戏剧鉴赏欣赏
戏剧鉴赏案例分析
戏剧鉴赏案例分析戏剧是一门古老而又富有艺术表现力的艺术形式。
通过舞台表演、剧本、角色等元素的综合运用，戏剧能够生动地展现故事情节，传达思想观念，并引起观众的情感共鸣。
本文将通过分析一个戏剧鉴赏案例，探讨戏剧的表现手法、剧情、角色塑造等方面的特点和意义。
【案例一：《哈姆雷特》鉴赏分析】《哈姆雷特》是莎士比亚的经典剧作之一，被誉为西方戏剧史上最伟大的作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，揭示了权力、道德、爱情、犯罪等多重主题。
在鉴赏这部戏剧时，我们可以注意以下几个方面：一、戏剧表现手法《哈姆雷特》运用了多种戏剧表现手法。
首先是视觉表现，通过舞台布景、服装、化妆等手段，营造出丹麦王宫、墓地和鬼魂等场景，并将角色的身份、性格特点等通过形象展示出来。
其次是语言表现，莎士比亚以其独特的诗意和修辞手法，将复杂的情感和思想转化为动人的台词，给观众留下深刻的印象。
再者，舞台动作和音效也是《哈姆雷特》中重要的表现手法，它们能够增强剧情的紧张感和气氛，使观众更好地沉浸在剧情中。
二、剧情分析《哈姆雷特》的剧情错综复杂，主线是哈姆雷特复仇的故事，但也渗透着政治斗争、爱情纠葛和道德困境等多层次的情节。
莎士比亚通过描绘哈姆雷特内心的挣扎和矛盾，展现了他对复仇道路上的犹豫和痛苦。
同时，剧中的其他角色如克劳狄斯、奥菲莉娅等都具有鲜明的个性和各自的命运，进一步丰富了剧情。
三、角色塑造《哈姆雷特》中的角色塑造十分丰满，每个角色都有其独特的性格和情感。
哈姆雷特是一个被痛苦折磨的复杂人物，他的内心斗争和精神状态通过台词和表演得到了充分展现。
克劳狄斯则是一个野心勃勃、狡诈阴险的反派角色，他的形象和行为引发观众对权力和腐败的思考。
奥菲莉娅作为哈姆雷特的爱人，她的悲剧命运以及对爱情和忠诚的追求也给观众留下了深刻印象。
通过以上对《哈姆雷特》的鉴赏分析，我们可以看出戏剧作为一种艺术形式，通过其独特的表现手法、丰富的剧情和深入的角色塑造，能够给观众带来强烈的触动和思考。
戏剧人物鉴赏方法有三种
戏剧人物鉴赏方法有三种戏剧是一种具有高度艺术性和表现力的文学形式，而戏剧人物则是戏剧作品中最为重要的元素之一。
对于戏剧人物的鉴赏，有着许多不同的方法和角度。
在本文中，我们将探讨戏剧人物鉴赏的三种方法，以期帮助读者更好地理解和欣赏戏剧作品中的人物形象。
首先，我们可以从戏剧人物的外在形象和言行举止来进行鉴赏。
这种方法主要侧重于戏剧人物的外在特征和行为举止，包括服饰打扮、语言表达、动作举止等方面。
通过观察和分析戏剧人物在舞台上的表现，我们可以更加直观地了解他们的性格特点、社会地位、心理状态等方面的信息。
例如，一个人物的衣着光鲜大方、言谈举止得体优雅，往往能够反映出他的高贵身份和自信性格；而一个人物的衣着邋遢、言语粗鲁、举止失态，则可能暗示着他的低贱身份和粗俗性格。
因此，通过外在形象和言行举止来进行戏剧人物的鉴赏，能够为我们提供更为直观和生动的人物形象。
其次，我们还可以从戏剧人物的内心世界和情感表达来进行鉴赏。
戏剧人物的内心世界和情感表达是戏剧作品中最为丰富和深刻的一部分，也是我们进行人物鉴赏时不可忽视的方面。
通过分析戏剧人物的内心世界和情感表达，我们可以更加深入地了解他们的内心矛盾、情感纠葛、心灵挣扎等方面的内容。
例如，一个人物在剧情中频繁表现出焦虑不安、内心煎熬的情感状态，可能暗示着他内心的挣扎和痛苦；而另一个人物在剧情中表现出深情厚谊、忠诚义气的情感表达，则能够反映出他内心的真挚感情和高尚品格。
因此，通过内心世界和情感表达来进行戏剧人物的鉴赏，能够为我们提供更为深刻和感人的人物形象。
最后，我们还可以从戏剧人物的社会背景和历史环境来进行鉴赏。
戏剧作品所描绘的人物形象往往是紧密联系于其所处的社会背景和历史环境的。
通过分析戏剧人物所处的社会背景和历史环境，我们可以更加全面地了解他们的成长经历、生活境遇、价值取向等方面的信息。
例如，一个人物在剧情中频繁面对社会的压迫和歧视，可能暗示着他所处的社会环境的不公和不平等；而另一个人物在剧情中展现出对家国情怀、民族精神的忠诚和热爱，则能够反映出他所处的历史环境的特殊性和独特性。
戏剧人物鉴赏方法有三种
戏剧人物鉴赏方法有三种戏剧作为一种重要的艺术形式，其人物形象是戏剧作品的灵魂所在。
在戏剧欣赏过程中，对戏剧人物的鉴赏是至关重要的。
而要准确地鉴赏戏剧人物，需要掌握一定的方法和技巧。
本文将介绍戏剧人物鉴赏的三种方法，希望能够为广大戏剧爱好者提供一些帮助。
首先，戏剧人物鉴赏的第一种方法是通过对话语言的分析。
戏剧人物的性格特点往往通过他们的对话语言来表现出来。
因此，通过对戏剧人物的对话语言进行分析，可以深入了解他们的性格、思想和情感。
例如，当我们分析莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》时，可以通过哈姆雷特的独白和与其他人物的对话来揭示他的矛盾心理和复杂性格，从而更好地理解这一经典人物形象。
其次，戏剧人物鉴赏的第二种方法是通过行为动作的观察。
戏剧人物的行为动作往往能够直观地展现他们的性格特点和内心世界。
通过观察戏剧人物的行为动作，可以更加生动地感受到他们的情感和思想。
比如，在莫里哀的喜剧《布鲁斯与布鲁克》中，通过主人公布鲁斯的滑稽行为和荒谬举动，可以深刻理解他的愚蠢和幼稚，从而更好地品味这部喜剧作品的幽默与讽刺。
最后，戏剧人物鉴赏的第三种方法是通过与其他人物的关系来观察。
戏剧人物往往是在与其他人物的互动中展现出其性格特点和情感变化的。
通过观察戏剧人物与其他人物之间的关系，可以更加深入地理解他们的性格和行为。
例如，在莎士比亚的喜剧《第十二夜》中，通过主人公维奥拉与奥利维亚、奥利维亚与奥西诺的情感纠葛，可以更好地感受到这些人物的爱恨情仇和心路历程，从而更好地领略这部喜剧作品的魅力。
综上所述，戏剧人物鉴赏的方法有三种，通过对话语言的分析、通过行为动作的观察、通过与其他人物的关系来观察。
通过运用这三种方法，我们可以更加深入地理解戏剧人物的性格特点和内心世界，从而更好地欣赏和理解戏剧作品。
希望本文所介绍的方法能够对广大戏剧爱好者有所帮助，让大家在戏剧欣赏中能够更加深入、全面地理解和感受戏剧人物的魅力。
戏剧作品铡美案鉴赏
戏剧作品铡美案鉴赏
《铡美案》是一部反映官场黑暗、揭露社会问题的戏剧作品。
该剧以严密的构思、丰富的艺术手法和刻画深刻的人物形象，将人性中最丑陋、虚伪、自私的一面展现得淋漓尽致，充分反映出社会中存在的问题和困境。
在该剧中，作者将官场黑暗、利益纷争作为主要叙事线索，通过铡美案揭示出官场中的人际关系错综复杂、等级分明，以及权力和金钱的滋生所带来的心理变化和人性扭曲。
尤其是在人物塑造上，作者将主要角色的性格特点和心理、社会背景等层层深化，成功地塑造了魏公子、卜世仙、刘公仪、刘公爷等鲜明个性的形象。
此外，该剧还通过铡美案中的矛盾冲突和情节变化，展示出了现实社会中存在的种种问题和矛盾，如道德沦丧、法制薄弱、人情世故等，引起了广泛的社会共鸣。
最终，铡美案所凸显的愿望成为了人们内心深处的期望，即希望社会能够改善，希望人们能够拥有尊严、正义和自由。
综上所述，通过对《铡美案》这一戏剧作品的分析和鉴赏，我们可以更加深入地认识到社会中存在的问题和困境，从而引发人们的思考和反思，进而促进社会的进步和发展。
同时，在戏剧创作方面，该剧塑造人物形象和情节表达都具有较高的艺术价值和表现力，值得我们在此基础上进一步总结和发掘。
戏剧人物的鉴赏方法
戏剧人物的鉴赏方法戏剧是一种表演艺术形式，以表演者的肢体动作、语言、情感和行为来展现故事情节和人物性格。
戏剧人物的鉴赏方法是指通过对人物角色的分析和理解，深入挖掘出人物形象的内涵和创作意图，从而更好地欣赏和理解戏剧作品。
首先，要从人物角色的外在形象入手进行鉴赏。
观察和理解人物的外貌特征、服装打扮等方面的呈现，可以帮助我们对人物的社会地位、身份背景、性格特点等有初步的了解。
同时，还可以通过人物的动作、语言、声音等方面的语言来解读人物的情感表达和行为方式。
例如，一个人物的姿势是否自信、语调是威严还是凶狠等等，都能够帮助我们对人物角色进行判断和理解。
其次，要通过对人物的心理活动和情感状态来进行鉴赏。
一个好的戏剧人物往往拥有丰富多样的情感和思想，可以在特定场景中表现出不同的情绪和情感。
通过分析和思考人物的内心世界，我们能够深入理解人物的动机、信念、欲望和内心冲突等。
这些因素都会影响到人物在剧情发展中的选择和行为，使得人物角色更加真实和立体。
然后，要通过人物角色的社会关系和互动来进行鉴赏。
戏剧中的人物角色往往是多样化的，他们之间的关系和互动可以为剧情和人物塑造提供丰富的内容。
观察和理解人物之间的互动行为、语言互动和情感变化，可以帮助我们更好地了解人物角色之间的动机和态度，以及他们在剧情发展中扮演的角色和作用。
最后，要通过对人物角色的历史背景和文化语境的理解来进行鉴赏。
每个戏剧作品都是在一定的历史和文化语境中创作出来的，这些背景和语境都会对人物形象的塑造和角色定位产生重要影响。
了解和理解人物所处的历史时期、社会背景和文化环境，会有助于我们更好地把握和理解人物形象的含义和创作意图。
综上所述，戏剧人物的鉴赏方法是一种深入理解和欣赏剧中人物的过程。
我们可以通过对人物角色的外在形象、内心世界、社会关系和文化语境的多方面观察和分析，来揭示出人物的特点和创作意图，进而更好地理解和欣赏戏剧作品。
经典戏剧作品鉴赏
经典戏剧作品鉴赏戏剧作为一种艺术形式，通过舞台表演和对话来讲述故事，并通过角色的情感和冲突来探索人类的生活和命运。
经典戏剧作品作为戏剧艺术的瑰宝，不仅承载着历史文化的厚重，也让人们深思人性与社会现实的关系。
本文将鉴赏几部经典戏剧作品，探讨其艺术特点和思想内涵。
一、莎士比亚的《哈姆雷特》《哈姆雷特》是英国文学史上最著名的作品之一，也是莎士比亚最杰出的戏剧作品之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特的复仇心理为核心，通过角色的矛盾心理和与命运的斗争，揭示了人性与命运的复杂关系。
剧中的哈姆雷特，面对国家的衰败和个人的痛苦，被迫选择复仇。
他的内心纠结和挣扎，体现了人性的脆弱和对正义的追求。
莎士比亚通过精彩的对白和形象化的角色塑造，深刻地展现了人性的复杂性和社会的阴暗面。
二、贝克特的《等待戈多》《等待戈多》是20世纪戏剧大师贝克特的代表作之一。
该剧以两个主人公弗拉基米尔和埃斯特拉贝为核心，通过他们在荒废的土地上等待一个名叫戈多的神秘人物的故事，探讨了人类存在的意义和孤独的本质。
剧中的对白简洁而富有哲理，既充满幽默感，又蕴含着对人生的深刻思考。
贝克特通过反复的等待和无尽的对话，揭示了人类在荒诞的现实中的孤独与无奈。
这种独特的剧作风格和主题处理方式，使《等待戈多》成为世界戏剧史上的经典之作。
三、歌德的《浮士德》《浮士德》是德国文学巨匠歌德的代表作之一，被誉为世界戏剧文学的瑰宝。
该剧通过对主人公浮士德的内心世界和对人处世的思考，展现了人性的复杂性和对知识的追求。
浮士德的人物形象极具张力，他既是追求知识的狂热者，也是对生活无尽欲望的奴隶。
歌德通过细腻的心理描写和对话，刻画了一个复杂而饱满的人物形象，使得《浮士德》成为人性探索的经典之作。
四、契诃夫的《三姐妹》《三姐妹》是俄国戏剧大师契诃夫的代表作之一，该剧以三位姐妹的命运和对幸福的追求为线索，通过对家庭和社会的刻画，展现了人生的坎坷和对理想的追求。
契诃夫通过生动的对话和细腻的情感描写，展示了那个时代人们的困境和对未来的希望。
戏剧鉴赏赏析
这学期经过对戏剧鉴赏的学习，对京剧、昆曲、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏有一些新的认识。
《霸王别姬》里慷慨激昂、低沉浓郁的唱腔，把霸王的悲壮展现的淋漓尽致；《桃花扇》里细腻婉转的唱腔，尽显柔和如细水长流；《唐知县审诰命》里人物唱腔谈吐通俗易懂;《花为媒》里人物特征的夸张化，尽显诙谐幽默，《女驸马》里主人公用一段冒死救夫，成就一段美好姻缘的故事。
下面以《女驸马》为例进行鉴赏。
《女驸马》是一个家喻户晓、尽人皆知的民间传说，也是一部极富传奇色彩的戏曲，说的是民女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
在众多塑造形象中，其中安徽黄梅戏剧团著名的表演艺术家严凤英在50年代到60年代初所塑造的冯素珍的形象刚柔并济，神色具佳，给人们留下了很深的印象。
这部戏开篇是讲的悔婚拒婚。
冯素珍自幼许配李兆廷，但是李家家道败落，李兆廷来投奔冯家。
看到李兆廷得知了他现在的处境后，冯家父亲和她继母说他门不当户不对，配不上自己的女儿要求退婚，但是兆廷不答应，所以冯家父母就诬陷他偷了银子和首饰把他送进了官府。
冯素珍得知父母为攀财富将要把自己许给豪门心里十分不愿意，但是自己是个女儿家没有什么办法只能伤心，犹豫。
是秋红的一句话使她决定女扮男装进京去找兄长。
冯素珍与李兆廷自幼订下鸳盟。
后李兆廷家道中落，前往冯家借贷。
素珍后母王氏欲攀高亲，用重金逼兆廷退婚被拒绝。
素珍闻信喜极，命春红悄悄约兆廷花园相约，并私赠银，又赠玉麒麟，以示真心。
不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷偷盗，将其送官究办，强行将素珍另配。
素珍不从，女扮男装出逃进京寻访哥哥冯少英。
素珍在京城遍访无着，偶见皇榜招考，急中生计，冒充李兆廷之名应试，不料得中头名状元。
皇帝见其才貌出众，招为驸马。
素珍推辞不得，十分焦急。
八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍认出他竟是哥哥冯少英。
戏剧人物鉴赏
戏剧人物鉴赏戏剧是一种非常古老且多样化的表演艺术形式，其中的人物鉴赏是欣赏戏剧的重要方面之一。
在戏剧中，每个角色都有自己的独特性格和特点，他们通过对话、动作和表情展现出来。
在戏剧的舞台上经常出现的角色有主角、配角和反派等。
主角通常是故事的中心人物，他们承担着推动剧情发展的重要责任。
主角的形象塑造和表演需要展示出鲜明的个性和情感，以吸引观众的关注和共鸣。
配角则在戏剧中发挥着辅助和衬托主角的作用。
他们的角色相对较小，但也有着自己的特点和魅力。
配角的出场可以丰富剧情，增加角色之间的互动和冲突，从而使整个故事更加生动有趣。
让人最为印象深刻的角色往往是反派，他们常常是主角的对手或敌人。
反派角色通常具有强烈的个人目的和动机，并采取各种手段来阻挠主角的行动。
他们的表演需要展示出强烈的自信和恶劣的品质，从而让观众对他们产生厌恶或恐惧的情绪。
除了这些常见的角色，戏剧中还会出现其他各种各样的人物，如喜剧角色、悲剧角色、历史人物等。
每个角色都有其独特的性格、经历和目标，通过他们的表演，观众能够感受到人性的复杂性和多样性。
在欣赏戏剧的过程中，观众需要对不同角色进行细致入微的观察和理解，才能真正体验到角色的魅力和戏剧的魅力。
通过赏析人物的言行举止、情绪变化和与其他角色的互动，观众可以更好地理解剧本的意图，并与角色产生情感共鸣。
总而言之，戏剧人物鉴赏是一项需要细心观察和深入思考的艺术活动。
通过欣赏角色的表演和理解他们的心理与动机，观众能够更好地欣赏戏剧的美学价值，并从中获得情感上的满足和心灵的触动。
名篇欣赏：《一个女人和一条狗》戏剧鉴赏一个女人一条狗
名篇欣赏：《一个女人和一条狗》戏剧鉴赏:一个女人一条狗名篇欣赏：《一个女人和一条狗》戏剧鉴赏袁牧之，是《一个女人和一条狗》这一戏剧的作者，通篇文章以一件精致的公寓房间为背景，以女子和巡警的对话为线索描写了他们之间在房间里发生的一系列的故事。
在该戏剧的开头有这样一个场景：巡警跟随女子来到她的公寓房间，女子请巡警入屋并对他说，“这屋子除她以外就没有第二个‘人’”。
这是一句双关语，表面指“人”，实际上在女子心中并没有把巡警看作是一个人，而是给人看门的一条“狗”，只会盲从主人的命令。
在作者心中，把巡警比作“狗”是具有讽刺性的，在那个时代，巡警只会对自己的上司阿谀奉承，并没有全心全意地为人们服务，也因而不得人心。
所以，巡警这一形象是作者对当时社会统治阶级的不满及讽刺。
为了突出戏剧的讽刺效果，作者笔下的“女子”成为了一个美貌与智慧并重的女人，随着故事的发展，“女子”机智地与巡警周旋，把一个原本凶狠的巡警制服得妥妥帖帖，喜剧性的效果更加突出了讽刺的意味。
而女子大量机智的语言表达，可见作者是花了很大的心思去塑造的，当巡警在女子房间里搜到软化革命同盟会志愿书的时候，女子巧妙地化解了眼前的危机，把该同盟会的宗旨称为为取种种麻醉的办法使这些热血的激烈的革命者都软化下来，从而使巡警放下戒心，这无疑是突显女子机智的一大描写。
精细的舞台说明也是该戏剧的一大特色。
正是作者把当时的情景描写得恰到好处，才使读者有了身临其境的感受。
在这部戏剧中，舞台说明最多的便是女子每次说话时的微笑表情，当然，这也是为了塑造人物形象。
例如，在巡警吹警笛的时候，女子发出的那三声“啊”，第一声是尖锐而动魄人心的；第二声让巡警露出了窘状的笑；第三声比前两声轻了点。
若没有这些舞台说明，人物形象就不那么鲜明突出了。
《一个女人和一条狗》这部戏剧是以女子的胜利和巡警的妥协结尾的，虽然那时的女性是没有自由的，但作者所要表达的便是一种男女平等的愿望，那时的女性也是具有智慧的，她们的能力并不在男子之下，所以，民主平等成为了当时人们所迫切希望的主题。
古代戏剧的特点与鉴赏
古代戏剧的特点与鉴赏在古代，戏剧是人们生活中不可或缺的一部分，它是一种通过舞台表演，通过角色的对白和行动来讲述故事的艺术形式。
古代戏剧具有独特的特点和魅力，通过观察这些特点，我们可以更好地欣赏和理解古代戏剧。
一、戏剧的表演形式古代戏剧的表演形式多种多样，其中较为常见的包括京剧、昆曲、豫剧等。
不同的表演形式有不同的特点，但它们都秉持着戏剧的核心精神，即表达情感、传递信息，以及对社会问题进行反思。
古代戏剧在表演方面非常注重形体动作和音乐，演员们通过精准的身体语言和各种乐器的伴奏来表达情感。
这种形式的表演不仅要求演员具备良好的技巧和训练，还需要演员们深入理解角色，将情感真实地传递给观众。
二、戏剧的文学特点古代戏剧的文学特点可以追溯到古代诗词的传统。
在古代，戏剧以配乐的方式呈现，演员们不仅要完美地表演，还要将精心编写的戏曲文本融入其中。
戏曲文本通常采用韵文形式，如律诗、绝句等。
这种形式不仅使文本更具有韵律感，也增加了记忆和表演的便利性。
戏曲文本以对白和唱词的形式呈现，既能够让观众更好地理解剧情，也能够通过唱腔表达角色的情感。
古代戏剧的文学特点还体现在对于传统价值观的传承和弘扬上。
许多戏剧作品都融入了道德教化和社会关怀的元素，通过剧中人物的形象和行为来反映社会风貌，呼吁人们秉持善良、诚实等美德。
三、戏剧的审美特点古代戏剧在审美方面有着独特的特点，它融合了音乐、舞蹈、表演及布景等多种艺术形式，以此来达到情感的传达和观众的享受。
在观赏古代戏剧时，观众可以通过演员的动作、表演和角色的塑造与剧情产生共鸣。
戏剧所创造的虚拟世界让观众产生身临其境的感觉，使得观众能够跟随剧情的发展，体验到戏剧所传递的情感。
此外，戏剧中的音乐和舞蹈也是古代戏剧审美特点的重要组成部分。
音乐既是戏剧剧情的推进器，也能够通过旋律和节奏来表达角色的情感。
舞蹈则通过优美的身体动作来增强戏剧的视觉效果，使观众沉浸在艺术的氛围中。
四、戏剧的鉴赏方法要欣赏古代戏剧，我们需要了解其特点，并运用适当的鉴赏方法。
戏剧人物的鉴赏方法
戏剧人物的鉴赏方法戏剧是一种重要的艺术形式，通过舞台表演、演员的表演和剧本的故事情节来传达情感和思想。
观众欣赏戏剧，不仅可以享受剧情的发展和角色的表演，还可以从中体会到生活的真实和人性的复杂性。
鉴赏戏剧人物是理解剧情和主题的关键部分，下面将介绍一些鉴赏戏剧人物的方法。
首先，观众需要关注人物的性格特点。
每个戏剧角色都有自己的性格特点，这些特点在剧本中被刻画得淋漓尽致。
观众可以从人物的言谈举止、与他人的互动以及他们所面临的挑战中感受到这些特点。
比如，一个傲慢自大的人物可能总是自诩优秀、轻视他人，而一个懦弱的人物可能会选择逃避困难和责任。
通过观察人物的性格特点，观众可以更好地认识和理解他们的行为动机和角色在戏剧中的作用。
其次，观众需要关注人物的内在冲突。
好的戏剧不仅仅是展示生活中的冲突和挑战，更要揭示人物内心的矛盾和挣扎。
观众可以通过人物的独白、思考和与他人的对话中了解他们所经历的内在冲突。
比如，一个面对艰难抉择的人物可能在内心中纠结不已，而一个遭受背叛的人物可能在内心中产生愤怒和痛苦。
通过关注人物的内在冲突，观众可以深入了解他们的情感变化和成长过程，进而对剧情和主题有更深入的理解。
再次，观众需要关注人物的变化和成长。
好的戏剧人物应该具有丰富的情感和心理内核，他们在剧情发展过程中应该发生变化和成长。
观众可以通过观察人物的行为、与他人的互动以及与自己的对话来察觉到这些变化。
比如，一个自私的人物可能会在剧情发展中逐渐变得慷慨和善良，而一个沉默寡言的人物可能会在剧情中找到自己的声音。
通过关注人物的变化和成长，观众可以感受到戏剧中的人物深度和情感力量。
最后，观众还需要关注人物的对话和行动。
人物的对话和行动是展现他们个性和故事情节的重要方式。
观众可以通过细致入微地观察人物的语言和动作来理解他们的感情和意图。
比如，一个欺骗他人的人物可能会说谎或暗示性的话语，而一个真诚的人物可能会直言不讳并表达真实的想法。
通过关注人物的对话和行动，观众可以更好地理解角色之间的关系以及人物在剧情中的角色和作用。
中外戏剧的鉴赏
一、中外戏剧的异同戏剧是一种舞台表演的综合艺术，它借助于文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾、反映社会生活。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；１８世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；１９世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；１９世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
戏剧的基本要素与赏析方法
戏剧的基本要素与赏析方法戏剧作为一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台上的表演和故事情节的展开，吸引着观众的目光。
无论是欣赏一场精彩的话剧演出，还是观看一部电影或电视剧，理解戏剧的基本要素以及使用正确的赏析方法，对于完全体验和欣赏戏剧作品至关重要。
本文将介绍戏剧的基本要素以及几种常用的戏剧赏析方法。
一、戏剧的基本要素1.剧本：剧本是戏剧作品的灵魂。
它包含了对话、剧情的发展以及人物形象的刻画等。
剧本不仅需要有引人入胜的故事情节，还应该具备合理的结构和生动的对白。
2.舞台表演：舞台表演是戏剧艺术的核心。
演员们通过肢体动作、语言表达和情绪演绎，将故事情节和人物形象展现给观众。
他们的表演要真实自然，贴合角色特点，完美地演绎角色的个性与情感。
3.舞台布景：舞台布景包括了舞台的布置、道具的运用和灯光效果等因素。
通过布景的合理设计，能够为观众提供更为真实的观剧体验，增加戏剧的视觉冲击力。
4.音效与配乐：音效与配乐是戏剧的重要组成部分。
通过音效的运用和配乐的选取，能够增强戏剧的氛围，引导观众的情绪，使剧情更加生动有力。
二、戏剧赏析方法1.故事情节分析法：故事情节是戏剧作品的骨架，它能够引发观众的情感共鸣。
通过分析故事情节中的起承转合、高潮和结局等元素，可以了解整个剧作的脉络和发展，进一步理解戏剧的意义和主题。
2.人物角色研究法：人物角色是戏剧作品中最具有个性和感染力的部分。
观众可以从人物的性格特点、行为表现以及他们之间的关系入手，深入探索戏剧中的人物形象，理解他们的内心世界和成长历程。
3.舞台呈现评估法：舞台呈现评估法主要关注舞台表演和舞台布景等方面。
通过观察演员的表演技巧、舞台布景的创意设计和灯光音效的运用，评估作品在视觉和听觉上的呈现效果，从而对作品的质量进行评价。
4.历史文化背景研究法：戏剧作品往往受到历史和文化背景的影响。
研究剧作所处的时代背景、社会环境和文化特征，可以更好地理解和欣赏戏剧作品中所蕴含的深层意义和价值观。
俄狄浦斯王戏剧原文鉴赏
俄狄浦斯王戏剧原文鉴赏
俄狄浦斯王戏剧原文鉴赏：
俄狄浦斯王是一部经典的古希腊悲剧，其故事情节和主题深刻而震撼人心。
通过对命运的探索、人性的揭示以及道德伦理的探讨，该剧成为了世界文学中的杰作之一。
首先，该剧的故事情节非常扣人心弦。
俄狄浦斯王的人生经历充满了转折和意外，而这些转折和意外又往往与他的命运紧密相连。
他为了逃避杀父娶母的预言而离家出走，却依然无法摆脱命运的捉弄。
在戏剧的最后，他刺瞎自己的双眼，离开忒拜王国，流放自己，更是让人感到震撼。
其次，该剧的主题深刻而引人深思。
作者通过俄狄浦斯的不幸遭遇揭示了导致其悲剧的原因是无处不在又无时不在地主宰着人的不可知的“命运”。
同时，该剧也探讨了人性的复杂性和道德伦理的探讨。
俄狄浦斯王在剧中展现了他的勇敢、智慧和正义感，但同时也暴露了他的骄傲和自私。
这些缺点最终导致了他的悲剧结局，也让我们深刻地认识到了人性的复杂性和脆弱性。
此外，该剧的语言也非常优美。
作者通过生动的描绘和形象的比喻，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
同时，该剧的语言也充满了诗意和哲理，让人在阅读过程中不断感受到文学的美感和思想的深度。
最后，该剧的表演也非常出色。
演员们在舞台上通过精湛的演技将角色的情感和内心世界展现得非常真实，让观众能够深入地理解剧中人物的内心世界和情感体验。
总之，俄狄浦斯王戏剧原文鉴赏是一部非常优秀的作品，它通过对命运的探索、人性的揭示以及道德伦理的探讨，深刻地反映了人类的复杂性和脆弱性。
同时，该剧的情节、语言、表演等方面都非常出色，让人感受到了文学和艺术的无穷魅力。
戏剧人物鉴赏方法有三种
戏剧人物鉴赏方法有三种戏剧是一种充满魅力和艺术性的表演形式，而戏剧人物则是戏剧的灵魂所在。
要欣赏一部戏剧作品，我们需要对其中的人物进行深入的鉴赏。
而戏剧人物的鉴赏方法可以从多个角度进行，其中包括角色性格、行为特点和台词表现等方面。
下面将详细介绍戏剧人物鉴赏的三种方法。
首先，我们可以从戏剧人物的性格特点入手进行鉴赏。
每个戏剧人物都有其独特的性格特点，这些特点往往会在剧情中得到充分的展现。
观众可以通过人物的言行举止、与他人的交流以及所处环境中的表现来了解其性格特点。
例如，一个人物可能性格开朗豪爽，而另一个则可能性格内向沉静。
通过对性格特点的鉴赏，观众可以更加深入地理解戏剧人物，同时也更容易对其产生共鸣。
其次，戏剧人物的行为特点也是进行鉴赏的重要方面。
人物在剧情中的行为举止往往能够反映其内心世界和生活态度。
观众可以通过人物的言行举止、所面临的选择和决策，以及对他人的态度来了解其行为特点。
例如，一个人物可能表现出坚毅不屈的性格，而另一个则可能表现出优柔寡断的特点。
通过对行为特点的鉴赏，观众可以更加深入地理解人物的内心世界和生活态度，从而更好地理解戏剧作品的主题和情感。
最后，戏剧人物的台词表现也是进行鉴赏的重要内容。
人物在剧情中的台词往往能够直接展现其内心世界和情感状态。
观众可以通过人物的台词内容、表达方式以及情感表现来了解其内心世界和情感状态。
例如，一个人物可能通过台词表现出对生活的热爱和向往，而另一个则可能通过台词表现出对命运的不满和抗争。
通过对台词表现的鉴赏，观众可以更加直观地感受到人物的情感和内心世界，从而更好地理解戏剧作品所要传达的情感和主题。
综上所述，戏剧人物鉴赏方法主要包括性格特点、行为特点和台词表现三个方面。
通过对这三个方面的鉴赏，观众可以更加深入地理解戏剧人物，从而更好地欣赏和理解戏剧作品的内涵和艺术价值。
希望大家在观赏戏剧作品时，能够运用这些方法，更加深入地感受戏剧的魅力和艺术性。
现代戏剧的鉴赏与欣赏
现代戏剧的鉴赏与欣赏现代戏剧作为一种艺术形式，以其独特的表现手法和深刻的思想内涵吸引着众多观众。
本文将从剧本、表演和舞台设计角度，探讨现代戏剧的鉴赏与欣赏。
一、剧本的审美价值现代戏剧剧本作为创作的核心，决定了整个戏剧的质量和表现效果。
在鉴赏现代戏剧时，首先要对剧本进行深入理解和分析。
剧本中的对白和情节，反映了剧作家对现实生活的思考和创作主题的表达。
观众需要借助对剧本的阅读和理解，才能更好地感受到剧作家想要传达的思想。
此外，剧本的结构和语言也是欣赏戏剧的重要因素。
一个合理的结构能够更好地引导观众的情绪和关注点，而富有韵律的语言能够给人以美的享受。
二、表演的艺术魅力现代戏剧的表演是戏剧艺术的核心环节。
演员通过声音、肢体和面部表情等多种表演手法，将剧本中的角色形象真实地呈现给观众。
在欣赏现代戏剧时，观众需要关注演员的表演技巧和情感表达。
一位出色的演员能够通过细腻的情感演绎，将观众引入剧情中，使其产生共鸣和思考。
此外，演员的配合和团队合作，也是戏剧表演的重要组成部分。
通过彼此之间的默契，演员能够更好地展现角色之间的关系和冲突，从而增强作品的表现力和观赏性。
三、舞台设计的视觉享受舞台设计是现代戏剧的另一个重要方面，它通过布景、灯光、音效等多种手法，为观众呈现一个完整的戏剧空间。
在欣赏现代戏剧时，观众除了关注剧情和表演外，还需要通过舞台设计来感受戏剧的氛围和情绪。
精细的布景能够为故事情节提供恰当的背景，营造出逼真的戏剧场景。
灯光和音效则能够加强剧情的紧张氛围，引导观众的情绪起伏。
一个精心设计的舞台，不仅使观众沉浸于剧情之中，还能够给观众带来视觉上的享受。
综上所述，现代戏剧的鉴赏与欣赏需要从剧本、表演和舞台设计等多个方面进行综合考虑。
观众在欣赏现代戏剧时，应该遵循“读剧本、看表演、感舞台”的原则，通过对剧本的深入理解、对演员的欣赏以及对舞台设计的视觉享受，全方位地感受戏剧艺术的魅力。
只有这样，才能真正欣赏到现代戏剧所传递的思想和情感，提升自身的审美水平。
戏剧人物鉴赏方法有三种
戏剧人物鉴赏方法有三种戏剧是一种文学艺术形式，通过舞台表演来展现人物形象和情节发展，而戏剧人物是戏剧作品中最为重要的元素之一。
在鉴赏戏剧作品时，对于人物形象的理解和分析是至关重要的。
在鉴赏戏剧人物时，我们可以从三个方面进行方法的选择和运用，以便更好地理解和欣赏戏剧作品。
首先，我们可以从戏剧人物的外在形象和行为举止来进行鉴赏。
戏剧人物的外在形象包括外貌特征、服饰打扮、言谈举止等方面，这些都是通过舞台表演来展现出来的。
观众可以通过观察人物的外在形象来了解其身份地位、社会背景以及性格特点，从而更好地理解人物在剧情中的行为举止和心理活动。
比如，一个穿着华丽、举止优雅的女性角色，往往代表着高贵、优雅的形象，而一个粗犷、豪爽的男性角色则可能代表着勇敢、豪迈的性格特点。
因此，通过观察人物的外在形象和行为举止，可以更好地理解和鉴赏戏剧人物。
其次，我们可以从戏剧人物的台词和对白来进行鉴赏。
戏剧人物的台词和对白是其内心世界和情感表达的重要方式。
通过人物的台词和对白，观众可以了解人物的内心感受、思想情感以及对周围环境和其他人物的态度。
人物的台词和对白往往是戏剧作品中最直接、最生动的表达方式，通过这些语言的表达，观众可以更加深入地了解人物的性格特点、内心矛盾以及情感变化。
因此，通过分析人物的台词和对白，可以更好地理解和鉴赏戏剧人物。
最后，我们可以从戏剧人物的情节行动和心理活动来进行鉴赏。
戏剧作品中的情节发展和人物行动往往是紧密相连的，人物的行动和心理活动往往会影响到剧情的发展和结局。
通过观察人物在剧情中的行动和心理活动，观众可以更加深入地了解人物的性格特点、内心世界以及对周围环境和其他人物的影响。
人物的情节行动和心理活动往往是戏剧作品中最具有张力和冲突的部分，通过对这些方面的鉴赏，观众可以更好地理解和欣赏戏剧人物。
综上所述，鉴赏戏剧人物有三种方法，从外在形象和行为举止、台词和对白、情节行动和心理活动来进行综合分析和理解。
戏剧文学欣赏两大技巧
戏剧文学欣赏两大技巧戏剧文学欣赏是一种对戏剧作品进行深入理解和欣赏的过程，戏剧文学欣赏的两大技巧是鉴赏戏剧冲突、鉴赏戏剧语言，具体如下：1.鉴赏戏剧冲突：戏剧冲突是戏剧文学的灵魂，欣赏戏剧文学就要了解主要矛盾冲突，理清矛盾冲突的线索。
2.鉴赏戏剧语言：戏剧语言是构建剧本的基础，主要包括人物语言和舞台说明。
人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。
以下是一些关于戏剧文学欣赏的建议：1.了解背景和情境：在欣赏戏剧之前，了解作品的时代背景、社会情境以及作者的创作意图等，有助于更好地理解作品的主题和意义。
2.关注人物塑造：戏剧中的角色是戏剧文学的核心，关注人物的性格、动机、情感变化等，有助于理解人物的行为和决定，以及他们在剧情发展中的作用。
3.欣赏语言艺术：戏剧语言是戏剧文学的重要组成部分，包括对话、独白、旁白等。
欣赏戏剧语言，要注意语言的生动性、形象性和音乐性，以及它们如何传达角色的情感和思想。
4.关注剧情结构：剧情是戏剧文学的骨架，欣赏戏剧要关注剧情的起承转合，以及如何通过剧情的推进来展现主题和意义。
5.体验情感共鸣：戏剧作品往往通过角色的情感变化和冲突来引发观众的共鸣。
欣赏戏剧要深入体验角色的情感世界，感受他们的喜怒哀乐，从而产生共鸣。
6.思考主题和意义：戏剧作品往往探讨社会问题、人性、道德等主题。
欣赏戏剧要思考作品的主题和意义，以及它们如何与现实生活相联系。
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戏剧鉴赏有感
在我的中学阶段我的语文老师教了我很多关于戏剧的知识. 戏剧是一种综合性舞台艺术：它借助了文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反应社会生活。
1戏剧冲突比生活矛盾更强烈、更典型、更集中，更富于戏剧性，戏剧冲突主要表现为剧中人物性格冲突。
2、戏剧语言包括人物无言和舞台文明。
戏剧文学中重要的是人物语言。
戏剧中情节进展、人物性格的展示和剧作者对人物事件的评论，一般都依靠人物语言来完成。
戏剧人物语言的特性:
第一，富有动作性，能推动剧情发展。
第二，戏剧语言有个性化。
第三，丰富的潜台词。
第四，易懂、上口。
戏剧的鉴赏
1、了解矛盾冲突
2、赏析戏剧语言：品味富有动作性的人物语言：品味人物语言中的丰富潜台词
3、欣赏人物形象：抓住人物的主要特征：深入品味人物语言：弄清人物性格的发展变化。
关于中国戏剧的理解
1.载歌载舞，唱、念、做、打，样样有，长于抒情
2.表演程式化、虚拟化、自由灵活
3.曲牌固定，按谱填词
4.较色类型化，“生、旦、净、末、丑”
对戏剧的了解语言方面，以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏，鉴赏古代戏剧语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。
艺术手法方面，想象、夸张和借景抒情、是古代戏剧重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物，反应生活：借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对白哦先剧情和刻画人物的性格作用。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧是由生活启发而来，所以戏剧是是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
在高中上课的周末我的老师就曾经给我们看过<雷雨>,大学的课堂里面,亲爱的老师依然告诉我们一些道理,并且分别放了<雷雨>的全明星版的作品,很多同学都被吸引其中.
说到话剧我就会不自觉的想起不久之前才看过的《雷雨》，它可以说是中国话剧史上不落的太阳。
其中跌宕起伏的剧情，人物性格的完美刻画以及社会现象的深刻反映无一不让我拍案叫绝。
同时，它也可以说是一部彻头彻尾悲剧，其中的
骨肉分离却以仇人的身份相见，兄妹手足却迸发了爱情的火花，对伦理纲常的悖逆，对人情冷暖的无视却又让我悲到无从流泪。
《雷雨》讲述了两个家庭八个人物在一天的时间里牵扯出了三十年的恩恩怨怨，剧中纠缠着周朴园与繁漪，周朴园与侍萍，周朴园与鲁大海三对主要矛盾，最后悲剧爆发在一场倾盆的大雨之中。
严酷的现实让四凤无法承受，她冲向了花园，碰到了漏电的电线而死。
而周冲为了救他也触电身亡，周萍开枪自杀了，两个妇人也遭受了巨大的打击。
悲剧的结局反映了封建思想对人性的摧残与虐杀，痛斥了资本家的虚伪与凶残，表达了对下层劳动人民的同情。
这是一个家庭的悲剧，也是一个国家的悲剧。
在这个剧中我最喜欢的人物是周冲，他是一个受新思想，新文化影响下成长的青年。
他冲动、热情、天真善良、富于幻想，生性浪漫，对爱情憧憬，对未来也充满了热情。
然而在他明亮的眼睛中无法看到掩藏在黑幕上的波涛汹涌。
他看上去只是一个孩子，没有周萍的成熟，没有周朴园的罪恶，有的只是他在这个年纪该有的思想，憨厚，甚至在知道四凤已心有所属之后，也没像繁漪那样妒火中烧，依旧对四凤
一心一意，在四凤冲出去之后，他义无反顾的去救她，致使自己落了个触电而亡的结局。
在当时如此污浊的社会环境中，他就如傲立的青莲，然而他的优点也是也是他致命的弱点，从认识到父亲的权威笼罩到大海的鸿沟，再到母亲撕裂的面具既而爱的人又不是真正的伴侣，接踵而来的失望把这个干净的灵魂逼至了绝境，一种幻灭的悲哀占据了他年轻的心，所有的一切最终埋葬了这个圣洁的灵魂，他最终也没有冲破这个丑恶的世界。
与此同时，周朴园是这个剧中让我印象最为深刻的人物。
他是那个年代中最典型的标本，在人类无节制的欲望中，他的本性发挥的淋漓尽致。
他是一个残酷的资本家，为了私吞工人的工钱不惜放水淹死修江桥的三千小工，他的双手沾满了贫苦劳动者的鲜血和泪水。
在矿上，他是盘剥镇压工人的吸血鬼，对工厂实行封建把头式的管理，欺压鱼肉工人。
他也是一个带有浓厚封建思想的控制欲极强的家长，在家庭中他是封建“老爷”，独断专权，他极力控制自己的妻儿，不允许他们有任何的自由。
他还是一个自私伪善的人。
表面怀旧，把家具都按侍萍“生前”的样子排列，但当她真的出现在他的面前时，他恐惧了，害怕有损他的利益。
他似乎很疼爱自己的妻子，给他请医生来看病，实际上从不愿意理解她，爱她。
总之，无论是对待工人，还是对待情人、妻子还是子女，他的一切皆为了他自己。
《雷雨》里的人物的命运是黑暗的，他们对命运没有一丝丝的反抗就已经被征服了。
假如四凤和周冲没有死，也许他们会有一个美好的未来。
周萍假如再冷静一些，也许就不会自杀，两位母亲也就不会
因此而疯掉。
它描述的不在是一个故事，它是一个时代所铸造的暴风骤雨。
风雨之下，世间一切的罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。
没有什么爱能穿越这无限修长的时间，没有什么事能真正的达到永恒。
人生如梦，梦里泪雨滂沱，梦醒之后，我们就要想想我们的人生该怎样去走。
每个人都有自己的梦想，每个人都有自己的命运，在我们通向自己所努力想要达到的目标的过程中，总会历经坎坷，历尽艰辛。
在这个过程中，我们也许会抱怨，也许想要放弃，但我们要相信只要努力，只要坚持，就一定能达到梦想彼岸。
我们要相信自己命运应该由自己去掌握，虽然命运有时是黑暗的，但在黑暗的尽头就是光明。
命运其实不可怕，可怕的是自己都对命运低头，而命运中的黑暗就犹如剧场的幕一样，我们知道会有闭幕的时候，当我们在黑暗中等待时，我们应该清楚，在瞬间漆黑之后会有更精彩的剧目。
而不应该让黑暗蒙蔽住自己的眼睛，理智，甚至于心灵。
在人生
的道路上我们要相信风雨之后就会有彩虹，梦想就在前方。
在大学的教育里面我们接触的更加多,看到了,艺术教育里面的真善美.艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。
学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后，让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力.
邹晗
包装与材料工程学院
应用化学1202班
12404700211。