纪录片拍摄方案AND脚本

格式

策划选题

缘由

目的

意义

思路

风格

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纪录片策划文案

一、选题

1．来源：网络、媒体、其他

2．打动你的地方、兴奋点

3．核心内容、事、人、现象

4．思维程度、启迪、诉求

5．背景（社会、人文、历史）

6．把握度

7．题材基本定位（边缘、平民）

二、人物

1．主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观）2．人物——困难——呈现真相

3．配角——戏分配、传递、推动

4．配角——隐喻什么？主角挖掘、空间

三、拍摄中可行性

1．场景表、发生事件

2．发生事件可能性、把握度

3．发生意外可能性、把握度

4．意外——象征性意义

四、情节考虑

1．情节转折

2．主要抗争点、矛盾

3．如何平衡关系？态度？

4．拍摄可行性

五、拍摄经费预算

拍摄脚本

所有的电影,电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的.

无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音.等等

5分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了.

拍片子就像讲故事一样,首先内容要有主题,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的.可是格式是固定的.

记录片和其他片有很大一点是不一样的.就是真实.告诉人们的是最真实的东西.按照以前大师的说法,真正的记录片只能在人的背面,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么.但是电视的形式注定了是不可能这样的.

所以,当你要拍摄这样一个小专题时.先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事? 想好了以后,你就知道怎么去拍了.

5分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.

我制作纪录片的一些体验——CBS《60分钟》栏目编辑斯迪夫•谢帕德

讲课笔记

文章来源：CCTV 更新时间：2008-6-8 0:29:27

《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括3个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(Steve Sheppard)是《60分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002年11月以及2003年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲课提纲整理如下，请大家分享。

关于开场与开头

关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它“蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣，但又不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。

第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔•华盛顿的那个片子，第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说：“那怎么可以，我应当获奖。”这就引起观众的兴趣了。

如果镜头回答不了，那就用解说来讲。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很好的整体。

可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE”，它把A段带入B段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的发展。唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。

关于结尾和兴趣点

如果说蓝纸是“前期文案”，结尾就犹如落幕。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地做一个结尾的镜头。

全片结束时你最好再看一下最初的文案“蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西。记者出镜往往是最好的办法。

对于结尾的处理我们可以看看《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人，另一

个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子里采访大使的画面又加了上去。

《肉头》是关于喜剧演员Rob Riner的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他人的采访。角色本人当然可以是故事推进，Rob Riner本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结尾作结尾，这是没有结尾的结尾。

1980年，我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经98岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐我们又不懂。在最初完成之后，我们又看了一遍夜总会拍的素材。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是吻合的，配合起来效果就有了质的飞跃。

我们还拍摄了乔治在路上走的镜头，其中遇到了一位老人，老人与他比谁更老一些，两人的对话很有趣，还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的，而是即兴抓拍的，非常富于感情。

要保持画面中的兴趣点，不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣，也就很好。尽可能要有“动作”，“动作”就是吸引力。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点，有时运用音乐，但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头，你再出音乐就不会使观众迷失。要向广告片中的片花学一手，来一点“挑逗”（TEASE）。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常有用，例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了40年，我们重新做这部片子时就用那段40年前被禁演的影片资料开篇，这就有卖点了。

情感特殊时刻

采访要考虑：“我们打算谈什么？”而不是“我们在哪儿采访?”

乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚50年了，恩爱非常。我们的记者原来不愿意去教堂，制片人说服了他，在那里呆了10分钟，拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事，是非常好的方法。

作为一个政客、总统候选人，乔治有刻板的一面，也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜头，这是精心选择的。虽然看起来不很起眼，但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。