构图学考试资料~~~

构图学考试资料
名词解释
超现实主义
是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮，哲学基础是黑格尔的辩证法和帕格森的生命冲动说，对超现实主义创作方法最直接的影响是佛洛依德的精神分析学说。

新古典主义P12
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式，另一方面又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。

它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，尊重自然，追求真实，偏爱古代景物，表现出对古代文明的向往和追求。

抽象艺术P27
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。

特征是缺乏描述，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方式基本是属于表现主义的。

野兽主义P25
主要原则是通过颜色来表现光的作用，以达到空间经营的效果；全部采用既无造型也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化；运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。

印象主义P17
由于画家把“光”和“色彩”看成是他们追求的主要目的，因此，他们就不可避免地会将对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，从而导致他们在创作中竭力描绘事物的瞬间印象，只表现感觉的现象，只重艺术的形式，而否定事物的本质和内容。

后印象主义P20
指以塞尚、凡高和高更为代表的艺术观念和艺术创造。

应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。

表现主义P26
指艺术中强调表现艺术家的主观感受和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，其用以发泄内心的苦闷。

对称P33
对称形式是自然界最简单的组织形式，也是绘画构图的基本方式。

根据内容的对称相似程度，对称形式可以分为绝对对称、基本对称和相对对称。

根据对称线的方向，对称形式可以分为左右对称、上下对称和中心对称。

对比P46
指质和量都不同的事物看起来有对立效果。

这种对立越明显，两者互相之间的特性也
越鲜明。

对比可以使画面变得生动起来，它给予观者以动态的刺激；对比也会使画面缺乏一致性，没有和谐的对比也就没有意义了。

对比是强烈的，和谐是微妙的，过于和谐而缺乏对比，画面会显得单调乏味。

呼应. P133
指物象与物象之间的动态、气势、神情、意韵等的照应，是一幅画中各部分彼此联系的情势交流，呼应贯穿于整个画面的各部分，呼应不是单方面的，呼应表现在多方面。

虚实P132
指画材的有无。

虚实关系是一种对立统一的关系。

藏露P133
藏是隐，露是显，中国画贵含蓄，“藏而不藏，不藏而又藏”这是它的特点之一。

简化
简化是在洞察事物本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。

当绘画作品具有简化性时，人们总是把丰富的意义和多样化的形式组织在这件作品的统一结构中。

在这个结构中，所有的细节不仅各得其所，而且各有分工。

多样与统一
统一是多样性的统一，而多样性是统一的多样性。

多样性和统一性具有同样的重要性，因为统一只有通过对多样多样的要素的控制才能表现出来和发挥作用。

图－底关系
一般来说，“图”是被封闭的面，而其余部分被看成是“底”。

“图－底”关系也就是指主体与背景的关系，因为“图”的完整性首先被感知，“底”的衬托性后被感知。

但一般人总是轻视“底”，其实“图”的变化会影响“底”的变化，只有当“底”完成它的形式后，才能形成一个完整的画面。

图－图的关系
图的部分与部分之间的位置关系可分为分离、组合两种。

组合的方式有：相接、相交、重叠、连接。

组织关系要明确，不能模棱两可，还要考虑背景产生的变化，要表现得清清楚楚。

现代派
“现代派”的美术是指从20世纪初发展起来的具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。

它们的共同特征是否定内容对形式的决定作用，认为艺术可以不依赖内容而具有独立的价值，艺术应追求探索纯形式的美。

圆形构图P62
圆形是常见的运动形式之一，它往往能产生自然、原始、和谐、美满、永恒、博大、运动、欢快的感觉。

结构简洁、明晰的基本特点，使圆形构图作品的形式感大大加强。

独幅画
这是最常见的绘画格式。

画面只表现一个特定的内容，包括景静物画、图案、肖像画、风俗画、人体画，等等。

其艺术特点是视觉集中性强，容易突出表达内容的重点，而舍去大量次要的干扰因素。

通景画
所谓通景画，是指一幅完整的巨幅绘画，根据需要划分为几幅，但又不失整体面貌的绘画形式。

其基本特点是用条、线隔开，大型壁画、中国画、油画都有这类形式的作品。

构图分析
夏尔丹《吸烟者的箱子》P70
将多个物体重叠放置，物体间空间关系清楚，层次分明，主次清楚。

夏尔丹作品中的静物摆放，表现的是一种对现象不太在乎的随意性；使空间连贯起来的是人的手势，即使用物体的动作习惯。

他用一种叙述的方式表现出习惯的束缚力，从而使画面呈现出一种松弛的气氛。

马奈《草地上的午餐》P18
构图类似乔尔乔内的《田园合奏》—这对马奈无关紧要，但他描绘的不是题材本身，只是在开始时借裸女和绅士的形象搅动观众的心绪，其重点是表现在对外光、色彩空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。

托马斯·哈特·本顿《都市活动》P53
构图属于多格画中的九格划分。

夏加尔的《生日》P40
运用倾斜的形象重力小的视觉经验，使人物宛若漂浮在似真似幻的空间中，来表现梦境。

庞贝古城出土的《菜花少女》P61
从倒三角形构图又演变出“W”形构图、菱形构图，这样演变使构图更加丰富多变，具有表现力。

野村东山的《晨寒》P30
画面竖直线构图，苇的花絮又和白狐上下呼应，两只白狐的组合十分巧妙，有意识的组成了新的外形。

东山魁夷的《秋》P30
画面采用了主观的红紫色表现出秋林的气势和深邃感，但又并非凋零和枯萎的秋色。

画面构图形式也很有趣，图和底巧妙结合，图的轮廓边沿产生的负形也是树的形状，从而提升了底的欣赏地位。

加山又造的《迷廘》P29
是日本画创造吸取欧美近代绘画流派样式的一例。

强烈的装饰和抽象化手法。

使画面上的险峻和平缓得到了很好的结合，动和静获得更完美的协调。

格拉祖诺夫的《伟大的实验》P28
画面采用自由的多格画构图形式表现时空的转换，反映了苏联向俄罗斯转型时期民众的心态。

契里科的《街上的神秘和沮丧》P67
左边房子的消失点A在右边房子的后面，右边房子的消失点却指向神秘影子的头部，这种构图方式使画面充满神秘感。

古埃及《阿门哈特的石碑》
横带状排列结构，用水平线划分画面根据人物尊卑安排比例大小和构图位置，画面充实，不留空白壁画上的网格，是对壁画构图起着帮助作用的测量体系。

西方远古的抽象思维的构图
把注意力放在再现力量、神秘感、处理方式上，强调特征。

使视觉本身逐渐变得抽象，以此来表现他们的世界。

布拉克的《画室》P96
将不同角度看到和理解到的画架、画板、静物小罐和一只飞鸟的形象不断的变化组合重叠。

黑白灰、点线面的配置，使这些形象得到重组，构成了一幅新的画面和构图形式。

达利的《内战的预感》P26
放大的形象、变形的特征、各式各样的古怪的扭曲形象的分离，俨然一场真实的噩梦。

米罗的《女人及月光下的鸟》P26
画面的表现语言和构图形式从儿童的涂鸦绘画中吸取了创作灵感，流畅的线条、鲜艳的色彩、平涂和重叠的手法、打磨过的油画布肌理，形成一幅梦幻般的绘画作品。

克里姆特的《布罗赫·鲍尔像》P83
以黄橙色为主调，形式较单一、色彩较丰富，有单纯中的丰富感。

提香《田园合奏曲》P7
具有威利斯风格，其特点是具有明亮绚丽的光线和色彩。

紧紧抓住绘画技巧、色彩、强烈的光影之间的相互关系，随心所欲地采用主观色彩构图。

拉伊蒙迪《帕里斯的裁判》。

P97
构图被《草地上的午餐》借鉴。

继承构图传统与创新。

维米尔《持水壶的少妇》P11
作品轻松流畅，构图经过慎密的组织和选材，每一个东西在画面的位置都是经过仔细安排的，平行；垂直；三角形；圆形等配置非常平衡。

构图经过缜密组织和选材配置非常平衡。

蒙德里安《构图》P27
垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，他希望能创造出表里平衡、
物质与精神平衡的作品。

马君祥、马七等《朝元图》P106
是画家的哲学思想、文化素养、文人气度及诗化情绪等抽象元素在画面上的视觉符号化并重视写意性的表达。

帕尔斯坦的《镜前地毯上的两摸特》P97
画面构图奇特，很像不经意的快照，头和脚被裁剪掉，人物不完整的躯体占据了整个画面，使人物看上去有一种向画面外极力扩展的张力。

他擅长用裁剪法构图，并在他自己的构图习惯以及时代对绘画的要求和传达作品意图之间找到了结合点。

中国史前时期彩陶绘画的构图
从题材上看多为与原始人生活密切相关的自然物、人物或动物。

从技法上看以平涂为主，自然地发展了装饰性绘画技法。

同时由于器形的立体起伏，具有了立体的构图特征。

从物质材料上看原始时期已经具备了绘制彩陶的基本条件，器物的形状，使彩陶绘画具有很强的装饰性、适合性、和立体性。