设计色彩教案
设计色彩 精品课程教案 (全套)
设计色彩教案高波第一讲设计色彩概述教学目的：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩进行比较，明确三者的异同，掌握设计色彩的特征，为下一步的学习打下基础。
教学重点：对写生色彩、装饰色彩、设计色彩的分析比较教学难点:对装饰色彩与设计色彩的异同的理解是其难点课外作业:简述写生色彩、装饰色彩、设计色彩的异同。
教学课时:2课时教学过程与主要内容一、设计色彩与绘画色彩就总体而言，都是对色彩的研究与探讨，是相辅相成的，互为作用的。
设计色彩与绘画色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。
绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。
设计色彩与写实色彩的区别主要有以下几个方面：（1）观察方法不同绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、物体固有色、环境色的基础上进行提炼、分析、概括、运用点、线、来源自然而高于自然，是对自然的色彩的一种新的诠释。
设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化的特点，适合于生产与实用。
（2）表现方法不同绘画写实色彩要求绘者对自然景物必须忠实地用色彩描绘所见之物，要求写实逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等。
而设计色彩要求在自然色彩的基础上主观观色、对形、色等进行大胆主动主观概括、取舍、不必描摹自然的真实，较为理性地进行新的创造主主观想像。
大多以平面化的形式表现。
（3）艺术风格不同写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受，色彩变化微妙、细腻。
设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格，其色彩具有夸张、浪漫、含蓄等特征。
如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则重于感受知基点上的理性表现。
（4）使用功能不同绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。
大学设计色彩课程教案模板
---课程名称：设计色彩授课对象：设计专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：理解设计色彩的基本概念，掌握色彩搭配原则，能够运用色彩进行创意设计。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生的色彩感知能力和设计创新能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对设计色彩的兴趣，培养审美观念和艺术素养。
教学重难点：- 重点：色彩搭配原则的掌握和运用。
- 难点：创意色彩的运用和设计方案的呈现。
教学过程：一、导入1. 展示：展示不同设计领域的优秀作品，引导学生关注色彩在设计中的作用。
2. 提问：引导学生思考色彩在作品中的具体运用，激发学生对色彩的兴趣。
二、基础知识1. 色彩理论：讲解色彩的基本概念、色彩体系、色彩心理等基础知识。
2. 色彩搭配：介绍色彩搭配原则，如对比色、互补色、相似色等。
3. 案例分析：分析优秀设计作品中的色彩运用，让学生了解色彩搭配的技巧。
三、实践操作1. 分组讨论：将学生分成小组，讨论并确定设计主题。
2. 色彩设计：指导学生运用色彩搭配原则进行设计，鼓励创新和个性化表达。
3. 作品展示：每组展示设计作品，分享设计思路和色彩搭配理念。
四、评价与总结1. 评价：教师对学生的设计作品进行评价，指出优点和不足。
2. 总结：总结课程内容，强调色彩在设计中的重要性，鼓励学生在今后的设计中继续探索和实践。
五、课后作业1. 任务：学生根据所学知识，设计一个具有创意的视觉作品。
2. 要求：作品需体现色彩搭配原则，具有一定的审美价值。
教学资源：1. 教材：《设计色彩》2. 多媒体课件：色彩理论、色彩搭配原则、优秀设计作品等。
3. 实践材料：绘画工具、设计软件等。
教学反思：1. 教学效果：观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估教学效果。
2. 改进措施：根据学生的反馈和教学效果，对教学内容和方法进行调整和改进。
---本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和补充。
在教学过程中，注重培养学生的创新能力和审美素养，激发学生对设计色彩的兴趣。
大学色彩教学设计教案范文
一、教学目标1. 理解色彩的基本概念、分类及色彩理论。
2. 掌握色彩搭配原则、色彩心理及色彩在艺术创作中的应用。
3. 培养学生的色彩感知能力、审美能力和创新意识。
4. 提高学生在绘画、设计等领域的实践能力。
二、教学内容1. 色彩的基本概念及分类2. 色彩理论（色轮、色彩三属性等）3. 色彩搭配原则4. 色彩心理5. 色彩在艺术创作中的应用6. 色彩实践（绘画、设计等）三、教学过程（一）导入1. 教师通过展示色彩丰富的图片或视频，引导学生关注色彩在日常生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是色彩？色彩在我们的生活中扮演着怎样的角色？（二）讲授新课1. 色彩的基本概念及分类：- 色彩的定义：光作用于人的视觉所产生的印象。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
2. 色彩理论：- 色轮：讲解色轮的基本原理，包括原色、间色、复色等概念。
- 色彩三属性：色相、明度、纯度。
3. 色彩搭配原则：- 同色系搭配：强调色彩的相似性，使画面和谐统一。
- 类似色搭配：强调色彩的邻近性，使画面富有层次感。
- 对比色搭配：强调色彩的差异性，使画面具有视觉冲击力。
4. 色彩心理：- 分析不同色彩对人的心理产生的影响，如冷暖、轻重、大小等。
5. 色彩在艺术创作中的应用：- 通过展示不同艺术家的作品，分析色彩在绘画、设计等领域的应用。
（三）色彩实践1. 教师引导学生进行色彩搭配练习，巩固所学知识。
2. 学生分组进行绘画或设计实践，运用所学色彩知识创作作品。
（四）总结与评价1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评，并提出改进建议。
四、教学评价1. 学生对色彩基本概念、分类及色彩理论的掌握程度。
2. 学生在色彩搭配、色彩心理等方面的运用能力。
3. 学生在绘画、设计等领域的实践能力。
五、教学资源1. 色彩理论教材2. 色彩丰富的图片、视频3. 绘画、设计工具六、教学反思1. 教师根据学生的反馈，不断调整教学内容和方法，提高教学质量。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课的教学内容选自《色彩学基础》第五章“色彩搭配原理”和第六章“色彩的情感表达”。
具体包括：色彩搭配的基本原则、色彩的对比与调和、色彩的情感表达及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩搭配的基本原则，能够运用所学知识进行色彩搭配。
2. 使学生了解色彩的情感表达，能够在实际作品中运用色彩传达情感。
3. 培养学生的审美观念，提高色彩运用能力。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配的实践应用和色彩情感表达的深入理解。
重点：色彩搭配的基本原则、色彩的情感表达。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、色卡。
学具：彩色笔、画纸、色卡。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有强烈情感表达的画作，引导学生关注色彩在作品中的作用。
2. 理论讲解：（1）讲解色彩搭配的基本原则，如对比、调和、统一等。
（2）介绍色彩的情感表达，如冷色与暖色、明度与纯度等。
3. 实践操作：（1）让学生运用所学知识，进行色彩搭配练习。
（2）指导学生完成一幅以情感表达为主题的画作。
4. 例题讲解：（1）以一幅画作为例，分析其色彩搭配原则。
（2）讲解如何运用色彩表达情感。
5. 随堂练习：（1）让学生根据所学知识，完成一幅色彩搭配练习。
（2）让学生运用色彩表达情感，完成一幅画作。
（2）布置课后作业，拓展学生思维。
六、板书设计1. 色彩搭配的基本原则2. 色彩的情感表达3. 课后作业七、作业设计1. 作业题目：以“春天的故事”为主题，运用色彩搭配和情感表达，完成一幅画作。
2. 答案要点：（1）色彩搭配：冷暖对比、明度对比、纯度对比等。
（2）情感表达：春天的生机、温暖、希望等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的参与度较高，但在情感表达方面，部分学生还需加强练习。
2. 拓展延伸：（1）鼓励学生多欣赏优秀作品，提高审美能力。
（2）组织学生进行色彩搭配和情感表达的实践活动，提高实践能力。
（3）引导学生关注生活中的色彩，学会运用所学知识，提升生活品质。
2024年设计色彩教案
设计色彩教案一、教学目标1.让学生了解色彩的基本概念，包括色彩的三原色、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.培养学生对色彩的感知能力，学会观察和分析色彩现象，提高审美素养。
3.引导学生运用色彩知识进行创意实践，培养创新精神和实践能力。
4.培养学生合作、交流、分享的学习习惯，提高团队协作能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念：介绍色彩的三原色（红、黄、蓝）、色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩的冷暖、对比和调和。
2.色彩的感知与应用：通过观察和分析生活中的色彩现象，培养学生对色彩的感知能力；引导学生运用色彩知识进行创意实践，如绘画、设计等。
3.色彩的情感与象征：探讨色彩在不同文化和语境中的情感表达和象征意义，提高学生的审美素养。
4.色彩的搭配与应用：介绍色彩的搭配原则，如邻近色、对比色等，以及在实际生活中的应用，如服装、家居、广告等。
三、教学重点与难点1.教学重点：色彩的基本概念、色彩的感知与应用、色彩的搭配与应用。
2.教学难点：色彩的感知与分析、色彩的创意实践、色彩的搭配与应用。
四、教学方法1.讲授法：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
2.观察法：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
3.实践法：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
4.讨论法：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
五、教学过程1.导入：通过展示生活中的色彩现象，引起学生对色彩的兴趣。
2.讲授：讲解色彩的基本概念、色彩的情感与象征等内容。
3.观察：引导学生观察和分析生活中的色彩现象，提高对色彩的感知能力。
4.实践：组织学生进行创意实践，如绘画、设计等，巩固色彩知识。
5.讨论：分组讨论色彩的搭配与应用，培养学生的合作、交流、分享能力。
6.总结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度和创意实践表现。
大学色彩课程设计教案范文
课程名称：色彩学授课对象：美术设计专业本科生课时：2课时教学目标：1. 理解色彩的基本概念、色彩理论及其在艺术创作中的应用。
2. 掌握色彩的基本属性（色相、明度、纯度）和色彩调和的基本方法。
3. 通过实践练习，提高学生的色彩感知能力和设计应用能力。
4. 培养学生的审美情趣和创意思维。
教学内容：1. 色彩的基本概念和属性2. 色彩调和原理与方法3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析4. 色彩课程设计实践教学步骤：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍色彩学的基本概念和重要性。
2. 引导学生回顾已学过的色彩知识，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课（40分钟）1. 色彩的基本概念和属性- 讲解色相、明度、纯度的定义及其在色彩中的作用。
- 展示不同色相、明度、纯度的色彩样本，让学生直观感受。
2. 色彩调和原理与方法- 介绍色彩调和的基本原理，如对比、协调、渐变等。
- 分析色彩调和在实际设计中的应用，如色彩搭配、色彩平衡等。
3. 色彩在艺术创作中的应用实例分析- 展示国内外优秀艺术家、设计师的色彩作品，分析其色彩运用特点。
- 引导学生从作品中发现色彩在艺术创作中的独特魅力。
三、色彩课程设计实践（40分钟）1. 教师布置设计任务，要求学生根据所学知识进行色彩设计。
2. 学生分组讨论，确定设计主题和方案。
3. 学生进行色彩设计实践，教师巡回指导。
4. 学生展示设计作品，教师点评并给予建议。
四、总结与反馈（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在艺术创作中的重要性。
2. 学生分享设计心得，教师点评并提出改进建议。
教学资源：1. 色彩学教材2. 色彩样本3. 艺术作品图片4. 多媒体课件教学评价：1. 学生对色彩知识的掌握程度2. 学生色彩设计的创意性和实用性3. 学生在课堂上的参与度和表现教学反思：1. 教师根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
2. 关注学生的个体差异，提供个性化的指导。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践，提高学生的色彩设计能力。
大学设计色彩教学教案
课程名称：设计色彩课时：2课时教学对象：大学艺术设计专业学生教学目标：1. 让学生掌握色彩的基本理论，包括色彩三要素（色相、明度、纯度）及其相互关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高审美情趣。
3. 学会运用色彩进行设计，增强设计表现力。
教学内容：1. 色彩基本理论2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学重点：1. 色彩三要素及其相互关系2. 色彩搭配技巧3. 色彩在平面设计中的应用教学难点：1. 色彩搭配的合理性2. 色彩在平面设计中的创新运用教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和感受色彩的美丽。
2. 提问：同学们，你们对色彩有什么了解？在日常生活中，你们是如何运用色彩的？二、讲授新课1. 色彩基本理论a. 色彩三要素：色相、明度、纯度b. 色彩的冷暖关系c. 色彩的互补关系2. 色彩搭配技巧a. 单色搭配b. 类似色搭配c. 对比色搭配d. 中间色搭配三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩搭配练习，每组同学选取一种搭配方式，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩搭配的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了色彩的基本理论和搭配技巧，你们还记得吗？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 色彩在平面设计中的应用a. 色彩在标志设计中的应用b. 色彩在海报设计中的应用c. 色彩在网页设计中的应用三、课堂练习1. 学生根据所学知识，进行色彩在平面设计中的应用练习，每组同学选取一种设计领域，共同完成一幅设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调色彩在平面设计中的重要性。
2. 学生分享自己的设计作品，教师点评。
教学评价：1. 学生对色彩基本理论和搭配技巧的掌握程度。
《设计色彩》教学教案
《设计色彩》教学教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握色彩的基本概念，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力，使其能够运用色彩知识创作出美观、和谐的设计作品。
3. 提高学生对设计色彩的兴趣，培养其创新意识和审美情趣。
二、教学内容1. 色彩的基本概念：色相、明度、纯度。
2. 色彩的搭配原则：对比搭配、类似搭配、冷暖搭配等。
3. 色彩在设计中的应用：平面设计、立体设计、环境设计等。
4. 色彩练习：运用所学知识进行实际操作，提高对色彩的感知和运用能力。
三、教学重点与难点1. 重点：色彩的基本概念和搭配原则，色彩在设计中的应用。
2. 难点：色彩搭配的灵活运用，创新设计。
四、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
2. 演示法：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
3. 实践法：让学生亲自动手实践，提高色彩运用能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，取长补短。
五、教学过程1. 导入：以优秀设计作品为例，引导学生关注色彩在设计中的重要性。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、搭配原则和应用实例。
3. 演示：展示优秀设计作品，分析其中的色彩运用。
4. 实践：让学生亲自动手实践，运用所学知识进行设计创作。
5. 互动：学生之间相互交流、评价，取长补短。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调色彩在设计中的重要性。
7. 作业布置：要求学生课后运用所学知识进行设计创作，提高色彩运用能力。
六、教学评价1. 评价学生对色彩基本概念的理解和掌握程度。
2. 评价学生对色彩搭配原则的运用能力。
3. 评价学生对色彩在设计中应用的掌握程度。
4. 评价学生的创新意识和审美情趣。
七、教学反思1. 反思教学内容是否适合学生的认知水平。
2. 反思教学方法是否有效，是否存在需要改进的地方。
3. 反思教学过程中是否充分调动了学生的积极性，是否关注到了每一个学生的学习情况。
色彩活动教案6篇
色彩活动教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、述职报告、合同协议、心得体会、规章制度、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work summaries, work plans, job reports, contract agreements, personal experiences, rules and regulations, emergency plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!色彩活动教案6篇一个科学的教案可以提高教学的针对性和有效性，教师通过书写教案，可以发现自己在教学中的创新点和亮点，进一步提高教学效果，下面是本店铺为您分享的色彩活动教案6篇，感谢您的参阅。
设计色彩归纳色彩教案
设计色彩归纳色彩教案教案标题：设计色彩归纳色彩教案教学目标：1. 了解色彩的基本概念和分类。
2. 掌握设计中常用的色彩归纳方法。
3. 能够应用色彩归纳技巧进行设计创作。
教学准备：1. PPT演示文稿或白板和马克笔。
2. 色彩样本或图片。
3. 设计作品范例。
教学过程：引入活动：1. 使用PPT演示或白板展示一些色彩样本或图片，引起学生对色彩的注意。
知识讲解：2. 解释色彩的基本概念，包括色相、明度和饱和度。
3. 介绍主要的色彩分类，如原色、次要色和中间色。
4. 讲解色彩归纳的概念和重要性，以及在设计中的应用。
示范演示：5. 展示一些设计作品范例，解释设计师如何使用色彩归纳技巧来创作出吸引人的作品。
6. 分析范例中使用的色彩归纳方法，如类似色彩、对比色彩和渐变色彩等。
讨论与练习：7. 分组讨论，要求学生分享自己对色彩归纳的理解和应用经验。
8. 指导学生进行色彩归纳练习，可以提供一些设计任务或图片供学生选择并应用归纳技巧进行创作。
总结与评价：9. 总结本节课的内容，强调色彩归纳在设计中的重要性。
10. 对学生的练习作品进行评价，提供建议和指导。
拓展活动：11. 鼓励学生在日常生活中观察和记录色彩归纳的例子，如广告、海报、服装等。
12. 邀请学生分享他们在拓展活动中的发现和体会。
教学反思：本节课通过引入活动、知识讲解、示范演示、讨论与练习等多种教学方法，帮助学生理解和应用色彩归纳的技巧。
同时，通过拓展活动，培养学生在日常生活中对色彩归纳的观察和应用能力。
在评价学生作品时，要注重提供具体的建议和指导，以促进学生的进一步成长和发展。
大学设计色彩课程教案
课程名称：设计色彩授课对象：艺术设计专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：- 了解色彩的基本概念、分类及色相环。
- 掌握色彩的三属性（色相、明度、纯度）及其在色彩表现中的运用。
- 学会运用色彩对比、调和、节奏等手法进行设计创作。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践，提高学生对色彩的认识和审美能力。
- 通过小组讨论、案例分析，培养学生独立思考、团队协作的能力。
3. 情感、态度和价值观：- 培养学生对色彩的热爱，激发学生对设计创作的兴趣。
- 增强学生的审美意识，提高艺术修养。
教学重点：1. 色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 色彩的三属性及其在色彩表现中的运用。
教学难点：1. 色彩对比、调和、节奏等手法在设计创作中的实际运用。
2. 学生的创新思维和审美能力的培养。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一组优秀的设计作品，引导学生关注色彩在其中的作用。
2. 提问：色彩在设计中扮演什么角色？如何运用色彩进行设计？二、讲授新课1. 色彩的基本概念：色彩是光波作用于人眼而引起的感觉。
2. 色彩的分类：无彩色系（黑、白、灰）和彩色系（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）。
3. 色相环：讲解色相环的构成，以及相邻色、对比色、互补色等概念。
三、案例分析1. 分析一组优秀的设计作品，探讨色彩在其中的运用。
2. 学生分组讨论，总结色彩在作品中的特点及表现手法。
四、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第二课时一、复习与导入1. 回顾上节课所学内容，巩固色彩的基本概念、分类及色相环。
2. 引导学生思考：如何将色彩运用到实际设计中？二、讲授新课1. 色彩的三属性：色相、明度、纯度。
2. 色彩对比、调和、节奏等手法在色彩表现中的运用。
三、实践环节1. 学生根据所学知识，设计一幅以色彩为主题的设计作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
设计色彩教案完整版
设计色彩教案完整版一、教学内容本节课选自《色彩学基础》第三章第三节“色彩的情感表达”。
详细内容包括：色彩基本理论复习，色彩与情感的关系，色彩在不同文化和情境下的情感表达，实践案例分析。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩与情感之间的基本关系，能够运用所学知识进行色彩的情感表达。
2. 培养学生运用色彩进行创意表达的能力，提高审美素养。
3. 增强学生对色彩的观察、分析、应用和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩与情感关系的理解，以及在实际案例中的应用。
教学重点：色彩情感表达的技巧和方法。
四、教具与学具准备教具：PPT、彩色笔、画纸、挂图等。
学具：彩色笔、画纸、教材等。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一组具有情感色彩的图片，让学生观察并描述图片中的情感，引导学生思考色彩与情感之间的关系。
2. 理论讲解（10分钟）复习色彩基本理论，讲解色彩与情感的关系，介绍色彩在不同文化和情境下的情感表达。
3. 实践案例分析（10分钟）分析色彩情感表达的经典案例，让学生了解色彩在实际应用中的技巧和方法。
4. 课堂实践（10分钟）学生分组进行讨论，以一个主题为例，讨论如何运用色彩表达情感。
每组派代表进行分享。
5. 例题讲解（10分钟）讲解一道色彩情感表达的例题，引导学生掌握解题思路。
6. 随堂练习（15分钟）学生独立完成一道色彩情感表达的练习题，教师巡回指导。
六、板书设计1. 色彩情感表达的基本概念和关系2. 色彩在不同文化和情境下的情感表达3. 实践案例分析及解题思路七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达一种情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
答案要求：作品主题明确，色彩运用合理，能够准确表达情感。
2. 作业提交：下节课前提交。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过理论讲解、实践案例分析和课堂实践，使学生掌握了色彩情感表达的基本方法和技巧。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈，提高学生的色彩运用能力。
拓展延伸：鼓励学生关注生活中的色彩情感表达，观察和分析不同场景下的色彩运用，提高审美素养。
大学设计色彩创意美术教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 培养学生的色彩感知能力和审美能力。
3. 提高学生的设计色彩实践能力，培养学生的创新思维。
教学重点：1. 设计色彩的基本概念和创意表现手法。
2. 色彩搭配技巧及在创意设计中的应用。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性及创新性。
2. 创意设计的表达与呈现。
教学过程：一、导入1. 教师展示一些设计色彩的优秀作品，引导学生观察和分析作品中的色彩搭配和创意表现。
2. 提问：同学们，你们认为这些作品在设计色彩方面有哪些特点？它们是如何运用色彩搭配和创意表现手法的？二、讲授新课1. 设计色彩的基本概念：介绍设计色彩的定义、特点以及与绘画色彩的区别。
2. 创意表现手法：讲解设计色彩中的创意表现手法，如对比、调和、渐变、肌理等。
3. 色彩搭配技巧：分析色彩搭配的原理，如主色、辅助色、点缀色等，并举例说明。
4. 色彩在创意设计中的应用：结合实际案例，讲解色彩在平面设计、室内设计、服装设计等领域的应用。
三、实践环节1. 学生分组进行设计色彩创意练习，每组选择一个主题，如：海报设计、包装设计、服装设计等。
2. 学生根据主题，运用所学的色彩搭配技巧和创意表现手法，进行设计创作。
3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，其他同学和教师进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容，并对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
五、课后作业1. 学生根据所学知识，独立完成一个设计色彩创意作品，可以是海报、包装、服装等。
2. 作品要求具有创新性，色彩搭配合理，创意表现手法恰当。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生了解了设计色彩的基本概念、创意表现手法和色彩搭配技巧。
在实践环节，学生能够将所学知识应用于实际设计，提高了设计色彩实践能力。
在评价环节，教师对学生的作品进行了点评，有助于学生认识到自己的优点和不足，为今后的学习打下基础。
色彩美术课教案5篇
色彩美术课教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、工作总结、述职报告、合同协议、演讲致辞、条据文书、心得体会、策划方案、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as work plans, work summaries, job reports, contract agreements, speeches, documents, insights, planning plans, teaching materials, other sample essays, and more. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!色彩美术课教案5篇教案的详细准备能够帮助我们预测和解决可能出现的问题和困难，提高应变能力，教案能够帮助教师提前预设教学目标，提高教学的针对性和效果，下面是本店铺为您分享的色彩美术课教案5篇，感谢您的参阅。
初中数学教案设计色彩
初中数学教案设计色彩教案标题：初中数学教案设计-色彩教学目标：1. 了解色彩的基本概念和特性；2. 掌握常见颜色的命名和混合方式；3. 能够运用色彩知识解决实际问题；4. 培养学生的观察力和创造力。
教学重点：1. 色彩的基本概念和特性；2. 常见颜色的命名和混合方式；3. 运用色彩解决实际问题。
教学难点：1. 运用色彩解决实际问题。
教学方法：1. 导入法：通过展示一些具有鲜明色彩的图片或物品引起学生的兴趣；2. 示范法：通过教师示范和学生模仿的方式，让学生掌握颜色的命名和混合；3. 实践法：组织学生参与实际的色彩探究活动，培养他们的观察力和创造力；4. 讨论法：引导学生进行小组或全班讨论，分享个人观察和发现。
教学准备：1. 教师准备：彩色纸片、颜料、调色盘、绘画工具、示范图片等；2. 学生准备：绘图纸、彩色铅笔、水彩笔、橡皮擦等。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 展示一些具有鲜明色彩的图片或物品，引起学生的兴趣；2. 引导学生讨论这些色彩给他们的感受和联想。
步骤二：概念讲解和示范（10分钟）1. 讲解色彩的基本概念和特性，如红、黄、蓝等；2. 示范如何用彩色纸片进行颜色的命名和混合。
步骤三：实践活动（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组发放彩色纸片、颜料、调色盘等绘画工具；2. 设计一个实际问题，如"用红、黄、蓝三种颜色制作一副彩旗"，让学生运用色彩混合知识进行解答；3. 学生完成后，组织他们展示自己的作品，并互相评价。
步骤四：讨论和总结（10分钟）1. 引导学生进行小组或全班讨论，分享个人观察和发现；2. 教师进行总结，强调色彩在实际生活中的应用和重要性。
步骤五：课堂练习和作业布置（5分钟）1. 布置一些课堂练习，巩固学生对色彩的理解和运用能力；2. 布置一道绘画作业，要求学生用自己喜欢的颜色绘制一个富有创意的画作。
教学反思：通过本节课的设计和实施，学生能够了解色彩的基本概念和特性，掌握常见颜色的命名和混合方式，并能够运用色彩知识解决实际问题。
设计色彩构成讲义教案
设计色彩构成讲义教案一、教学目标1. 了解色彩构成的基本概念和重要性。
2. 掌握色彩的三要素：色相、明度和饱和度。
3. 学习色彩的混合原理，包括加法混合和减法混合。
4. 探索色彩搭配的基本原则，提高色彩运用的能力。
5. 培养对色彩的感知和审美能力。
二、教学内容1. 色彩构成的概念与重要性介绍色彩构成的定义和作用分析色彩在设计中的重要性2. 色彩的三要素色相：颜色的名称和分类明度：颜色的亮度和暗度饱和度：颜色的纯度和鲜艳度3. 色彩的混合原理加法混合：色光混合的原理减法混合：色料混合的原理4. 色彩搭配的基本原则对比搭配：冷暖对比、明暗对比、饱和度对比类似搭配：色相类似、明度类似、饱和度类似5. 色彩的感知与审美色彩的视觉效应：前进与后退、膨胀与收缩色彩的情感表达：冷暖、喜怒哀乐三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩构成的基本概念和原理。
2. 示范法：展示色彩搭配的实例，引导学生进行模仿和创作。
3. 练习法：学生通过实践操作，培养对色彩的感知和运用能力。
4. 讨论法：分组讨论，分享色彩搭配的心得和体会。
四、教学准备1. 教学PPT：包含色彩构成的基本概念、实例和练习题。
2. 色彩样本：提供不同色相、明度和饱和度的色彩样本。
3. 绘画工具：彩色笔、水彩颜料等。
4. 练习纸张：供学生进行色彩搭配练习。
五、教学过程1. 导入：通过展示设计作品，引发学生对色彩构成的兴趣。
2. 讲解：讲解色彩构成的基本概念和重要性。
3. 示范：展示色彩搭配的实例，讲解搭配原则。
4. 练习：学生进行色彩搭配练习，教师进行指导和评价。
5. 总结：回顾本节课的内容，强调色彩搭配的重要性和应用。
教学反思：在教学过程中，观察学生的学习情况和反应，及时调整教学方法和节奏。
注重学生的实践操作，培养他们的色彩感知和运用能力。
鼓励学生进行讨论和分享，提高他们的审美水平。
在下一节课中，根据学生的掌握情况，进一步深入讲解色彩构成的其他内容。
六、色彩构成的应用领域1. 平面设计：学习色彩在海报、广告、标志等平面设计中的应用。
设计色彩教案
设计色彩教案教案 - 学习色彩世界课程目标：1. 了解基础色彩理论和颜色搭配原理。
2. 掌握常见的色彩搭配技巧。
3. 培养学生的审美能力和色彩感觉。
4. 提升学生的创造力和艺术表达能力。
教学步骤：一、引入（5分钟）1. 导入学生对色彩的认识，鼓励他们分享自己对色彩的理解和喜好。
2. 播放一段色彩相关的视频或展示一些具有鲜明色彩的图片，激发学生的兴趣和好奇心。
二、探究色彩（15分钟）1. 引导学生发现周围的色彩，并让他们用自己的话描述这些颜色的特点和感受。
2. 介绍基础色彩理论，例如原色、纯色、暖色、冷色等，帮助学生理解颜色的基本分类。
三、色彩搭配（20分钟）1. 解释色彩搭配的原理，如互补色、相似色、对比色等，并给出示例。
2. 给学生准备一些色彩卡片，让他们尝试进行不同的色彩搭配，并观察不同搭配方式的效果和感受。
四、创作实践（30分钟）1. 分发一些白纸和彩色笔，让学生自由发挥，使用所学的色彩搭配技巧进行创作。
2. 鼓励学生尝试不同的画面构图和色彩表达方式，展示自己的创意和想法。
五、分享与总结（10分钟）1. 邀请学生分享自己的创作作品，让他们讲述自己选择了什么颜色搭配和意图。
2. 总结课堂所学内容，强调色彩对于艺术和设计的重要性，并鼓励学生积极运用色彩进行创作和表达。
拓展活动：1. 家庭作业：要求学生观察家庭或周围环境中的色彩搭配，并记录自己的观察结果，以提高对色彩的敏感度。
2. 参观艺术展览或设计展览，与学生一起探讨与色彩相关的艺术作品和设计案例，启发他们的创作灵感。
3. 鼓励学生尝试使用不同的艺术媒介，如水彩、素描等，进一步发展他们的色彩运用能力和创作技巧。
高中美术色彩设计教案模板
一、课程名称：高中美术色彩设计二、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的分类、色相、明度、纯度等。
2. 培养学生运用色彩进行设计的能力，提高学生的审美水平。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神。
三、教学重点：1. 色彩的基本知识。
2. 色彩搭配原则。
3. 色彩在设计中的应用。
四、教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩在设计中的创新运用。
五、教学准备：1. 教师：多媒体课件、教学案例、色彩设计相关书籍、色彩工具等。
2. 学生：绘画工具、笔记本、色彩设计相关书籍等。
六、教学过程：（一）导入1. 教师通过展示一些色彩丰富的图片或作品，引导学生思考色彩在生活中的应用，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们认为色彩在设计中有什么作用？（二）讲授新课1. 色彩的基本知识：介绍色彩的分类、色相、明度、纯度等基本概念。
2. 色彩搭配原则：讲解色彩搭配的基本原则，如主次关系、对比与和谐、重复与变化等。
3. 色彩在设计中的应用：分析色彩在不同设计领域的应用，如服装设计、室内设计、广告设计等。
（三）案例分析1. 教师展示一些优秀的色彩设计案例，引导学生分析其色彩搭配特点及设计理念。
2. 学生分组讨论，分享自己对案例的分析和看法。
（四）实践环节1. 学生根据所学知识，进行色彩设计练习，如绘制色彩搭配图、设计服装效果图等。
2. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的设计作品，教师和同学进行评价。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调色彩设计的重要性。
七、课后作业：1. 查阅资料，了解不同文化背景下的色彩运用特点。
2. 选择一个设计领域，进行色彩设计实践，并撰写设计心得。
八、教学反思：1. 教师对本次课程的教学效果进行反思，总结经验教训。
2. 学生对本次课程的学习收获进行总结，提出改进意见。
本教案以培养学生的色彩设计能力为目标，通过理论讲解、案例分析、实践练习等方式，让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩设计的基本知识和技能。
设计色彩教案课件
设计色彩教案PPT课件第一章：色彩基础1.1 色彩的概念介绍色彩的定义和重要性解释色彩的三要素：色相、明度和饱和度1.2 色彩的分类介绍原色、次色和补色解释色彩混合的原理1.3 色彩的感知讨论色彩的视觉效应解释色彩的心理学和情感影响第二章：色彩的选择与应用2.1 色彩的选择介绍色彩选择的重要性和方法解释如何选择适合项目的色彩2.2 色彩的应用介绍色彩在设计中的应用领域解释如何使用色彩增强视觉效果和传达信息第三章：色彩搭配与组合3.1 色彩搭配的原则介绍色彩搭配的重要性和原则解释如何使用对比和协调色彩3.2 色彩组合的技巧介绍如何组合不同的色彩以创造出和谐的效果解释如何使用色彩组合来吸引和引导观众的注意力第四章：色彩案例分析4.1 色彩案例分析分析真实的设计案例，解释色彩选择和应用的成功之处讨论如何从案例中学习和借鉴第五章：色彩实践5.1 色彩实践项目提供一个实际的项目，让学生应用所学的色彩知识指导学生完成项目，并提供反馈和建议第六章：色彩理论在平面设计中的应用6.1 平面设计中的色彩功能介绍色彩在平面设计中的基本功能：识别、传达、情感表达分析色彩在视觉传达中的作用6.2 平面设计中的色彩搭配讲解如何根据设计目的选择色彩搭配实践不同色彩搭配在平面设计中的应用案例第七章：色彩在网页设计中的运用7.1 网页设计中的色彩策略探讨色彩在网页设计中的重要性讲解如何制定适合网页的色彩策略7.2 网页设计中的色彩实例分析分析真实网页设计案例，解读色彩运用成功之处学习从案例中色彩应用的经验和教训第八章：色彩在室内设计中的应用8.1 室内设计中的色彩规划介绍室内设计中色彩规划的基本原则讲解如何根据空间特性选择和搭配色彩8.2 室内设计中的色彩实例分析分析真实室内设计案例，解读色彩运用成功之处学习从案例中色彩应用的经验和教训第九章：色彩在时尚设计中的运用9.1 时尚设计中的色彩趋势探讨时尚设计中色彩趋势的重要性讲解如何捕捉和应用色彩趋势9.2 时尚设计中的色彩实例分析分析真实时尚设计案例，解读色彩运用成功之处学习从案例中色彩应用的经验和教训第十章：色彩在摄影与艺术创作中的应用10.1 摄影中的色彩运用介绍摄影中色彩运用的基本技巧实践摄影中色彩运用的案例10.2 艺术创作中的色彩表达讲解艺术创作中色彩运用的自由性和创新性分析真实艺术创作案例，解读色彩运用成功之处学习从案例中色彩应用的经验和教训重点和难点解析1. 色彩基础章节中的色彩感知部分，学生需要理解色彩的视觉效应和心理学影响，这是理解后续色彩应用的基础。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
课时授课计划（教案）2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。
与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。
二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。
2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。
其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。
3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。
4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。
（二）设计色彩的色彩特征1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。
2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。
色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现”，才能相映成趣。
3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。
4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。
移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。
5.色相含义象征性在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。
6.色彩效果在对比即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。
第二节设计色彩的形式规律设计色彩是从基础转向设计的过渡，它使同学们从艺术与设计中体会结合点。
设计色彩要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例，有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。
现就其形式规律阐述如下。
一、色彩的均衡均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审美意识中的垂直轴线两边起作用。
色彩以中轴线为基准，如果左右两侧的份量不能取得平衡，那么，在人的视觉心理中将会产生不安定感。
色彩的均衡，其原理与力学上的杠杆原理颇有相似之处。
色彩构图的均衡并不一定是各种色彩所占据的量，包括面积、明度、纯度、强弱的配置绝对平均布局，而是依据画面的构成取得色彩总体感觉上的均衡。
在色彩构图中，色彩的物理平衡和心理平衡的原理是建立在视觉经验的基础之上的。
二、色彩的呼应任何色块在布局时都不应孤立出现，它需要同种或同类色块在上、下、前后、左右诸方面彼此互相呼应。
色彩呼应的方法有两种：（一）色彩的局部呼应同种色经某种形式（如大小、疏密、聚散）反复出现时，则能产生色彩布局的节奏韵律感。
（二）色彩的全面呼应色彩的全面呼应的方法是使各种色彩混合同一种色素，从而产生内在的联系，这是构成主色调的重要方法。
备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）三、色彩的主从主色和宾色之间的关系是主从关系。
各色配合应根据画面内容分出宾主，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”。
主色的面积不一定最大（主色并不等于主色调），可是它发挥着关键的作用。
主色一般使用在重要的主体部分，一般应配以对比的鲜艳之色，以加强感染力，从而形成画面的高潮，吸引观者。
四、色彩的层次色彩的层次与色彩的前进、后退感觉有关。
在色彩的生理理论中已作过分析：暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感；冷色和灰色、暗色、小面积色一般具有后退感。
但这也并不是绝对的，色彩的相互衬托关系是起决定性作用的，如：在黑地上的任何明亮色都会有前进感，可是在白纸上的任何深暗色彩也会有前进感；红底上的黄色具有前进感，但是如果扩大黄色变成背景时，红色又具有前进感。
因此色彩的构成关系直接影响色彩的层次感。
五、点缀色点缀是面积对比的一种形式。
点缀色在色彩构成中能起到画龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛”指出了点缀色布局位置要恰当，不点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。
点缀之色都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀之色真正起到“画龙点睛”的作用。
六、亮调与暗调这类色调的应用，一是以无彩色系为主调色，二是有彩色与无彩色的对比色调，三是有彩色系的色调。
明度可以组织成不同对比效果的色调，如亮调和暗调的配置，以亮调为主，配以少量的暗色，可呈现明快、爽朗、对比鲜明的色彩效果。
色相感强纯度高的色调介入少量的含灰色可形成鲜亮的、活泼的效果，又不失稳重和安定。
纯色相与暗色调也形成一种厚重强烈、有力度、艳丽、华贵、辉煌的色彩效果。
如果以纯黑白色与纯色调组合配置，可以衬托出纯色的鲜艳，又不失明快且对比强烈的视觉效应。
备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）第三节设计色彩的表现技法一、绘画色彩（写实化的表达方式）绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了色彩。
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
二、装饰构成色彩（图形化的表达方式）装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，它强调的是视觉层面的审美效应。
装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。
装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。
装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要。
它并不重视颜色的具象经验，而是以几何不规则形的区域间划分作为它的基本构成形态。
不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感、肌理感以及不同情绪的视觉感受。
例如套色法（平涂）、明暗法（渲染、渐变、干擦、点绘、喷绘）。
三、肌理装饰色彩（抽象化的表现方式）肌理装饰色彩顾名思义就是利用肌理制作配合本生的色彩技法共同完成装饰色彩画面，在这样的画面中既有可能出现前面提到的装饰色彩或者构成色彩来诠释的物品造型，更有利用现有的图片资源进行再加工并在需要的位置进行肌理装饰的方式来丰富画面的表现手法，使画面本生在备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）绘制的基础上更多了几分肌理的点缀来增加画面的情趣与生动。
肌理制作方法包括拼贴、浮色拓印、油水分离、重彩等。
【课后思考题】为什么要学“设计色彩”这门课它与传统的基础色彩课有何区别（解答提示：设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术与设计中体会结合点。
专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练）【课后作业】无备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第二章静物组合装饰性色彩归纳方法以及写生步骤第一节水粉画的色彩归纳技法第二节静物组合设计色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】水粉画的色彩归纳技法，简单以及复杂静物组合色彩装饰（色彩归纳）的写生步骤。
【本章节教学难点】在观看色彩装饰画的写生步骤法后完成课堂作业【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第二章静物组合装饰性设计色彩归纳方法以及写生步骤第一节水粉画的色彩归纳技法一、关于色彩归纳的概念归纳写生仍然属色彩写生基础的范畴，但与一般意义上的写生又有所差别，它是对写实绘画的延伸或转化。
在造型原则上不是停留在对客观自然形态的束缚，着重于主观的“悟解”方面。
由写实性归纳写生，过渡到平面性归纳写生、解构性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生。
归纳写生中，由于在目的、要求、课程和方法上，注入了设计或创作的内涵，不是简单、被动地描绘和再现，而是一种发现和创造的行为。
同过去的一般写生比较，在描绘对象上，增加以认识对象为途径，以协调专业为目的，拓宽学生的创造性思维能力，以主动积极地研究探求造型的多种可能性。
另一方面，色彩归纳写生是一个面对客观物象的写生行为，它注重形象思维中感性成分及其所引发的某种情绪来引发创造思维的驰骋与深化。