谈黄安伦钢琴作品《对花》的民族特色

谈黄安伦钢琴作品《对花》的民族特色
向敏敏
华南师范大学音乐学院广东广州 510631
【摘要】本文主要从民族化的音乐结构、旋律素材以及和声语汇这三个方面对黄安伦钢琴作品《对花》进行研究，通过研究分析，钢琴作品《对花》中的民族因素无处不在，可见民间曲调已经完全融入到他的音乐创作中。

【关键词】黄安伦、钢琴作品、对花、民族特色
钢琴作品《对花》是作者最早把中国音乐的神韵体现在曲中的尝试，取材于民间艺人冯子存的同名笛子独奏曲，河北民歌，竹笛与笙的特色在乐曲中都得到鲜明的体现。

自1964年由作者亲自在其母校音乐会的成功首演以来，此曲已被广为演奏，其中郎朗将其收录进他的中国乐曲专集——《黄河之子》。

本文主要从民族化的音乐结构、旋律素材以及和声语汇这三个方面对黄安伦钢琴作品《对花》进行研究。

经冯子存编曲的《对花》全曲共三段，为变奏曲式结构，全曲在速度上，逐渐由慢到快，这离不开冯老的作品特点，冯老95%以上的作品都是一般由慢到快，情绪上逐渐推进。

钢琴作品《对花》保留了变奏曲式的结构，后面两段的主题变奏，在主要旋律框架不变的基础上，速度、节奏型均产生了多种变化。

速度的变化与笛曲基本一致，发展越来越快；节奏上更为紧凑密集，越演越热烈，最后尾声部分在慢速中结束。

一、民族化的旋律素材
钢琴作品《对花》的旋律素材取材于同名笛子独奏曲，笛子独奏曲则取材于河北民歌《对花》。

由此可见，钢琴曲《对花》的旋律素材是层层加工发展而来。

（一）河北民歌《对花》
河北民歌《对花》具有浓郁的地方特色，且具有欢快、喜庆的特点，其中每段两句基本唱词，歌词以及旋律采用一问一答的形式，并用衬词“七个隆冬、八不隆冬”来模仿锣鼓，十分热闹。

旋律调性为d羽调，音调与节奏比较统一，对比性不大，只是在歌词上稍作改变，使歌曲易于记忆。

【例1】河北民歌《对花》（节选）
（二）北方笛曲《对花》
笛曲《对花》由民间艺人冯子存根据河北民歌《对花》整理改编而来，调性为c羽调，在主要旋律基本不变的基础上，进行加花，加入了竹笛的演奏技巧，如顿音、颤音、吐音、历音、垛音与花舌相结合等，这些技法也是冯老善用的技法。

旋律调式为羽六声调式，其中
对便音“变宫”使用较多。

【例2】北方笛曲《对花》（节选）
（三）钢琴作品《对花》
“对花”，实则为“对话”，民歌中一问一答的形式在钢琴作品中也可见，如第21-25小节，前两小节与后两小节不仅在旋律节奏上形成了问答，而且在力度上也有问有答，回答时的语气得到加强。

前两小节结构上由两个相同的乐汇所组成，带有疑问似的语气；后两小节则一气呵成，并带有强力度，慢速度，加强回答的肯定性。

【例3】钢琴作品《对花》第21—25小节
钢琴作品《对花》第一段主题中的旋律保留了笛曲的基本旋律，笛曲中的演奏技法与效果在钢琴作品中得到体现，如例4所示，将竹笛吐音的演奏技法变为短倚音。

此外，将垛音的演奏技法在钢琴中同样用倚音与保留音记号标记。

【例4】钢琴作品《对花》第1-2小节
主题变奏一，演奏技法由倚音转变为跳音，跳跃性加强；主题变奏二，随着速度的提升，用带有同音反复的技法表现笛曲中的打音效果。

尾声的速度逐渐慢下来，力度增强，材料则是河北民歌《对花》中的衬词部分，最后结束时采用了颤音和倚音的演奏技法，使竹笛的演奏技法得到体现。

二、民族化的和声语言
作曲家黄安伦推崇有调性的音乐，并且是具有民族气息的音乐，所以《对花》的民族气息不仅体现在旋律上，也体现在和弦上。

《对花》与他其他的作品不同，比如说芭蕾舞剧《敦煌梦》钢琴版选曲三首中的《羽人舞》、交响诗《巴颜喀拉》等这些作品中的有些和声复杂得无从着手分析，而《对花》的和弦如清澈见底的清水一般，清晰明了，这也可见是他早期的一些民族手法运用的尝试。

《对花》采用的是中国民族调式羽调式，和声上多采用四、五度结构的和弦，其中主题段多用纯五度的音程；主题变奏一（例5）中多用纯五度音程连续进行来模仿笙的音色，这
一音程也是民间笙乐曲中最常用的和音；主题变奏二（例6）中采用四、五度音程结合的和弦，为分散和弦的形式，使五声音调的特色更为鲜明。

【例5】《对花》主题变奏一第31-33小节
【例6】《对花》主题变奏二第66-69小节
钢琴作品《对花》所透露的民族因素，表现在以民族化旋律为主，细微的技法，这在黄安伦的其他作品中也处处可寻，体现了他具有浓厚的民族气息的个人特征。

参考文献：
[1]宋奕莹，《现代与传统的出色平衡——关于黄安伦钢琴音乐创作理念及创作技法的研究》，《人民音乐》，2009年12月
[2]周青青著，《中国民间音乐概论》，人民音乐出版社，2003年北京第1版，P177
[3]苏夏著，《和声的技巧》，上海文艺出版社，1984年8月第1版。