偶像品牌的打造模式
偶像活动品牌设计理念
偶像活动品牌设计理念
21世纪以来，由于数字互联网催生了全新的符质稳定，传播方式多元，且适用边界持续扩大，从体号消费机制，虚拟偶像随之应运而生，迅速重构了商闲食品和日用品扣展到贵重商品。
最早的"虚拟歌姬”业品牌形象设计与传播理念。
由拟偶像是基于人工智初音未来已共计代言了上百个品牌，涵盖汽车、时装、能和数字技术的人形清费符号,已户泛应用于品牌形化妆品、手机、食品等20余类。
“偶像”正式具备商品属性，并成为一种消费符号，是始于20世纪初。
1961 年，美国社会学者洛文塔尔在“消费型偶像" "符号理论中指出，电视和杂志等大众媒体的兴盛，引导人类社会在20世纪初进人符号清费时代，自此，人们的消费动机不仅仅取决于商品的使用价值，而更多地被其符号价值所左右(如造型、色彩和品牌内涵等)。
符号消费时代的到来,为偶像明星的全面商业化和符号化创造了前提。
在资本和市场逻辑的主导下，大众媒体得以对偶像进行不遣余力的包装美化，不仅使之成为神格化的品牌符号象征，也赋子其消费功能，以之制造并引导大众的消费欲望，而大众通过购买与偶像具有相同符号特征的商品来实现情感依附”。
于是,广告代言成了消费型偶像塑造晶牌形象的主路径。
广告代言人( Spokesman of Advertisement )分为偶像，专家和典型消费者3类，与依赖专业性或相似性的其他代言人不同,偶像主要免偕其时尚感和人格魅力，将品牌个性外化为视觉符号。
在符号消费.时代。
正是基于偶像符号与品肿形象在广告中的视觉同构和品质重叠，一方面，品牌能借助偶像
彰显个性与内涵：另一方面，消费者对偶像的好感会转移到品牌上，实现移情，偶像粉丝由此转化为品牌用户。
创业计划书关于偶像的内容
创业计划书关于偶像的内容一、创业项目概述偶像产业在当今社会已经成为一种热门文化现象，包括偶像团体、偶像明星、偶像综艺节目等。
随着互联网的发展和智能手机的普及，偶像文化已经成为了许多年轻人的消遣方式。
本次创业计划旨在打造一个以偶像为主题的全新平台，致力于整合偶像文化资源，提供偶像相关内容和服务，满足广大粉丝的需求。
二、市场分析1. 偶像市场潜力巨大随着中国文化产业的不断发展，偶像市场正逐渐成为一个新的经济增长点。
目前，我国偶像市场规模已经达到数千亿元，仍呈快速增长趋势。
据统计，有超过千万以上的偶像粉丝，其中大部分是80后和90后年轻人，对偶像产品和服务的需求一直呈现增长态势。
2. 市场竞争激烈目前，我国偶像市场竞争激烈，主要竞争者为各大偶像经纪公司及电视台。
它们在偶像培养、推广、宣传等方面拥有一定的优势，但也存在着局限性，例如资源单一、内容单向等问题。
因此，未来偶像市场的发展将面临日渐激烈的竞争。
3. 创业机会在偶像市场竞争激烈的情况下，我们看到了创业的机会。
通过整合偶像资源，提供多样化的偶像内容和服务，满足粉丝的需求，打造一个全新的偶像平台，将有望在市场上脱颖而出。
三、创业项目描述1. 项目名称：星光偶像2. 项目定位：以偶像为主题，整合偶像资源，提供偶像内容和服务，为粉丝打造一个全方位的偶像平台。
3. 主要业务：（1）偶像推广：与偶像经纪公司和电视台合作，为偶像明星提供推广服务，包括演出、代言、演艺活动等。
（2）偶像培养：开设偶像培训班，培养优秀的偶像新人，推出新的偶像团体。
（3）偶像内容：提供偶像相关的新闻、资讯、照片、视频等内容，满足粉丝的需求。
（4）偶像商品：推出偶像明星的周边商品，如衣服、饰品、签名照等，为粉丝提供购买渠道。
（5）偶像活动：举办偶像见面会、粉丝见面会等活动，增进粉丝与偶像之间的互动。
四、市场营销策略1. 目标群体：主要面向80后和90后年轻人，特别是偶像粉丝群体。
2. 营销方式：采用线上线下相结合的营销策略，通过社交媒体、视频平台、电视广告等渠道，扩大品牌知名度和影响力。
日本少女偶像团体的经营模式及其启示
作者简介:郭子涵(1999-),女,汉族,河北保定人,硕士,河北师范大学研究生,主要研究方向为日本文化㊂日本少女偶像团体的经营模式及其启示以AKB48为例郭子涵(河北师范大学外国语学院,河北石家庄050000)摘㊀要:AKB48是日本连续10年单曲销量第一的少女偶像团体,具有成熟而独具特色的经营模式㊂其以成员众多的剧场公演和附带赠品的CD 销售为基础模式,以投票制结合粉丝经济的 总选举 和猜拳决定出镜率的 猜拳大赛 为补充环节,形成了 面对面的偶像 和 养成型偶像 的经营理念㊂目前该经营模式既有功利化㊁低水准等既存问题,又面临受新冠肺炎疫情限制和粉丝主导权强化的新问题㊂通过对其模式㊁理念和问题的剖析,为我国本土偶像产业发展提供经营方法上的参考㊂关键词:AKB48;少女偶像;经营模式;日本;娱乐中图分类号:F27㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀doi:10.19311/ki.1672-3198.2023.22.0230㊀引言偶像 原意为崇拜的对象,现在作为运营方推出的产品 ,多指以娱乐公司创作的词曲为素材,在舞台进行唱跳表演的艺人㊂我国虽作为亚洲第一大经济体,但偶像娱乐产业较日韩而言起步较晚,尚未形成成熟而具有中国特色的发展模式㊂日本偶像产业高度发展,诞生了包括小猫俱乐部㊁SMAP㊁岚在内的大量偶像团体㊂2012年日本乐界销售额较上一年度增长了10%,达到了3108亿日元(约151亿人民币),实现了14年间首次正增长㊂其中AKB48贡献了同年收益增长额的70%以上㊂AKB48知名度的不断上涨成为日本国内外学者的研究对象㊂有学者从共时角度出发,探讨AKB48团队本身的风格特点和运营方式,并与其他偶像团体进行对比;也有学者从历时角度出发,对AKB48及日本偶像的历史演变进行了梳理,但相关先行研究缺少对其运营模式的系统归纳,未结合当今娱乐生活新形势㊂本文从AKB48运营模式的构成和运营理念两方面入手,归纳AKB 运营模式的系统及特点;并结合当下娱乐热点制造的新形势对AKB 模式结构与商业理论的不足之处提出合理化建议;目的在于通过解析日本少女偶像团体运营模式为我国偶像产业的发展提供借鉴㊂1㊀大规模粉丝主导型经营模式的双层结构1.1㊀经营模式的结构构成AKB48的成功可归结为运营模式的成功㊂作为日常活动,AKB48利用规模优势,以每日公演和不限量CD 销售为下层基盘;作为年度活动,利用粉丝经济效益,将年度活动的 总选举 和 猜拳大赛 为上层补充㊂1.1.1㊀AKB48的日常基础活动包括剧场公演和CD 售卖一年365天的密集型演出和不限量CD 出售方式在数量上形成优势,打造规模经济效益㊂第一,成员规模巨大的剧场公演㊂与中国偶像传统模式的全国巡演不同,AKB 专属剧场的每日公演是其独有的特色形式㊂东京秋叶原唐吉诃德大楼8层的专属剧场中每天都有AKB 旗下的偶像团体轮番进行公演㊂AKB48采用5组制,分别是 Team A Team K Team B Team 4 Team 8 ;成立AKB 系列姐妹团,日本国内有包括 SKE48 NMB48 在内的6个姐妹团;推出官方对手,分别为 乃木坂46 欅坂46 日向坂46 和 桜坂46 ㊂这些团队皆为运营方打造的AKB 系列产品,采用与AKB48相同的经营模式㊂团队之间会各自选出人气成员组成诸如 坂道AKB 的小组合,进行联合活动从而实现双赢㊂大规模的成员各具特色,可满足粉丝的不同需求㊂根据剧场公演中的观众反响,运营方或调整队内成员站位,或在团队之间调换成员,或将不同团队打散重组以得到最优组合方式㊂成员也在不断调整打磨中逐渐找到团队中的自我定位和个性化表演方式㊂以往的偶像培养模式通常为事先选定人选并进行投资,实施专家培训和经纪公司训练,但所选人选能否走红并带来相应收益具有不确定性,使运营方的投资伴随着巨大风险与压力㊂与偶像培养方式不同,AKB48的育成风险由大规模成员全员平摊,以实现利益最大化㊂第二,附带周边产品的CD 销售㊂一张CD 会附带一份特别版周边产品,常为现场照片㊁握手券或投票券等㊂音乐CD 转换为附属品只充当周边产品的载体㊂消费者的目的并不是获得CD,而是握手券㊁投票券带来的与成员握手㊁为成员投票的权利㊂运营方利用CD 购买不限量㊁所得券可叠加使用的策略,刺激粉丝反复㊁大量购买㊂以附加产品刺激消费者购买欲的销售模式,本质上仍是传统零售界的 赠品促销 ,但在音乐界却取得了巨大商业成功㊂与此相反,我国音乐市场的CD 销售多㊃76㊃以电子专辑和现场签售为主要形式,难以在数量和收益上形成规模优势㊂1.1.2㊀AKB48的重要年度活动包括 总选举 和 猜拳大赛通过投票和猜拳的刺激感利用粉丝消费心理,带动粉丝狂热参与㊂第一,粉丝投资的 总选举 ㊂运营方通过公演㊁握手等形式与粉丝建立信任关系;粉丝通过购入CD或注册成为粉丝俱乐部会员获得 总选举 的投票券㊂投票结果直接决定成员翌年的剧场公演㊁综艺节目以及DVD 收录的优先顺序㊂由于购买的CD数量与偶像的演艺生涯直接挂钩,粉丝们为了把自己的目标偶像推上团队演艺的优先位置从而花费大量金钱购入CD㊂ 粉丝经济 是基于粉丝参与和信任关系之上的商业经营行为㊂AKB48的 总选举 将粉丝经济利益最大化㊂ 总选举 投票的权力来源于粉丝投入的资本,本质上是由金钱堆砌的游戏,通过将资本 权力化 形成了对粉丝经济的 榨取系统 ㊂粉丝手中决定成员当选和落选的关键一票更带来了权力游戏的刺激感,使其乐此不疲地贡献经济价值㊂第二,加速团队新陈代谢的 猜拳大赛 ㊂ 猜拳大赛 通过猜拳的方式,仅凭运气决定成员的出演地位㊂2010年9月,AKB48在东京武道馆举行了首次 猜拳大赛 ㊂多达1.1万位粉丝在现场目睹了连续6场对决㊂猜拳结果决定最终入选新曲MV收录的16位偶像,只有前田敦子和大岛阳菜两人属于 神七 (总选举排名前7的7名成员),其余皆为不起眼的无人气成员㊂其中摘得桂冠的内田真由美在团队中几乎没有存在感,但新曲MV的发布却使其人气骤然上升㊂团队王牌若一直由一人担任,则极易使粉丝产生厌倦情绪,难以长期维持团队新鲜度㊂ 猜拳大赛 以 不可控因素 更换王牌的方式使低人气成员走上中心位置,促进团队的新陈代谢㊂日常活动的剧场公演提升成员人气,直接带动CD 销售并间接影响 总选举 排名;年度活动的 总选举 和 猜拳大赛 共同决定成员公演与CD收录的出镜率㊂双方相互作用共同构成了AKB的运营模式㊂1.2㊀市场开拓AKB运营方没有止步于秋叶原,而是将AKB模式复制推广到日本其他地区乃至全世界㊂在偶像国际化潮流之下,中国也应突破仅靠粉丝对外宣传的局限,通过运营公司的国际市场开拓推动偶像出口㊂AKB型市场开拓模式是一条可供借鉴的道路㊂自2008年始,AKB48官方姐妹团在日本国内外相继成立㊂截至2022年末,日本国内有包括名古屋SKE48㊁大阪NMB48等在内的6个姐妹团;海外也有诸如中国SNH48㊁泰国CGM48等6个姐妹团,它们采用相同经营模式,相当于AKB总公司旗下的分公司㊂以姐妹团开拓当地市场的做法是将地区型偶像出口世界的 模式贩卖战略 ㊂AKB模式的出口竞争力,一方面源于 每日公演 年度选举 等外层结构的环节设置,另一方面源于 面对面的偶像 养成型偶像 等内层理念的导向作用㊂2㊀以粉丝为中心的经营理念2.1㊀面对面的偶像AKB48在作为硬件呈现给观众的经营模式的背后,有一套经营理念作为软件发挥导向作用,其内涵为缩小与粉丝间距离的 面对面的偶像 和呼吁粉丝参与的 养成型偶像 ㊂AKB48登场前,日本流行音乐界所采用的传统模式是先利用大众传媒提升偶像认知度,从而吸引粉丝以促进唱片销售㊂偶像迎合粉丝喜好营造完美自我形象,与粉丝保持距离从而避免自己完美形象破灭㊂但随着科技进步,音乐视频在网络上可以反复播放,使得影像音源类可复制型产品的购买意义大打折扣㊂消费者的关注点便从 音乐本身 转向 音乐发出者 ,粉丝消费对象也从 欣赏音乐 转向 现场应援 ㊂新型消费心理的流行使AKB式 贩卖交流 的经营模式应运而生㊂在中国偶像市场仍采用传统 明星 模式的情境下,AKB式 面对面的偶像 具有一定的借鉴意义㊂AKB48自成立起就打造 面对面的偶像 ㊂偶像不再是 荧幕中闪闪发光 的憧憬对象,而是去到剧场就能面对面交流的 服务提供者 ,双方以更加平等的关系加深了相互的信赖与羁绊㊂而公演与握手会则是拉近双方距离的最重要的环节㊂AKB剧场以不到3000日元(约为147人民币)的门票提供近3小时的演出和与偶像近距离互动的机会,剧场公演在AKB模式中并不是收益的中心来源,而是成员与粉丝接触的第一步㊂便宜的票价既能留住 老粉丝 ,也能使新粉丝毫无心理负担地来到剧场,从而维持持续不断的收益来源㊂低票价公演得以持续得益于发售CD和参演电视节目所得,这构成了团队收入的主要来源㊂通常,除了购买的CD和DVD本体之外,还会有成员的现场写真㊁全国握手券和个人握手券作为周边产品封入其中㊂全国握手券在日本国内各地区的会场皆可使用,个别握手券可以和预约的特定成员握手,看似出售CD实则贩卖接近偶像的机会㊂握手交流不仅能赋予粉丝特权感,还能提醒成员意识到自己的职业生涯与粉丝紧密联系㊂2.2㊀养成型偶像我国偶像团体大多先经过娱乐公司的培训与包装,再以高完成度的状态展现给观众;只有少数偶像将出道前的成长过程作为内容看点在综艺中展现出来㊂而且我国偶像综艺的 养成模式 因与韩国原创模式的高度相似而涉嫌模仿抄袭㊂与此相对,AKB48将普通素人培养为国民偶像,形成了独有的品牌优势与特色㊂㊃86㊃养成型偶像 生长于日本本土文化,反映了日本式审美倾向㊂首先,日本自古就有为学艺过程中的人(弟子)应援㊁享受其从不成熟到独当一面的成长过程的文化㊂能乐与歌舞伎的青年演员的公演㊁新人相扑力士的组合等,都是对 不成熟 进行商品化的传统案例㊂ 养成型偶像 AKB48即以这种文化为根源,在娱乐界打造了独特的 享受培养过程 的市场㊂其次,AKB48的 可爱 源自日本特色的审美意识㊂日本平安时代将面色动人㊁羞涩到无法直视的怜爱之美称为 かほはゆし(害羞) ,最终演化为 かわいい(可爱) 的形态㊂现今一般的流行乐表演所重视的舞蹈的优美性和整合度在AKB48的演出中远不如可爱的感觉重要㊂与此相反,以 少女时代 为首的韩国偶像需先经过残酷选拔与长年训练,再以高完成度的形态展现给观众,粉丝没有参与塑造偶像的余地,只有是否购买CD这个选项㊂总制作人秋元康在成立AKB48之初就抛弃了 精英路线 ,以 20岁以下有梦想和热情的年轻女性 作为招募成员的条件,对唱跳实力不作任何要求㊂运营方只进行最初的 素人海选 ,之后的 偶像塑形 工作由粉丝通过剧场建议和选举投票方式推进㊂日本青山学院大学箕轮正美副教授(2013)指出 AKB48的大部分都出自粉丝之手,秋元康创造的不是AKB48本身,而是团体成员不断变换从而适应粉丝需求的系统 ㊂粉丝目睹成员从 不成熟 状态向 成熟 状态逐步成长的过程,产生强烈的参与感与成就感;与此同时,成员受粉丝的鼓励与认同而得到继续努力的力量㊂这一过程催生出粉丝与偶像间的羁绊并发展为AKB48经营模式的心理基础,又进一步发挥巩固其经营理念的导向作用㊂内在经营理念和外在模式结构共同形成了AKB48现存的运营系统,但同时也存在一些潜在问题,并在当下娱乐生活新形势下面临着新的挑战㊂3㊀AKB模式的运营困境与时代挑战3.1㊀低水准与功利性2005年成立的AKB48历史较短且采用反精英路线,所选成员并非全员适合表演类工作,具有整体演艺水平偏低的缺点,本质是以经济利益优先的商业团体,存在追求经济利益忽视人文关怀的问题㊂第一, 养成型偶像 的低水准演出在与他国偶像团体的竞争中不占优势㊂2018年,日本AKB48团体的现役成员参加了韩国出品的国际选秀节目‘PRODUCE48“的试镜却没有受到好评㊂可见当下国际偶像娱乐仍以唱跳水平作为衡量偶像业务能力的标准,AKB运营方必须加强成员培训才能在日益激烈的国际竞争中胜出㊂第二,对经济效益的过分追求㊂首先,打造数量优势的CD销售策略使消费者过分关注捆绑在CD上的投票券㊁握手券,带来了CD的废弃与生产资源的浪费问题;同时,以投票确定的总选举排名决定成员的演出顺序及站位,从而间接决定其人气程度,而成员人气反过来又直接影响总选举的排名,如此在成员内部便易形成两极化的恶性循环㊂其次,利用粉丝应援欲望的握手会使成员暴露于危险之中㊂2014年5月,日本岩手县的握手会上发生了2名成员被一名男子用刀具刺伤的事件㊂最后,为了让粉丝对偶像生出 恋爱 般的错觉从而诱导粉丝消费,经纪公司与成员间签订了‘禁止恋爱条约“,却无法避免成员与男性间不断产生绯闻的事实㊂AKB48虽形成了成熟的商业模式,但功利化问题显著,需进一步升华深层的价值观与道德风尚㊂3.2㊀新冠肺炎疫情限制现场活动与粉丝主导权强化全球新冠肺炎疫情的蔓延与互联网个性化定制的新形势使AKB面临着传统活动受限和粉丝主导娱乐热点的新挑战,但同时也迎来了开拓线上市场和利用核心粉丝群体的新转机㊂第一,疫情防控政策阻滞剧场公演㊂从日本确诊了新冠病毒感染病例的第二个月起,各地握手会被相继延期或取消㊁剧场的隔排入座使互动型公演不得不保持安全间距㊁现场粉丝被禁止呐喊应援㊁日本政府提倡的 非必要,不外出 政策给365天无间断的剧场公演带来了空窗期㊂直至2020年4月 居家48计划 首次启动, AKB48成功摸索出粉丝互动新方式,如代替握手会的 线上茶话会 ㊁成员在自家同时同步表演的 居家公演 等㊂目前,虽然各种线下活动现已恢复,但线上直播由于没有地区和观看人数的限制,相比传统剧场而言具有独特优势,故今后线上线下活动继续同时进行㊂第二,娱乐热点的形成由媒体主导转向粉丝主导㊂在以电视为主要娱乐媒介的时代,消费者只能被动接收媒体呈现的信息,热点的产生依赖大多数观众的关注与支持㊂ 媒体主导型 的热点制造原理也同样支配着流行音乐界㊂娱乐公司先进行大规模观众好评度调查确定观众喜好,在拥有 中标 把握的基础上大量生产发行CD,通过授权店和线下活动进行销售㊂但互联网与5G 的普及使热点制造由 媒体主导型 转向了 消费者主导型 ㊂消费者随时随地收集自己感兴趣内容,使 热点 内容在集体推动下自然产生,音乐团体的火爆也更多依赖粉丝的集聚与宣传作用㊂尤其从2020年起, 非必要,不外出 以及 居家办公 的防疫政策使人们可自由支配的时间变长,观众作为信息的选择者,不再满足于互联网在 最大公约数 原理下形成的热点㊂后疫情时代下 流行 的起点是 最小公倍数 原理的个性化定制,核心人群是对内容真正感兴趣的少数忠实粉丝,并呈波纹型一层一层不断扩大影响力㊂现今㊁制造娱乐热点的重点不在于老少皆宜的 最大公约数 ,而在于打动特定人群的 最小公倍数 ㊂在此趋势下,AKB48应把握核心粉丝群体,强化自身特色㊂㊃96㊃基金项目:浙江省2021年度职业院校产学合作协同育人项目 以高质量就业为导向的建筑装饰专业现代学徒制育人模式与机制创新研究 ;嘉兴南洋职业技术学院院级科研项目(Ky21016);浙江省建设厅建设科研项目(2020K128)㊂作者简介:房西栓(1994-),女,硕士,嘉兴南洋职业技术学院讲师㊂4㊀结语综上所述,AKB48商业模式由日常活动的剧场公演㊁CD 销售和年度活动的 总选举 ㊁ 猜拳大赛 构成; 面对面的偶像 和 养成型偶像 作为经营理念发挥着导向性作用㊂另外,AKB 模式本身需要采取相应措施加以修补其低水准㊁功利化的现有问题,并在后疫情时代娱乐新形势下把握消费者中心群体,同时利用互联网扩大影响力㊂反观中国,音乐市场的CD 销售多以电子专辑和现场签售为主要形式,难以在数量和收益上形成优势;偶像(明星)的演出票价随人气上涨变得遥不可及; 猜拳大赛 型打破预期的晋级方式除了SNH48及其姐妹团之外几乎无团采用;‘偶像练习生“等部分偶像综艺节目虽具有 养成 环节,但因对韩国偶像综艺的过度模仿而涉嫌抄袭㊂流行音乐和偶像文化在中国的普及还有待发展,影响力和受众的接纳力有限㊂IFPI(国际唱片协会)于2022年3月发布的 Global Music Report(全球音乐报告) 显示,日本作为亚洲最大的音乐市场位居世界第二,中国作为亚洲第二大音乐市场位居世界第六㊂可见我国虽是亚洲第一㊁世界第二大经济体,但在全球音乐市场竞争中并不占优势㊂如何形成成熟的产业发展模式和本土的品牌特色将成为未来几年音乐偶像产业的重要课题㊂与中国一衣带水的日本作为发达国家,其偶像产业的经营模式值得参考借鉴㊂参考文献[1]箕輪雅美.モーニング娘とAKB48のビジネスシステム:その生成プロセスと新奇性㊃競争優位性[J ].京都マネジメント㊃レビュー,2013,(22):43-63.[2]谢辛.AKB48御宅族粉丝的孵化基于 泛娱乐 语境的二次元粉丝文化形态与电影IP 衍生策略[J ].北京电影学院学报,2016,(06):41-49.[3]林立敏.AKB48与欲望横流媒介融合时代中现场演出的时间特性[J ].新美术,2017,(10):96-102.[4]西尾久美子.日本型エンターテイメントにおけるキャリア㊃マネジメント:能楽㊃京都花街㊃宝塚歌劇㊃AKB48の比較[J ].現代社会研究,2021,(23):37-48.[5]平山朝治.アイドル150年:アイドル㊃ブームと長期波動[C ].筑波大学経済学論集,2018,(70):1-123.[6]刘健.宝冢歌剧团与AKB48文化商业模式比较研究[J ].齐齐哈尔大学学报,2020,(01):151-157.[7]Kakin Oksana.日本社会における’未熟さ」の商品化:ジャニーズタレントのファン行動を読み解く[J ].生活社会科学研究,2018,(25):51-63.[8]蘆田宏,藏口佳奈.顔魅力の効果と諸要因について かわいいと美しいを中心に[J ].解説,2013,(25):95.[9]叶开.粉丝经济㊃前言[M ].北京:中国华侨出版社,2014.[10]小倉健太郎.’開かれた作品」としての公演:AKB48劇場公演の詩学[J ].成城美学美術史,2020,(26):1-18.产教融合背景下建筑装饰专业现代学徒制育人模式创新研究房西栓(嘉兴南洋职业技术学院,浙江嘉兴314031)摘㊀要:现代学徒制是一项旨在深化产教融合㊁校企合作的校企双主体育人机制,使行业㊁企业参与高职人才培养的全过程,提升育人成效,服务社会经济发展㊂本文阐述现代学徒制的内涵,分析高职建筑装饰专业推进现代学徒制的现状及问题,并针对性提出发展对策,为建筑装饰专业现代学徒制人才培养模式往高质量㊁高标准发展提供建议㊂关键词:现代学徒制;产教融合;建筑装饰专业;育人模式中图分类号:F24㊀㊀㊀㊀㊀文献标识码:A㊀㊀㊀㊀㊀㊀doi:10.19311/ki.1672-3198.2023.22.0240㊀引言随着经济发展和城市化进程的推进,近些年来建筑装饰行业发展迅速,对人才要求越来越高㊂然而,国内很多高职院校建筑装饰专业人才培养模式单一,教学改革和校企合作不够深入,专业教学纸上谈兵㊁缺乏实战,人才能力培养与社会需求脱节,学生专业技能和实践能力有待提高㊂因此,对职业院校建筑装饰专业育人模式进行改革创新,不断深化产教融合,实现产业链和教育链有效衔接,是亟待解决的问题㊂㊃07㊃。
《2024年虚拟偶像的生产与消费研究》范文
《虚拟偶像的生产与消费研究》篇一一、引言随着科技的进步与互联网的飞速发展，虚拟偶像逐渐进入公众视野，成为文化消费领域的一股新兴力量。
本篇论文旨在研究虚拟偶像的生产流程及其在市场中的消费模式，探索其背后的文化意义和经济价值。
二、虚拟偶像的定义及分类虚拟偶像是指以数字技术为核心，通过网络和媒介等渠道，形成独立品牌形象、进行表演、娱乐和宣传的数字化人物形象。
按照表现形态，可分为虚拟歌手、虚拟主播等；按应用场景则有社交媒体、网络游戏、娱乐平台等多个方向。
三、虚拟偶像的生产流程1. 策划与定位：根据市场需求和目标受众，确定虚拟偶像的定位和形象特点。
2. 设计与制作：通过数字技术手段，设计并制作出虚拟偶像的外观、动作及声音等。
3. 技术支持与维护：确保虚拟偶像在各种平台上的流畅运行，并进行定期的技术更新和维护。
4. 品牌建设与推广：通过社交媒体、网络平台等渠道进行宣传推广，建立并维护品牌形象。
四、虚拟偶像的消费模式1. 粉丝经济：粉丝通过购买虚拟礼物、会员服务等方式支持喜爱的虚拟偶像。
2. 衍生品销售：通过销售虚拟偶像的周边产品（如服装、玩偶等）实现盈利。
3. 广告与赞助：通过广告投放和品牌赞助等方式获取收入。
4. 线上互动：通过直播、线上活动等方式吸引用户参与互动，增强用户粘性。
五、消费行为分析1. 年龄分布：虚拟偶像的粉丝群体以年轻人为主，具有广泛的年龄分布。
2. 消费动机：消费者对虚拟偶像的喜爱、追求潮流时尚以及社交需求是消费的主要动机。
3. 消费行为特点：消费者更倾向于线上消费，如购买虚拟礼物、参与线上活动等。
4. 消费心理：消费者在消费过程中，追求的是一种情感寄托和身份认同。
六、文化意义与经济价值1. 文化意义：虚拟偶像的出现丰富了文化表达形式，为年轻人提供了新的文化认同和情感寄托。
2. 经济价值：虚拟偶像产业具有巨大的经济潜力，为文化产业发展提供了新的增长点。
七、结论与展望通过本篇论文的研究，我们可以看到虚拟偶像作为新兴文化现象，正逐渐改变着人们的消费习惯和文化生活方式。
《2024年跨媒体叙事与参与式文化生产_融合文化语境下偶像明星的制造机制》范文
《跨媒体叙事与参与式文化生产_融合文化语境下偶像明星的制造机制》篇一跨媒体叙事与参与式文化生产_融合文化语境下偶像明星的制造机制跨媒体叙事与参与式文化生产：融合文化语境下偶像明星的制造机制一、引言随着科技的发展与信息传播的快速变革，跨媒体叙事与参与式文化生产在偶像明星的制造机制中发挥着日益重要的作用。
在这样一个融合文化的语境下，传统的偶像制造模式已逐渐被多元化的跨媒体叙事与粉丝参与所取代。
本文旨在探讨跨媒体叙事与参与式文化生产如何影响并塑造当代偶像明星的制造机制。
二、跨媒体叙事与偶像明星的塑造跨媒体叙事是借助多种媒介形式，如电影、电视、网络、社交媒体等，进行故事叙述和传播的方式。
在偶像明星的塑造过程中，跨媒体叙事通过多元化的媒介平台，将偶像的形象、故事、作品等元素进行整合与传播，从而形成具有影响力的品牌形象。
首先，跨媒体叙事通过多元化的媒介平台为偶像明星提供更广阔的展示空间。
例如，偶像明星可以通过社交媒体平台与粉丝进行互动，分享生活点滴，发布工作动态等，从而拉近与粉丝的距离，增强粉丝的归属感。
此外，影视作品、音乐作品等也是跨媒体叙事的重要载体，通过这些作品，偶像明星能够展现自己的才华与魅力，树立独特的个人形象。
其次，跨媒体叙事强调故事的连贯性与完整性。
在偶像明星的塑造过程中，通过精心设计的跨媒体故事线，将偶像的形象、作品、经历等元素有机地串联起来，形成一个完整、统一的故事体系。
这样不仅有助于树立偶像的品牌形象，还能增强粉丝的认同感与忠诚度。
三、参与式文化生产与偶像明星的制造参与式文化生产是指粉丝、观众等群体在文化产品创作与传播过程中发挥积极作用的一种文化现象。
在偶像明星的制造过程中，参与式文化生产为粉丝提供了参与偶像塑造、创作、传播等环节的机会，从而形成了一种互动性强、影响力大的文化现象。
首先，粉丝通过参与偶像的创作与传播过程，为偶像明星的塑造提供了丰富的素材与灵感。
例如，粉丝可以通过社交媒体平台为偶像制作宣传视频、撰写文章、分享经验等，为偶像的推广与传播提供有力支持。
星梦偶像计划官配
星梦偶像计划官配工作目标1.构建星梦偶像计划官配品牌形象我们将通过精心的策划和执行，打造星梦偶像计划官配的独特品牌形象。
这不仅包括艺人的形象塑造，还包括整个计划的视觉呈现、宣传语的打造等。
我们将力求让每一个细节都体现出星梦偶像计划官配的特色和优势。
2.提升官配艺人的知名度和影响力我们将通过各种渠道，包括但不限于社交媒体、新闻媒体、电视节目等，提升官配艺人的知名度和影响力。
我们将通过各种方式，让更多的人了解和喜欢我们的艺人，让他们的才华得到更广泛的认可。
3.打造高质量的官配作品我们将注重艺人的音乐作品和表演质量，力求打造高质量的官配作品。
我们将提供优质的资源和环境，让艺人能够充分发挥自己的才华，创作出更多优秀的作品。
工作任务1.品牌形象策划我们将聘请专业的品牌策划团队，为星梦偶像计划官配进行全面的品牌形象策划。
这包括确定宣传语、设计视觉元素、策划宣传活动等。
我们将力求让星梦偶像计划官配的品牌形象深入人心。
2.艺人推广计划我们将制定一套全面的艺人推广计划，包括社交媒体运营、新闻媒体报道、电视节目录制等。
我们将通过各种方式，让艺人的才华和魅力得到更广泛的展示。
3.作品制作与推广我们将组织专业的制作团队，为艺人制作高质量的专辑和音乐作品。
同时，我们也将通过各种渠道，包括线上和线下，推广这些作品，让更多的人能够欣赏到艺人的才华。
以上内容为工作目标和任务的具体阐述，每个小点要求600字，内容需进一步细化和展开。
任务措施1.品牌形象策划我们将聘请专业的品牌策划团队，为星梦偶像计划官配进行全面的品牌形象策划。
这包括确定宣传语、设计视觉元素、策划宣传活动等。
我们将力求让星梦偶像计划官配的品牌形象深入人心。
例如，我们可以邀请知名设计师设计艺人的专属标志，以及策划一系列线上线下活动，让粉丝和公众更好地了解我们的艺人。
2.艺人推广计划我们将制定一套全面的艺人推广计划，包括社交媒体运营、新闻媒体报道、电视节目录制等。
我们将通过各种方式，让艺人的才华和魅力得到更广泛的展示。
偶像主题ppt课件
随着全球化、数字化和社交媒体的普 及，偶像产业正朝着多元化、个性化 、国际化的方向发展。
偶像产业的发展历程
从上世纪80年代开始，偶像产业逐渐 发展壮大，形成了以音乐、影视、舞 台剧等多元化产业格局。
偶像产业的现状与趋势
偶像产业的现状
目前，偶像产业已经成为全球娱乐市 场的重要组成部分，吸引了大量粉丝 和资本的关注。
上的价值观。
引导粉丝理性追星
偶像应当引导粉丝理性追星，遵 遵法律法规和社会公德，不参与
违法乱纪和不良行为。
积极参与公益事业
偶像应当积极参与公益事业，发 挥自己的社会影响力，为社会做
出奉献。
偶像在社会发展中的作用
激发社会活力
偶像的存在可以激发社会的活力和创造力，推动文化和社会的发 展进步。
引领时尚潮流
偶像产业的发展趋势
未来，偶像产业将更加重视个性化、 多元化和跨界合作，同时将面临更加 猛烈的市场竞争和监管挑战。
偶像产业的价值与意义
偶像产业的价值
偶像产业为娱乐市场提供了丰富的产品和服务，满足了人们的精神文化需求， 同时也带动了相关产业的发展。
偶像产业的意义
偶像作为一种文化现象，具有引领潮流、传递正能量、促进文化交流等积极意 义，对于丰富人们的精神世界和文化生活具有重要作用。
偶像在时尚潮流方面具有引领作用，能够影响人们的审美观念和消 费习惯。
传递正能量
偶像通过自己的言行和作品，传递正能量和积极向上的价值观，有 助于提升社会的道德风尚和精神文明水平。
05
偶像的未来展望与挑战
偶像的未来展望
1 2 3
偶像产业的全球化
随着全球文化交流的加深，偶像产业有望进一步 拓展国际市场，与世界各地的艺人展开合作，提 升国际影响力。
虚拟偶像推广活动策划方案
虚拟偶像推广活动策划方案一、活动背景虚拟偶像是基于虚拟现实技术创造出来的一种虚拟形象，通过充满创意的角色设定、可爱的外貌和丰富的互动功能，虚拟偶像逐渐受到年轻人的喜爱和追捧。
虚拟偶像的推广活动是通过各种渠道宣传虚拟偶像的形象和特点，让更多的人了解并喜欢虚拟偶像，从而提高虚拟偶像的知名度和市场影响力。
二、活动目标1. 提升虚拟偶像的知名度：通过本次推广活动，将虚拟偶像的形象和特点宣传给更多的人，让大众了解并记住虚拟偶像的名字和形象。
2. 增加虚拟偶像的粉丝数量：通过活动引发年轻人的兴趣并吸引他们成为虚拟偶像的粉丝，增加粉丝数量。
3. 增加虚拟偶像的商业价值：通过活动展现虚拟偶像的商业潜力，吸引品牌合作伙伴，增加虚拟偶像的商业价值。
三、活动策划1. 活动主题本次活动的主题是“与虚拟偶像一起创造未来”，通过展示虚拟偶像的魅力和创造力，引发年轻人对未来的想象和憧憬。
2. 活动时间和地点活动时间：为了提高活动的曝光度和参与度，将活动时间定在一个周末，方便更多的人参与。
活动地点：活动地点选择在一个流量集中的商业区，如购物中心、娱乐城等地方，方便吸引更多的目标受众。
3. 活动内容（1）虚拟偶像展示：设置专门的展示区域展示虚拟偶像的形象和特点，展示虚拟偶像的画像、动画片段、音乐作品等，以吸引人们的注意和兴趣。
（2）互动体验：设计一系列与虚拟偶像互动的活动，如影视拍摄体验、虚拟偶像演唱会、虚拟偶像游戏体验等，让参加活动的人能够和虚拟偶像产生实质性的互动，增加参与度和粘性。
（3）线下见面会：邀请虚拟偶像进行线下见面会，与粉丝面对面交流，并且签发限量版签名海报，以奖励忠实粉丝和提高活动的关注度。
（4）线上活动：通过社交媒体平台进行线上的虚拟偶像推广活动，如微博抽奖、全民猜歌等，吸引更多的粉丝参与，并且扩大活动的影响范围。
（5）品牌合作：与相关品牌合作，打造虚拟偶像IP衍生产品，如周边商品、限量款服装等，增加虚拟偶像的商业价值。
虚拟偶像运营策划
近年来，虚拟偶像的热度不断升温。
投资机构、互联网巨头、运营方和粉丝的共同参与推动了虚拟偶像的风口。
虚拟偶像也渗透进各行各业，并撬动了一个难以估量的消费市场。
当前，虽然虚拟偶像尚不能替代真实「idol」，但技术的日益成熟、Z世代的追捧、元宇宙等概念的提出，为虚拟偶像欣欣向荣的发展铺平了道路。
与此同时，如何对虚拟偶像进行有效内容运营也值得思考。
数字时代语境下，科技的迅猛发展、Z世代群体的扩张、元宇宙概念的爆红等，使得虚拟偶像的流行成为必然。
在CG技术的加成下，虚拟偶像也从初音未来这样的2D动画人物发展到如Lil Miquela这样的3D超写实虚拟人物。
而真人偶像、网红塌房事件频出，让品牌合作方头疼不已，相对而言，虚拟偶像的安全系数及商业可持续性更强。
依据形象划分，虚拟偶像分为以下几类：一是二次元虚拟偶像，主要针对泛二次元用户；二是超写实虚拟偶像，目标是泛用户；三是人类偶像的虚拟角色，重点针对专一用户。
Z世代群体是虚拟偶像的目标用户，随着其对ACG内容越来越感兴趣，越来越多的品牌开始采用虚拟KOL吸引这些用户。
同时，Z世代作为数码原住民，对流行文化产生了更实质性的影响。
Z世代生活、社交互动及消费数字化和虚拟化使得虚拟偶像成为大众文化的一部分。
据艾媒咨询发布的2021中国虚拟偶像爱好者画像，92.3%的虚拟偶像粉丝为年龄在19-30岁之间的中高收入群体，其中女性占比53.6%，男性占比46.4%。
80%的消费者为虚拟偶像月均花费1000元以内，并且37.6%的消费者表示愿意花更多的金钱和精力支持虚拟偶像[1]。
同时，虚拟偶像的商业增收有以下来源：品牌代言为主要收入途径，因为品牌需要观众，而观众正大量涌向虚拟空间。
其次还有直播、线下营销以及IP开发等。
虚拟偶像相比真实偶像，其优势在于以下几点：一是品牌风险较小，可以规避真实偶像丑闻等突发事件造成的风险。
二是完全可控，虚拟偶像可以做到真人做不到的事情。
三是应用场景广泛。
2024年虚拟偶像市场发展现状
2024年虚拟偶像市场发展现状引言虚拟偶像是指通过计算机生成的虚拟形象，具备独特的个性和人格特征，并通过互联网进行活动和娱乐。
近年来，虚拟偶像市场得到了快速发展，吸引了大量的粉丝和投资者。
本文将探讨虚拟偶像市场的发展现状，包括市场规模、受众特点和商业模式等方面的内容。
虚拟偶像市场规模虚拟偶像市场的规模在过去几年间呈现快速增长的趋势。
根据行业报告，虚拟偶像市场在2019年的总收入约为100亿美元，预计到2025年将达到300亿美元。
这一规模的增长主要得益于互联网的普及和人们对虚拟偶像的兴趣。
受众特点虚拟偶像市场的受众主要是年轻人和互联网用户。
虚拟偶像以其可塑性和个性化特征吸引了大量的年轻人成为其粉丝。
受众对虚拟偶像的喜爱程度往往与其个人兴趣、审美偏好和社交需求等有关。
虚拟偶像的受众还表现出以下特点： 1. 对粉丝互动的需求：虚拟偶像通过社交媒体平台与粉丝互动，包括直播、粉丝见面会等，满足了粉丝们与偶像的情感互动和社交需求。
2. 对虚拟偶像周边产品的追求：粉丝们购买偶像相关的周边产品，如明信片、海报、手办等，以展现对虚拟偶像的喜爱和支持。
3. 对虚拟偶像音乐的追捧：虚拟偶像通常会发布原创音乐作品，并进行音乐会等活动，粉丝会购买音乐作品、参加音乐会等，以支持偶像的音乐事业。
商业模式虚拟偶像市场的商业模式主要包括以下几种形式： 1. 商业代言：虚拟偶像作为品牌的代言人，通过广告、宣传活动等方式推广品牌产品，获得代言费用。
2. 粉丝经济：虚拟偶像通过出售周边产品、举办音乐会等方式赚取收入，粉丝们购买商品和门票等支持偶像的发展。
3. 平台分成：虚拟偶像通过在虚拟偶像平台上展示自己的形象和才华，吸引粉丝并借助平台的推广资源和分成机制获得收入。
发展趋势和挑战虚拟偶像市场在未来将继续保持快速发展的趋势，但也面临着一些挑战。
其中，值得关注的趋势和挑战包括： 1. 技术创新：虚拟偶像市场需要不断进行技术创新，提升虚拟形象的真实感和互动性，以更好地满足受众的需求。
中国偶像产业趋势
中国偶像产业趋势中国偶像产业在近年来呈现出了蓬勃发展的趋势。
偶像产业是指通过选秀、练习生等方式培养和打造明星偶像，并以此为核心进行娱乐产品的制作和推广的一种产业形态。
随着国内整体经济的快速发展以及青年文化的兴起，偶像产业在中国迅速崛起。
这篇文章将从偶像的定义、现状、市场背景和发展趋势等方面进行探讨。
一、偶像的定义与特征偶像起源于西方，最初是指被崇拜的神像或代表神灵的形象。
在当代，偶像一词多用于指代被粉丝所崇拜和追捧的明星。
在中国，偶像不仅仅是单纯的艺人，更是一种文化符号。
偶像的出现离不开媒介和传媒发展的支持，一方面是由于新媒体的普及，粉丝们更容易获取到偶像的信息，另一方面也是由于社交媒体平台给偶像追星带来了更多的方便。
偶像拥有众多的粉丝，这些粉丝有着很高的认同感和崇拜感。
他们买偶像的专辑、参加偶像的演唱会、收集偶像的周边产品等等，甚至有人为了偶像花费了大量的时间、精力和金钱。
偶像的存在不仅仅是为了娱乐大众，也是为了满足这些粉丝的需求。
二、中国偶像产业的现状中国的偶像产业经历了从娱乐圈向大众化转型的过程。
最早期的中国偶像是出现在电影和电视剧中的演员，如曾志伟、梅艳芳、邓小平等。
随着社交媒体的发展和电视选秀节目的兴起，中国偶像产业逐渐呈现出新的发展模式。
中国偶像产业的重大突破发生在2005年的《超级女声》选秀节目。
该节目通过电视投票的方式，选出了李宇春、周笔畅、那英等一大批优秀的年轻歌手，并开启了中国偶像产业的新篇章。
此后，中国陆续涌现出了很多其他的选秀节目，如《中国好声音》、《中国新歌声》等。
这些节目通过展现选手的才艺和个人魅力，吸引了大量的观众和粉丝。
同时，中国还出现了一大批练习生公司，如STAR48、优酷世纪等，他们通过培训并推出一批批练习生，以满足粉丝对偶像的需求。
一些练习生最终成为了知名偶像团体，如SNH48、火箭少女等。
这种偶像养成模式使得中国偶像产业的发展进入了一个新的阶段。
三、中国偶像产业发展的市场背景中国偶像产业的迅速发展与中国整体经济的快速增长有着密切的关联。
创业计划书IDOL主题
创业计划书IDOL主题一、背景与目标1.1 背景IDOL（即偶像）文化是指以偶像为核心，以音乐、演艺、美妆等为形式，通过产品、活动等方式与粉丝进行互动的一种文化现象。
以韩国偶像团体为代表的IDOL产业在全球范围内蓬勃发展，吸引了大批粉丝的关注和参与。
然而，虽然IDOL文化在国内也逐渐兴起，但目前国内缺乏专业化、系统化的IDOL推广和运营平台。
这不仅限制了IDOL文化在国内的发展，也给粉丝和从业者带来了不便。
1.2 目标我们旨在打造一个专业化、系统化的IDOL主题创业平台，提供全方位的IDOL推广、运营和互动服务，以满足用户的需求，促进IDOL文化在国内的快速发展。
二、产品与服务2.1 产品概述我们的产品是一款以IDOL为主题的创业平台，整合了音乐、演艺、美妆等多种要素。
平台将提供以下主要服务：•IDOL推广与宣传：为IDOL团体和个人提供专业的推广和宣传服务，包括线上线下宣传活动、社交媒体运营等。
•IDOL培训与指导：为有志于成为IDOL的年轻人提供专业的培训和指导，包括舞蹈、唱歌、演技等方面的技能培养。
•IDOL互动与交流：为粉丝和偶像提供全方位的互动和交流平台，包括线下粉丝见面会、线上直播互动等。
2.2 核心竞争力•专业化团队：我们拥有一支专业化团队，成员涵盖了音乐制作、活动策划、社交媒体运营等多个领域，可以提供全方位的服务。
•丰富的资源：我们与国内外音乐厂牌、演艺公司、美妆品牌等建立了广泛的合作关系，能够为IDOL团体和个人提供丰富的资源支持。
•全面的平台功能：我们的平台将提供全面的功能和服务，覆盖了推广、培训、互动等多个方面，满足用户的多样化需求。
三、市场分析3.1 市场规模IDOL文化在全球范围内有着庞大的粉丝基础，市场规模巨大。
根据行业数据，截至2021年，全球IDOL产业市场规模已经达到了1000亿美元。
3.2 市场需求国内的IDOL市场本土化程度较低，仍处于发展初期阶段。
随着国内年轻人对韩国、日本等地IDOL文化的认可和喜爱，越来越多的年轻人希望能够参与到本土的IDOL文化中。
虚拟偶像品牌营销策划方案
虚拟偶像品牌营销策划方案一、项目背景随着互联网的高速发展，虚拟偶像作为新兴领域，在娱乐和文化产业中得到了广泛的关注和认可。
虚拟偶像通过计算机生成的形象和声音呈现给观众，具有可塑性强、品牌形象稳定且广播能力强的特点。
虚拟偶像不受时间和空间的限制，可以随时随地进行互动和传播，成为品牌营销的新宠。
作为一家专注于虚拟偶像品牌营销的公司，我们有着丰富的经验和专业的团队，旨在为客户提供创意、专业的虚拟偶像品牌营销策划方案。
二、项目目标1. 建立并巩固虚拟偶像的品牌形象，提升市场知名度和美誉度。
2. 提高虚拟偶像的粉丝黏性和用户参与度，促进粉丝和用户的活跃度。
3. 扩大虚拟偶像的用户群体，增加品牌的影响力和市场份额。
4. 探索并创新虚拟偶像的商业模式，实现品牌价值的最大化。
三、目标受众分析1. 主要受众群体：年轻人，尤其是90后和00后的互联网原住民。
2. 特点：喜欢追求个性化和新颖的娱乐方式，对互动性强、有创意的产品更感兴趣，有较强的社交意识，乐于分享和参与。
3. 消费能力：相对较高，有较强的消费欲望和消费能力。
四、品牌定位将虚拟偶像定位为一个具有独特个性、有趣和互动性强的形象，旨在给用户带来不同寻常的娱乐体验。
通过打造虚拟偶像的品牌形象，让用户能够更加深入地了解虚拟偶像，并与之建立情感连接。
五、品牌核心价值1. 创新：不断探索和创新，引领虚拟偶像的发展潮流。
2. 互动：提供多样化、有趣和实时的互动方式，增强用户和虚拟偶像的黏性和参与度。
3. 个性化：为用户提供个性化的订制服务，满足用户的多元化需求。
4. 正能量：传播健康、积极向上的价值观，成为用户的生活助推器。
六、品牌传播渠道1. 社交媒体平台：通过微博、微信公众号、抖音、B站等社交媒体平台，与用户建立直接的联系和互动，传播品牌形象和活动信息。
2. 线上直播：通过虚拟偶像的线上直播，与粉丝进行互动，增加粉丝的黏性和参与度。
3. 虚拟偶像现场演出：组织虚拟偶像的线下演出，吸引用户参与并增加品牌曝光度。
卡达吧星梦偶像计划
卡达吧星梦偶像计划工作目标1.构建卡达吧星梦偶像品牌形象：通过对偶像成员的个性化包装和特色塑造，打造独树一帜的偶像团体形象。
我们将深入挖掘每位成员的潜力，结合他们的个人特点，设计符合其风格的宣传策略，包括公关形象、粉丝互动方式等，从而提升品牌的市场识别度和影响力。
–形象定位：针对每位成员的特质，进行系统化的形象打造，确保在众多偶像团体中脱颖而出。
例如，对于性格活泼开朗的成员，我们可以塑造其“活力代表”的形象；而对于文艺气息浓厚的成员，则可以定位为“艺术精灵”。
–宣传策略：制定多元化的宣传方案，包括线上社交媒体推广、线下粉丝见面会、品牌合作活动等，增强与粉丝的互动，提升偶像团体的知名度和影响力。
2.制定偶像成长计划：为卡达吧星梦偶像成员量身定制个人成长路径，包括才艺培训、公众形象管理、心理建设等方面，全方位提升成员综合素质。
–才艺培训：根据每位成员的兴趣和特长，提供专业的才艺培训课程，如歌唱、舞蹈、表演等，确保其在偶像道路上的专业素养。
–公众形象管理：对成员的公共形象进行系统化的管理和塑造，包括言行举止的规范化、媒体形象的打造等，使其在公众面前展现最佳状态。
3.打造高品质偶像作品：致力于制作高质量的偶像音乐、MV、舞台表演等作品，提升卡达吧星梦偶像在市场上的竞争力。
–音乐作品：邀请知名音乐制作人，结合成员的声线和风格，创作符合市场趋势且具有传唱度的音乐作品。
–MV和舞台表演：注重MV的视觉传达和舞台表演的呈现效果，通过高品质的视听作品，展现偶像的魅力和实力。
工作任务1.成员选拔与评估：组织并执行成员的选拔活动，全面评估参选者的才艺、形象、性格等综合素质，挑选出具备卡达吧星梦偶像潜力的成员。
–选拔活动：策划并执行一系列选拔活动，包括面试、试镜、才艺展示等，确保选拔过程的公正性和透明度。
–综合素质评估：建立科学的评估体系，从才艺、形象、性格等多方面对参选者进行综合评估，确保选拔出的成员具备成为偶像的潜力和条件。
虚拟偶像运营方案
虚拟偶像运营方案1. 背景介绍虚拟偶像产业在全球范围内都处于蓬勃发展阶段，特别是在日本，虚拟偶像已经成为了一种主流文化现象，它们不仅仅是一个娱乐产品，还涉及到音乐、动漫、游戏等多个产业领域。
在中国，随着VR、AR等技术的不断发展，虚拟偶像市场也呈现出了蓬勃的发展态势。
2. 运营目标- 打造知名度：通过一系列的宣传推广和市场营销活动，让虚拟偶像品牌在目标群体中树立知名度，吸引更多的粉丝和用户。
- 提升互动性：虚拟偶像的独特之处在于它可以和粉丝进行更加密切互动，我们希望通过不断的创新和技术升级，提升虚拟偶像的互动性，增强用户黏性。
- 探索商业价值：虚拟偶像可以产生多种收入，包括演出、周边产品、授权等，我们希望能够通过虚拟偶像这个品牌打造，探索更多的商业价值。
3. 运营策略3.1.内容创作虚拟偶像的首要任务是不断创作优质的内容，包括音乐、视频、表演等。
团队需要拥有一支强大的创作团队，不断挖掘新的创作灵感，保持产品的新鲜感和独特性。
此外，与动漫、游戏、文学等产业进行跨界合作，推出更具有创意的作品，吸引更多的目标受众。
3.2.社交互动虚拟偶像运营的核心在于与粉丝进行密切的社交互动，公司需要建立一个完善的社交互动平台，与粉丝进行线上互动，并通过音乐会、见面会等线下活动，真实感受粉丝的喜好和需求，不断完善产品与服务。
3.3.市场推广通过线上线下结合的方式，进行多渠道的市场推广，包括社交媒体营销、明星代言、大型活动赞助等方式，提升虚拟偶像品牌的知名度与美誉度。
3.4.商业化运营虚拟偶像可以通过音乐、表演、周边产品销售、游戏授权等多种方式进行商业化运营。
公司需要进行市场分析与研究，找到最适合的商业化途径，为公司带来更多的商业价值。
4. 运营风险- 技术风险：虚拟偶像产业的核心在于技术创新，公司需要不断关注并投入到新技术的研发与应用中，保持对市场变化的敏感度。
- 竞争风险：当前虚拟偶像市场竞争激烈，公司需要保持敏锐的市场洞察力，及时调整产品策略和运营方向，保持竞争优势。
明星个人品牌策划传播方案
执行 载体 概述
执行 内容 概述
认知梳理（网络信息覆盖）
（8月—10月）
意识塑造期(传统品牌覆盖）
（12月—2月）
美誉度强化期（立体覆盖）
（3月--7月）
1、百科词条建立与完善； 2、自媒体健全完善； 3、同名信息优化； 4、个人名博健全； 5、新闻PR； 6、论坛模拟用户引导； 7、个人成长与经历故事重现； 8、初露访谈节目； 9、这一阶段重点系信息基础覆盖，传 统媒体启配合作用。
——发挥论坛网络舆论精神 模拟用户，制造热点，引导用户 参与讨论。
抓住特例及重点，实现信息面的覆 ——
盖，制造轰动，直接实现大面积裂 变。
网络专题 策划
事件 营销
——事件炒火话题 国庆节、春节节、元宵节等 节
点运作，让更多用户了解余明星 及项目，提升美誉度。
4
具体执行计 划及示例
1、量化执行计划概述（时间暂拟)
被动引导精准潜在受众
认知度
官方微博
讨论加深
BBS Blog
病毒式快速引导
微信 新闻媒体
问答知道
视频 微电影
深度粉丝，意见领袖效果引导
粉丝感受
SEO 优化
粉丝触及
关注度
关注人气 受众粘度
受众黏度
5、核心内容扩散通路
制造互动平台，引导大众，
与明星面对面，即为印象更清晰。——
线上线下 互动交叉
社区营 销
首要价值属性——人天生有一个毛病，
光记第一、不记第二
差异化特性——特征可以很多，但特质
只有一个，且特质不能忽略
品牌的“人脉通路”——你行，还需别
人说你行，而且说你行的人行
品牌的精神根基——代表社会价值观，
粉丝养成偶像节目的品牌成功思考
粉丝养成偶像节目的品牌成功思考随着现时代文化娱乐市场的不断扩大，偶像养成类节目成为当前文化娱乐市场的一股热潮。
无论是选秀节目、竞技养成、生存竞赛等形式的偶像养成节目，都吸引了大批追逐文化娱乐潮流的观众。
而粉丝养成偶像节目更是迎合了年轻一代对偶像文化的追求，成为了当下最具市场竞争力的一种文化娱乐形态。
本文将就粉丝养成偶像节目这一品牌成功的思考进行探讨。
一、核心策划理念粉丝养成偶像节目的核心策划理念在于紧跟时代文化潮流，迎合年轻一代的需求，以年轻化的包装形式和精神内涵吸引年轻观众的眼球和关注，进而让品牌逐渐受到认可，形成品牌价值。
目前市场竞争日趋激烈，以年轻化为主旋律，成为文化、娱乐市场品牌的核心竞争力。
而粉丝养成偶像节目则是将年轻化这一核心策划理念贯穿到了全方位品牌塑造中，借助年轻化这一优势，围绕年轻观众的文化需求、消费需求进行策划和创新，成为了行业品牌的引领者。
二、内容策划粉丝养成偶像节目的内涵和主题围绕着“青少年梦想、青春激情、创意表达” 等关键词展开。
这一主题和内涵的策划成为了该品牌跟年轻观众产生共鸣的一个重要因素。
通过该品牌，年轻人可以自由表达自己的情感和梦想，体验创意和激情带来的成就感和满足感。
该品牌的内容策划突破了常规，强调创意思维、多元化、互动性和全民参与，满足观众多元化文化需求的同时，也提高了品牌忠诚度和口碑。
三、市场推广粉丝养成偶像节目的市场推广主要通过自媒体、社交媒体等新媒体平台进行传播推广。
同时，该品牌也采取多元化的广告和宣传形式覆盖市场，包括海报、特约嘉宾访谈、线上线下的交流互动等。
通过不断强调品牌形象与标签，全方位的品牌营销策略、以粉丝用户为核心的定位和针对用户心理和需求等特色做法，粉丝养成偶像节目成功抓住了年轻观众的关注，培养了大批忠实粉丝，形成了不可撼动的品牌生态。
四、用户体验粉丝养成偶像节目更注重用户体验，通过创意互动等方式，深深地融入了品牌理念和核心价值，在策划上充分重视精细化细节，充分体现了精品化内容和细腻情感的表达，打造了行业最出色的用户体验。
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平民真实性
偶像品牌应该通过自身的行为，在平民世界赢得可靠的地位，但它并非是寄生虫，而是与平民世界之 间存在着某种真实的联系。每个平民世界都有自己的方言和独特的文化密码，品牌通过各种推广活动， 展现对这两者的深刻理解，从而体现品牌的文化内涵。独特的文化精神是将任何一个平民世界凝聚在 一起的向心力。同时，评判通过突出某种文化精神、舍弃其他文化，来体现其对该平民世界的忠诚度。
服务、零售、 专卖品
新时尚、新技术
概念的打造者
作为维护管理者，确保 品牌推广活动中传播的 品牌核心价值的一致性
做好朋友
称为幕后操纵者， 鼓励恰当的消费者 群体为品牌做宣传
支撑身份
简化消费决策
与品牌的关系
感觉时尚、新潮
消费 者的 角色
使品牌概念个性化， 与个体经历相统一； 使用产品时通过仪 式性的行为体验品 牌概念
文化偶像主宰着我们的世界， 可现实，也可虚构： 如小阿布纳、超人和兰博。
文化偶像不一定 是人，如迪斯尼 和苹果公司，如 绿色和平组织， 如哈佛、牛津等 名牌大学。 文化偶像也可为 “物”，如吉普、 ZIPPO打火机 和可口可乐等。 文化偶像也可为 地方，如巴黎、 硅谷等。
4
在日常生活中，人们强烈认同文化偶像，信赖这些偶像的象征 意义。而成为偶像的关键因素在于，这些人或物被社会广泛认可为 诸多重要思想或价值中最令人信服的代表。
18
为什么病毒式品牌塑造模式无法造就偶像品牌？
就像斯奈普创造的影响力是其概念产生威力的结果，大多数这样的谈论不久就 从人们的记忆中淡化、消失，最后于品牌故事毫无关系。能够恒久的是那些影 响人们再时间诶中如何看底啊自己的故事。
19
通往文化式品牌塑造之路
所有的偶像品牌都具有传统模式所描述的强势品牌的特点：它们会引发积极的、与 众不同的联想，产生共鸣效应；它们拥有与核心消费者群体之间的深厚情感联系。
山地人概念市场 激浪山地人 概念
文 化 演 变
草莽概念市场 激浪草莽 概念
文 化 演 变
懒汉概念市场 激浪懒汉 概念
25
概念市场是如何运转的
百事可乐和天高之所以能够把激浪打造成旗下的超级摇钱树，是因为它们先后两次重新定位 了激浪的品牌概念。每当美国意识形态发生转变的时候，该品牌都能够找到隐藏在背后的文 化冲突：从推崇男子汉气概，到把雅皮士当做美国的民族英雄，再到可怕的劳动力市场对荒 谬的极端男子汉气概的推崇。
品牌的核心价值（DNA）、 品牌精髓、基因编码、独特 的卖点（USP）、洋葱模式 一系列抽象的联想
情感式 品牌塑造模式
品牌个性、体验 式品牌塑造、品牌 信仰、体验经济 关系伙伴
病毒式 品牌塑造模式
隐蔽式营销、寻找酷元素、传 播之源、地面营销、病毒感染、 播种病毒、病毒传染、共鸣
品牌 定义 品牌 塑造 的定 义 成功 品牌 必备
身份概念的演 绎者和载体
交流元素
演绎概念
获得联想
与顾客互动并 建立关系
通过有示范作用的 顾客传播病毒
品牌所演绎的 概念能够缓解 尖锐的社会矛盾
前后一致地表达联想
深层次的人际 关系
病毒的大范围传播
15
最适 合的 产品 类别 公司 的角 色 消费 者价 值的 源泉
身份类 产品
功能性、低参与 度的复杂产品
文化偶像 身 份 价 值
约翰·韦恩、肯尼迪学院（JFK）、乔丹、 兰博、猫王（Elvis）、奥普拉、史蒂夫·乔布斯、 杰克·韦尔奇（Jack Welch）、 布鲁斯·斯普林斯廷、玛莎 苹果、耐克、哈雷、 大众（VW）、可口可乐、百威
偶像品牌
身份品牌
锐步（Reebok)、百事、萨博（Sabb)、 IBM、康胜啤酒（Coors)、 达威尔（Dewars)等
11
偶像品牌
展现品牌概念
缓解社会矛盾 满足社会愿望
ห้องสมุดไป่ตู้
品牌概念：是指从外围借助不同于消费者日常生活中饭所接触的真实环境的虚幻世界来解 决文化矛盾的简单创意。概念中所表达的愿望，是观众理想身份特征的虚幻表达，而非真 实表达。
身份概念可以用来弥合民族文化结构的裂痕。这些裂痕就是人们在日常生活中所体验到的 痛苦与焦虑。而身份概念能够缓解这种痛苦与焦虑，帮助人们重新找回生活的目标，并巩 固处在压力之下的理想身份特征。身份概念是存在于平民世界之中的，生活在平民世界的 人们秉承着与众不同的精神，这种精神是他们行为的原动力。
8
一个新的品牌塑造模式——
文化式品牌塑造模式
9
文化式品牌塑造的原则
什么是偶像品牌？ 客户为什么看重偶像品牌？ 公司扮演什么角色？ 客户扮演什么角色？
原理
策略
瞄准 定位 品牌资本 品牌忠诚度 品牌的共同塑造 品牌沟通
10
偶像品牌可以缓解尖锐的社会矛盾
案例：百威啤酒
百威之所以成为20世纪80年代最受欢迎说的啤酒品牌，正 是因为该品牌缓解了当时最尖锐的社会矛盾之一。罗纳德 ·里根为重振美国经济，激发了美国人的拓荒精神，他的 战斗口号使工人阶级大受鼓舞。70年代美国政治经济的衰 退，以及妇女独立运动的兴起，曾经使工人们感到失去了 奋斗的力量。是里根用军事口号让他们重新燃起找回男子 汉尊严的希望。同时他们也开始意识到，随着技术进步对 产业劳动机会的精简以及大量工作机会流向海外，他们作 为技术劳力的职业，也是他们男子汉尊严的主要来源，变 得越来越跟不上潮流。百威啤酒正是瞄准了复苏的美国男 子汉理想与当时实际的经济状况之间的尖锐矛盾——这种 经济状况是的回归的男子汉理想对于许多人来说变得可望 而不可即。
这些品牌拥有消费者认同的身份价值故事，并成为他们表达自我意图的一种途径。 消费者对体现他们理想的品牌趋之若鹜，因为这些品牌帮助他们表达个人愿望。
其中最成功的品牌便成为偶像品牌，跻身文化偶像的行列， 成为社会上一些崇尚独特价值的消费者们一致的表达方式（图1-1）
7
图1-1 成为文化偶像的品牌即偶像品牌
12
偶像品牌扮演文化先行者角色
像文化先锋，鼓励人们从不同角度认识自己； 具有前瞻性，引领最前沿的文化变革。 成功依靠的是几次出色的大动作，而非一 系列平庸的品牌沟通； 最典型的手法就是利用商业媒体将品牌的 概念故事融入文化当中。
偶像品牌依靠突破性而非一贯性
偶像品牌的文化光环效应
当传达出的强有力概念能够帮助客户巩固身份特 征时，品牌的身份价值产生光环效应，“照亮” 品牌的其他方面； 伟大的概念会提升品牌的质量信誉、独特的产品 日益点与产品地位。
偶像品牌的打造模式
《品牌如何成为偶像》
理论的创建流程
范围：身份品牌
主流媒体与身份构建理论
演绎 推理 分析，品牌发展简史 归纳 推理 百威 激浪 ESPN
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现有模式 消费者心理 占有率模式 情感模式 病毒模式
新模式 文化式 品牌塑造模式
偶像品牌案例 大众 哈雷
什么是偶像品牌
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什么是文化偶像
从纳尔逊·曼德拉到罗纳德·里根， 从斯蒂夫·乔布斯到山姆·沃尔顿， 从奥普拉·温弗瑞到玛莎·史都华， 从迈克尔·乔丹到穆罕默德·阿里， 从约翰·韦恩到伍迪·艾伦„„
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概念市场的结构
国家意识形态 平民世界
素材 文化冲突 （表现为各种欲望和焦虑） 概念形式 （电影、音乐、政治i、广告等）
民众活动 （因社会地位不同而不同）
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创作文化简述
文化式品牌塑造需要明确策略方向，指导商业广告创意人创作广告故事， 排除不恰当的元素。文化策略决不能把不相关的元素强加在广告创作中， 否则可能歪曲或弱化品牌本可以传递的概念。换句话说，文化式品牌塑造 要求摒除典型的以消费者心理为指挥棒的做法——即为投客户所好声称以 此为卖点，或表达这种情感，或以这种方式展示产品用途，或请这些演员 做广告之类的做法。战略所应解决的问题是品牌应该讲述何种故事，来应 对时下的某种文化冲突。 品牌定位简述在文化领域的对等物是文化阐述。文化阐述包含三个组成部 分：概念处理手法、平民真实性和美学魅力。
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在品牌的持久战中，谁都无法做到以不变应万变。激浪面临重大的文化冲突 时，两度改头换面，瞄准美国大众文化中产生的新概念市场；改变和转型正 是品牌取得惊人发展的关键。
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激浪跨越三大概念市场的演变
1950s 1960s 1970s 1980s 1990s 2000s
科学官僚主义
华尔街拓荒者
个人主义拓荒者
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概念处理手法
在广告界，处理手法通常包含在广告公司为客户展示的创意中。但对于身份品牌，创意不仅仅是推动 产品销售业绩的工具，更重要的是体现品牌所宣传的文化角色。经理人必须深度参与广告处理手法的 确立——仔细思考广告故事解决文化矛盾冲突的有效性。否则便相当于把指定品牌策略的责任拱手让 给了其他品牌。
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为什么情感式品牌塑造模式无法造就偶像品牌？
情感式品牌塑造专家鼓励管理者赋予他们的品牌一种个性，同时将情感侏儒交流 沟通中，要重视情感利益。但是这样的塑造模式仅适用于某些品类，而面对于身 份品牌来说并不适用，甚至可以说是错误的。其实，我们平时看到的在偶像品牌 和他们核心消费者之间的情感联系，是由品牌编织的有力的身份概念所带来的。
上述三种品牌塑造模式基本上解释了目前被品牌所有者、广告公司和品牌顾问机构所推动的 品牌创建动因。但是传统的它们对其它类型品牌的塑造可能有用，却无法造就偶像品牌。
偶像品牌的成功依靠的是隐性的文化式品牌塑造战略。
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四种品牌塑造模式定律的比较
文化式 品牌塑造模式 关键 词
文化偶像 偶像品牌
消费者心理占有率式 品牌塑造模式
概念市场正是围绕这些源于平民大众的矛盾形成的：山地人概念、草莽概念，然后是懒汉概 念。文化产业从平民世界中挖掘这些元素，创造出各种标志性的概念。激浪也不例外。
文化战略的第一步是提炼出时下流行文化中处于主导地位的概念市场，并以最适合品牌推广 和发展的概念市场为目标。为达到这一目的，管理人员必须了解概念市场的三个最基本的组 成部分：国家意识形态、文化冲突和平民世界。