浅析舞台上的经典：孔雀舞

浅析舞台上的经典：孔雀舞

傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟

连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文

化历史。最早相关《孔雀舞》的记载就是在唐《新唐书》：唐代的贞

元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的

演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也能够理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最

早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质

正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更

扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自不过

然地成为傣族文化艺术取材的对象。

一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变

从孔雀舞的发展历程我们能够看到：早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，

采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审

美为针对性的“初级改造”。一般是使用传统的艺术手段，对原始民

族民间舞蹈实行适当的整理、编排和发挥，所以这种改造并不伤筋动骨，因为改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想

观点比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞

蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈

有强烈的好奇心和模仿欲望。所以他的改造仅仅利用民族舞蹈随意性

大的特点，在原有的一招一式的基础上实行一点自由发挥和借鉴，同

时在把握舞蹈特制的基础上，对其实行了重新的整理和编排，使之

“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。

从50年代到80年代，这个时期的作品水准不同的使用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然能够看到原始素材的存有，能够具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这个类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。

80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，使用现代技巧和综合表现手段实行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。

从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。

进入21世纪后，随着舞台作品形式持续提升，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，增大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。