学前教育专业节奏训练讲解学习

大纲

一、概述

二、节奏的概念

三、节奏训练存在的问题

四、节奏训练的教学方法

（一）教学内容方面

1对常用节奏型的认识

2音符均分能力的培养

3“节奏感”的训练：1.均衡速度感的培养；2.良好节拍感的

培养；3.内心节奏感的培养

（二）教学方法方面：1. 语言在节奏教学中的应用；2. 利用声势进行节奏教学；3. 通过辅助乐器帮助学生学习节奏；4.多声部节奏训练；5. 多媒体教学的运用。

（三）教学对象方面： 1.分层次教学模式；2. 积极的暗示教学；3.完善教学评价；4.重视教育实习

五、结语

一、概述

学前教育专业是为学龄前儿童培养合格教师的摇篮，视唱练耳课是学前教育专业的音乐素质教育基础课程，而节奏训练是视唱练耳教学中的一项重要内容，它对于发展学生的节拍感、节奏感、速度感有着重要的作用，教学质量直接影响其它音乐课程的学习。由于近年来社会对学前教育师资需求的不断扩大，学前教育专业每年都在扩招，学生的音乐基础差异较大，受课时少而教学内容多的限制，教学进度迟缓，无法使学生的音乐基础能力得到有效的提高。这就要求我们深入挖掘在节奏训练中出现的问题，积极想出有效的训练方法，从而提高视唱练耳教学质量，为学龄前儿童培养合格的师资。

视唱练耳课是高职学前教育专业学生必修的一门音乐基础课程，本课程要让学生的音乐综合素质获得提高。节奏训练是视唱练耳教学中的一项重要内容,它对于发展学生的节拍感、节奏感、速度感有着重要的作用，教学质量直接影响学生其它音乐课程的学习。

二、节奏的概念

节奏，广义讲指“一切运动的在时间上的组织都叫做节奏。”如：人的呼吸、心跳，钟表的嘀嗒声，一年四季，昼夜的转换等等。在音乐学上的节奏指“组织起来的包括各种时值的音的强弱与长短关系，它包涵了音乐中所有与时间有关的因素。”

三、节奏训练存在的问题

学前教育专业节奏训练与高师音乐专业节奏训练的教学内容和对象是有所区别的。其原因是：1.学生入学前的专业基础不同；2、培养目标不同。3、速度感差，节奏感差。4、学前教育专业学生在校学习时间短、教学内容多、学生基础差的情况下，采取有效的训练方法是面对教师最大的难题。

以上问题由于没有重视节奏训练，教学的内容和方法不适合本专业的结果。然而在视唱练耳教学中进行节奏训练的时间是有限的，所以在进行节奏训练时，要针对学生的特点和出现的问题，从基础练起，真正熟练掌握各种节奏型及培养学生的速度感、节拍感及内心节奏感，才能在较短的时间里解决学生在节奏方面出现的问题，采用学生容易接受和感兴趣的教学方法提高节奏教学效果。

四、节奏训练的教学方法

通过对学前教育专业视唱练耳教学中的节奏训练研究，从节奏训练教学中存在的问题入手，提出提高节奏训练教学水平的方法。

以下三个方面：

（一）、教学内容方面，应从对常用节奏型的认知以及音符均分能力的培养开始,并重点训练学生的节拍感、速度感，内心节奏感；音乐基础理论是训练的前提，加强节奏感、节拍感、速度感以及内心节奏感的培养等；

1．对常用节奏型的认知。

按节奏的类型进行分类。如平均型、切分型、附点型，连音型等等。平均型: 每个音符的时值是相等的，如： (二八)、 (四个十六)等等；附点型：其中较长的音符时值是较短音符时值的三倍如：

(一拍前附点，也叫小附点节奏)、 (二拍后附点，也叫大附点节奏)等等；切分型：两边音符时值短，中间音符时值长，如：

(二拍切分)、 (一拍切

分)等等，连音型：音符均分的其它形式，如： (三连音)等等。通过对基本节奏型的分类使学生在感官上容易理解和记忆。通过以下方法进行节奏型的练习。1. 口读节奏，手拍单位拍。2. 口读节奏，手划单位拍。3. 双手配合练习。左手敲单位拍，右手敲节奏。

在音乐作品中，休止符的作用是不可取代的。有人把休止符称作是没有声音的音符，它表示声音的停顿。采用的方法是：在原有节奏型的基础上加入休止符的练习，每条节奏训练中休止符的时值及休止符。如：下图。

2、音符均分能力的培养

通过以上学习使学生认识和了解了不同的节奏型，但这并不代表学生能准确地读出节奏，能否准确把握节奏还包括对音符时值均分能力的培养。音符时值之间是严格

的2比1的比例关系。如：

节奏组合的基础是音符时值之间的均分原则。

在开始练习阶段，用二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符做简单的一对二、一对四练习。

每个练习学生能准确掌握之后都要左右手交换练，以培养学生正确均匀的划分音符时值及稳定的速度感、节拍感。

下一阶段，要解决附点节奏、切分节奏、后半拍的节奏型，解决这三种节奏型笔者加入了衬词的方法。如：练习二拍切分节奏型。

采用同样的方法练习三种不同的节奏型，使学生能很快掌握要点，为训练节省时间。

最后一阶段要解决的是音符时值划分的特殊形式的节奏型，如：三连音

等。练习时选择一首 3∕8 拍子的旋律，熟悉旋律之后改变划拍的方式，把三拍划成一拍，形成一比三的时值比例。之后连续交替进行划三拍和划一拍，形成正确

的三连音的时值划分。最后在三连音后加不同节奏型如，

，，等进行巩固练习。

3、“节奏感“训练

节奏感是音乐感的一个重要方面,良好的节奏感往往是通过严格、准确的训练形成的。节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组织关系，培养学生的“节奏感”。节奏训练重点要训练速度感、节拍感及内心节奏感。

1.均衡速度感的培养

速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，它是节奏中最基本的要素。

运用李本校的数字周期训练方法。

均衡拍速练习：

1 2 3 4 5 6 7 8

1 · 3 4 5 6 7 8

1 · 3 4 5 6 7 8

1 · · 4 5 6 7 8

1 · · · 5 6 7 8

1 · · · · 6 7 8

1 · · · · · 7 8

1 · · · · · · 8

在开始练习时教师可要求学生跟着节拍器慢速练习，熟练后逐渐加速，达到速度的平稳、统一，避免忽慢忽快或盲目加速。在均衡的速度下进行集体练习，有数字的地方拍手，没有数字的地方不拍。这样使个别人的差异突显出来，通过练习达到均衡拍速。

2.良好节拍感的培养。

节拍是指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，是节奏的主要特

征。

在节拍感的训练过程中，首先要了解各种节拍的强弱规律，如最常见的 2∕4 拍（强

弱）、3∕4 拍（强弱弱）、4∕4 拍（强弱次强弱）、3∕8 拍（强弱弱）、6∕8 拍

（强弱弱次强弱弱）等等。并通过欣赏不同拍子的乐曲，使学生清楚地掌握各种

拍子的强弱规律。每一拍分下（↓）上（↑）两部分，练习要从简单的二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符练起，再到复杂的附点音符，切分音符，连音符，休止符等，按照循序渐进的原则，由易到难。

3.内心节奏感的培养。

节奏训练的一个重要任务就是建立稳定的拍感，即内心节奏感。所谓内心节奏感，就是不依靠任何音响动作，仅凭内心对节奏的感受力，去进行音乐活动，去理解音乐，去创作音乐。