题训练，使学生逐渐地走向设计之路，积极完善教与学两方面的交流和互动，推动设计专业素描教学的持续发展。
素描课心得体会（精选12篇）
素描课心得体会素描课心得体会（精选12篇）当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
怎样写好心得体会呢？以下是小编精心整理的素描课心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
素描课心得体会篇1一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。
我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。
一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。
其原因是由于学生缺乏整体意识。
教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。
在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。
其原因是由于学生缺乏结构知识。
在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。
让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。
也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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设计专业素描教学的思考
归类 ， 把丰 富的素描 艺术 局限在一个狭 隘的范 围内， 学 使
生误 认为素描 只包含 “ 结构 素描” 设 计素描 ” 类型 。 或“ 等
在教 学过程 中， 教条 的理论 套路 影响 了学 生对事 物的认
识， 固化 了他 们思维方 式。素描教 学模 式单一 ， 多程 式化的 很 现力 ， 素描 的表现过程是 创造 的过 程 ， 将素描 的表 现性和创 造 性有机地 结合起来 ， 造就设计大 师的前提和基础 。摈 弃素描 是
教 学的新课题。
素描是 人类历史 上最早 的文化形 式， 造型 艺术 的基础 ， 是
也是 艺术创造 的表 现形 式。 素描在设 计专业 的教 学 中通过 不 断 实践 训练 ， 养 学生 的认识 、 培 观察 、 型和表 达 能力。正 如 造
三、 完善素描教学是设计专业素描教学的新课题
间的多样 性、 设计 思维 的再 现。教学重点培养 学生的创 造性思
二 、 描在设 计 专业 实践教 学 中存 在 的弊端 素
１ 过分强调真 实的再现物象 ， ． 忽视 了敏锐 的视觉观察培养
挖 发扬个性 ， 将 塞 尚说 ： 艺术不是 自然的简单再现 ， “ 而是在 自然 中找 出严 维和 审美感 悟能力 ， 掘学生对艺术设计 的潜质 ， 个 性 自然地 融入到绘 画中， 创造独特 的艺术风格 。在教 学模 式 密的秩 序 ， 然后重新构 成画面 ， 而创 造 出新 的 自然。 设 计专 从 ” 采用 ｆ 式、 导 启发式、 敞开 式 业 的素描教学 与其他专 业的素 描教 学有着很 多不 同之处 ， 就像 上 可以用体验教 学取代经验教 学， 等教 学方 式； 素描 的工具 和材料 上放开要 求 ， 在 丰富写 生对 象 罗丹说 的：仅满足 于形 式 以达 到乱真， “ 纠缠于无足 细节表现 的
素描教案反思总结高中数学
素描教案反思总结高中数学
在本次高中数学素描教案中，我尝试设计了一堂以“函数的图像与性质”为主题的课程。
在
教学过程中，我发现了一些值得反思的地方：
首先，教案设计的是否符合学生的认知水平和学习需求是非常重要的。
在复习函数的图像
与性质时，我可能忽略了学生在这方面的基础知识或认知误区，导致部分学生对课堂内容
理解困难。
下次在设计教案时，应该更加注重学生的先验知识和掌握情况，有针对性地补
充相关知识，防止课堂出现薄弱环节。
其次，教学手段和方法的选择也需要审慎考虑。
在本次教案中，我主要通过讲解和举例的
方式进行教学，但发现部分学生对抽象概念的理解仍较为困难。
下次我可以尝试结合实际
生活中的例子或案例，引导学生从实际问题出发，逐步引入数学概念，提高学生的学习兴
趣和理解能力。
此外，课堂互动和学生参与程度也是教学中需要重视的问题。
在本次教案中，我在课堂互
动和学生参与方面可能存在不足，导致部分学生对课堂内容的理解程度无法得到有效检验。
下次我可以尝试设置更多小组讨论或案例分析环节，鼓励学生提出问题和展示解题方法，
增加学生的动手实践机会，提高课堂参与度和学习效果。
总的来说，这次素描教案的设计和实施过程中，我发现了一些不足之处，并吸取了宝贵的
教训。
在未来的教学实践中，我将更加注重学生的学习需求和实际情况，灵活运用不同的
教学手段和方法，促进学生积极参与和合作，提高教学效果和教学质量。
愿我们的教学工
作越来越进步，为学生的成长和发展贡献更多力量！。
关于高校素描教学改革的几点思考
一
、
传 统 素 描 课 程 设 置 缺乏 科 学 的理 论 指 段 过 于 单一 ， 造成 的后 果就 是 学 生们 对 素 描 的 效 率 电脑 技术 等现 代化 教 学 手 段 的运 用 ， 是 提 立 与 专业 设 计课 不 能 形成 紧 密 的联 系 ， 教 学 内 写生 ， 这远 远起 不 到 素 描训 练 的 目的 。素 描训 高 教 学 活动 质 量 与 效 率 的 有 效 途 径 。如 过 分
能满足时代 的发展和需求 ， 对学生的素质提高 生 多 了解 不 同 的造 型 艺术 特 点 ， 了解各 种 造 型 束 后 本班 级组 织一 个 作业 汇报 展等 。 也 存 在 局 限 。高 校 素 描 教 师 必 须 客 观 地 认 识 艺 术语 言 的 经典 与 素描 的关 系 ， 以避 免 学 习 素 （ 四） 应注 重教 学 的实 践性 运用 其存在 的问题 ， 进行合理的素描教学改革 ， 寻 描 的盲 目性 。 建立 理 论 与实 践 一 体化 教 学模 式 ， 改 变传
素描基础教学的思考与实践
素描基础教学的思考与实践各位朋友！今儿啊，我就想跟你们唠唠我在素描基础教学里的那些事儿，有思考，也有实践，那可真是有不少好玩的事儿呢。
就说前阵子吧，我接了一个素描基础班的教学任务。
这班里啊，学生那是形形色色的。
有那种对素描充满热情，眼睛里闪着光，一拿起铅笔就跃跃欲试的；也有那种被家长逼着来的，满脸的不情愿，感觉像是被押来上“刑场”似的。
开课第一天，我走进教室，好家伙，那场面还挺热闹。
有的学生在交头接耳，讨论着自己对素描的一知半解；有的则在东张西望，不知道这素描课到底要怎么个上法。
我清了清嗓子，笑着说：“各位同学啊，从今天起，咱们就一起踏上素描的奇妙之旅啦！别害怕，素描啊，其实就是把你看到的东西用线条和阴影给‘搬’到纸上去。
”我拿起一支铅笔，在黑板上画了一个简单的苹果。
这时候，有个叫小李的同学就举手问了：“老师，这素描不就是画画嘛，我以前也画过呀，有啥难的？”我笑着回答他：“小李啊，这素描和你平常随便画画可不一样哦。
你看这苹果，它可不是简单地画个圆，再涂个颜色就行的。
你得观察它的光影变化，看看哪边亮，哪边暗，然后用不同的线条和阴影把这种变化表现出来。
”说着，我就一笔一笔地在黑板上演示起来，从轻轻地勾勒轮廓，到慢慢地加重阴影，一边画还一边解释着每一笔的意义。
其他同学也都瞪大了眼睛看着，教室里安静得只剩下铅笔在黑板上摩擦的声音。
等我画完，又有个叫小王的同学皱着眉头说：“老师，我还是不太懂啊，这阴影怎么就知道该画多深呢？”我笑着拍了拍他的肩膀说：“小王啊，这就需要你多观察啦。
你想想，在现实生活中，苹果放在桌子上，是不是有一面会被光直接照着，特别亮，而另一面因为被挡住了光，就会比较暗呢？咱们画的时候啊，就得根据这个来判断阴影的深浅。
来，你现在看看教室里的东西，找找光影的变化。
”于是，同学们都开始观察起教室里的桌椅、窗户来。
过了一会儿，有个女生兴奋地说：“老师，我发现窗户那边的桌子亮一些，这边背光的就暗一些！”我点点头说：“对啦，就是这样！大家要学会用眼睛去发现这些细节。
素描心得体会8篇
素描心得体会8篇写心得让自己有一种前所未有的体验，将心得体会写好之后，我们的内心感悟就有了更好的表达，下面是我为您共享的素描心得体会8篇，感谢您的参阅。
素描心得体会篇1今年暑假,我在__做电器促销,考虑后我就答应下来.由于这是第一次能较长于客观物象，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培育学生的造型能力和整体观察力造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。
在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生进展的。
在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不擅长敏锐正确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。
所谓整体，就是要留意艺术直觉与基本技法的统一。
它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。
对每一课题的训练，应把“整体”摆在讨论造型法则的首位。
把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服熟悉偏颇的关键。
在素描教学的程序上也要体现听从整体的原则。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。
即从整体动身，先画整体后画局部，最后又回到整体。
也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。
当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培育学生写生、临摹、默写的能力笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培育很重要：第一，写生能力。
素描教学心得体会反思
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素描教学心得体会7篇
素描教学心得体会7篇写心得体会可以帮助我们建立自己的学习方法和技巧，一篇成功的心得体会，必定是源于个人的真实感悟，能够引导读者进行深入的思考，下面是本店铺为您分享的素描教学心得体会7篇，感谢您的参阅。
素描教学心得体会篇1当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。
本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。
一、明暗色调的训练首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。
第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。
第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。
明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。
但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘真实——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。
第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。
在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。
明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。
关于提高素描教学效果的一些思考
关于提高素描教学效果的一些思考在大专美术々业索描教学中．我们发观学生普遍存在着绘画基础差，接受事物慢．彤象思维弱的现象．这与索描教学在本质上艰视对学生空l自I 组合畦忆能力和形象思维能力的i／r【练．以及对事物的观察力理解力、创造力的培养小划位是有关系的如何根据学生的特点．让学生从实际出发．更快更好地发挥他们在文化课上所获得的理性讣折山强的优井．给以形象思维为主的著}捕教学以帮助，这是从事素描微学的数师必须嘶zt而x 小得不探人思考的一个问题．为此．笔者结合自己的崇描教学实践从教学方法教魏改进，教学内布j方面作了些探讨。
教学方法上的形象性与融理性相结合首先．构建素描教学训练模式的基础。
根据市俸画法形体靼造的原理将物体设计成几何形体演变I冬I．作为褒描教学的总纲，以作为这种训练模式的构建基础反映物质世界巾一剀复杂的形体，归纳起来不外乎f『四剃琅基本的形体．即圆砑c形、立方体圆柱体圆锥体组成；每种形体通过延伸，切荆等方法使之变化形成型多的基奉形．任何物体都能从用一拽出它的基本形。
认识基率形、栅准基本形组合对于培养一双艺术家豹眼睛．树赢正确的整体现察方法和从大体出发平面切块的描绘方法以及理解创造方法具有重要虑义。
其次．建立写生仝程训练的基本步骤(建止：写生一一默写一一想象蔺一一写生、的全程训练的基本思想)先写生后默写．再凭想象画出物体在不同视点中的形体．最后再写生．这一程序i l：学生通过思考击发现默画，想象罔中的锵混．并在再次写生过程中f以纠正，让学生充分理解物体。
掌握这一过程远比结果更为重要。
它是提高观察力、记忆力、创造思维能力的过程．它培养丁学生独立思考解决问题的能力．井且调动r学生主动学习的积极性．而这方面的能力正是掌握任何一『J现代科学知识所必须具备的根本素质：古人说“授人以健．只供一饭之需．教人以渔．于终身受用无穷。
“在素描教学中让学生学会I t l觉的方法既是教学的出发点．又是最终用的。
对高校素描课堂教学的新思考
对高校素描课堂教学的新思考素描是艺术造型的基础，而且是具有独特魅力和极高的审美价值的一门画种，它是美术院校学生的必修课，凡是学画的人几乎都对其倾注了大量的心血。
在传统的绘画教育中，素描课是培养学生准确观察和描绘对象训练造型能力的基础课程，一般以具象写实为原则进行形式规律与造型规律的探索、研究与教学，基本是忠实于客观对象的。
一直以来，课堂教学都要求学生真实深入地再现对象。
学生每天面对的都是几何体、石膏像、真人模特、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，相对比较注重技法的训练，遵照一种既定的模式和构成规律去画，材料媒介的运用不够广，基本是以炭笔铅笔为主要工具。
传统素描教学中对一幅好作品的评价标准就是看物体的质感、量感和体积感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的虚实和空间处理，画面物体的大小比例等，专注于学生绘画技能技巧的培养。
这种学院式教育使素描教学变成了单纯的技术和技巧性传授，程式化的模式束缚着学生的思维，消磨了学生的创造力和意志力，无法充分激发学生的艺术灵感，使学生在学习过程中把充满创造性的美好时光消磨在对物体无休止的再现中，画出一些没有情感、麻木的、程式化的东西，扼杀了学生艺术才能的独创性，长此以往，会严重阻碍绘画学科的发展。
因此，高校素描课堂教学应加强对学生创新思维的培养，要在创新思维、创造力发挥方面下功夫。
创新思维对我们培养高素质的人才具有非常重要的意义。
创新是一个常讲常新的一个课题，任何事物的发展都离不开创新。
创新是艺术发展的灵魂，是艺术创造的不竭动力。
高校处于学术的前沿阵地，那么创新思维对我们高校培养高素质的艺术人才具有非常重要的意义。
作为绘画教学的基础科目，素描课堂教学应该怎样培养学生的创新思维以适应学科的发展呢？一、教师应加强学习，提高理论与实践能力教学是一门艺术，在教学中无论是教学目标的完成，还是教育理念的实施、教学方法的推广与运用、教学内容的完成都离不开教师。
作为从事教育的教师，其思想和观念对学生有非常直接、非常重要的影响。
素描教学工作总结7篇
素描教学工作总结7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得体会8篇
素描教学心得体会8篇素描教学心得体会1艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。
进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。
艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学(一)素描教学应解决的首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。
但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。
复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。
运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。
在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。
2.人的普遍视觉需求。
人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。
画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
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关于素描教学的思考与探索
纵观素描在西方几百年的发展史，其独特的文化内涵和审美价值，使之成为一种令世人瞩目的绘画形式，并发展到今天。
而在我国，素描作为一种舶来文化，在不到百年的发展过程中，有几十年时间几乎所有素描教学都是在前苏联素描教学体系下进行的，这势必导致“克隆”艺术的产生，从而失去了艺术的作用，直至灭亡。
艺术不同于科学，科学是在学习科学知识的同时，培养学生严密的逻辑推理能力，是以集中的思维形式出现的。
而艺术则是感悟自然而高于自然，表现自然，培养学生敏锐的观察力，丰富的想象力，是以发散思维出现的，它贵在创新。
创新是艺术的生命，而创意则是艺术的灵魂，既有创新也有创意的艺术作品才能成为有审美价值的艺术品，即为一个健康体魄的人。
当今艺术正处在百花齐放、百家争鸣的时代，素描风格也正在逐渐走向多元化，但问题依然存在。
“前车之辙，后车之鉴”。
书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。
整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。
有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，
使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。
因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。
随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。
在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。
我们很有必要再用某种固定模式作为素描的训练标准和评判依据，素描理念应得到相应的调整和拓宽。
教师应当把素描当作一门有意味的艺术语言传达给学生，让学生领悟到素描作品可以像文字被阅读和理解，而对作者来说也是主观情感的表现，既要让学生明确训练目的，根据自己的表现对象选择丰富恰当的材料，让他们自由地工作，以丰富自己的艺术语言，创新的技法、独特的风格、极强的造型能力，表现新颖的主题。
还要让学生体会到绘画的乐趣和奥妙，激发学生的兴趣和主动性，达到磨不推自转的效果。
在实际绘画过程中，要屏气凝神，用整体的方法，比较的方法、艺术的洞察对象，把自我完全融入对象，为情而造画，而不是无病呻吟。
要达到这一目的，教师就必须是第一实践者，以直观教学为主，以理论教学为辅，现场演示，以诱人的讲解、精湛的技艺表现对象，自我表白。
当然作品质量是非常重要的，整
个画面是在统一当中求得变化，而在变化当中不失整体。
要有创造性、创新性、创意性，有很强的冲击力和感染力，打动读者的内心，使作者与读者形成共鸣，双方受益。
当然作为教师，并不是技艺齐全的圣人，可能会在某一时只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生风格或形式有别于教师，教师不要给学生泼冷水，而应给予支持和鼓励。
在作业要求上，要给学生足够的空间和时间，让学生去认真观察，体验生活，产生浓厚的表现激情，以创作对象为载体，促使学生个性化发展，表现自我，反映社会现实。
在作业的评判上，不要用守旧的模式，要用发展的眼光看问题，那些个性语言给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实，同时又能强化出一种画面结构力量和感染力。
对既具有原创性，又具有可读性、欣赏性的作品要予以表扬，积极推崇；对那些滞后的、大众化的、缺乏生命力的作品要加以引导。
总之，在艺术多元化的今天，任何体系都不是一成不变的，而是在不断发展，不断地完善着自我。
我们应该以宽容的心态，去迎接各种新形势的到来，素描也不例外，让那一统天下的教条主义远离我们的课堂，给老套的素描课堂赋予新的形式与活力，使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，即为一种有意味的绘画形式。