吉他基本乐理知识入门【吉他乐理知识入门】
吉他基础知识及入门要领
吉他基础知识及入门要领第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
吉他乐理知识
吉他乐理知识大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG 吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F G A E D F C B G BD C F G AE B D E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢？国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
那么比１还低的音呢？也就是下面要加一个点的１２３４５６７呢？它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。
那么下面要加两个点的１２３４５６７又如何表示呢？这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组；继续往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他作曲乐理知识点总结
吉他作曲乐理知识点总结作为一名吉他作曲者，对乐理知识的掌握是至关重要的。
乐理知识可以帮助作曲者更好地理解音乐的结构、和谐关系和旋律构建，从而创作出更加优秀的作品。
本文将从音符、音阶、音程、节奏、和弦以及调性等方面进行详细地介绍，希望能够帮助吉他作曲者更好地掌握乐理知识，提高作曲能力。
一、音符音符是乐谱中用来表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
音符分为实音符和虚拟音符，实音符表示一个确定的音高，而虚拟音符表示一个相对的音高，需要根据前一个音符来确定。
二、音阶音阶是音乐中基本的组织形式。
它由一组有序的音符组成，按照一定的音程关系排列而成。
常见的音阶有自然音阶、和声音阶、旋律音阶和爵士音阶。
对于吉他作曲者来说，掌握各种类型的音阶，可以帮助他们在作曲时更加灵活地运用各种音阶来构建旋律和和声。
三、音程音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度。
音程关系对于作曲者来说非常重要，它可以帮助他们构建和声关系，生成优美的旋律和和声。
四、节奏节奏是音乐中极为重要的元素之一。
它是音乐中音符的时间安排和分配，可以帮助音乐更富有韵律感。
对于吉他作曲者来说，掌握好节奏感可以帮助他们更好地构建律动感强的作品，让乐曲更加生动有趣。
五、和弦和弦是指由三个或以上音符同时演奏而成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦、减七和弦、增七和弦等。
和弦是作曲中重要的构建元素之一，可以帮助作曲者构建丰富的和声关系，使作品更加丰富多彩。
六、调性调性是音乐中表现出来的音高组织形式的特征。
在西方音乐中，音乐常见的调性有大调和小调。
作曲者需要根据不同的调性来运用不同的音阶、和弦和旋律，使得作品更具特色和魅力。
总结以上是吉他作曲乐理知识的一些基本知识点的介绍，作为一名吉他作曲者，掌握好这些知识，可以帮助他们更好地理解音乐的结构和构建，进而创作出更加优秀的作品。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
吉他乐理基础知识大全
吉他乐理知识第一讲节奏节奏被称为音乐的灵魂，学好吉他的前提学好节奏，因为吉他是节奏的乐器。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起〔音长和音强的组合〕，音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。
因为节奏的不同产生了各种类型的音乐，流行、R&B、摇滚、重金属、乡村等等。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
要先学习节奏首先就是掌握好节拍，什么是节拍，节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
节奏有两部分前半部分和后半部分。
以四分音符为一拍每小结有四拍。
打节奏练习│0 0 0 0│小节线0 0 0 0│减时线时值减少一半0000 0000 0000│减时线时值减少1/4练习0 00 000 00000 00 000 0000第二讲全半音C大调公式音名就是在个乐器上的位置也就是音高。
所有的音高都是由音名来标识的，c大调是最基础调式，掌握好c大调才能掌握好其他各调式。
C大调中产生的全半音关系，如图Mi和Fa之间是半音关系，Ti和高音Do之间半音关系。
对应的音名也是半音关系E和F半音关系，B和C之间半音关系。
全半音关系在吉他算是怎么表示的呢？指板上每间隔一品是全音关系，相邻的是半音关系，空线和一品之间是半音关系。
不管是全音还是半音都是“二度”，全音是“大二度”半音“小二度”。
第三讲十二平均律以及升降号升音符号#理解：加上升音符号E和是全音，和是半音，因为借走了一个。
这样理解记忆。
降音符号bA和B是全音关系，3和4是半音关系，不对应，加上降音符号也就是减了一个音，关系就成为半音，B和C半音关系，加上多出来的半个音，和C就是全音关系。
十二平均律就是指把C D E F G A B平均分成十二等分，也就是按照全半音关系，把全音之间的半音拿出来总共就是十二份。
第四讲音程音程通俗的讲是两个音之间的关系理解记忆就是两个音之间的距离。
分类第五讲和弦由三个或者三个以上的音一次叠加依次或者或者同时发生。
吉 他 乐 理 知 识
一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。
在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
吉他考级 乐理知识点总结
吉他考级乐理知识点总结
一、音符与音程
1. 音符的记谱方法包括音符符号、时值与休止符号
2. 音程的定义及种类
3. 音程的简化与扩展
4. 音程的性质，包括纯音程与变化音程
二、调式与音阶
1. 调式的概念，及其在音乐中的作用
2. 主音、相对音、属音、减音四种调式的结构与特点
3. 调式及音阶的相互关系
三、节拍与节奏
1. 节拍的概念，包括节拍的基本单位及其组合方式
2. 节拍记谱方法
3. 节奏的基本形式及其识别方法
四、和声基础
1. 和声的概念及其种类
2. 主音、属音、下属音的关系
3. 和弦的构成及记谱方法
4. 和声进行的基本规则
五、音乐形式与曲式
1. 音乐形式的种类
2. 旋律、主题及其发展
3. 曲式的特点及其在吉他曲领域的运用
六、音乐历史与名作介绍
1. 古典音乐时期的代表作及其特点
2. 巴洛克音乐时期的代表作及其特点
3. 古典音乐时期的代表作及其特点
4. 现代音乐领域的代表作及其特点
七、吉他演奏技巧与练习方法
1. 基本的扫弦及拨弦方法
2. 吉他演奏技巧的发展及其特点
3. 练习方法的选择及其在音乐学习中的应用
以上便是我为大家总结的吉他考级乐理知识点，希朑这些内容对各位学习乐理知识有所帮助。
(完整版)吉他乐理知识
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
学吉他要知道的乐理知识
学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。
以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。
音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。
在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。
学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。
4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。
节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。
掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。
5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。
学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
吉他基本乐理知识入门
吉他基本乐理知识入门1.琴头。
琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
(1)琴头logo：品牌商标。
(2)弦钮：定弦用(即为调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1)指板：相连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游跑而闻名。
(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也表示其为品格。
正对吉他，从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分成面板，背板，侧板。
面板上存有音孔，琴桥，琴码，弦绑，琴弦，护板。
(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥：主要起至提振琴弦的促进作用。
(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
(4)弦绑：也表示固弦尖锥，紧固琴弦。
在再加弦时须要插进。
(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。
其松紧可由弦钮调节。
(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。
动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议，民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作手腕应略向外送出。
拇指原则上应当按在琴颈的中间，拇指的方向不必须与指板平行，而且应当在食指和中指中间。
但民谣的琴颈狭窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
吉他乐理知识
吉他乐理知识一、和弦：和弦是吉他演奏的基础，也是其他乐器演奏的基础。
和弦是由三个和弦音组成的，这些音的变化就是创建和弦的方法。
通常，三和弦由一个主音，一个上行音，一个下行音组成。
主音是和弦的心，或者可以说是和弦的中心，它决定了和弦的调子。
上行音和下行音则构成和弦的填充，增加了和弦的小调性和美感。
吉他演奏者可以使用不同的和弦，通过不同的指法在吉他上弹奏出很多种和弦。
和弦编配是指编写一套和弦组合，它也是吉他演奏的核心技术。
和弦编配可分为4类：第一，主旋律和弦编配，即根据音乐旋律编写和弦组合；第三，节奏和弦编配，节奏性的和弦编配；第四，指弹和弦编配，即使用指法编配和弦。
三、节奏节奏是音乐的重要内容，是音乐表演的基础，也是吉他演奏的基础。
节奏不仅体现在弹奏中，而且也体现在和弦的组成上。
一般来说，节奏弹奏按照如下顺序：1、拍子（beat），用手掌或拇指弹奏每小节节拍；2、1/4拍（quarter beat），即1/2步，每小节四拍，每拍四分音符；4、共鸣（resonance），它是延伸拍子的音符；5、滑音（slide），滑音是一种和弦技法，它可带来音乐旋律的转折或气氛变化。
四、指法吉他指法是指用把手指头把弦分割成音符，它是吉他演奏的技术基石。
吉他指法有很多种，常见的有：第一，第二指法：用第二根指头弹奏每根弦；第二，双手指法：用双手把弦分成两组；第三，杂音指法：在第二指法的基础上，使用第三和第四根指头分别拨弦形成非和弦音；第四，拨片指法：将拨片放在品位处，用拨片诱发出单音和非和弦音；第五，变色弹奏：用不同的指法演奏每一个弦，使声音变化，表现出不同的旋律。
五、和弦进行和弦进行是指在演奏过程中结合和弦、旋律和节奏，根据各种原则让和弦有意义地排列变化，从而使曲子充满变化和结构性，形成统一的整体气氛。
和弦进行一般分为三类：一是根据和弦的持续时间，其中可以分为常规和弦进行和迅速的64度和弦进行；二是根据和弦的音程，其中可以分为连续调式和按时音程进行；三是根据和弦使用次数，可分为基本循环和其他循环进行。
吉他笔记知识点总结大全
吉他笔记知识点总结大全1. 吉他的基础知识- 吉他的分类：木吉他、电吉他、电木吉他、低音吉他等- 吉他的组成部分：琴身、琴颈、琴头、琴弦、吉他弦轴、品柱等- 吉他的演奏方式：指弹、扫弦、泛音、滑音、颤音等2. 吉他的调弦- 标准吉他调弦：EADGBE（从最粗的弦到最细的弦）- 其他吉他调弦：Drop D调弦、Open G调弦、Open D调弦等3. 弦乐器的基础知识- 弦乐器的谱记号：G clef、F clef等- 弦乐器的音程：纯五度、纯四度、大三度、小三度等- 弦乐器的节奏：二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等4. 吉他的和弦- 基础和弦：C、D、G、A、E、F等- 复合和弦：Cm、Dm、G7、Am、E7、Fmaj7等- 手指练习：1、2、3、4指的练习、按和弦的技巧等5. 吉他的音阶- 常用音阶：C大调、D大调、G大调、A大调、E大调、F大调等- 走音练习：上行音阶、下行音阶、交替音阶等6. 吉他的音乐理论- 音乐符号：音符、休符、连音符、三连音符等- 节拍与节奏：拍号、节奏型、拍子、拍子感等7. 吉他的曲目演奏- 练习曲目：《幽灵公主》、《今天不回家》、《小星星》、《梦中的婚礼》等 - 演奏技巧：定弦、换音、滑降、颤音、击弦力度等8. 吉他的维护保养- 清洗琴弦：用棉布擦拭琴弦、用清洁剂清洁琴弦等- 调整琴桥：调整琴弦的高低、调整琴桥的位置等- 保养琴体：擦拭琴身、清洁琴颈、保养琴弦等9. 吉他的演奏技巧- 手指练习：独立指练习、按弦练习、换弦练习、跳弦练习等- 踏板效果：延音踏板、合音踏板、失真踏板、合成踏板等- 指法技巧：滑音、捻音、顿音、扫弦、断弦、掏音等10. 吉他的艺术表现- 情感表达：情感的传达、音乐的表达、演奏的感情等- 音色控制：琴音的厚薄、琴音的轻重、琴音的明暗等- 节奏感掌握：音乐的节奏感、演奏的节奏感、节奏的延展等总结：吉他是一种极具魅力的乐器，学会吉他不仅能够丰富我们的业余生活，还能够培养我们的音乐艺术修养。
吉他乐理知识大全
吉他乐理知识大全在学习吉他的过程中，了解一些乐理知识是非常重要的。
乐理知识可以帮助我们更好地理解吉他音乐，提高我们的演奏水平。
下面，我将为大家介绍一些关于吉他乐理知识的内容。
首先，我们要了解音符和音程。
音符是音乐的基本元素，它代表了音高和音长。
在吉他乐理中，我们通常会接触到的音符有C、D、E、F、G、A、B等。
而音程则是指两个音符之间的音高关系。
音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，而变化音程包括小三度、大三度、小七度、大七度等。
其次，我们要了解调式和音阶。
调式是一组音符的排列顺序，而音阶则是按照一定的音程关系排列的音符序列。
在吉他乐理中，最常见的调式包括大调式和小调式，而音阶则包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
接着，我们要了解和弦和和弦进行。
和弦是由多个音符组成的和谐音响，它是吉他演奏中非常重要的元素。
在吉他乐理中，我们需要了解如何构建和弦，如何按照指法来演奏和弦。
而和弦进行则是指和弦之间的关系，包括主和弦、次和弦、属和弦等。
最后，我们要了解节奏和节拍。
节奏是音乐中的时间感，它决定了音符的时值和排列顺序。
在吉他乐理中，我们需要掌握各种不同的节奏型，包括二分音符、四分音符、八分音符等。
而节拍则是指音乐中的拍子，它决定了音符的强弱和分布。
总的来说，吉他乐理知识是学习吉他不可或缺的一部分。
通过了解音符和音程、调式和音阶、和弦和和弦进行、节奏和节拍等内容，我们可以更好地理解吉他音乐，提高我们的演奏水平。
希望以上内容对大家有所帮助，谢谢阅读！。
吉他乐理基础知识完全教程
吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理基础知识完全教程吉他乐理是学习吉他必备的基础知识之一。
了解吉他乐理可以帮助您更好地理解音乐，并提升您的弹奏技巧和创作能力。
本教程将为您介绍吉他乐理的基本概念和常用术语，并提供一些实用的技巧和练习，帮助您建立坚实的基础。
一、音符和音高音符是音乐的基本元素，用于表示音乐中的不同音高。
在乐谱中，音符用不同的符号来表示，其中最常见的有整音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
音高则用音符所在的乐谱线或空格的位置来表示，高音谱表现为乐谱上方的线或空格，低音谱表现为乐谱下方的线或空格。
二、音阶和调式音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常用于创作和演奏音乐。
常见的音阶有大调、小调和和弦音阶。
调式是在特定音阶上建立的音乐模式，包括常见的个别调式和其他更复杂的调式。
三、吉他音符位置吉他音符位置指的是吉他颈上的特定位置上的音符。
吉他共有6根弦，分别是从低音到高音的E弦、A弦、D弦、G弦、第B弦和高音E弦。
按弦时，您可以将手指放在特定的品上，来产生所需的音符。
四、和弦构造和弦是由至少3个音符组成的音群。
和弦通常由根音、三音和五音构成，有时还有其他音符。
吉他上最常见的和弦是三和弦，包括大三和弦、小三和弦和挂四和弦等。
了解和弦构造可以帮助您更好地演奏和弹奏和弦。
五、音程和弦进阶音程是两个音符之间的距离，音程分为纯音程和变化音程。
吉他上最常见的音程是纯五音程和纯四音程。
弦进阶是指将和弦构造在吉他颈上的不同位置上，以实现不同的音调和音色。
六、节奏和节拍节奏和节拍是音乐中的基本元素，用于确定音符的时长和强度。
节奏感和节拍感是吉他技巧的关键，通过练习弹奏不同的节奏和节拍，您可以提高自己的节奏感和演奏技巧。
七、音乐理论和创作技巧音乐理论是研究音乐的基本原理和规律的学科，对于吉他手来说，了解音乐理论可以帮助您更好地理解和分析音乐，并提高自己的创作能力。
创作技巧包括和声、曲调、曲调和和弦进行等，通过学习这些技巧，您可以创作出更加富有个人特色的音乐作品。
必备：吉他入门乐理知识
必备：吉他入门乐理知识基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
吉他的初学者基础知识1.具体时值的表示方法所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是：全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符等。
想要学习好在吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习这些不同的音符及节奏在六线谱上的表示方法.(1) 六线谱上音的表示方法六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。
如图：最上面一条线上的0、3、12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(2) 六线谱上节奏的表示方法节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。
在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(3) 拍的概念拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。
不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。
如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。
我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(4) 拍的表示方法一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。
二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
二、音名和唱名音名，顾名思义，既为谓音的名称。
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【最新整理，下载后即可编辑】吉他入门乐理知识心若无尘，一弦一世界，一琴一天堂基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。
六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。
分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。
学习吉他需要知道的基础乐理知识
学习吉他需要知道的基础乐理知识学习吉他乐理知识是初学者吉他进阶之路上必经的关卡，但因为内容较多，且相当来说比较枯燥，需要反复记忆，所以很多人还是不加以重视。
下面是小编整理的关于吉他的乐理基础知识，欢迎阅读。
吉他的乐理基础知识1：音(Tone)是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color) 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamentaltone)物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音(Harmonicovertone)除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音\”a\”，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitchname) 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：CDEFGAB。
8：唱名(Syllablenames) 唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
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竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除吉他基本乐理知识入门【吉他乐理知识入门】学习吉他有很多重要的乐理知识要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识呢?下面是，让小编我来给你们分享一些知识方法吧，希望能对你们有所帮助!吉他乐理知识入门第一讲大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音1234567。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
1234567的唱名分别唱作：“Do,rui,mi,Fa,so,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是1234567的音名吗?不就是AbcDeFg吗?：)一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：[第一题]请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：157243256274632614[第二题]请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错：cFgAeDFcbgbDcFgAebDe如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了1234567以外，比这7还高的音，就在1上面加一个点来表示;比1还低的音，就在7下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的1，也就是上面加了一个点的1，它的音名是什么呢?国际上是这样规定的，1234567的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
那么比1还低的音呢?也就是下面要加一个点的1234567呢?它们要用大写的英文字母cDeFgAb来表示，叫做大字组。
那么下面要加两个点的1234567又如何表示呢?这一组音更低沉，分别用c1,D1,e1,F1,g1,A1,b1表示，就是在大写的英文字母后加上数字1，c1,D1,e1,F1,g1,A1,b1就叫大字一组;继续往下低沉的音，也就是1234567下面要加三个点的，就用c2,D2,e2,F2,g2,A2,b2表示，叫大字二组。
依次类推。
以上是比1234567低的音(即下面加点的音)的音名表示方法。
那么，比1234567高的音(即上面加点的音)音名又如何表示呢?我们刚学了，1234567是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音(上面加一个点)就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组;更高的音(上面加两个点)就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。
因为我在这里发帖子，不可能在1234567上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。
如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。
所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
好，同学们再见!吉他乐理知识入门第二讲和弦的知识和弦在音乐里面是个非常重要的概念。
初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。
那么什么叫和弦呢?我们先从名字上来看看它的内在含义。
我本人是这样理解的，所谓“和”，就是“和谐、匹配、融洽、附和”的意思;而“弦”，它表是的是音。
和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。
这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢?为什么一定要组成和弦呢?究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢?听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。
有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了;而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。
我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。
音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作“和弦论”。
和弦论就是研究音与音之间的关系的。
每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。
音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢?对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。
根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。
同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音;主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。
我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。
常用的和弦有这些：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。
这种和弦因为它最低的一个音是1(音名c)，所以我们叫c和弦。
和弦里边最低的一个音叫做根音。
c、e、g是c和弦，c、e、g同样也是，c1、e1、g1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做c和弦。
因为根据音的实质，c、c、c1、c1、c2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。
所以，除了c、e、g构成和弦外，c、e、g和c1、e2、g等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。
这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。
该和弦根音是2(音名d)，所以我们叫D和弦。
我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。
该和弦根音是3(音名e)，所以叫e和弦。
我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。
根音4(音名f)，所以叫F和弦。
注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。
比如：F、A、c就是，F2、A2、c1也是，F1、A1、c也是，f3、a3、c4也是。
这点一定要注意。
5：g、b、d1是一个和弦，就是中音的5、7和高音的2组合起来。
根音5，叫g和弦。
注意事项与上面一个相同。
6：a、c1、e1，是中音的6和高音的1、3组合。
根音6，叫A和弦。
7：b、d1、f1，中音7和高音2、4组合。
根音7，叫b 和弦。
今天我们讲了和弦的最最基本的知识。
我怕一次讲得太多一些初学的朋友没法理解透，以后再慢慢加深吧。
吉他乐理知识入门第三讲在前面两讲当中，我们用非常通俗的语言讲解了音乐的一些最基本的知识，讲解了音名和唱名的关系，还了解了非常简单的和弦知识。
那些内容都是音乐通用知识，在吉他上当然用得到，在钢琴、小提琴、黑管等任何乐器上都用得到。
今天我们来针对吉他这门乐器讲一讲和吉他有关的实用乐理。
吉他是弦乐器，一共有六根弦，从最细的弦到最粗的弦分别叫做一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦，世界上任何的弦乐器都是从细弦开始起算的。
吉他指板上与弦垂直的小金属条叫品，从离琴头最近的开始起算，一品、二品、三品……等等等等。
吉他是十二平均律乐器。
在这里我们就引入了一个非常重要的概念：“十二平均律”。
这个十二平均律在乐理上的地位有多么重要呢I以这么说，音乐上如果没有十二平均律，古典音乐就不成其为古典音乐，那就更加不会有现代音乐了。
十二平均律在乐理上的地位，就相当于物理学上牛顿的三大定律，就相当于化学上的元素周期律，这么一说大家该明白了吧?十二平均律是这样定义的：把cDeFgAb七个基本音平均分成十二等份，每一等份叫做一个半音，两个半音就是一个全音，c和D、D 和e、F和g、A和b之间都相隔两个半音(即一个全音)，而e和F、b和c之间相隔一个半音。
如果用图来形象一些表示，应该是这样的：……b1(半音)c(全音)D(全音)e(半音)F(全音)g(全音)A(全音)b(半音)c(全音)d……从上面可以形象地看出，从c到c一个循环正好有五个全音和两个半音，正好就是十二个半音，和十二平均律的定义是完全吻合的。
有兴趣的朋友可以自己在纸上把钢琴上的88个音都写出来，从大字二组的A2依次写到小字五组的c5，把各个相邻的音之间的关系标出来，只要是e和F及b和c 之间就是半音关系，其余任何相邻音之间为全音关系。
你会发现，每一个循环都是相隔十二个半音，比如从c1到c2，从D1到D，从f3到f4，等等，都是十二个半音，是完全吻合十二平均律的。
那么，十二平均律究竟有什么意义呢?它把我们平时的七个基本音扩充成了十二个，在不改变七个基本音结构的情况下极大地丰富了音的表现力。
在实际应用中，在钢琴上，你会注意到，钢琴是有白键和黑键的，白键与黑键之间实际就是半音关系。
有的白键与白键之间没有黑键隔开，那么实际上这两个白键之间就是半音关系，也就是说，这两个白键就是e和F或者b和a。
在吉他上，任何一根弦相邻的品之间就是半音关系。
比如：在c大调中，五弦的三品是c，那么根据十二平均律，c和D之间应该是全音关系，那么从五弦三品往上推两个品，五弦五品的音就应该是D，再根据十二平均律，D和e之间也是全音关系，那么五弦七品的音就是e，而e和F是半音关系，那么五弦八品的音是F，依次类推下去。
十二平均律是怎么产生的呢?其实十二平均律在两千多年前的中国有已经有了，那个时候中国的音乐体系就已经非常发达，而且与现在全世界通用的七个基本音的体系相当接近(古中国的律制是宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七个基本音)，基本上是十二平均律。
但遗憾的是，古中国人没有把这写进音乐理论中，没有形成一套理论，而是完全用感性来进行创作。