艺术设计教学计划{模板}
高中艺术设计教学计划
高中艺术设计教学计划导言：高中艺术设计课程的教学计划非常重要，它涵盖了学生们在艺术设计领域的全面发展。
一个科学、合理的教学计划既能够促进学生的学习兴趣和能力的提升，又能够达到系统性和全面性的教学目标。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面，展开对高中艺术设计教学计划的论述。
一、教学主题1. 艺术设计的基本概念和理论在起点阶段，我们将着重讲解艺术设计的基本概念和相关理论。
通过学习大师作品，分析和解读不同风格和表现手法，培养学生对艺术作品的欣赏和理解能力。
2. 艺术设计的创作技巧在中期阶段，我们将重点教授艺术设计的创作技巧。
通过基础技法的训练和实践活动的引导，培养学生创作艺术设计的能力。
如素描技法、色彩运用、构图规律等。
3. 艺术设计的应用与创新在高级阶段，我们将着力培养学生的应用与创新能力。
通过项目制教学和实践与实训的结合，逐渐引导学生进行独立创作和设计。
并培养学生的项目管理和团队协作能力。
二、活动安排1. 考察设计考察是提高学生艺术鉴赏和创作能力的重要环节。
安排学生实地考察名校美术馆、艺术展览，让学生欣赏大师作品，感受艺术设计的魅力。
同时，也有助于学生拓展视野，提高观察力。
2. 实践艺术设计课程鼓励学生动手实践，提供充分的创作机会。
组织学生进行素描、绘画、雕塑等基础性实践，培养他们的艺术创作技能。
同时，也设置一定的创作题目，引导学生进行创意设计。
3. 项目制教学在高级阶段，我们将引入项目制教学。
学生将分为小组进行艺术设计项目的规划和实施。
通过搜集资料、初步设计、反复修改，并最终完成一个完整的设计作品。
这样的教学模式能够更好地锻炼学生的创新和团队合作能力。
三、教材使用在艺术设计课程中，教材的选择至关重要。
我们将根据教学目标和教学大纲，结合学生的实际情况，选取一系列综合性的教材。
特别是注重将理论与实践相结合，以解决学生实际创作中的问题。
1. 教科书教科书是课程教学的重要参考资料。
选取一本综合性教材，注重理论与实践的结合，帮助学生全面了解艺术设计的基本概念和理论。
钢琴班艺术设计教案模板
钢琴班艺术设计教案模板一、教学目标。
1. 知识与技能目标，通过本节课的学习，学生能够掌握钢琴演奏的基本姿势、手法和技巧，能够正确演奏简单的乐曲。
2. 情感态度价值观目标，培养学生对音乐的热爱和对艺术的欣赏能力，激发学生对钢琴学习的兴趣和热情。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点，教学生正确的手指姿势和手法，培养学生的音乐感知能力。
2. 教学难点，如何帮助学生正确理解和掌握乐曲的节奏和情感表达。
三、教学过程。
1. 创设情境，激发学生兴趣。
在开始教学之前，可以通过播放一些优美的钢琴曲目，或者邀请一些优秀的钢琴演奏者来进行现场演奏，以激发学生对钢琴的兴趣和热情。
2. 理论知识讲解。
通过简单的理论知识讲解，向学生介绍钢琴的基本结构和演奏技巧，让学生对钢琴演奏有一个基本的认识。
3. 示范演奏。
教师可以进行简单的示范演奏，向学生展示正确的手指姿势和手法，让学生能够直观地感受到正确的演奏技巧。
4. 学生练习。
让学生根据教师的示范进行练习，重点训练手指的灵活性和力度的掌握，让学生能够熟练地掌握基本的钢琴演奏技巧。
5. 乐曲演奏。
选择一些简单的乐曲，让学生进行演奏，通过乐曲的演奏，让学生能够感受到音乐的美妙和艺术的魅力，培养学生对音乐的热爱和对艺术的欣赏能力。
6. 情感表达。
引导学生通过音乐来表达自己的情感和情绪，让学生能够在演奏中体会到音乐所传达的情感和内涵，培养学生的音乐感知能力。
7. 总结反思。
对本节课的学习进行总结和反思，让学生能够对自己的学习情况进行评估和反思，为下一节课的学习做好准备。
四、教学手段。
1. 多媒体教学。
可以通过多媒体教学手段，向学生展示钢琴的结构和演奏技巧，让学生能够直观地感受到钢琴演奏的魅力。
2. 示范演奏。
教师可以进行简单的示范演奏，向学生展示正确的演奏技巧，让学生能够直观地感受到正确的演奏姿势和手法。
3. 学生练习。
让学生进行钢琴演奏的练习，通过反复练习，让学生能够熟练掌握钢琴演奏的基本技巧。
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划一、职业背景我是一名艺术设计专业教师，拥有多年的艺术设计教学经验。
我毕业于著名的艺术设计学院，拥有硕士学位，并在教育专业领域有丰富的实践经验和研究成果。
我的教学理念是培养学生创新思维和审美能力，同时注重实践能力的培养和实际操作技能的提升。
我热爱教育事业，希望通过我的专业知识和教学技巧，能够为学生的成长和发展贡献自己的力量。
二、教学目标1. 培养学生的创新意识和审美能力，提高其艺术设计水平。
2. 培养学生团队合作能力和实践操作技能，为其未来就业和创业奠定基础。
3. 激发学生的学习兴趣和创造力，促进学生在艺术设计领域的个性发展。
三、教学内容我将统筹教学大纲和教学内容，根据学生的学习情况和需求，精心设计和安排课程内容，注重理论与实践的结合，使学生能够在实际操作中不断提升自己的艺术设计能力。
主要的教学内容包括艺术设计理论、设计基础、创意设计、平面设计、立体设计、色彩构成等内容，旨在全面培养学生的综合素质。
四、教学方法1. 理论讲解与案例分析：通过讲解、案例分析等方式，向学生传授艺术设计理论知识和实际案例，激发学生的学习兴趣。
2. 实践操作与作业指导：通过实际操作、作品创作等方式，培养学生的设计实践能力和审美能力，并对作业进行指导和评价。
3. 互动讨论与团队合作：通过教师引导，学生互动讨论和团队合作，培养学生的团队合作和沟通能力，拓宽学生的视野和思维方式。
五、教学手段1. 多媒体教学：借助多媒体技术，展示设计案例、艺术作品等相关信息，使学生更直观地理解和掌握知识。
2. 实物展示：准备实物展示、实例作品等，让学生通过实际观摩、模仿学习，提高其设计技能和实践水平。
3. 实验室实践：充分利用实验室资源，开展丰富的实践操作课程，提高学生的设计实践能力。
六、教学评价1. 定期小测验：通过定期小测验的形式，检验学生对艺术设计理论知识的掌握程度。
2. 作品评价：对学生的作业进行评价，重点关注作品的创新性、设计性和实际操作技能的表现，及时反馈并指导学生。
艺术课教学计划4篇
•••••••••••••••••艺术课教学计划艺术课教学计划4篇导语：岁月流逝，流出一缕清泉，流出一阵芳香，我们又有了新的学习内容，让我们一起来学习写教学计划吧。
如何把教学计划写出新花样呢？以下是小编帮大家整理的艺术课教学计划，欢迎阅读与收藏。
艺术课教学计划篇1一、指导思想全面贯彻党的教育方针，面向全体学生，以育人为宗旨，以学校为基础，加强导向，以课内、课外相结合的形式，提高学生的艺术修养。
培养“合格+特长”的学生。
培养健康向上的审美情趣，推动我校艺术教育的改革和发展。
二、工作目标和内容（一）加强领导，提高认识。
1、加强对艺术教育工作的领导，认真制定艺术教育、工作计划，完善有关规章制度，指导督促教研组和艺术课教师上好每一节艺术课，开展艺术兴趣小组活动，举行综合性艺术展示活动等。
2、广泛深入地开展对美育和艺术教育的宣传教育工作，使广大教育工作充分认识艺术教育在学校教育中的重要地位和价值。
（二）加强艺术教育管理，开展艺术兴趣小组活动。
1、认真执行艺术课课程标准，开齐开足课时，不断提高艺术科教学质量。
2、学校领导应了解音乐、美术教学大纲的基本内容，对音乐、美术进行教案检查和听课指导，组织教学观摩，研究教材教法，开展艺术教育科学研究。
3、有组织、有计划地开展艺术活动课和艺术兴趣小组活动，坚持自愿与鼓励，普级和提高相结合的原则。
组织舞蹈队、合唱队、器乐队以及书法绘画等艺术兴趣小组，定时开展活动。
4、积极组织学生参加市级艺术类活动及比赛。
5、开展多种形式的艺术教育科研工作，发挥艺术教育的特色，总结和推广好的艺术教育管理和教学经验。
（三）加强艺术师资队伍建设。
1、加强对艺术师资的培训，组织他们参加各级培训和继续教育，不断提高他们的教学业务水平。
2、发挥“传、帮、带”的作用，积极发挥老教师教学功底浓厚，业务水平高的优势，加强对青年教师教学业务的指导，提高他们的业务能力和水平，使学校艺术师资力量上一个新台阶。
三、将艺术教育渗透在学校每个角落，积极开展各项形式多样的艺术教育活动突出学校的艺术特色，不断完善校兴趣小组的成长，以特色、行动吸引更多的学生参与。
中职艺术设计教学计划
中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。
学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。
二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。
2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。
3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。
4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。
5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。
6. 产品设计:设计可行性产品原型。
三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。
2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。
3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。
4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。
5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。
四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。
2. 购置各类设计软件和电脑。
3. 购置各类设计材料和手工制作设备。
4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。
5. 聘请一线设计企业导师参与授课。
6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。
以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。
艺术设计职教教案范文模板
一、课程名称：艺术设计基础二、课时安排：2课时三、教学对象：中等职业学校艺术设计专业学生四、教学目标：1. 知识目标：- 了解艺术设计的基本概念、发展历程和现状。
- 掌握艺术设计的基本原则和表现手法。
- 熟悉各种设计软件的基本操作和功能。
2. 技能目标：- 能够运用所学知识进行平面设计、立体设计和空间设计。
- 具备一定的创新能力和审美能力。
3. 情感目标：- 培养学生对艺术设计的兴趣和热爱。
- 增强学生的团队协作精神和沟通能力。
五、教学内容：第一课时：1. 导入- 教师简要介绍艺术设计的基本概念和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解- 艺术设计的基本原则：简洁、统一、对比、节奏、比例等。
- 艺术设计的表现手法：色彩、形状、线条、材质、光影等。
3. 案例分析- 分析经典艺术设计案例，让学生了解设计在生活中的应用。
4. 实践操作- 学生利用设计软件进行基础操作练习，如：绘图、排版、设计等。
第二课时：1. 复习- 复习上一节课所学内容，巩固学生的知识掌握情况。
2. 讲解- 平面设计的基本技巧：布局、色彩、字体等。
- 立体设计的基本技巧：形态、结构、材质等。
- 空间设计的基本技巧：空间划分、照明、装饰等。
3. 案例分析- 分析不同类型的艺术设计案例，让学生了解不同设计领域的特点。
4. 实践操作- 学生分组进行设计项目实践，如：海报设计、包装设计、室内设计等。
六、教学过程：1. 导入：教师通过生动有趣的方式导入课程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师详细讲解艺术设计的基本概念、原则和表现手法，结合案例进行分析。
3. 实践操作：教师指导学生进行设计软件操作练习，帮助学生掌握设计技巧。
4. 案例分析：教师带领学生分析经典艺术设计案例，提高学生的审美能力和创新意识。
5. 课堂讨论：鼓励学生积极参与课堂讨论，分享自己的设计心得和经验。
6. 设计项目实践：学生分组进行设计项目实践，教师巡回指导，帮助学生解决实际问题。
艺术设计教学计划
艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务，坚持理论联系实际、与生产劳动相结合，培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求，本专业教学计划还遵循以下原则：（1）加强基础，在保证基础课课时的前提下，开设其它课程；（2）体现教师教育特色，加强教师职业技能训练；（3）设计符合专业特点的专业必修课，构建合理的知识结构，注重拓宽知识面，加强应用能力和实践能力的培养；（4）专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质，加强学生将来就业和升学的适应性；（5）体现素质教育，注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标：本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格：该专业培养德、智、体全面发展，学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质；掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法；具有独立进行艺术设计实践的基本能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规；了解国内外艺术设计的发展动态；掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力，具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力：1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下：教学116周，约占总周数的74%。
其中课堂教学98周，考试12周，实习（教育实习、专业实习）6周；生产劳动、军事训练和社会调查12周，约占总周数的7%；机动时间4周，约占总周数的3%；寒暑假一、二学年每学年10周，第三学年5周，共25周，约占总周数16%。
大学艺术设计专业教学计划
大学艺术设计专业教学计划引言：大学艺术设计专业的教学计划是为了培养学生的艺术创造力、审美能力和设计思维，使其能够在各种艺术和设计领域中发挥自己的才能。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述大学艺术设计专业教学计划的重要性以及如何制定一个具有深度和有效性的计划。
一、教学主题教学主题是教学计划的核心，它决定了教学过程的整体框架和教学目标。
在大学艺术设计专业中，我们的教学主题应该包括艺术表达与创新、设计理论与实践以及艺术与社会等方面的内容。
通过这些主题的有机结合，学生可以获得全面的艺术设计教育。
在艺术表达与创新方面，教学主题应关注培养学生的创造力和审美能力。
通过专业课程的教学和实践活动的组织，学生可以了解不同的艺术表达方式，学会运用不同的艺术媒介和材料进行创作，并掌握一定的艺术表达技巧。
在设计理论与实践方面，教学主题应关注培养学生的设计思维和实践能力。
通过设计理论的学习和实践项目的实施，学生可以了解设计的基本原理和方法，学会运用设计思维解决实际问题，并掌握一定的设计技能。
在艺术与社会方面，教学主题应关注培养学生的社会责任感和艺术品位。
通过社会实践活动和与社会艺术机构的合作，学生可以了解艺术与社会的关系，了解艺术在社会中的作用，并提高自己的社会责任感和艺术品位。
二、活动安排活动安排是教学计划中的重要部分，它决定了教学过程中不同活动的组织和安排方式。
在大学艺术设计专业中，我们可以通过课堂教学、实践项目和艺术活动等不同形式的活动来实现教学目标。
课堂教学是教学计划的基础，通过课堂讲授可以向学生传授基本的理论知识和技能。
在课堂教学中，教师可以结合实例讲解，引导学生思考，培养学生的分析和判断能力。
同时，教师还可以组织一些小组讨论、案例分析和设计评审等活动，以促进学生之间的交流和合作。
实践项目是教学计划中的重要组成部分，通过实践项目可以帮助学生将理论知识应用到实际问题中，并提高其实践能力。
在实践项目中，教师可以设置一些具体的设计任务，要求学生按照设计过程的步骤进行设计和实施，并通过设计展览等形式进行成果展示和评价。
艺术设计系学期工作计划
艺术设计系学期工作计划一、背景介绍艺术设计系是我们学校的重点学科之一，拥有一支优秀的教师团队和一流的教学设施。
为了进一步提高学生的艺术设计能力和创造力，我们制定了本学期的工作计划，旨在推动艺术设计系的教学和科研发展。
二、学期目标本学期我们的目标是提高学生的艺术设计水平，培养他们的创意思维和实践能力。
具体目标如下：1.开设一系列专业课程，包括艺术基础、绘画技法、平面设计等，注重培养学生的基本技能和审美能力。
2.组织艺术设计系学术沙龙，邀请知名专家学者进行学术交流，拓宽学生的学术视野。
3.开展实践教学活动，组织学生参观艺术展览、参与社会实践项目，增强他们的实践能力。
4.鼓励学生参与学科竞赛，并提供指导和支持，提高他们的竞赛成绩。
5.开展科研项目，推动艺术设计领域的学术研究，提高学科影响力。
三、课程设置为了培养学生的综合艺术设计能力，我们将开设以下课程：1. 艺术基础课程该课程旨在培养学生对艺术的基本认识和理解，包括艺术史、美学理论等内容，为学生打下良好的学科基础。
2. 绘画技法课程该课程将教授学生绘画的基本技法，包括素描、水彩、油画等，培养学生的绘画能力和观察力。
3. 平面设计课程该课程将教授学生平面设计的理论和实践技巧，包括排版、色彩搭配、标志设计等，培养学生在平面设计领域的专业水平。
四、学术交流活动为了丰富学生的学术经验和知识，我们将组织一系列学术交流活动，包括学术讲座、研讨会等。
具体活动如下：•与外校艺术设计系进行学术交流，邀请他们的教师来校进行讲座和指导。
•邀请国内知名艺术家和设计师来校进行讲座，与学生分享他们的创作经验和思路。
•举办学术研讨会，让学生有机会向专家学者展示自己的研究成果，并获得意见和建议。
五、实践教学活动为了提升学生的实践能力，我们将组织一些实践教学活动，如艺术展览参观、社会实践项目等。
具体活动如下：•组织学生参观艺术展览，让他们接触到更多的艺术作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
艺术设计专业教学计划
艺术设计专业教学计划
一、培养目标
本专业培养社会主义建设需要的德智体全面发展的，适应市场经济需要的，面向基层的应用型高等专门人才。
二、基本要求
掌握艺术设计的基本理论，基本知识，基本方法和一定的专业技能知识，具有一定艺术设计能力，能胜任企事业、广告公司等单位的艺术制作等工作。
三、学程年限：2.5年
四、办学形式：业余
五、主干课程介绍
主干课程：计算机图形艺术设计学，平面艺术设计，网页设计与制作，广告创意，三维动画设计制作，计算机辅助设计，影视广告制作
六、教学进程安排表：
艺术设计专业教学进程安排表。
手工艺术设计班教学计划
手工艺术设计班教学计划一、课程背景近年来，手工艺术设计作为一门艺术表达形式，在社会上受到越来越多的关注。
手工艺术设计具有丰富的创造性和个性化，能够培养学生的审美能力、动手能力和创新思维，对于学生的综合素质提升有着积极的作用。
因此，设计一门手工艺术设计班的教学计划，满足学生的研究需求，对于培养学生的艺术修养和创新能力非常重要。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过研究手工艺术设计的基本理论和经典案例，提高学生对美的感知和辨别能力。
2. 发展学生的动手能力：通过实践操作，让学生掌握手工艺术设计的基本技巧和工艺方法。
3. 提升学生的创新思维：通过开展创意作品设计和团队合作，培养学生的创新意识和解决问题的能力。
4. 培养学生的表达能力：通过设计项目的展示和讲解，培养学生的表达能力和沟通技巧。
三、教学内容1. 手工艺术设计基础知识：介绍手工艺术设计的概念、特点和分类，并解析经典案例，培养学生对手工艺术设计的理论基础。
2. 手工艺术设计技术与工艺：详细介绍手工艺术设计常用的材料、工具和基本技巧，包括手工绘画、剪纸、雕塑等技术和各种工艺制作方法。
3. 创意作品设计与实践：组织学生进行创意作品设计，引导学生发挥想象力和创造力，通过实际操作制作出手工艺术作品。
4. 作品展示与分享：定期组织学生展示自己的手工艺术设计作品，并进行作品解析和学生之间的交流讨论，提高学生的表达和沟通能力。
四、教学方法1. 理论授课：通过课堂讲解、案例分析等方式，系统讲述手工艺术设计的基本知识和技术要点。
2. 实践操作：提供实验室或工作室场地，让学生亲自动手进行手工艺术设计的实践操作，加强学生对技术和工艺的掌握。
3. 课堂讨论：设计问题和案例，组织学生进行课堂讨论，促进学生的思考和交流，培养学生的创新思维能力。
4. 小组合作：定期组织学生分成小组进行合作设计和制作，培养学生的团队协作意识和合作能力。
五、教学评估1. 平时表现：考察学生的出勤情况、参与课堂讨论和实践操作的积极性等。
艺术设计实践教学计划
艺术设计实践教学计划导语：艺术设计是一门涵盖广泛的学科，通过一系列实践活动，可以培养学生的创造力、审美观和设计能力。
为提高学生的艺术设计水平，制定一个全面而有深度的艺术设计实践教学计划是至关重要的。
一、教学主题：培养学生的创造力和审美观艺术设计实践教学计划的主题是培养学生的创造力和审美观。
创造力是指学生能够富有想象力地产生新的创意和解决问题的能力，而审美观则是指学生具备欣赏和评价艺术作品的能力。
艺术设计实践活动将以这两个方面为核心，通过各种手段和方式，开发学生的潜能，培养他们对艺术设计的兴趣和热爱。
二、活动安排：多样化的实践活动1. 个人创作个人创作是艺术设计实践教学计划中的重要环节。
通过给学生提供自由的创作空间，鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。
可以安排一系列的个人作品，如绘画、雕塑、摄影等，让学生自由选择并展示自己的艺术作品。
2. 团队合作艺术设计实践活动也需要培养学生的团队合作能力。
可以组织学生分组进行合作创作，如团队设计展览版面、策划艺术活动等。
通过合作，学生将学会与他人沟通协作，培养解决问题的能力和团队合作精神。
3. 实地考察实地考察是提供学生与真实艺术作品接触的机会。
可以组织学生参观博物馆、画廊、艺术展览等，让他们亲身感受艺术作品的魅力。
同时，在考察过程中，可以组织学生进行实地sketch，让他们观察、分析和记录所见所闻，提升他们的观察和表达能力。
三、教材使用：多样化的教材选择艺术设计实践教学计划需要使用多样化的教材，以提供学生系统且全面的学习资源。
1. 经典艺术作品经典艺术作品是学生了解艺术发展历程和各种艺术风格的重要材料。
可以引导学生观看、分析和评价经典艺术作品，了解其中的设计思想和表现技巧。
2. 当代艺术作品当代艺术作品是学生了解现代艺术潮流和新兴形式的重要材料。
教师可以引导学生观看和学习当代艺术作品，了解当代艺术家的设计创意和表现手法。
3. 设计教材设计教材是学生理解设计原理和技巧的基础。
艺术设计专业教学计划(1)
艺术设计专业教学计划一、培养目标本专业培养面向21世纪，德、智、体、美全面发展的，具备装潢艺术设计、环境艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、新闻、企业等单位从事相关艺术设计、研究、教学与管理等方面工作的高级应用型专门人才。
二、培养规格1、具有坚定的政治方向，拥护中国共产党的领导，热爱祖国，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平建设有中国特色的社会主义理论的基本观点，树立科学的世界观、人生观和价值观，具有奋发向上、乐于奉献、团结协作的精神和遵纪守法的观念，有强烈的事业心和责任感。
2、掌握装潢艺术设计、环境艺术设计方面的基本知识和技能、技巧,具备厚基础、宽口径、专业化的知识结构。
了解所择专业的发展动态和最新成果，有较高的审美水平和设计创新能力，具有宏观把握能力和实际操作能力。
3、掌握一门外语和计算知识和技能水平，具有较宽的知识面和较强的适应能力。
4、掌握资料查询、文献检索的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。
5、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健知识与能力，不断提高自身的文化修养和审美水平，具有健全的人格和健康的人性。
三、课程设置与教学学时分配本专业学制为全日制四年，第三年开始选择专业方向。
教学计划中课程的设置共分五个板块即公共基础课、科内共同课、学科基础课、专业方向课、专业综合课，总学时为2502学时，其中公共基础课 812 学时，45学分，占总学分的26 %，科内共同课476学时，27.5学分，占总学分的16 %，学科基础课538学时，30.5学分，占总学分的18%，专业方向课（二个方向即装潢艺术设计A、环境艺术设计B）学时分别为484学时，28.5学分，占总学分的18%左右。
在公共基础课中，通识教育课为108学时，6学分，占公共基础课的11%。
总学分为170学分（包括必修课、选修课、体育达标、军训、创新、毕业设计与毕业论文、集中实践环节等），其中，选修课学分共有11学分，实践环节29.5学分（不包括军训、毕业教育、心理健康）。
艺术设计课程教案模板(共3篇)
艺术设计课程教案模板〔共3篇〕第1篇：艺术课程教案艺术课程教案南川乡奕龙希望小学小学美术课教学教案----我一直认为：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动”、“老师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。
”因此，这节课中，重难点是：“引导学生探究、创造性地进展自主表现”。
为了打破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。
为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目的。
一、教学目的1、知识与技能方面：通过老师示范和学生优秀作业展示，让学生理解有“关”飞的原理，通过分析^p 飞时机飞的技巧，让学生掌握制作的技能。
2、过程与方法方面：感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。
【重点难点】创造性地进展会飞玩具的制作。
【设计意图】借助“鸟的翅膀”，引导学生理解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。
二、教学实录 1、谈话导入通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。
〔出示课题：会飞的玩具〕2、探究学习 A、提升体验：师：今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个．边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的？上面翅膀是怎样的啊？摸上去什么感觉?这个看上去又象什么?〔学生欣赏玩具，互相交流〕师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊？生：…师：对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的．真是千姿百态，色彩斑斓啊！ B、创造设计： 1、欣赏师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢！瞧：出示纸做的飞机。
〔师生一同玩纸飞机。
玩具是学生们最感兴趣的，也是最能调动他们兴趣的，“转转飞”对于学生来说是很希奇的，对于怎么玩，学生们更是不明白，由此在激起学生玩的热情同时，也激起了学生研究学习的欲望〕师：好玩吗？除了这好玩的，还可以用它们制成各种精巧绝伦的会飞的玩具呢？〔一同欣赏实物玩具〕师：好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢!(播放多媒体欣赏，来拓宽学生的视野) 2、制作步骤师：假如是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?(板书:选材—构思—制作—组合—调整—试飞) 师:刚刚咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.如今你们想自己也创作一个好吗?C、学生学习，老师巡回辅导〔分发作业要求板〕师：接下来同学们就用老师提供的材料,根据作业提示板上的要求小组制作.一件或几件你们自己喜欢的作品，哪一组的同学分工最有序,合作最默契,作品最新颖独特,那你们就有时机翻开这个魔术盒,最先理解到我们这里有哪些同学20年后能成为著名的创作家，科学家。
艺术设计专业教师工作计划
艺术设计专业教师工作计划一、工作目标1. 通过课程设计和教学实践，提高学生的创造力和审美能力，培养他们的艺术设计理论和实践能力。
2. 不断更新自己的艺术设计知识和技能，提高自身教学水平，成为学生的榜样和引领者。
3. 积极参与学校和社会的艺术活动，扩大自己的影响力和人际关系网，为学生提供更多的实践机会和资源支持。
二、工作内容1. 课程设计和教学(1) 制定精心的课程计划，包括教学目标、教学内容、教学方法、评价方式等，确保教学内容科学合理、能够满足学生的需求。
(2) 结合实际情况，选择适合学生的教材和案例，提供丰富的学习资源和案例分析，激发学生学习的兴趣和积极性。
(3) 制定并组织专题讲座、实践活动等，让学生接触到更多的实践机会，加深他们对艺术设计的理解和应用能力。
2. 自身素质和教学水平提升(1) 深入研究艺术设计理论和实践，不断学习、钻研，丰富知识储备，提升自己的专业素养。
(2) 阅读相关的学术论文、专业书籍和杂志，了解前沿的设计理念和技术趋势，及时更新教学内容和方法。
(3) 参加相关的学术会议和讲座，与同行交流学习，获取新的教学理念和方法，不断提高自己的教学水平。
3. 学生指导和服务工作(1) 积极协助学生解决学习和生活中的问题，提供个性化的学术指导和咨询服务，关心学生的成长和发展。
(2) 参与学生的实习和毕业设计指导，与企业合作，为学生搭建更多实践平台和资源保障。
(3) 关注学生的心理健康和情感需求，与学生建立良好的师生关系，促进学生的全面发展。
4. 学校和社会服务(1) 参与学校和社会的相关艺术设计活动，展览、比赛、论坛等，扩大自己的影响力和人际关系网。
(2) 与同行及相关企业机构合作，开展校企合作项目，为学生提供更多实践机会和资源支持。
(3) 参与相关的教研工作，发表相关文章或书籍，提高学校的学术影响力和师资水平。
三、工作措施1. 制定详细的教学大纲和教学计划，确保教学内容和教学活动的系统性和科学性。
学校艺术教育计划模板（2篇）
学校艺术教育计划模板一、指导思想：本学期，我校艺术教育工作将以全面实施素质教育为宗旨，以美的学校文化为统领，以深化课程建设、强化有效教学、提高教育质量为工作目标，深化课堂教学研究，努力提高艺术教师的教育教学水平，面向全体学生，夯实艺术教学常规，切实提高艺术教育质量，丰富学生艺术活动，增强学生的艺术素质，提高学生审美能力。
以科学的态度，创新的精神，扎实的工作作风，开展艺术学科的各项工作，努力开拓我校艺术教育的新局面。
二、总体目标1、坚持面向全体学生，因地制宜地组织开展经常性的具有“怡情与育人”之美的艺术活动，提高学生的艺术修养和整体素质，培养学生的艺术兴趣，激发学生的艺术潜能，提高学生欣赏美、创造美、表现美和评价美的能力。
2、深化艺术类课程的教学改革，用心打造具有“严谨与博学”之美的艺术教师团队，真心构建具有“平等与开放”之美的艺术课堂,将艺术审美、创新精神和实践能力的培养融入艺术学习的全过程，培养学生的学习兴趣，发挥学生的主体作用，提高艺术教育教学质量。
3、引导学生自愿选择，积极自主的参加学校各项兴趣小组，加强和完善各兴趣小组各项机制，做到活动时间有保障，活动有成效，确保我校在回民区中小学生艺术节各项活动中能够获得优异成绩。
三、具体工作、1、完善常规管理，优化课堂教学，全面实施艺术教育。
我校一直十分重视艺术教育工作，充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。
本学期，我校将继续抓好学校艺术教育的课堂常规教学，要求教师在熟悉教材的基础上，制定切实可行的教学计划，由领导及时查阅，使其更具可行性。
严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，加大随堂听课的力度，夯实艺术教师的教学基本功。
2、加强软件建设，提高艺术师资素质，做人民满意的艺术教师。
建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。
我们要造就一支符合新时期素质教育要求的，具有“严谨与博学”之美的人民满意的艺术教师团队，就要加强艺术教师们自身的业务学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高自身的业务素质和育人本领。
艺术课程设计教学计划
艺术课程设计教学计划艺术作为一门丰富多彩的学科，在学生的成长中起着至关重要的作用。
通过艺术课程的学习，学生不仅可以培养审美能力和创造力，还能提高综合素质和人文修养。
艺术课程设计的教学计划对于培养学生的艺术修养和文化素质至关重要。
本文将从教学主题、活动安排以及教材使用等方面探讨艺术课程设计教学计划。
一、教学主题艺术课程的教学主题需要与学生的兴趣、需求以及社会实践相结合。
可以选择具有社会影响力的艺术家作为主题，如毕加索、梵高等。
通过学习这些艺术家的作品和生平，学生可以了解到不同的艺术风格和创作思路，并通过模仿和创作来提升自己的艺术表达能力。
同时，也可以选择具有地方特色的主题，以本地文化和传统手工艺为基础，让学生深入了解本土艺术文化，培养对本土文化的认同感。
二、活动安排艺术课程设计的活动安排应该多样化，既有理论学习，又有实践操作。
可以通过上课讲解艺术理论和技巧，如色彩运用、构图等方面的知识，让学生了解艺术创作的基本原则。
同时，还可以组织实地考察活动，参观艺术展览、美术馆等，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，还可以组织学生参加艺术创作比赛、举办学校艺术节等，增加学生的实践经验和自信心。
三、教材使用选择合适的教材对于艺术课程的教学尤为重要。
教材应该具有一定的权威性和辨别性，以确保学生学到的知识和技巧是正确的。
可以选择一些经典的艺术教材，如《美术基础教程》、《色彩学教程》等，这些教材对于艺术基础知识的讲解相对全面，适合作为学生的学习辅助材料。
此外，还可以根据学生的实际情况，选择一些与教学主题相关的书籍和期刊，如《世界名画赏析》、《艺术家传记》等，让学生从不同的角度了解艺术。
艺术课程设计教学计划的制定对于学生的艺术修养和综合素质的提高有着重要的作用。
通过合理的教学主题、多样化的活动安排以及适当的教材使用，可以激发学生的艺术兴趣，培养学生的审美能力和创造力，从而提升他们的艺术表达能力和综合素质。
教师应该根据学生的特点和需求，精心设计教学计划，使之更加贴近学生的实际情况，让艺术课程成为学生全面发展的重要组成部分。
艺术设计教学计划
艺术设计教学计划一、教学主题艺术设计是一门探索和表达美学的学科，旨在培养学生的创造力、审美力和艺术表现能力。
本教学计划旨在通过一系列精心设计的教学活动，为学生打下艺术设计的基础，并激发他们的创造力。
二、活动安排1. 创造性手工制作通过手工制作活动，学生能够将自己的创意付诸实践，不仅提升了他们的动手能力，还培养了他们的创造力和空间想象力。
比如，在课堂上进行纸艺制作，让学生根据老师的指导和自己的想法制作出各种造型独特的纸艺品，同时让学生了解到纸的特性和可塑性，培养他们对纸材料的运用能力。
2. 色彩理论学习艺术设计领域对色彩的运用及理解非常重要，因此我们将在课程中引入色彩理论的学习。
通过了解主要的色彩搭配、对比和效果，学生能够更好地运用色彩来表达自己的想法和情感。
在课堂上，老师会进行色彩搭配实践活动，让学生通过亲自搭配不同颜色的画笔和颜料，来感受不同色彩之间的变化与对比，同时也锻炼了他们的观察力和色彩感觉。
3. 艺术作品创作为了提高学生的艺术表现能力，在课程中会设置一些绘画、雕塑、摄影和插画等创作活动。
这些活动旨在培养学生的观察力和表现力，使他们能够通过艺术作品来传递自己的想法和情感。
同时，我们也鼓励学生从日常生活中寻找创意灵感，并将其应用到艺术设计中。
三、教材使用在教学过程中，将使用一系列与艺术设计相关的教材，包括图书、艺术作品集和艺术史等。
这些教材旨在帮助学生更好地了解和欣赏不同的艺术风格和创作形式，同时也引导学生发现自己的艺术兴趣和风格。
此外，我们还将邀请一些艺术家和设计师来进行讲座和工作坊，让学生有机会与专业人士交流和学习。
这不仅能够拓宽学生的视野，还能够激发他们的学习兴趣和动力。
四、总结通过本教学计划，我们旨在为学生提供一个全面、系统的艺术设计学习机会。
通过不同类型的教学活动、多种艺术创作形式的实践，以及相关的教材使用，我们将培养学生的创造力、审美力和艺术表现能力。
我们相信，艺术设计教学的成功，需要教师和学生共同努力，激发出学生的潜能和热爱，并培养他们终身学习和探索的能力。
初中艺术设计教学计划
初中艺术设计教学计划导言：艺术设计作为一门重要的学科在初中阶段扮演着重要的角色。
它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，而且可以帮助他们发展自己的个性和表达情感。
本文将详细阐述初中艺术设计教学计划的主题、活动安排以及教材使用等方面。
一、教学主题：艺术设计教学主题的选择需要与学生的实际需求结合，同时也要与学校的教育目标相契合。
在确定主题时，我考虑到了学生对艺术的兴趣和发展潜力。
因此，我决定以“探索创新，发现美丽”为主题，将重点放在激发学生的创造力和审美能力上。
二、活动安排：为了达到教学主题的目标，我设计了一系列的活动，旨在提供多样化的学习机会和练习场所。
这些活动不仅包括课堂教学，还涉及到实践操作和实地考察等。
1. 创意启发：通过观赏艺术作品、阅读相关文献和分享经验，激发学生的创意思维。
在这个环节中，学生将有机会了解到世界各地的艺术创作和设计理念，同时也可以分享自己的观点和想法。
2. 手工实践：在掌握一定的理论知识后，学生将进行手工实践。
这个环节既可以是课堂上的小组实验，也可以是在课后自主完成的任务。
通过亲身的动手探索和实践，学生将更好地理解艺术设计的原理和技巧。
3. 实地考察：在课程的某些阶段，我计划组织学生进行实地考察。
他们可以去博物馆、画廊和设计工作室等地参观展览和观摩艺术家的创作过程。
通过实地考察，学生将不仅能够感受到艺术的无限魅力，还能够加深对艺术设计的理解。
三、教材使用：在初中艺术设计教学中，教材的选择至关重要。
在本教学计划中，我将采用以下教材：1. 《艺术欣赏与鉴赏导论》：这本教材是艺术设计教学的基础教材，其中包含了丰富的艺术作品和相关知识。
通过学习这本教材，学生可以了解到不同时期和不同地域的艺术发展历程，进而培养自己的审美能力。
2. 《创意设计与实践》：这本教材更加注重实践操作和创意思维的培养。
它提供了大量的案例分析和创作指导，可以帮助学生理解艺术设计的实际应用和技术要求。
3. 电子资源：除了传统的教材外，我还计划使用一些电子资源来辅助教学。
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艺术系设计专业教学计划一、指导思想全面贯彻党的教育方针，坚持教育为社会主义现代化服务、为人民服务，坚持理论联系实际、与生产劳动相结合，培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
根据我校办学宗旨的具体要求，本专业教学计划还遵循以下原则：（1）加强基础，在保证基础课课时的前提下，开设其它课程；（2）体现教师教育特色，加强教师职业技能训练；（3）设计符合专业特点的专业必修课，构建合理的知识结构，注重拓宽知识面，加强应用能力和实践能力的培养；（4）专业选修课的设置充分考虑了提高学生素质，加强学生将来就业和升学的适应性；（5）体现素质教育，注重培养学生的创新能力。
二、培养目标与培养规格培养目标：本专业培养具备一定设计理论、艺术设计与创作、现代艺术设计思维能力、掌握艺术设计系统方法、具有较强适应社会能力和艺术设计实践技能的高素质专门人才。
能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。
培养规格：该专业培养德、智、体全面发展，学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质；掌握艺术设计创作的基本理论、基本知识、专业技能和方法；具有独立进行艺术设计实践的基本能力；了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和基本法规；了解国内外艺术设计的发展动态；掌握文献检索的基本方法和应用计算机进行设计的能力，具有较强的创新精神和实践操作能力。
毕业生能在涉及艺术设计、广告、媒体、学校等相关领域从事设计、教学等工作。
毕业生应获得以下及方面的知识和能力：1．掌握艺术设计的基本理论和基本知识；2．掌握艺术设计创作的专业技能和方法；3．具有独立进行艺术设计实践的基本能力。
三、学制全日制三年制高职四、教学活动时间安排三学年总周数为157周。
具体分配如下：教学116周，约占总周数的74%。
其中课堂教学98周，考试12周，实习（教育实习、专业实习）6周；生产劳动、军事训练和社会调查12周，约占总周数的7%；机动时间4周，约占总周数的3%；寒暑假一、二学年每学年10周，第三学年5周，共25周，约占总周数16%。
见下表表1教学活动时间安排表五、课程设置课程设置分三大模块：公共课，约占24%；学科专业课程，约占24%；专业选修课程、约占24%；艺术实践课程，约占24%。
见下表。
表2 课程结构比例六、实习通过技能实习使学生全面了解设计工作，学习设计工作的经验，进一步认识设计从事人员的职责，增强热爱设计事业的思想感情。
使学生深入设计领域工作实际，调查研究市场规律，学习艺术设计的基础知识、运用灵活的思维方式和基本技能、发展自己所擅长的的设计经验，培养从事设计工作的能力。
使学生深入设计领域工作实际，了解整个市场及现代的艺术设计的趋势与方向，注意在实践中存在的问题、不足，及时补充设计方面的最新的知识和独立的操作能力。
技能实习时间按教学计划规定安排6周，一般安排在最后一学期开学后两个月内完成。
七、毕业论文（设计）通过撰写毕业论文（设计）培养学生综合运用本学科的基础理论、基础知识和基本技能的能力；提高分析问题与解决问题的能力；对学生进行选题、查阅文献、实验技能以及文字表达等方面的训练。
毕业论文(设计)安排在最后一个学期，结合技能实习完成。
八、生产劳动、军事训练和社会调查组织学生参加一定的生产劳动、军事训练和社会调查，是贯彻理论联系实际原则、加强劳动教育和军事素质教育、培养劳动观念、促进学生全面发展的重要环节。
九、考核考核分考试和考查两种，可采取笔试、口试、实际操作等多种方式。
考试应当注意信度和效度，从命题、监考、评定成绩三个方面严格要求，使考试能够准确、客观地评价教学质量。
艺术设计专业课考核依照美术教研室《艺术设计专业课考核集体评分管理规定》执行。
考核成绩（包括教育实习、毕业论文（毕业创作）、军事训练等）不及格者，按学生管理有关规定办理。
十、毕业学生修完教学计划规定的课程（包括修满规定的选修课，达到12学分以上），经考试、考查成绩合格，技能实习、毕业论文、毕业设计合格，思想品德鉴定合格，达到大学生体质健康标准，取得规定的等级证书，准予毕业，颁发大学专科毕业证书。
十一、主要课程介绍：目前，三年制艺术设计教育专业课程设置大体为：公共课、专业必修课程、专业核心课程、专业选修课程、艺术实践课程五部分。
a、公共课5门课程共计：570学时，占总学时数的27%。
“思政”概论、“思政”基础、大学英语、计算机基础、体育、大学语文b、专业类课程：专业必修课：9门课程共计：490学时，占总学时数的23%。
素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、设计概论、中国设计史、外国设计史。
专业核心课：8门课程共计：810学时，占总学时数的38%。
图形设计、基础版面设计、平面设计（包括coreldraw设计软件及Photoshop 设计软件的学习掌握）、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告创意与策划、CI设计（企业形象识别系统）。
c、专业选修课(选三门108学时)：占总学时数的5%。
艺术设计专业专业选修课，即学生在三年的学习过程中完成所有公共必修课和必修课的同时，于三年中（前五个学期）在六门专业选修课中任选三门，以达到一专多能的培养宗旨。
计算机美术设计、艺术美学、书法、摄影艺术、音乐鉴赏、平面广告设计十二、主要课程介绍素描总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：素描基础知识与理论，素描体积、空间、色调、质感的表现，研究正确的观察方法和认识方法，掌握形体结构，点、线、面造型，明暗变化规律，以及素描写生方法步骤和表现方法。
教材：《设计素描》高等师范院校美术专业教程色彩总学时：96学时开课学期：第1学期课程简介：色彩理论原理，光色变化的基本规律，以及色彩知识在造型过程中的合理运用。
色彩画一般工具材料的技法性能和正确表现物象形体结构、空间关系、色彩搭配等。
教材：《中国美术学院教材——色彩》安徽美术出版社设计概论总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：设计的基本理论、基础知识。
教材：《艺术设计概论》曹天泉编著上海人民美术出版社基础图案总学时：32学时开课学期：第1学期课程简介：主要介绍基础图案设计的艺术设计专业基础教材，主要内容包括：图案艺术法则、图案色彩法则、图案造型法则、图案的技法与表现、基础图案的组织形式和创作范例、优秀作品点评与欣赏等。
教材：《图案设计教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社平面构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：本书就平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法，从教材的理论性和实用性等方面就平面构成的思维方式和构成方法进行了详细论述，以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用。
通过构成的理性思维和构成理论对图形、构图关系和设计的实际分析以及构成理论的拓展和延伸，从理性和感性两个方面强调平面构成理论在设计中的实际运用，强化平面构成对于平面设计的基础作用。
教材：《平面构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社色彩构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：主要介绍了色彩构成基础理论。
对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
教材：《色彩构成教学与应用》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社立体构成总学时：54学时开课学期：第2学期课程简介：立体构成是艺术专业中所开设的一门专业必修课程。
既属于基础造型课，又属于专业设计课，国际上称为“构成学”。
通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代雕塑及各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。
教材：《立体构成》北京市高等教育精品教材立项项目高等教育出版社参考书目：《现代立体形态设计》（东华大学出版社沈黎明编著）中外设计史总学时：72学时开课学期：第2、3学期课程简介：中外设计的发展历史。
通过对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，使学生对世界范围内的近现代艺术设计的发展历史有一个比较全面系统的认识。
教材：《中国工艺美术简史》西南师范大学出版社《外国工艺美术简史》高教出版社图形设计总学时：72学时开课学期：第3学期课程简介：针对国内图形设计教学的现状，较为系统的叙述了图形设计的基本问题。
教材：工业美术设计丛书——《现代图形设计》辛敬林编著西南师范大学出版社基础版面设计总学时：108学时开课学期：第3学期课程简介：报纸、杂志、平面的版式设计及形式，版式设计的基础知识。
教材：二十一世纪设计家丛书——《版式设计》西南师范大学出版社平面广告设计总学时：162学时开课学期：第4学期课程简介：现代广告设计是一门实用性很强综合学科，主要学习制图软件的学习，PhotoshopCS、CorelDraw等。
教材：《实战前沿-Photoshop实用技能案例详解》祁连山、薛欣人民邮电出版社《中文版coreldraw标准教材》欧阳雨龙王建伟北京工业大学出版社2003-6书籍装祯设计总学时：108学时开课学期：第4学期课程简介：学习书籍装帧设计的理论知识和设计方法及技巧，培养学生的设计思维，从而提高学生的设计能力与技巧。
使学生了解书籍装帧设计相关的理论知识,以及从原稿到成书的整体设计工作,掌握书籍封面设计的程序,创意,表现形式及制作程序，同时了解相关的印刷知识。
教材：《书籍装帧设计》武汉大学出版社何方、尹章伟、熊文飞、宋新娟编包装设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：了解各类产品包装设计的基本理论，产品的包装策划。
在全球经济化的今天，包装与商品已融为一体，包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用。
包装作为一门综合性学科，具有商品和艺术相结合的双重性。
内容为货架印象、可读性、外观图案、商标印象、功能特点说明等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《包装设计》西南师范大学出版社标志设计总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：标志设计的基本理论、标志与文字的结合等。
教材：二十一世纪设计家丛书——《标志设计》李巍吕曦毛德玲编著西南师范大学出版社广告创意与策划总学时：36学时开课学期：第5学期课程简介：广告策划与创意是研究广告的选择、广告作品的形式、广告创作的全过程。
CI设计（企业形象识别系统）总学时：108学时开课学期：第5学期课程简介：企业整体形象的策划、识别系统的设计学习。
教材：二十一世纪设计家丛书——《CI设计》西南师范大学出版社定西师专_艺术设计_专业课程教学计划进度表说明：总学时2100-2200学时。