东 亚音乐(外国民族音乐)
外国民族音乐《阿尔卑斯地区的约德尔》
5月8日瑞士联邦约德尔联盟成立整整100周年。 借此之际在伯尔尼举办一个盛大的约德尔节， 喜爱瑞士民族音乐的人可以在节日上一饱眼福。
约德尔调是瑞士特有的民族歌曲，千百年来 深受瑞士人的喜爱。Karin Niederberger是 该联盟首位女性主席，她希望打破人们对约 德尔调的传统观念。
她说：“对于我来说，约德尔调是家乡的 一部分。”她不认为约德尔联盟主席这个职 位由女性担当与男性有什么区别。“民族文 化是我们自己和原始的文化，因此维持和延 续这种文化是非常重要的。” “因为它是我们的宿根和身份的象征。我 们歌唱约德尔，是为了交流、娱乐、开心和 在一起。”联邦约德尔联盟的宗旨是为了维 护、保持和促进瑞士传统习俗，如约德尔、 阿尔卑斯长号和舞旗的发展。该联盟在政治 和宗教上保持中立立场。
“约德尔”唱法的魅力
关于约德尔的起源说法有很多，有很多人都认为 瑞士是约德尔的发源地，但是也有部分持反对意见 的人士认为瑞士的约德尔在升华之前，一些带有当 地特色的约德尔唱腔就已经在世界的其他角落形成 了，如非洲和中亚，还有一些岛屿。还有人认为它 来源于西亚，因为世界文化的中心就曾在那里。也 有人认为约德尔唱法来源于杜鹃的叫声、阿尔卑斯 号或当地的一种舞蹈等等，众说纷纭，其实要追溯 约德尔的起源，历史上的记载也不是很清楚。但是 我个人认为最有说服力的地方还是在瑞士的阿尔卑 斯山区。它来源于当地的生活，且高于生活。
是常见的。约德尔歌唱家用这种发声方法和即兴式的装饰手段，在朴素
的曲调中自由，淋漓尽致地表达欢乐、渴望、怀乡，爱情等发自内心的
情感。
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人们唱歌时候，可以用身体的两个部位的腔体音域共鸣产生声音，
分别是头部产生的头音和胸部产生的胸音。唱歌曲中音调比较高的部分
往往用头音，相对较低的音调用胸音。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
世界民族音乐的九大分区详解
世界民族音乐的九大分区详解（一）东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古在内的东亚温带地区，以五声音阶为主。
虽然在中国的古代，出现了可以和与古希腊、古印度高度发达的音乐理论相匹敌的以音律论为代表的音乐理论，在理论上对七声音阶作了许多研究，并且在古典的艺术音乐中得到了运用，但是，这种七声音阶的旋法特征仍然强调是五声性的。
另外，在与人民群众生活和感情有密切关联的民俗音乐中，却十分明显的以五声音阶和旋法为主。
在中国各地的少数民族传承的音乐也大多数是五声音阶。
朝鲜、韩国、蒙古的情况也基本相同。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
因此，东亚可以称为五声音阶音乐文化区。
东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。
在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
（二）东南亚音乐文化区东南亚地区大致可以分为大陆部和岛屿部两大部分。
东南亚地区在音乐形态方面，五声音阶与七声音阶并存，在分布于北部山岳地带的藏缅语族或帝汶岛和龙目岛等岛屿部的多声部民歌和音乐感觉的共同性，横跨缅甸、泰国、马来西亚和菲律宾等地的铜鼓、铜鼓类的金属打击乐器群的系谱和分布等，都是这一音乐文化区的较为独特的特征。
东南亚地区人民的音乐审美特征表现在对青铜、竹制乐器的朴素、清新、稳健音乐美的喜好。
在音乐形态方面具有如下特点：（1）以青铜和竹为主要制作材料的乐器。
（2）以二拍子、四拍子为基本节拍。
（3）以七平均律为特色的律制。
（4）以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本音乐织体。
（三）南亚音乐文化区指的是包括印度次大陆和斯里兰卡等周边国家和地区，这一地区也称为印度音乐文化区。
在音乐方面，自古以来，以高度发达的音乐理论为背景的印度古典艺术音乐成为本地区的高峰。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
第三单元亚洲音乐简介教案东亚,东南亚,南亚音乐教案
第三单元：音乐与民族之亚细亚民间音乐简介（一）东亚、东南亚、南亚彭芳一、授课时间：2013年10月20日-----10月24日二、课型：音乐欣赏课三、课时：一课时四、教具：多媒体教学设备、课件等五、教学方法：聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。
六、教学内容：《清津浦船歌》朝鲜民歌、《索兰调》日本北海道民歌、《我们跳喃旺》泰国民间歌舞曲、《日出》印度尼西亚民间佳美兰音乐、《海鸥》缅甸民歌、《晚上的拉格》印度民间乐曲、七、教学重点、难点：教学重点:介绍亚洲三个音乐文化区域内风格各异的声乐和器乐作品教学难点:学生的自主性、探究性学习八、教学目标：情感态度与价值观：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化扩大学生的音乐视野和知识面，培养多元化价值观。
过程与方法：能辨别本课所聆听的三个音乐文化区民间音乐作品的风格。
能独立搜集亚洲有关国家和地区的图片、音像及文字资料，在班上展开研究性学习和进行专题研讨、交流。
知识与技能：认真聆听与体验亚洲三个音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并能随音乐学唱《我们跳喃旺》、《海鸥》、等歌曲，并记住歌曲的主旋律。
九、教学过程：<一>、导入点题：东亚民间音乐师：东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽有含半音的都节音阶、琉球音阶和不含伴音的律音阶、民谣音阶的区别，但也都是五声音阶。
另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
<二>、新课教学亚洲文化漫谈东亚民间音乐：（一）朝鲜篇1、导入2、朝鲜文化漫谈欣赏一组朝鲜图片及歌舞片段【2－2】【2－3】【2－4】【2－5】【2－6】【2－7】3、听赏《清津浦船歌》朝鲜民歌【2－8】要求：体验朝鲜歌曲的风格特点。
提问：这首朝鲜歌曲有何风格特点？生：师：歌曲为带再现的二段体结构，6／8拍子。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
外国民族音乐课件
新西兰的音乐文化同样融合了原住民和欧洲移民的元素。毛利人的传统音乐以其悠扬的旋律和复杂的节奏著称， 常常用于庆祝节日、举行仪式和表达情感。同时，新西兰的欧洲移民也带来了自己的音乐传统，包括苏格兰和爱 尔兰的民间音乐等。
太平洋岛屿民族音乐
01 02 03
波利尼西亚音乐
波利尼西亚地区的音乐文化以其独特的歌唱和舞蹈著称。 其中，夏威夷的呼啦舞和塔希提岛的民间歌舞是最具代表 性的表演形式之一。这些音乐通常使用简单的乐器伴奏， 如木鼓、竹笛等，营造出欢快、热烈的氛围。
南欧地区民族音乐
01 02
民间歌曲与舞蹈
南欧地区的民间歌曲和舞蹈充满了热情和活力，如意大利的塔兰泰拉、 西班牙的弗拉明戈等，这些歌曲和舞蹈反映了南欧人民热情奔放的性格 。
民族乐器
南欧地区的民族乐器也独具特色，如意大利的曼陀林、西班牙的吉他等 ，这些乐器在演奏时能够表现出南欧音乐独特的韵味。
03
音乐风格
国际经验借鉴
学习国际上先进的非物质文化遗 产保护理念和方法，如联合国教 科文组织的“人类非物质文化遗 产代表作名录”评选等。
跨界合作与创新
鼓励民族音乐与流行音乐、古典 音乐等跨界合作，创新演绎方式 和表现形式，吸引更多年轻观众 。
未来发展方向预测及建议
加强立法保护
通过制定相关法律法规和政策措施， 为民族音乐的传承与保护提供法律保 障和政策支持。
代表乐器
南美地区的代表乐器包括吉他、手风琴、鼓等，这些乐器 在南美民族音乐中发挥着重要作用。
音乐节与活动
南美地区有许多著名的音乐节和活动，如巴西圣保罗音乐 节、阿根廷探戈音乐节等，这些活动展示了南美民族音乐 的独特魅力和文化内涵。
06
大洋洲地区民族音乐
世界音乐简介
世界⾳乐简介外国民族⾳乐第⼀章亚洲第⼀节东亚⼀、⽇本⽇本的传统⾳乐系统称为邦乐。
它的种类和体裁繁多，在这⾥我仅讲述其中影响范围较⼤最具代表性的三类，前两类属古典⾳乐，后⼀类属民间⾳乐。
（⼀）都市传统⾳乐我们在观看⽇本电影和电视剧时常常会听到⼀种具有独特东洋韵味的⾳乐，它们的旋律多数是取材于⽇本都市的传统⾳乐，⽽都节（市）⾳阶则是构成这种典型⽇本味⼉旋律的基础：谱例①都节⾳阶它虽然也是⼀种5 声⾳阶，但与中国和东⽅许多民族常⽤的⽆半⾳5 声⾳阶不同，包含了两个⼩2 度（半⾳）⾳程，这种特殊的5声⾳阶便成为构成通常⼈们所熟悉的⽇本⾳乐风格的最基本要素。
都市传统⾳乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱⾳乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺⼋或胡⼸）的合奏曲。
代表歌曲《樱花》（⼆）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容⽞奥深邃、仅限于宫廷和⼀些庙宇中演出的雅乐。
被视为国宝。
雅乐是现存⽇本传统⾳乐中最古⽼的乐种。
公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传⼊，雅乐所⽤的⾳阶是在⽇本古代⽆半⾳的“律⾳阶”基础上扩展⽽形成的。
律⾳阶相当于中国的徵调式⾳阶，即：雅乐⼤致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。
代表性曲⽬是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是⽇本传统⾳乐中最为⼤众化、最富有⽣活⽓息的品种，它直接反映了⼴⼤民众的劳动、⽣活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。
1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4⼤类。
第⼀类是劳动歌曲，它是⽇本民谣的主体，《拉⽹⼩调》就属于此类；第⼆类是祭典歌最为著名的是在祭⿁的盂兰盆节唱的歌曲。
第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国⼈民熟悉的《五⽊摇篮曲》就是其中著名的⼀⾸。
2、⾳乐特点1）⾳阶古⽼的⽇本民谣⼤多数使⽤⽻调式的民谣⾳阶，即：《拉⽹⼩调》就是⽤这种民谣⾳阶。
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
世界音乐总复习
世界音乐总复习世界音乐期末总复习世界民族音乐可划分为九大区域。
（一）东亚音乐文化区（二）东南亚音乐文化区（三）南亚音乐文化区（四）西亚、北非音乐文化区（五）黑人、非洲音乐文化区（六）欧洲音乐文化区（七）北美音乐文化区(八)拉丁美洲音乐文化区（九）大洋洲音乐文化区第一部分:东亚地区一.日本音乐1.雅乐日本雅乐的含义依时代相同而变化。
总的说来，存有狭义和广义之分后。
1．狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、高丽乐。
2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而创作的艺术歌曲也重新加入雅乐中。
2.声明声明又叫做梵呗，就是佛教典礼中所用的音乐。
日本的声明最早就是由中国随着佛教传至的，但后来日本也创作了具备自己民族特色的声明。
风格稳定庄严，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器演奏，但只在歌唱的间歇时弹奏，演唱时不演奏。
3.能能够”就是日本的传统戏曲。
能乐包含“能够”和“狂言”两种相同的形式。
1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。
能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。
演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。
假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。
2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
4.筝曲筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。
筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。
筝曲在日本音乐中，就是雅乐之外，器乐曲最繁盛的音乐种类,在日本音乐中被指出就是上流阶层的音乐,并轻易承继雅乐的传统,因此,筝曲沦为品格高雅的音乐。
5.尺八乐尺八一词发生在唐代，在唐代的宫廷音乐中有著特定的地位。
尺八没多久由遣唐使传至了邻国的日本。
八世纪中叶由中国传至日本。
在日本，江户(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝响起的八支长短不一的尺八。
外国民族音乐.doc
1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。
传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。
3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。
4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。
舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。
上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。
舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。
从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。
双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。
单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。
5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。
舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。
4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。
由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。
6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。
东亚音乐教案
充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐（教学案例）授课教材：普通高中课程标准试验教科书·音乐（湘艺版）授课年级：普通高中一年级授课课型：欣赏课授课人：武汉市洪山高级中学王昌荣充满东方神韵的亚细亚民间风情——日本民间音乐教材分析：亚细亚洲，简称亚洲，位于东半球的东北部。
面积四千四百万平方公里，是世界第一大洲。
世界四大古代文明发祥地，除北非尼罗河外，其余的都在亚洲，即幼发拉底河与底格里斯河、印度河、黄河，这三大古文明发祥地也孕育了独特的音乐文化。
东亚音乐文化区是指包括中国、日本、朝鲜、韩国、蒙古在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
日本虽然有包含半音的都节音阶、琉球音阶和不含半音的律音阶、民谣音阶的区别，但都是五声音阶。
在乐器方面，以琵琶、筝、三弦为代表乐器的运用，以及在曲式结构、音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。
日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。
都市传统音乐是近代日本音乐的主流,日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。
歌声优美、音乐华丽、节奏性强。
都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。
日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。
教学目标：1、能认真聆听具有代表性的日本的传统音乐作品，说出自己的感受体验；2、能主动参与旋律的演唱实践中，并从实践中发现总结出所唱音乐的特点；3、能初步说出日本音乐代表性的风格特征；4、能在课外独自收集有关日本的文化，加强对其音乐的理解；5、能和同学探讨日本的地理环境、民族、风俗、文化对其音乐的影响。
世界民族音乐概论
朝鲜
1、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
2、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒
3、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
2、佳美兰音乐的代表乐器有双面鼓、吊锣、木琴、金属排琴、排锣、列巴布、切连朋等。
四、南亚音乐
1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳提克”。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。 北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、复节奏：复节奏是指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
4、交叉节奏：指在同一时段内两种不同的节奏型叠合在一起，但各自的节奏步伐完全不同，形成一种互相交错、对抗的关系。
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能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民 间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表 演、对白艺术。
中世纪的能乐受到中国傩舞和傀儡戏的影响。１３世纪的观阿弥、 世阿弥父子在前人的基础上，创立了以歌舞为主体的能乐。由于受 到当时统治者的推崇，能乐成为上层阶级所喜好的宫廷艺术。１６ ０３年，江户幕府将能乐定为宫廷音乐，民间不能擅自演出。当时 的人们把习读能乐台本视为一种文化素养。
日本雅乐的历史
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来， 这些音乐约在中世以前传入日本。雅乐在中国属于仪式音 乐，但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目，却被认为是 自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。由于同样都吸取了中国 传统音乐的养分，日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可 说是相当于兄弟的关系。 虽然乐曲分类中留存了唐乐、高 丽乐和林邑乐（越南音乐）这些异国风情浓厚的名称，但 日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。再 加上雅乐与民谣、声明（以韵文为词的佛教赞曲，分为梵 赞、汉赞与和赞）之间相互的影响，雅乐在日本形成了一 种独特的形式。现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承 了约莫百首的乐曲。
声明
声明，又叫梵呗、鱼山。是在佛教典礼中所用的 音乐。日本的声明有从中国传入的，也有在日本 创作的。 特色：以佛教的教理和思想为内容，风格平稳庄 重，速度较为缓慢；与仪式典礼直接结合，据此 而按规定来使用曲目；乐器使用金属打击乐器， 多作歌唱的间奏，歌唱时无伴奏；歌唱有一定的 旋律型。 曲目赏析 （1）《如来呗》 （2）《云何呗》《散华》
“若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，
演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，时有殉情、私奔等引起社 会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，
于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。
然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无 法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子
歌舞伎是形成于江户时代民间的一种日本综合性艺术。是 具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。
曲目赏析：《仮名手本忠臣藏》第7场《祗园茶屋》
民谣与民俗艺能
民谣的音乐特色： （1）相对于许多邦乐使用含半音的五声音阶，民谣多用不含半音的五声 音阶。 （2）多数是以同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌。 （3）多数曲子自始至终没有速度变化。 （4）曲子的开始与结束均无过分夸张，而显清淡、单纯。 （5）伴奏技巧朴素、平易。
日本雅乐的含义是依时代的不同而变化
狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要 是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐（如越天乐、还城乐、 五常乐）、高丽乐（如：纳曾利、八仙）。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞（神乐、东游 等），以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而 新创作的艺术歌曲（如催马乐、朗咏）也加进雅乐之中。 曲目赏析 （1）管弦《越天乐》 （2）舞乐《纳曾利
管乐器：笙、筚篥、龙笛、高丽笛、神乐笛 弦乐器：琵琶（乐琵琶）、筝（乐筝）、和 琴（倭琴） 打击乐器：太鼓（钓太鼓）、大太鼓、钲鼓、 大钲鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子
日本雅乐各类乐曲所使用的乐器
管弦：笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝、羯鼓、太鼓、钲鼓 左舞（唐乐）：笙、筚篥、龙笛、羯鼓、大太鼓、大钲鼓 右舞（高丽乐）：筚篥、高丽笛、大太鼓、大钲鼓、三之 鼓 催马乐：笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝、笏拍子 朗咏：笙、筚篥、龙笛 神乐歌：筚篥、神乐笛、和琴、笏拍子 久米歌：筚篥、龙笛、和琴、笏拍子 东游：筚篥、高丽笛、和琴、笏拍子 大歌：筚篥、龙笛、和琴、笏拍子 大和歌：筚篥、龙笛、和琴、笏拍子 诔歌：和琴
如同面具一样，能乐中鲜艳奢华的服装也非常著 名。这与能乐光秃秃的舞台和拘谨的动作相比， 对比鲜明。主角服装厚达五层，还有用棉缎制作 的外套。演员穿上这套行头威严伟岸。在某些演 出中，还要加上红色或者白色的假发，效果非凡。 能乐所有的节目惟一的背景就是松树。 能乐中包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧， 是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是 以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
壱越调，以D为基准音，相当于D大调 平调，以E为基准音，相当于E小调 双调，以G为基准音，相当于G大调 黄钟调，以A为基准音，相当于A小调 盘沙调，以B为基准音，相当于B小调 太食调，以E为基准音，相当于E大调
日本雅乐名曲：
越天乐 还城乐 五常乐 千秋乐
日本雅乐乐器
日本被亚洲大陆东部的海域所包围。这种地理环境使它有 可能接触并吸收大陆文化，而不被大陆文化所支配和征服。 因此，日本文化在进化中一直有牢固的连续性，继续保持 日本的民族精神。 朝鲜与中国的东北接壤。朝鲜人可能是古代通古斯人的后 裔，从远古起就生活在朝鲜半岛上。公元前2世纪，朝鲜 开始吸收中国的文化：汉字、儒家经典和阴阳五行学说。 公元936年建立了独立的高丽王朝，采取了中央集权和科 举考试制。从那时起直到1905年沦为日本的殖民地，朝鲜 文化一直与中国文化同步进化。
日本乐器及其音乐 曲目赏析
（1）萨摩琵琶《浔阳江》 （2）筝曲 《六段》 （3）筝曲 《春之海》 （4）尺八本曲《巢鹤铃慕》 尺八 琵琶 筝
筝、尺八、琵琶
朝鲜半岛音乐
朝鲜半岛的 传统音乐大 致可以分为 三类，即： 雅乐（正乐） 民俗音乐 宗教音乐
演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了“野郎歌舞伎”，也就
是现在日本歌舞伎的原型。歌舞伎从此改变了侧重以美媚之貌蛊惑观 众的做法，转而追求演技，逐渐发展成专门由男演员演出的纯粹演艺。
另一方面，从西洋归国的知识分子和执政者们看到西洋社会里把艺术
视为国家文化的象征。于是就把歌舞伎当作了日本文化的代表。歌舞 伎从此被视为现代人所为的艺术。
能乐师是能乐的灵魂，他们都是男性，在日本享有很高的地位，如 观世流第２６代传人观世清和是日本政府的重点保护对象。像他这 样的能乐传人，三四岁就开始拜师学艺了。老师从来不解释台词， 只是口耳相传，一招一式惟有模仿。
能乐的角色特征
能乐的主角是戴着面具表演的，演青年女 性戴小面，翁面是老头戴的，还有鬼神面。 能乐的面具是很宝贵的，市面上没有买卖， 在博物馆能见到。为了表现神鬼世界，演 员通过面具进行虚拟表演，用手掩面表示 伤心落泪，或将面稍向下以示伤感。对于 没有接触过能乐的人来说，面具是了解它 的最佳途径。
东亚音乐
亚 洲 及 其 音 乐 文 化 概 况
亚 洲 地 图
亚洲是世界三大宗教的发源地
佛教于公元前6-5世纪起源于古印度
基督教于公元1世纪于西亚形成
伊斯兰教于公元7世纪形成于西亚阿拉伯半
岛
各语系及分布地区
汉藏语系－－东亚及东南亚.南亚的部分地区
印欧语系－－南亚及西亚东部地区 南岛语系－－东南亚的海岛地区
在与周边国家的长期交往中，这些音乐美学观、传 统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、 音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过， 并施重要影响于东亚各国（如日本、朝鲜、韩国）， 因此，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。
但与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文 化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国 所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐 形态特征。
中国音乐
音乐源流
音乐构成
乐器
三大乐系与中国 音乐体系的音乐 形态特征
日本音乐
日本的传统音乐体裁与乐器
1、雅乐 雅乐（ががく）意指雅正之乐，是日本兴盛于平安时代 （794～1192）的一种传统音乐，也是以大规模合奏型态 演奏的音乐。乐曲以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音 乐，是现存于世界最古老的音乐形式。雅乐最初在奈良时 代自中国及朝鲜传入日本，随后经模仿及融合而产生日本 雅乐。不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦；伴随舞蹈的是舞 乐；在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗 （中国诗）的吟诵，称为朗咏。
歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由 “游女(妓女)歌舞伎”到“若众歌舞伎”，最终发展到现在的歌舞伎 的原型“野郎歌舞伎”，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹 的歌舞演剧艺术。 阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了 许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日 本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年 公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏 被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男 子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为 “若众歌舞伎”。
（6）发声自然，多用本嗓。
曲目赏析 （1）《江差追分》北海道
（2）《八木节》群马县、枥木县
（3）《索兰调》北海道 （4）《五木催眠曲》熊本县
冲绳音乐
冲绳指的是“琉球群岛”。包括冲绳群岛、宫古 群岛、八重山群岛的60多个岛屿。由于其特殊的 历史、地理和语言、文化背景，所以，冲绳音乐 的风格在日本音乐中独树一帜。 曲目赏析 （1）《上大和口说》 （2）《唐船到》 （3）《安里屋“用达”》 （4）《御前风节》
以上这些中国的儒家文化在东亚地区的影响，以 及东亚各国在接受的同时进行改造的情况，同样 也存在于传统音乐领域。 中国传统音乐在数千年的发展过程中，形成了以 “中和之美”和“写意”为特点的音乐美学基础， 形成了独具特色的民间音乐（民歌、歌舞音乐、 曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐、综合性乐种）、 文人音乐（琴乐、词调音乐）、宫廷音乐、宗教 音乐，造就了各民族各地域丰富多彩的音乐体裁 形式和音乐种类，乐器、乐曲、乐调、乐谱、音 组织、旋法等，形成了独特的音乐形态特征
曲目赏析：《舟弁庆》
歌舞伎
歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki) 并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是 男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的 舞蹈，而且是女扮男装。