动画剧本创作课程讲义02文档资料
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）
影视动画作品赏析教案2动画剧本创作分析（优秀范文5篇）第一篇：影视动画作品赏析教案 2 动画剧本创作分析：动画剧本创作分析：使学生了解什么是电影剧本。
动画片剧作和实拍电影剧作的异同，动画剧作的特点。
并通过对例片《埃及王子》的赏析，进一步巩固以上知识。
：动画剧作的特点。
：动画剧作的特点。
：2课时：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法电影是在有限的时间内通过视听手段讲述出来的故事，是一种突破了时空界限的、“可听”、“可看”的综合形式。
电影艺术发展到今天，已经是一个庞大的家族，有着众多的分支。
按照性质来分，电影大致可以分为两个基本类型：实拍电影和非实拍电影。
实拍电影：故事片、科教片、新闻纪录片非实拍电影：动画片电影剧本的写作，是电影创作的第一步。
动画片也不例外，它是动画片的前期环节，是“一剧之本”。
动画片剧作除了具有电影剧作的一般特点外，还有自己的特殊性。
动画片展示的是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。
鉴于动画片的这种非现实特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去发现、挖掘乃至创造出“可能性”来。
什么是电影剧本？电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝本和依据动画片剧作和实拍电影剧作的异同（一）实拍电影剧作的主要特点实拍电影就是真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本，有以下两个主要的特点：1.真人实景。
实拍电影剧本里设计的人物都由真人扮演，人物活动的场所、环境都是实景或者人工搭建的、符合拍摄要求的场景。
2.遵循真实法则。
实拍电影剧本，严格按照生活的逻辑来安排故事，从人物到场景都严格遵循真实的原则，以希望得到观众的共鸣。
电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事、人物、场景、对白等，是实拍电影的起点。
之后，导演和演员在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事丰满和完善。
从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。
电子课件-《动画剧本创作)-B04-1674
2．超凡就是“组接与化合”
在通常的文学语言中，一般是靠语言规范叙事达意，以前因后果、起承转合构成故事发展 的连续性和逻辑性。剧本要创造独特的艺术时空和叙事逻辑，就要对故事情节进行提炼和概括、 选择和取舍、以打破时空秩序等手法为剧本注入不同寻常的感染力。通常是对不同的时间、不 同的地点，或者同一时间不同地点的场景通过跳跃和衔接组织在一起，而且这种组接不是简单 的组合，而是能起到“化合”的效果。文学叙事作品是以时间为轴线展开空间描写；动画剧本 是通过空间描述展现时间的流动。
第一章
第一章 动画剧本创作概述
第一节 第二节 第三节
动画剧本的特殊要求 动画剧本的创作过程 动画编剧的职业素养
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第一章
动画剧本也称动画脚本，意为把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景 音效、人物对白、人物动作等。动画剧本创作是利用文学的手法原创或改编出符合动 画艺术规律的文本作品，分为文字剧本和分镜头剧本两种形式。
1．剧本语言是“动”和“画”的语言
动画“动”的特性是说动画运用不同的动作方式来表现人物、刻画事件、展现矛盾，因此， 要求作品展现在读者面前的是生动的、直观的画面；动画“画”的特性要求剧本语言要“立象以 尽意”，状难写之景，如在目前。动画导演看到剧本之后，寻“言”可以观“象”，寻“象”可 以察“义”。“得象忘言”是动画创作者必须修炼的硬功夫。
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第一章
第一节 动画剧本的特殊要求
三、故事要“有戏”
2．有戏就是有故事
在动画剧本创作历史上，美国人温瑟·马凯有着里程碑意义，他首先将“叙事”要素 引入了动画创作。1914年，温瑟·马凯推出剧情动画片《恐龙葛蒂》，讲述了一个完整 的故事，被称为动画史上的种子电影。1937年，迪士尼根据格林童话的经典故事改编， 推出了世界上第一部长片剧情影视动画《白雪公主》,该片片长达到83分钟，完整地讲 述了一个精彩的故事。自此以后，“讲故事”成为动画片创作最核心的要素之一。
动画剧本写作基础第二章
有趣，产生了强烈的艺术吸引力，许多商业动漫正是以这一点来赢取
市场的。
第二节 作者的想象力与动画剧本创作
•
作家的想象力不是胡思乱想，它是作者才能得体现，一个有才能的作家
能够运用想象力，创造出一个丰富的世界，许多动画剧本的创作者都是一个
很有才华的人，甚至像宫崎骏这样的剧本作者，就可以算得上是一个“天
才”，黑格尔认为相比较于才能，天才最大的表现在于，天才不只停留在
中众多的人模人样的玩具、机器人。为增强“人”的真实感，就给角色增加更多的人类外形特征，
如给鸡戴上近视眼镜，让汽车的挡风玻璃上转动着眼睛，保险杠上有时开时合的口腔，还有人的大
鲍牙（《汽车总动员》），逼真生动的形象令人捧腹。为达到喜剧效果，动画作品还将人的形象进
行变形，作漫画、卡通化处理，使某些部位的比例失去常态——夸大头脚，或缩小颈部，令人耳目
。 造才不会单薄苍白，而是独具特色并富于内涵的
2、融入情感的想象才动人
• 要想使动画作品真正具有打动人心的力量，就不能仅仅满足于想象本 身。作为一种富于原创性的创作，动漫剧本和其他文艺作品一样，将 不可避免地带有作者的感情色彩和审美倾向；而只有融入作者感情的 想象，才更有色彩，更能动人。
• 宫崎骏的《再见萤火虫》，描述的是战争与人情冷漠使主人公——两 个孤儿在饥饿中死去。作者通过大量的笔墨刻画了这对兄妹的种种可 爱之处，反衬出战争的残酷。哥哥一次次冒着生命的危险冲入轰炸区， 偷窃别人家的食品供病入膏肓的妹妹吃，当敌军的飞机来临，他却对 危险视而不见，继续喂着妹妹，脸上还浮起了淡淡的笑容。这个看似 不和谐的细节有着动人心魄的悲剧力量。兄妹的真情支持着他们弱小 的生命，虽然二人最后还是病饿而死，但作者用最温情的笔触，想象 了美伦美央的天国的场面，让他们在此相见，爱使他们获得了永生。 这部作品的想象中熔铸着巨大的感情力量，体现出作者深沉的人文情 怀。
动画剧本-五 剧本的情节和结构_2
• 三、高潮
• 所有矛盾最激化的时刻，这些矛盾在这个 过程中解决
• 四、结局 • 矛盾冲突结束，人物性格发展完成 • 通过创意和情感力度来打动观众
5.3动画片情节设计的方法
• 一、激励事件——开端的情节设计 • 开端的结尾处安排一个突发性事件，打破平静 • a“怎么办” ：面对突如其来的干扰事件，打
破平静 • b“为什么” ：一开始呈现令人不解的场面，
迫使观众不整个发展部分的戏剧内容是对抗 、冲突 • 阻碍人物的行动，积累矛盾冲突，展现主
题，蓄积力量在高潮爆发
• 三、高潮部分的情节设置 • 第一是视觉高潮和情节高潮相结合 • 第二是人物命运的转折
• 情节设计的一些常用技法 • A悬念 • B伏笔 • C巧合
影视动画剧本创作
第五章 讲述一个生动的故事——动画剧本
的情节和结构
本章重点：
• 情节点 • 动画片的情节构成 • 情节设计
5.1情节的链条——让故事动起来的因素
• 一、情节 :
• 作者按照一定的创作意图在其作品中讲 述的事件，是某种“关系”或“发展过程”
• 种类：①以冲突为基础造成的情节
•
②以表现人物思想感情的细微变化
• 二、情节线 -- “情节点” • 1简单情节线：动画剧本
• 2复杂情节线：电影/电视剧本
5.2动画片中的情节构成： 开头 发展 高潮 结局
• 一、开端 • 时间、地点、人物主题、环境氛围、场景、
表达风格、全剧基调 • 建立一个故事发展的动力，或设置悬念，
引出主要矛盾的起因
• 二、发展 • 1，情节的展开 • 2，对抗的上升 • 3，人物性格的展现和刻画
习题：
• 练习写《一只猫的故事》，列出剧本中必 须写4个段落：开端、开端与发展部分、结 尾的情节点，以及结局，并把它们设计出 来
第5课2 动漫剧本 动漫制作教学课件
根据动画作品擅长于表现动作的特点，迪斯尼又策划了一批运动系列的短片，如 《如何打高尔夫球》、《如何打橄榄球》等。奥斯卡最佳动画短片《乡下表亲》 （1936年），可谓是唐老鸭系列的经典。影片故事简单，倔强的唐老鸭招待远方来 访的贪吃表亲。人物性格全部通过动作来展现，十几分钟的故事完全用“吃”的动 作来完成。
适合小女孩观众群的《花仙子》，适合小男孩观众群的、动 作性较强的《奥特曼》、《圣斗士星矢》，还有小孩们都喜 欢的《聪明的一休》、《机器猫》、《丁丁历险记》、《鼹 鼠的故事》等。
电视动画片《花仙子》
电视动画片《圣斗士星矢》。
电视片因为播出时间长、反复性强的特点，在策划时，从商业角度考 虑，应多采用群像的方式进行，如《圣斗士星矢》等，这样不但可以增 长集数，扩大影响，还有有益于后期动漫产品的开发。这些看似与剧本 写作没有直接关系的问题，实际在策划、写作前就应该有所考虑。
开端的写法
开端要吸引人，使人产生看下去的欲望，直接的办法是开 始设置悬念 悬念的种类： 观众知道戏中人不知道（开始将结果告诉观众，但戏中人 不知道，观众为戏中人担心产生悬念） 观众和戏中人都不知道，随着剧情发展一起发现。 戏中人知道，观众不知道，通过戏中人的表现，使观众急 于想知道结果。
范例：百事可乐广告
《白雪公主》中小矮人造型草图。
动画剧本与故事电影中的动作片和歌舞片有一定的共性， 它们都会有一些专门的表演、展示的段落，视觉感较强，这 正是动画艺术表现的强项。因此，很多动画剧本在情节上都 有意识地加入了动作段落和舞蹈段落。如迪斯尼出品的动画 影片《怪物公司》和《风中奇缘》等。
日本导演宫崎骏的影片《风之谷》和《幽灵公主》等也都 属于动作性较强的影片。
人物设计的一般法则
主要人物（主角） 次要人物（配角） 辅助人物（配角） 反面人物（配角） 设计人物：内在的（性格、爱好、脾气秉性、血型等） 外在的（工作、家庭、学习、外表、造型、习惯动作、 习惯语言等） 人物的需求（他要做什么） 与整个事件的关系 人物之间的关系
动画剧本与创作---第二章动画剧本的特性讲述
第二章 动画剧本的特性
· 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、 白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像 普通的邻居。《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的 海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变幻莫测 的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪 恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是， 每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、原创的，成为 动画片中最独特的、标志性的那部分。
· 有的动画片的故事发生在童话意境当中，比如说影院 动画片《狮子王》：狮子是故事的主角、世界的主宰，各 种动物都具有人类的思维方式，彼此之间用语言进行交流， 这是一个典型的童话环境。再如《圣诞夜惊魂》这部影院 动画片，创作者把观众带入一个奇特的魔幻世界：鬼节镇。 那些在人们幻觉中出现的种种怪物都生活在这里：楼梯下 面的怪手；骑着扫把的巫婆；床下发亮的红色眼睛……一 到鬼节，怪物们就会倾巢出动，到人类的世界去吓唬人。 在这里面，整个世界都是创作者为我们搭建出来的，想像 力就像热气球，把观众中现实的地面带到了天空中。
· 有时候，这种逻辑上的难题，又恰恰会成为创作者灵 感的源泉。有一部叫《墨水》的法国动画短片，故事情节 就是一滴墨水在小空间的短暂旅程。这里面有各种形状的 积木块儿，墨水就在这里面行走、跳跃，从它的姿态中， 就能感觉到好奇快乐的情绪，就像个溜出屋子的小孩。大 概是太兴奋了，墨水不小心一头撞上了积木块，顿时散成 许多颗小墨滴，就在观众为它担忧的时候，小墨滴重新聚 合起来，墨水又恢复了原样儿。这些在现实中不合逻辑的 奇特情景，带给观众一种动画独有的新鲜趣味，极富想像 力。
第二章 动画剧本的特性
· “世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边 际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营 造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于 “现实的真实性”，而在于“入情入理”。
动画剧本创作基础概述共23页文档
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
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谢谢！
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
▪ห้องสมุดไป่ตู้
29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
▪
30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
动画剧本设计【优质】PPT文档
6、我国和国外教学的差别： 我国学院派教育是向学生讲授艺术形式，而美国的艺术学校向学生首先 讲授的是大众心理学。我国教育者强调艺术，对商业有一种畏惧或厌恶 ，即使进行所谓“商业操作”，也带有浓重的计划经济特色；而美国从学 校开始，就教导学生关注影视作品的受众，其商业特点一目Байду номын сангаас然。
国家对动画的期待：
本学期的学习内容
• 内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 • 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本
的创作方法，提高审美意识。 • 教学计划及教学方法：
教学以理论讲解与实践辅导相结合。针对不同阶段内 容，采取不同的教学方法。
以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重 要的．
● 中国动画剧本的现状
1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵
强，缺乏吸引力．
• 造成此种现状的原因
1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视. 致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力. 主要体现在：如和电影相比较，两者有质的差别。
和电视相比较，没有像电视一样及时扭转局面。
和国外动画编剧相比较。
对于广大观众，外在形式并不重要，好的故事情节才是吸引他们去观看的 最直接原因，再次体现了剧本在影视整个环节中的核心地位。
2、在职的动画编剧由于错误的认识，对编剧的工作没有激情，成就感淡溥， 职业自尊心不足，相应的这方面的薪金也没有影视编剧的高，所以好的优 秀的编剧不会问津，还有就是动画是艺术的个性一类，编剧需要有独特的 创作方式和思维方式，高标准的要求和低收入造成此领域的沙漠化。
动画_剧本_创作_课件
第一章
动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ ②动画剧本的选材有什么特点
动画剧本创作教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程代码：课程名称：动画剧本创作英文名称：Animation script writing课程类型：专业必修课总学时：32讲课学时：32实验学时：0学分：2.0适用对象：软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。
创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。
选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。
在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。
通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧三、教学内容及要求1．概述①剧本基本概念②剧本的特性与格式③动画剧作技巧2.动画剧本的特性①动画剧本的基本特征。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
动画剧本创作—02人物
第四章 动画人物的剧作特性
动画剧本创作 第二部分 人物
第四章
动画人物的剧作特征
第一节
闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心 如何突出主人公 1.戏量的保证 2.使主人公处在矛盾冲突的中心地位
主角与配角
动画剧本创作 第二部分 人物
第四章
动画人物的剧作特征
第二节
动画人物的性格
动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气
第一节 第二节 第三节
第四章
动画人物的剧作特性
第一节 第二节 第三节
第五章 第六章
动画人物的造型与对白 动画剧作中塑造人物的小窍门
第一节 第二节 第一节 第二节 第三节
动画剧本创作 第二部分 人物
第三章 动画片与动画人物
动画剧本创作 第二部分 人物
第三章
动画片与动画人物
第一节
塑造好动画人物的重要性
第五章
动画人物的造型与对白
性格
第一节
在剧本里“画”人物：动画造型
造型
动画 特征
动画造型首先是写出来的，造型与人物个性 、故事情节有着密切的关系 剧情 一、造型应符合人物性格特征与动画特征 二、造型与人物性格特征与动画特征一同影响剧情
动画剧本创作 第二部分 人物
第五章
动画人物的造型与对白
第二节
动画剧本中的对白
动画造型动画造型首先是写出来的造型与人物个性故事情节有着密切的关系一造型应符合人物性格特征与动画特征二造型与人物性格特征与动画特征一同影响剧情动画剧本创作第二部分人物第五章动画人物的造型与对白造型性格动画特征剧情第二节动画剧本中的对白用对白塑造人物性格说出人物的心声一剧作中对白的含义对白独白内心独白画外音动画剧本创作第二部分人物第五章动画人物的造型与对白对白的功能叙述说明推进剧情加强造型表现力刻画人物性格揭示人物内心世界运用对白的基本要求符合逻辑符合人物身份和性格逻辑符合人物关系和规定情境具有动作性精炼简明生动必要时蕴含丰富的潜台词与画面及其它表现元素音乐音响等密切配合做到生活化口语化动画剧本创作第二部分人物第五章动画人物的造型与对白第二节动画剧本中的对白二动画剧作对白特点1
《动画剧本设计》课件
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
影视动画剧本创H作完整教程2
第一章
动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容 单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。 动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和普 通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？ 这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和普 通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。 有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各样 的口味，水果味的、巧克力味的、酒味的„„但会有一些品种的冰 淇淋更受欢迎，而另一些就不太受欢迎，比如说咸菜口味，辣椒口 味„„为什么？这是因为某些味道能和冰淇淋本身的特性结合得更 好吧。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一 些手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作 用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、 故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的 部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了。 剧本的重要性由此可见。 尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间 和精力。很多创作者在剧本创作这一环节上却格外 “吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不 足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基 础，那么后面的工作也就是“无用功”了。 所以，我们了解了剧本的定义，就能够帮助我们 进一步认识到，剧本的创作对于影视剧成败起到了多 么重要的作用。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==动画剧本课件篇一：动画剧本创作教案教案首页注：每四课时填写一份 201X 年 9月1 日教学步骤及内容：新课开始前的“热身”一、“破冰”师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。
导入课堂播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。
由此导入新课。
讲授新课一、动画特性（一）动画的概念（二）动画特性1、美术特性动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。
（1）造型多样性事例：PPT展示《老人与海》图片。
法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。
事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。
（2）画面运动性2、电影特性（1）影像表意事例：PPT展示普多夫金的名言。
事例：PPT展示伏科蒂克的名言。
（2）蒙太奇事例：PPT展示郑君里名言。
事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。
“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。
事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。
实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。
——普多夫金电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。
二维动画设计与制作第2章 动画剧本的创作
1. 用镜头写剧本 2．将抽象描述转化为具象展示
2.1.2 蒙太奇思维
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑 学术语，意为构成、装配，在电影艺术上引 申为镜头或画面的衔接、组织，是电影主要 的叙事手段和表现方法。 苏联电影艺术家借用这个词作为镜头、 场景或段落组接的代称，蒙太奇由此逐渐成 为电影美学中一个十分重要的专用名词。
Flash动画片与传统动画片一样，动画形 象不是由真人演出，不受真人表演的束缚， 不受自然环境的限制，因而对于一些超现实 的题材，比如童话、神话、民间传说、科幻 等表现起来比实拍影视有着先天优势。 超现实题材往往构成了动画片创作的重 要部分，如传统动画片《哪吒闹海》、《天 书奇谭》、《老鼠嫁女》、《猫和老鼠》、 《千与千寻》、《幽灵公主》、《狮子王》 等，Flash动画片《女娲补天》、《外星宝 宝》、《拯救大兵阿猪》、《爆笑超人》、 《蜘蛛侠》、《白雪公主》、《嫦娥奔月》 等，如图2-3所示。
苏联的电影艺术家库里肖夫做的两个实 验为蒙太奇理论奠定了基础。 库里肖夫的实验证明，通过创造性地把 不同镜头加以并列或组接，可以获得一种新 的含义。 蒙太奇是电影艺术的基础，动画编剧在 创作中也要考虑到蒙太奇技巧的运用，具有 蒙太奇的思维方式。 总之，动画剧本要用电影的方式来思考， 剧本要能看、能听、突出画面感，要考虑到 蒙太奇技巧的运用，注意时空的变换，使文 字描述具有镜头感。
第22章动画剧本的创作21动画剧本的思维特点22素材与题材23剧本定位24动画剧本的结构25flash原创剧本26改编剧本27剧本创作的几个步骤28如何创作一部受人欢迎的剧本29课后思考与练习?一部flash动画片的诞生无论是33分钟的短片还是30分钟的长片都必须经由编剧导演美术设计角色造型设计与背景设计画面分镜头设计原画动画等十几道工序的分工合作密切配合才能完成